Aprecición Musical

UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS-ESPE

EXTENSIÓN–LATACUNGA

INGENIERÍA ELECTROMECANICA

ACTIVIDAD ENTREGABLE 2

ALUMNO: ANGEL RICARDO DAMACELA TOAZA PROFESOR: RAUL ERNESTO LEVOYER ASIGNATURA: APRECIACIÓN MUSICAL NRC: 2929

APRECIACIÓN MUSICAL

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Actividad de aprendizaje 2.1. Describa los tres sub periodos del Barroco; considere su cronología, formas, instrumentos y contexto histórico-cultural; realice una audición musical de las obras: “Duo Seraphim” de Claudio Monteverdi, “Gavotte” de J. B. Lully, “Concierto en LA menor para violín y orquesta” de Antonio Vivaldi y “Air” de Juan Sebastián Bach. Determine a qué sub periodo pertenece cada uno de los compositores mencionados y exprese las emociones que usted siente al escuchar estas obras musicales. La música del periodo barroco es el género musical relacionado con una época cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII

(aproximadamente

en

1600)

hasta

la

mitad

del

siglo

XVIII

(aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Durante el Barroco la manera de interpretar la música cambió. El violín adquirió importancia por primera vez y los instrumentos de teclado, como el clavicordio, fueron muy usados. Características: LA MONODÍA

Los compositores del Barroco consideraron excesiva la complejidad a la que había llegado el contrapunto renacentista, ya que así no se podía expresar ningún tipo de sentimientos. Por ello, una de las innovaciones que van a crear es el uso de la monodia acompañada (una sola melodía con acompañamiento instrumental). Esta técnica les permite comprender el texto y transmitir una mayor expresividad.

EL BAJO

Es una línea de notas graves que se interpreta de manera ininterrumpida

CONTINUO

desde el inicio hasta el final de la composición. La melodía principal es acompañada por esas sencillas notas del bajo, pero el intérprete puede improvisar sobre las mismas, creando un relleno armónico que va cambiando durante toda la obra. Normalmente, los instrumentos que se encargarán del bajo continuo serán instrumentos polifónicos como el órgano, el clave o el arpa. El bajo continuo se va a aplicar a todo tipo de música excepto a la escrita para un instrumento solista. Es la característica que define y distingue a la música barroca. Los acordes son improvisados, se especifican por medio de cifras que se escriben encima o debajo de la línea del bajo, dando lugar a un sistema de escritura denominado bajo cifrado

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS-ESPE TEXTURA

La textura que caracteriza a este período musical se llama monodia acompañada.

ESTABLECIMIENTO

En el Barroco se establece el concepto de tonalidad tal y como lo

DE LA TONALIDAD

conocemos hoy. Se formulan tratados de armonía en los que se

Y DEL RITMO

establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la formación de acordes. Además, a lo largo del siglo XVII se generaliza la escritura de la música utilizando compases. La música quedaba medida por completo y atrás se dejaba cualquier atisbo de ritmo libre.

NACIMIENTO DEL

Es una técnica que nacerá sobre todo para la música orquestal, aunque

ESTILO

también aplicable a la música vocal. Se basa en contraponer distintos

CONCERTATO

planos sonoros y timbres de un grupo de instrumentos (tutti, concertino, soli,…). Es un recurso para dar mayor expresividad a la música. El barroco busca el contraste.

EL

Es uno de los inventos que hacen evolucionar de manera sustancial al

POLICORALISMO

canto. Se trata de relacionar no cuatro o cinco voces, sino hasta doce o más. Con ello, la sonoridad llega a unas novedades imposibles antes: el uso de contrastes y ecos; se forman diferentes coros y se responden unos a otros. Se intensifica la fuerza emocional de las palabras dentro de la música vocal. Creando tres maneras de cantar el texto: recitativo, arioso y aria. Recitativo: declamación del texto siguiendo sus acentos; está a medio camino entre el canto y la declamación. Aria: melodía cantada y enriquecida mediante adornos. Arioso: está a medio camino de las dos anteriores.

NUEVAS FORMAS

Como la ópera, el oratorio, la pasión, el concierto (grosso y solista), la suite, la sonata

Autores celebres de esa época 

Claudio Monteverdi, considerado como el precursor de la ópera italiana, impulsó formas de mayor complejidad técnica en sus oratorios y óperas sacras, proyectadas sobre las piezas litúrgicas de su época. Junto con ellas se aumentó la cantidad de obras profanas de carácter instrumental y naturaleza descriptiva, como la sonata, el concerto grosso y la sinfonía, entre cuyos grandes representantes cabe destacar a Antonio Vivaldi, Alessandro Scarlatti, Tomaso Albinoni y Arcangello Corelli.

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En Francia, Jean-Baptiste Lully, François Couperin y Jean-Philippe Rameau elevaron las composiciones sacras y profanas a excelentes niveles. Pero sin duda las cumbres del barroco musical se cifraron en Alemania con las figuras de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haendel.



Bach dejó como legado una infinidad de obras maestras instrumentales y vocales como cantatas, oratorios, arias, tocatas y fugas.



Haendel, por su parte, con sus óperas italianas, oratorios y obras instrumentales constituyó un auténtico hito en la historia musical europea. (Bianconi, 1998)

Esta música se puede dividir en tres épocas que a continuación nombraremos:

•BARROCO TEMPRANO

1° 1580-1630

•Se da un mayor predominio de la música vocal sobre la instrumental. Se produce un rechazo al contrapunto renacentista. Las obras son, todavía, de poca extensión. Comienza la diferenciación entre música vocal e instrumental. Los compositores más destacados son: en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius. •BARROCO MEDIO

2° 1630-1680

•Es la época de la ópera y la cantata, y con ella, la distinción entre aria, arioso y recitativo. La música instrumental va ganando terreno y se pone a la altura de la vocal. Se produce una vuelta hacia el contrapunto. Los compositores más relevantes de esta época son: H. Purcell en Inglaterra y J.B. Lully en Francia. •BARROCO TARDÍO

3° 1680-1750

•Se da un predominio de la música instrumental sobre la vocal. Las formas adquieren unas dimensiones más largas, aparece el estilo concertado, ya bien constituido, y con ello el énfasis en el ritmo mecánico. La tonalidad queda totalmente establecida. Las figuras más representativas son: los italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P. Teleman.

MUSICA EN EL PERIODO BARROCO 

Barroco Temprano .- Esta comprendido entre los años de 1580 – 1630 en las décadas del siglo XVI inicio el estilo polifónico renacesista donde surgen dos características principales:

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS-ESPE La policoralidad: Que es típica de la música religiosa de la escuela veneciana, consiste en la alternativa entre diversos grupos vocales,

se contrastan

instrumentos contra voces La monodia: una sola voz concentra todo el interés musical, su acompañamiento se escribe en forma taquigráfica como bajo continuo sus nuevos géneros musicales recitativo, expresivo, y representativo utilizaban libertades disonancias y modulaciones Autores: Claudio Monteverdi, Vicenzo Galilei Instrumentos: Violines, violas, violonchelos 

Barroco Medio. - Esta comprendido entre los años de 1630 – 1680, Se extendió internacionalmente la opera por toda Europa, la nueva opera paso de ser un espectáculo aristocrático a entretenimiento de las capas altas de la clase media gracias a las entradas en los teatros, la música instrumental sienta las bases de la tonalidad y de las formas del barroco tardío Autores: Legrenzi, Cazzati, Alessandro Stradella Instrumentos: Violín, violonchelo pianoforte



Barroco tardío Comprendido entre 1680 – 1730 fue Italia quien marco las tendencias innovadoras entre los cuales se encuentran los rasgos más notables, la plena adopción de las formulas tonales, progresiones con movimiento de quintas cadenas de retardos, acordes paralelos de sexta, y la extensión del estilo de concierto donde se utilizó ritornelos, bajos de gran empuje rítmico homofonía gobernada por el bajo conjunto, los compositores cuya música es la más difundida son: Autores: Antonio Vivaldi, Georg Fiedrich Handel, Johann Sebastian Bach Instrumentos: Oboe, fagot, flauta traversa barroca, sacabuche, trompeta, trompa

Obra: Duo Seraphim- Claudio Monteverdi Periodo: Periodo temprano (1580-1630) Emociones: se puede destacar los valores rítmicos ya que esta obra tiene en partes tiempos lentos y en otras tiempos rápidos, también se puede apreciar los valores melódicos puesto que esta obra tienen una variada combinación de notas, las cuales provocan un sentimiento sublime y de tranquilidad pero la obra a mi parecer es poco formal.

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS-ESPE Obra: Gavotte – J B Lully Periodo: Barroco Medio (1630-1680) Emociones: Destacan los valores formales rítmicos y melódicos ya que en esta obra se puede apreciar un tiempo un poco lento y una combinación de notas las cuales provocan una sensación de tranquilidad espiritual pero un poco romántica. Obra: Concierto en LA menor para violín y orquesta- Antonio Vivaldi Periodo: Barroco Tardío (1680-1730) Emociones: En esta obra se puede apreciar el sonido de un grupo de violines, en momentos se torna rápido y agresivo destacando lo grotesco de la obra y da una sensación de ira, también hay partes tranquilas con acompañamiento de violas con el sentimiento de felicidad

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS-ESPE Actividad de aprendizaje 2.2. Johann Christian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwing Van Beethoven por medio de sus creaciones contribuyeron a la riqueza musical del Periodo Clásico. Cite nombres de dos obras por cada compositor y describa las características del periodo mencionado, considere su cronología, formas, instrumentos y función social. Características del periodo clásico



La música en el periodo clásico se caracterizaba por la sencillez melódica, la claridad la proporción y la elegancia. Perdió la afinidad que hasta entonces había mantenido con la arquitectura y buscó el paralelismo con la poesía y el drama, merced a la aparición de la forma sonata y el desarrollo dramático de la misma.



En este periodo la música tenía un estilo musical alegre y brillante.



Armonía poco compleja y eminentemente consonante. Esto debido a que Aparecen nuevos instrumentos musicales como el piano y se da un mayor perfeccionamiento de la orquesta, dando como resultado innovaciones tímbricas y de matices.

Cronología Coincide con la época cultural y artística hoy denominada, en la arquitectura, la literatura y las demás artes, Neoclasicismo. es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 Formas Formas musicales vigentes hasta entrados el siglo XX, y las estructuras que las rigen; entre estas estructuras se destaca la llamada forma sonata, sinfonía, serenata, trio cuarteto Instrumentos Pianoforte, arpeggione, clarinete, viola da gamba, clavicordio, flauta dulce, bajón, laúd, fortepiano Compositor: Johann Cristian Bach APRECIACIÓN MUSICAL

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS-ESPE Obras: Es reibet euch ein schrecklich Ende, Sonatas y partitas para violín solo Compositor: Joseph Haydn Obras: Sinfonía de los adioses, sonata para piano en do menor Compositor: Wolfang Amadeus Mozart Obras: Molto allegro, Las bodas de Fígaro Réquiem Compositor: Ludwig Van Beethoven Obras: Para Elisa, Testamento de Heiligenstandt

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Actividad de aprendizaje 2.3 El Periodo Romántico constituyó el escenario de la riqueza en la libertad de composición, virtuosismo de bellas y apasionadas melodías, así como diversas formas instrumentales; bajo esta premisa, describa las siguientes formas de este periodo: - La música orquestal La música para piano - El lied o canción romántica - La ópera en el Romanticismo Cite títulos de las formas mencionadas indicando el nombre del compositor de cada obra y realice una audición musical de las obras “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky y “La Travista” de Giuseppe Verdi, compositores del Período Nacionalista, exprese sus emociones al escuchar estas melodías. La música orquestal La orquesta aumenta notablemente de integrantes sobre todo en las secciones de viento con la introducción de instrumentos como contrafagot, clarinete, bajo, tuba, uso también de timbales, bombo, platillos, por otro lado, aumenta el número de músicos de 20-30 a más de 100 efectivos Música para piano Durante el siglo XIX, el piano fue el instrumento rey, estando presente en todas las casas burguesas que se preciaran. Se multiplicaban las veladas privadas, por lo que cada vez se demandaba más música para este instrumento. Sus características sonoras lo hacían apto para desarrollar nuevas formas musicales, como los nocturnos, mazurkas, valses, estudios, polonesas aunque también se desarrolla la sonata, tomando a Beethoven como punto de partida. El lied La palabra lied significa canción en alemán, y consiste en un canto para voz solista con acompañamiento, generalmente de piano. Suelen ser piezas breves con carácter sentimental. El tema principal es el amor (sobre todo en sentido trágico), la añoranza a las personas queridas. Obra: El lago de los cisnes – tchaikovsky Emociones: Se puede escuchar que la obra es muy rápida y extrovertida musicalmente genera el sentimiento de desesperación, en parte de la obra se extiende con partes lentas y largas generando el sentimiento sublime

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS-ESPE Obra: La Travista” de Giuseppe Verdi Emociones: Se aprecia las diferentes tonalidades de soprano y bajo de las voces de los interpretes generando el sentimiento de tranquilidad y se nota la composición musical bella en las partes que no existe interpretación vocal

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Actividad de Aprendizaje 2.4 En la primera mitad del siglo XX se dio impulso a la música académica contemporánea con el impresionismo y expresionismo musical; describa sus características principales considerando nombres de compositores, instrumentos y títulos de obras de esta época, así como su función social. Además se desarrolló una cultura musical popular contemporánea dando origen a varios géneros musicales, entre los más conocidos se encuentran el Blues, el Jazz el Tango, el Rock, describa a cada uno de ellos tomando en cuenta sus nacionalidades, artistas, compositores y mensaje social. Expresionismo Movimiento estético que floreció en Europa, en especial en el área alemana, en el primer cuarto del s. XX (entre 1905 y 1925) y que se caracterizó por la expresividad anímica y subjetiva del arte, como reacción frente a la sensorialidad del impresionismo y el positivismo de fines del s. XIX. •

Compositores: Arnold Schonberg, Anton Von Webern, Alan Berg,

•

Títulos de obras: Operas Wozzeck, Lulu, Suite Lirica para cuarteto de cuerda,

Concierto para violín y Orquesta (a la memoria de un ángel)

Impresionismo El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la música francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. También se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesión de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictórico, que conseguía las imágenes mediante pequeñas pinceladas de color. 

Compositores: Claude Debussy, Manuel de Falla, Maurice Ravel, Paul Dukas



Obras: La mer, Noches en los jardines de España, Daphnis et chloe, Ottorino Respighi

El Blues APRECIACIÓN MUSICAL

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS-ESPE El blues es un musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Características 

Todas las canciones del blues presentan un momento de guitarra, ya sea largo o corto; el canto es opcional.



Muchos de los elementos del blues, como el patrón de llamada y respuesta y la utilización de las notas de blues

Nacionalidad Música del áfrico occidental llevado por los esclavos al sur de USA Artistes Bobby Rush, Denise LaSalle, Johnny Winter, Manal Mensaje Social el blues ha sido acusado de ser la música del diablo y de incitar a la violencia y a todo tipo de comportamientos delictivos, el blues es uno de los principales componentes de la cultura afroamericana y de la herencia cultural estadounidense en general, reflejándose dicha importancia no solo en estudios universitarios44 sino también en películas como Sounder El jazz Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX. Instrumentos Piano, Trompeta, Trombón, Clarinete, Saxofón, Contrabajo, bajo eléctrico, Batería, Guitarra, Órgano, Teclado, Percusiones, Flauta, Vibráfono, Violín Nacionalidad Nacido en USA Artistas King Oliver, Louis Armstrong, Sídney Bechet, Jelly Roll, Duke Ellington

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS-ESPE Mensaje social El incita a la emancipación de los esclavizados que no solo deleitaron al público si no que fue fuente de inspiración para luchar por los derechos y por la paz ha gestado una serie de cantantes que sumergen en los problemas de la sociedad para crear música Rock El rock es un término amplio que agrupa a una variedad de géneros musicales.1 Su forma originaria, conocida como rock and roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country. Nacionalidad Reino Unido y en Estados Unidos Instrumentos Guitarra acústica, bajo, batería, teclado, guitarra eléctrica Artistas Metálica, ACDC, Iron Maiden, Bon Jovi, Green Day Mensaje social Cuando una cultura internacional del rock se ha desarrollado, consiguió destronar al cine como la mayor influencia en la moda. Los seguidores de la música rock usualmente desconfiaron del mundo de la moda, al que usualmente han visto como una exageración de la importancia de la imagen a costa del contenido.

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS-ESPE Actividad de aprendizaje 2.5 El Ecuador tiene diversos grupos étnicos que representan su propia cultura; describa las características de la música indígena, blanco-mestiza, y afroecuatoriana de Esmeraldas y Valle del Chota, considere su ubicación geográfica, instrumentos, artistas o compositores así como los géneros más destacados de los mencionados grupos étnicos.

Música Indígena 

Características  Considerada como lúgubre, triste e infernal; en definitiva como música de seres inferiores.  Las primeras menciones sobre la tristeza de la música indígena americana se deben a los cronistas europeos de los siglos XVI-XVII.  En nuestros días, sociólogos, literatos y periodistas también han contribuido con su granito

de

arena:

música

exageradamente

triste,

llorona

y

tabernaria,

quejumbrosa, lamento angustiado de la raza vencida, derrotista, etc. En el fondo resulta una serie de eufemismos para ocultar la repulsa cultural que impregnó el período colonial: ¡música de indios! 

Genero

Los colonizadores: la consideran una música bárbara e incivilizada. 

Artistas

González Suárez, manifestaba que la música indígena, además de triste, era desordenada y sin reglas. Algunos músicos, formados con tan “autorizadas” apreciaciones, continuaban, en la primera mitad del siglo XX, emitiendo juicios similares, pero enmarcados en su campo. Propugnaban la composición de piezas alegres (utilizando acordes mayores) y evitaban las tristes (con acordes menores), pues consideraban que la tristeza era degenerativa.



Compositores

Los escandalizados ojos del turista, no salían de su asombro al ver cómo en Ecuador se bailaba con música triste (se referían a la danza del sanjuanito). 

Instrumentos

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS-ESPE La influencia española y africana ha constituido un fuerte lazo al mezclarse con nuestros ritmos en que el rondador de carrizo o canutos, el pingullo, las dulzainas, el tambor, la flauta para guagua, la bocina de huaramo y la guaraca distinguen nuestra influencia indígena Música Blanco-Mestiza 

Características Son canciones con ritmos que nos vinculan al principio musical de nuestros ancestros y remueven nuestro espíritu, basado en los sentimientos de lo que un día vivieron nuestros antepasados con el sufrimiento de la conquista española que fusiono la tristeza de su realidad esclavizada y añadió nuevos ritmos que nos hicieron adaptarnos al mestizaje y adquirir otros ritmos musicales que a lo largo de la historia han contado esta bella evolución, en la que nos hemos adaptado a nuevos y diversos ritmos, pero que en su esencia aun mantenemos lo nuestro en festividades o en melancolía. La música ecuatoriana se inició por la conquista de los españoles en el siglo XVI Otros ritmos como la cumbia de Colombia se han entremezclado con ritmos ecuatorianos dando como resultado la cumbia ecuatoriana.Genero



Artistas La música en el Ecuador ha ido evolucionando y en la actualidad otros ritmos como el rock o el pop, también han ido fusionándose con ritmos nuestros incorporando instrumentos electrónicos a la música tradicional ecuatoriana (techno-sanjuanito o techno -pasacalle).



Compositores

El pasillo constituye el himno ecuatoriano ya que enaltecen a la mujer ecuatoriana, nos habla de amores perdidos que nos llevan a la nostalgia que invaden nuestra alma. 

Instrumentos

. Nuestra cultura indígena utilizaba tambores, rondadores y ociarías. A la llegada de los españoles se introdujo la guitarra, la vihuela y las castañuelas. Música Afroecuatoriana 

Características

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS-ESPE A mediados del siglo XVIII llegaron los primeros habitantes africanos como náufragos, los cuales introdujeron la marimba, fusionando nuestra música con nuevos tonos musicales tales como el San Juanito y el albazo. Sus ritmos alegres se bailan al cierre de la festividad. Las primeras menciones sobre la tristeza de la música indígena americana se deben a los cronistas europeos de los siglos XVI-XVII. La música es una de las manifestaciones que ha ayudado al pueblo Afroecuatoriano a mantener su identidad. Y, desde allí, a organizarse para luchar por sus derechos. 

Genero

Los afroecuatorianos de la costa (Esmeraldas) son diferentes de los de la sierra (valle del Chota y la cuenca del río Mira): esta diferencia nace en el hecho histórico de que los negros esmeraldeños vivieron en su mayoría como cimarrones y los negros serranos fueron, casi en su totalidad, esclavos. 

Artistas

Estas diferencias sociológicas dieron lugar a manifestaciones musicales totalmente diferentes. Esmeraldas es la tierra de la marimba y del arrullo. El Chota es la tierra de la bomba. A pesar de que ambas están caracterizadas por la polirritmia de origen africano, la música afroesmeraldeña suena mucho más puramente afro, mientras que en la música afrochoteña se integran más influencias indígenas y europeas, que la hacen parecida a la música andina. Valle del chota 

Características

El equipo musical que sirve de base a la música afro imbabureña muestra una característica principal: está compuesto de instrumentos de soplo y de percusión, obtenidos casi directamente de la naturaleza, sin mayor elaboración, pero que en cambio exigen de los intérpretes una gran habilidad y un profundo conocimiento. Entre los instrumentos de soplo constan la hoja de naranjo, los puros (calabazas), el tubo de fibra de cabuya y las flautas de carrizo. Los instrumentos de percusión son la bomba, las maracas, el bombo, la caja o tambor, el güiro o raspador y los platillos. La guitarra aunque no se trata de un instrumento autóctono fue incorporada hace muchos años y ocupa también un lugar importante en la música afro imbabureña, específicamente en su expresión denominada bomba. en particular los diversos tipos de puros, son “recortados” o “mochos”. APRECIACIÓN MUSICAL

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Instrumentos musicales usuales

La música bomba, la expresión musical más tradicional y característica de los afrochoteños, es interpretada normalmente por un trío o un cuarteto: una bomba, dos guitarras y, en ocasiones, maracas. A, barítono, bajo). 

Músicos y artistas destacados

Los habitantes de la zona Su mensaje y proyección social en su cosmovisión andina 

Música y Danza Afro-Choteña

Las expresiones musicales de la población negra del valle del Chota conservan una serie de elementos tradicionales y un fuerte contenido étnico; son además, exclusivas de este grupo. Se trata de música hecha por los negros del Valle, con un equipo instrumental muy propio, y, fundamentalmente destinada a la recreación del mismo grupo. A pesar de que las expresiones musicales difieren notablemente de las de la población afro esmeraldeña, el baile, por lo contrario, muestra aspectos formales y de contenido similares

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