apostila

Escrevi meu livro, e agora? Guia para escritores iniciantes

Por Ana Cristina Rodrigues 1

Introdução

Meses de digitação intensa, noites batendo a cabeça no monitor quando a Musa resolvia tirar uma folga, dias sem parar sequer para atender ao telefone... Finalmente, a palavra “fim” aparece e você pode dizer, satisfeito, que seu livro está pronto e seu trabalho terminado. Bem, isso é só uma meia verdade. Pois, afinal, seu trabalho está apenas começando. Por incrível que possa parecer aos desavisados, a escrita de um livro é a parte mais fácil da vida profissional de um escritor – principalmente daquele que está começando nesse ofício. É algo natural, que o faz sentir-se a vontade e confiante. Afinal, é algo que você faz por gosto, não por obrigação. Porém, depois daquelas semanas – ou meses, ou anos – debruçado na frente do computador, quando o fim da história chega, é que começam as maiores dificuldades. Como avaliar esse original? Preciso mudar alguma coisa? E a revisão? Como protegê-lo dos maléficos vilões que irão querer roubar minhas idéias geniais? Para que editoras enviar? Vale à pena pagar por sua publicação? E depois, como divulgá-lo? 2

São dúvidas que afligem todo o escritor que está começando – e até mesmo alguns com anos de estrada, pois cada livro é um novo aprendizado. O mercado editorial é fluido, cheio de pequenas sutilezas, muda a cada ano e é diferente para cada nicho: Fantasia, Ficção Científica, Terror, Autobiografia, Romance, Auto-ajuda e etc.. Não pretendo solucionar todos os seus problemas. Não dou garantia de que seu livro seja publicado se fizer tudo o que está escrito. Muito menos garanto que você vá se tornar um best seller, da noite para o dia (se por acaso você conseguir, um iate como mostra de gratidão será bem-vindo). Mas pelo menos vou poupar o seu trajeto de desvios e percalços desnecessários e vou fazer isso de uma forma divertida.

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1 - Primeiros passos 2 – Protegendo o seu original 3 – Os primeiros leitores 4 – Como chegar às editoras 5 – Viva, viva, viva a sociedade alternativa... 6 – Divulgação em tempos de web 2.0

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1 - Primeiros passos

Antes de mais nada, parabéns. Você dedicou tempo, esforço e talento para concluir uma obra literária – seja ela um romance, uma coletânea (de contos ou de poesia), uma biografia, o que for. E isso não é nada fácil. Você deixou de ir ao cinema, sair com os amigos, jogar videogame ou simplesmente relaxar nos seus horários livres. Mas e agora? Como tornar a sua obra conhecida? O sonho de quase todo escritor é divulgar os seus escritos de alguma forma e ter reconhecimento pelo que fez. Publicar é tornar algo acessível. E a menos que você seja um bocado mais excêntrico que a maioria dos escritores que eu conheço, é exatamente isso o que você quer: que as pessoas leiam o que você escreveu. Então, depois de cumprido o objetivo de transformar a „idéia-livro‟ em um original, chegou a fase de alcançar o objeto-livro, seja ele físico ou virtual. No entanto, o caminho até lá não é tão direto como parece. É mais do que colocar a palavra „Fim‟ no seu processador de texto, imprimir uma cópia e mandar para editora.

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Nem „lá fora‟, onde o mercado de literatura de gênero existe, as coisas são simples desse jeito. No Brasil, com seu mercado restrito e restritivo, o trajeto é bem mais complicado. O primeiro passo a ser dado é rever e revisar a sua obra. Alguns autores gostam de deixar um original na gaveta por um tempo para poder observá-lo com certo distanciamento. Não há uma fórmula para isso, apesar de ser recomendável, sequer tem-se um tempo determinado. Você faz se e quanto tempo quiser. Porém, é certo que se passar muito tempo entre a escrita e a sua releitura, a tendência é que você ache o original uma „grande porcaria‟ e queira reescrevê-lo todo. Escritores geralmente têm uma autocrítica acima do saudável. Nessa leitura, você deve procurar incoerências internas na obra: nomes trocados (o que costuma acontecer com freqüência em livros longos com personagens que aparecem poucas vezes), erros de cronologia, descrições de lugares que se confundem, furos na trama. Assim como fazer uma revisão ortográfica e gramatical básica. Se você não sabe muito, use o corretor do seu processador de texto. Mas lembre-se que ele não é perfeito e provavelmente vai deixar passar muitas coisas. Há profissionais que executam esses serviços – falaremos deles mais a frente – porém, é bom ter consciência de quanto menos eles precisarem mexer no seu texto, maior é o seu controle sobre o objeto final. Além do mais, causa uma boa impressão

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aos seus primeiros leitores, que vão receber a obra para ler mesmo antes dela publicada, já receber um original bem cuidado. Quem são esses leitores? É do que falaremos a seguir, após uma pequena pausa para falar sobre como proteger a sua obra.

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2 - Protegendo o seu original

Antes de mais nada, fique calmo. Um monte de novos escritores entra na paranóia de que seu livro é o novo Senhor dos Anéis ou o novo Duna e acha que tudo e todos querem roubar seu original para ganhar milhões. Fique tranqüilo, isso não vai acontecer. (Não estou dizendo que seu livro vai ser um fracasso ou coisa do tipo. É só que as pessoas não andam por aí caçando novos sucessos de forma ilegal) Mas como cuidado, canja de galinha e deixar um guarda-chuva na bolsa nunca é demais, existem formas de proteger o seu trabalho. Assim, você terá certeza de receber os créditos – e eventuais royalties – por sua obra.

Registro no Escritório de Direitos Autorais

A maneira mais fácil, simples e direta para proteger o seu trabalho é o registro no Escritório de Direitos Autorais, ou E.D.A. da Fundação Biblioteca Nacional.

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Antes de mais nada, vamos esclarecer algumas dúvidas em relação ao que pode ou não entrar nisso. Para começar, toda e qualquer obra intelectual é protegida. Na definição da lei, obras intelectuais são as criações do espírito, expressas por qualquer meio ou fixadas em qualquer suporte, tangível ou intangível, conhecido ou que se invente no futuro. Criações, nesse caso, excluem idéias: não adianta ter um vislumbre do que pode ser sua obra-prima, digamos „Capitão obcecado persegue baleia branca. Baleia vence‟, escrever isso em um papel e registrar. Idéias não são passíveis de registro – se não, a jornada do herói já teria sido registrada pelo Joseph Campbell e toda a produção mundial de alta fantasia pagaria direitos ao cientista social. Então o jeito é escrever e depois registrar a obra completa, ok? (Mas nem é questão de se preocupar: segundo uma pá de teóricos, todas as idéias originais possíveis já foram utilizadas, então melhor fazer valer a pena a sua obra por outro ângulo...) O direito autoral é então aquele que um criador tem sobre a sua criação e é definido internacionalmente pela Convenção de Berna. No Brasil é regido pela Lei n. º 9.610 de 19/02/98, que atualmente está

sendo revista. Ele tem dois aspectos: o direito moral e o direito patrimonial. 9

O direito moral sobre uma obra é inalienável (isso não tem nada a ver com ets). É o seu direito de ser reconhecido como criador da obra, de ter seu nome na capa do seu livro ou na letra da música. Não se vende, não se dá, não se empresta. (ghost writers não estão na berlinda aqui). Citando a Lei dos Direitos autorais: Art. 24. São direitos morais do autor: I - o de reivindicar, a qualquer tempo, a autoria da obra; II - o de ter seu nome, pseudônimo ou sinal convencional indicado ou anunciado, como sendo o do autor, na utilização de sua obra; III - o de conservar a obra inédita; IV - o de assegurar a integridade da obra, opondo-se a quaisquer modificações ou à prática de atos que, de qualquer forma, possam prejudicá-la ou atingi-lo, como autor, em sua reputação ou honra; V - o de modificar a obra antes ou depois de utilizada; VI - o de retirar de circulação a obra ou de suspender qualquer forma de utilização já autorizada, quando a circulação ou utilização implicarem afronta à sua reputação e imagem; 10

(...) Já o direito patrimonial é o pecuniário, ou seja o direito de receber compensação financeira pela venda, veiculação, distribuição, etc, etc, etc. Quando você fecha contrato com uma editora, é esse o direito autoral envolvido. Na letra da lei: Art. 28. Cabe ao autor o direito exclusivo de utilizar, fruir e dispor da obra literária, artística ou científica. Art. 29. Depende de autorização prévia e expressa do autor a utilização da obra, por quaisquer modalidades, tais como: I - a reprodução parcial ou integral; II - a edição; III - a adaptação, o arranjo musical e quaisquer outras transformações; IV - a tradução para qualquer idioma; V - a inclusão em fonograma ou produção audiovisual; 11

VI - a distribuição, quando não intrínseca ao contrato firmado pela autor com terceiros para uso ou exploração da obra; VII - a distribuição para oferta de obras ou produções mediante cabo, fibra ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que permita ao usuário realizar a seleção da obra ou produção para percebê-la em um tempo e lugar previamente determinados por quem formula a demanda, e nos casos em que o acesso às obras ou produções se faça por qualquer sistema que importe em pagamento pelo usuário; VIII - a utilização, direta ou indireta, da obra literária, artística ou científica (...) Art. 31. As diversas modalidades de utilização de obras literárias, artísticas ou científicas ou de fonogramas são independentes entre si, e a autorização concedida pelo autor, ou pelo produtor, respectivamente, não se estende a quaisquer das demais. (..) Espero que essa seleção tenha esclarecido o que são os direitos autorais. Se algo não ficou claro, a solução é ler bem a Lei e procurar um advogado para tirar quaisquer dúvidas. 12

O registro no E.D.A. não é obrigatório (porém o depósito legal da obra já publicada é, mas isso fica para mais tarde) e todas as obras de autoria clara tem seus direitos protegidos por essa lei mesmo sem o registro. Só que o documento pode dar uma segurança maior ao escritor iniciante, além de ser uma salvaguarda a mais dos seus direitos como autor. Além de ser a forma mais direta de provar a autoria de uma obra caso isso seja necessário. O que exatamente pode ser registrado no E.D.A.? - Obras ficcionais em prosa ou em verso, independente do seu tamanho: contos, romances, sonetos... - Roteiros de programas audiovisuais - Letras de músicas - Partituras musicais - Desenhos, pinturas e esculturas Entre outros. Para ter certeza, consulte as “Dúvidas Freqüentes” sobre os direitos autorais no site da Biblioteca Nacional.

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Tendo certeza que a sua obra é passível de registro, é hora de botar mãos a obra e registrar. Quais são os procedimentos? A melhor coisa a se fazer é visitar o site da Biblioteca Nacional (www.bn.br). Na parte de „Serviços a Profissionais‟, tem um setor dedicado ao E.D.A, onde todos os procedimentos e regras são explicados. Mas resumindo, a primeira providência é reunir a documentação pedida: o Formulário de Requerimento de Registro ou Averbação, disponível no site da BN, preenchido; cópia do CPF de cada personalidade vinculada à obra; cópia do RG (Carteira de Identidade) de cada pessoa física vinculada à obra; cópia de comprovante de residência e o comprovante de pagamento da GRU (Guia de Recolhimento à União). A GRU pode ser impressa através do site da BN. O registro é cobrado por obra. Mas se você for um contista, pode juntar todos os seus contos em um único volume, colocar um título – que pode ser algo como „Contos de Fulano. Além disso, é preciso enviar dois exemplares, se a sua obra já tiver sido publicada, ou uma cópia da obra inédita. TODAS as páginas devem ser numeradas e rubricadas pelo autor. 14

Depois, é só levar na sede do EDA ou enviar pelo Correio – com registro. Ir pessoalmente é melhor, pois se recebe um protocolo com um número de atendimento. Enviando a documentação por SEDEX ou Carta Registrada, você não receberá o protocolo e terá que aguardar por uma resposta pelos correios.

Outras formas de proteção

A publicação em edição com ISSN ou ISBN também é uma forma de comprovação de autoria incontestável. Quer dizer: se um conto seu saiu em uma antologia que tenha ISBN VÁLIDO – sim, algumas editoras agem de forma errada em relação a esse registro – não tem necessidade de proteger a obra no E.D.A. Para quem quer veicular seu trabalho diretamente na internet, uma saída é usar as licenças Creative Commons. Elas protegem essencialmente o direito moral do autor, permitindo a divulgação e a veiculação do seu material no mundo livre e anárquico da web. Você pode limitar o que as outras pessoas podem ou não fazer com o seu

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material.

Para

maiores

informações,

acesse

http://www.creativecommons.org.br/ Agora que você já sabe como proteger o seu „precioso‟ livro de Sauron e seus uruk-hai, vamos seguir o caminho das pedras.

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3 - Os primeiros leitores

Livro protegido, é hora de colocar o livro para circular, certo? Deixar o salário (ou a mesada) na xerox, sair distribuindo para todos os amigos, colegas, padrinho, tio, professor de educação física, papagaio, periquito, aquele cara da lanchonete... Vamos com calma, sim? Não se passa um tempão trabalhando em cima de alguma coisa para ir assim, jogando-a ao vento. E essa é uma das fases mais críticas para o escritor iniciante. É quando ele finalmente vai começar a ser criticado. Então, antes de prosseguir, verifique se a consulta do analista está em dia. Porque se para a maior parte dos seres humanos, a parte mais sensível do corpo é o bolso, um escritor é diferente. Nele, dói é no ego mesmo. Essa primeira rodada de leituras equivale a um esquema que as emissoras de televisão fazem com as suas novelas. Nas emissoras, eles 17

juntam pessoas para assistir os capítulos de uma novela e darem suas opiniões. São chamados de grupos de discussão. Mas esses grupos não são escolhidos do nada, muito menos aleatoriamente. Eles vão representar o público-alvo daquele programa. Logo, as pessoas ali reunidas têm em comum certas características que os produtores acham estar vinculadas a um possível sucesso da trama. Com literatura, isso também pode acontecer. É o que chamamos de beta reading, a leitura da versão „beta‟ da sua obra. Versão beta, você me pergunta. É, que nem os programas de computador, que antes de sair a definitiva, sai um monte de betas. Só com a resposta dos usuários é que eles vão fechar o negócio e entregar o produto pronto. Então, é para isso que o beta reader serve, para testar a resposta dos seus leitores ao que você escreveu e permitir que você melhore o seu livro a partir do feedback que irá receber. O seu maior dilema aqui é como escolher esses leitores. Pare e reflita sobre o seu livro.

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Pense em como você o construiu, no tamanho dele, se é um livro de contos, um romance, um épico em versos, o primeiro de uma série. Se é steampunk, space opera, fantasia urbana... Pense nas influências que você recebeu para escrevê-lo. Poe? Lovecraft? Clarke? Pratchett? Afinal, seu livro tem muitas chances de agradar a quem gosta de ler as mesmas coisas que você. Outra coisa a ser feita é limitar o número de pessoas que vão ler esse original. Mais de dez é multidão. Amigos próximos são uma opção razoável, mas com cautela. São poucos os que têm coragem de ser sinceros e dizer a sua verdadeira opinião sobre seu livro – eles não querem ferir seus sentimentos. Escolha aqueles que você sabe que vão dar um veredicto honesto. E mesmo assim eles não podem ser mais que um terço do total dos seus beta readers. Os outros dois terços? O melhor a fazer é procurar pessoas que não conheçam você. Lembrese, o seu texto está protegido e não corre perigo real e imediato. Ignore as vozes na sua cabeça. 19

No caso, as comunidades virtuais de escritores e leitores são a melhor saída. Não estou sugerindo que você vá entrar nelas agora. Sinceramente, espero que você já participe, lendo e debatendo sobre literatura. Principalmente porque assim você começa a criar um círculo de amizades e colegas. Como dizem os caras da área de marketing e administração, networking é tudo. Isso é importante e eu vou repetir várias vezes por aqui. RESPEITE as regras do grupo; pergunte ao moderador como fazer e aceite um „não‟ como resposta. Não vale a pena arranjar inimizades com pessoas que podem ser úteis para sua carreira. Dê preferências a pessoas que se mostrem realmente interessadas e que participem dessas comunidades. Membros que nunca dão as caras podem muito bem se oferecer, pegar o seu original e não aparecer mais. Envie um breve resumo do seu trabalho junto com o original. Não se preocupe em dar ou não spoilers. Depois dessa rodada de leituras, tudo pode mudar no seu livro. Pois esta é outra questão: o que fazer com o resultado dessa leitura?

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Antes de mais nada, estabeleça um prazo máximo para recepção de comentários. Isso vai depender do tamanho do seu livro e da disponibilidade dos leitores. É bom perguntar a eles quanto tempo mais ou menos vai demorar. E nunca, nunca fique cobrando antes do prazo terminar. A pessoa está lhe fazendo um favor. E pode ter certeza de que nem todo mundo vai conseguir fazer isso no prazo. Antes de mexer no seu texto de acordo com os comentários, espere o prazo terminar e receber o maior número de respostas. Agora vem o primeiro baque. Nem todo mundo vai ter adorado simplesmente TUDO no seu livro. Vão ter contos ou capítulos ou partes que vão desagradar a todos. E pode mesmo ter alguém que vai virar para você e dizer: “cara, isso aqui não presta nem para papel higiênico”. Nessas horas, é bom lembrar que homicídio é crime grave. Respire fundo. Nem Tolkien agrada todo mundo, não vai ser você que vai começar.

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Filtre as críticas – sejam elas negativas ou construtivas – e veja o que pode tirar de bom delas. Se alguém disser que seu protagonista é chato, não responda dizendo „chato é você‟. Pergunte o motivo – sim, é legal dar as pessoas chance de debater as opiniões delas. Mas não exagere nas réplicas, pode parecer que é apenas uma tentativa de defender o seu livro, o que geralmente é verdade. Veja os pontos que desagradaram a mais pessoas, descubra os motivos e pense se não vale a pena revê-los. E lembre-se, nem todas as críticas devem ser levadas em consideração para alterar o seu original. Afinal, chega um ponto em que a obra é sua assim como as decisões sobre ela. Aproveite para dar mais uma relida no seu material, seguindo boas sugestões dos seus leitores. A fase seguinte vai ser bem pior para o seu ego, acredite. Pois chegou a hora de leitura crítica. Para começo de conversa: leitor crítico não é revisor nem copidesque. Ele deve apontar os defeitos – e as qualidades se existirem – do seu texto. Então, se o sujeito disser „péssima gramática‟, não exija que ele diga *exatamente* os casos em que a sua gramática deu pena. Engula

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que você tem erros de gramática e torça para o seu revisor ser melhor que você. Um parêntese aqui, para falarmos por alto de „revisor‟ e „copidesque‟. Por alto? Sim. As pessoas responsáveis pela parte de revisão e copidescagem tem pouco a ver com o processo do autor, já que são parte da engrenagem da editora. O revisor faz os consertos da língua, o copidesque faz os consertos da linguagem. O primeiro vai ver concordância verbal, ortografia, pontuação, entre outras coisas. Já no copidesque, a mudança é mais profunda. Citando: “A atividade de copidesque é mais complexa que a de revisão. (…) Se um texto é mal redigido, com repetições injustificáveis, mal paragrafado, contendo ideias desconexas, primando pela falta de coesão e coerência textual etc., ele deve ser copidescado. No processo de copidesque, o profissional propõe, reescreve, revisita o original, com a finalidade precípua de „relavrar‟ o texto.” (NETO, Aristides Coelho. Além da Revisão: critérios para revisão textual. Brasília: Editora Senac-DF, 2008)

Deu para perceber que é no copidesque que seu livro vai ser verdadeiramente massacrado, né? Mas nesse ponto, é cedo para se preocupar com isso. Voltemos aos leitores críticos. O leitor crítico é quem vai dar uma opinião sobre o seu texto. A diferença dele para o beta reader é ser uma opinião embasada. Você acabou de escrever um romance de FC passado em um universo em que a Terra gerou uma grande e pacifica organização que por acaso tem um braço armado que sai por aí atirando em outras naves. 23

Sabiamente, você pediu para fãs de Star Trek serem os seus beta readers. Porém, seus leitores críticos têm que ser mais do que apenas apreciadores do gênero. Eles têm que entendê-lo. Isso torna a seleção de leitores críticos bem mais complicada do que a de beta readers. Afinal, você não encontra gente que entenda o processo criativo de Gene Roddenberry em qualquer canto. Lembra quando eu falei lá em cima que é bom ter contatos com outros leitores e escritores? Eis um dos motivos. Geralmente as pessoas que mais entendem de Ficção Científica, Fantasia e Terror são as que escrevem nesses gêneros. Ter acesso a escritores – bem sucedidos de preferência – é uma boa forma de conseguir leitores críticos. Mais uma vez: seja paciente. Nem todos têm tempo para ler originais ou mesmo vontade. Respeite isso, não insista e não os ofenda. É um favor que eles estão fazendo – ou deixando de fazer. Há outras opções. Um professor de literatura de mente aberta pode ser uma boa indicação – os de cabeça fechada só nos casos de você ter escrito literatura mainstream ou realmente gostar de sofrer.

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Você também pode pagar um leitor crítico. Escritores em início de carreira costumam prestar esse serviço. A grande vantagem é que assim o prazo tem ser cumprido. A desvantagem é que dói no bolso. Três é um bom número de leitores críticos se você os conseguir. Mais do que isso se torna confuso, menos não dá muita variedade de opiniões. Aqui vale a mesma coisa que para os beta readers. Filtre as críticas, aceite as que lhe parecerem válidas e deixe de lado as que forem apenas rabugices de crítico. Lembre-se: a obra é sua, você dá a palavra final e por aí vai. E finalmente, seu original está pronto para debutar no fantástico universo editorial.

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4 - Como chegar às editoras

Achou que tudo tinha ficado fácil, né? Nada, meu bem. Agora é que a jiripoca vai piar. Não vão ser mais críticas construtivas ou negativas. Chegou a vez das famosas cartas de recusa – e do jeito que o mercado editorial está, agradeça se encontrar uma editora gentil o bastante para perder tempo mandando uma cartinha dessas, mesmo que padrão. Bem, a forma correta de adentrar o mercado literário é por meio de um agente. Só que... é, você adivinhou. Essa não é uma profissão muito comum no Brasil. E as poucas agências literárias são muito fechadas e refratárias a novos autores. Ou seja, para você ter um agente, precisa já ser um autor famoso, que é quando já não se precisa tanto de um. Ironias da vida de escritor. Vai se acostumando. Se você quer ir se arriscar, na internet você irá encontrar algumas poucas agências mais conhecidas: Riff, Solombra, Página de Cultura. 26

Só avisando: eles não costumam ser muito fãs de FC e Fantasia. Terror até vai, porque segundo eles, tem mais mercado. Quer mais um aviso? Cuidado com falsos agentes literários – principalmente se você é meio megalomaníaco e quer dominar o mercado americano. Lá, o negócio é tão feio que a SFWA (Science Fiction Writers of America – sim, existe) tem uma página web exclusiva para denunciar agentes literários duvidosos. Aqui, o cuidado é mais simples. Os melhores cartões de visita de um agente são os seus agenciados. Se por acaso, a agência que você contatou não quiser mostrar o seu casting de autores, desconfie. Muito. Se você conseguir uma agência para a sua saga de space opera, ótimo! Mande-me um email que eu quero saber quem é. Como provavelmente não vai ser bem assim, bem vindo ao passo seguinte.

As editoras, essas malvadas...

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Antes de qualquer coisa, prepare-se: é muito, mas muito difícil um manuscrito não solicitado ser lido e efetivamente publicado nas grandes editoras. Ficou famosa a declaração de uma das maiores editoras do Brasil que afirmou ter, em quinze anos, publicado apenas um livro retirado da slush pile – nome nada lisonjeiro. Como passar por essa barreira? Sinceramente? Buscando as editoras menores, mais voltadas a mercados específicos e com menos preconceitos. Há algumas boas que estão começando, como a Tarja Editorial, a Não Editora – todas essas publicam sem cobrar dos autores - Giz, Novo Século – que podem eventualmente cobrar pelos seus serviços. A Devir e a Aleph, editoras de médio porte, também estão publicando autores iniciantes de FC, Fantasia e Terror. A Devir já tem algumas publicações recentes nesse sentido, a Aleph está retomando sua produção depois de mais de dez anos sem publicar ficção especulativa nacional. As grandes eventualmente também publicam escritores brasileiros, como a Planeta – que lançou Dragões de Éter de Raphael Draccon, Rocco, Bertrand Brasil, Companhia das Letras (que afirma não publicar FC...), etc. Porém o acesso é mais limitado, muitas vezes é preciso ter indicações internas e coisas assim 28

E claro, existem uma infinidade de pequenas editoras, de distribuição local, que podem publicar o seu livro – e às vezes tem o maior interesse nisso. Com a facilidade da internet, isso já não dificulta tanto.

Traje esporte fino?

O segredo para ter o seu original lido é saber a quem pedir. Por exemplo, não adiantaria nada para a J.K. Rowling mandar Harry Potter para a Editora Vozes. Mas se você tiver um infanto-juvenil calcado em valores cristãos, essa pode ser uma boa idéia. Então, antes de sair por aí gastando o salário/mesada na xerox (as „tias da xerox‟ de todo o Brasil nesse momento me odeiam), faça algo que todo o bom escritor deveria fazer: pesquise. Abra os sites das editoras, veja os seus catálogos, procure algum lugar – a maioria tem, só que bem escondidinho – em que se fale sobre a política de recebimento de originais.

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Eis então outro segredo: entrar de penetra em festa chique é geralmente pagar mico por não estar devidamente trajado. Já imaginou se o convite é de gala e você vai de esporte fino? A metáfora é ruim, mas acho que deu para me entender (espero...). Sabendo dessas informações, o seu original irá para a editora da forma como eles querem receber. Já vão olhar com mais carinho, pelo menos, e talvez até mandem uma cartinha de recusa. Se você não encontrar, procure o email de contato e mande uma mensagem perguntando sobre - O espectro de interesse da editora: aceita FC? Fantasia? Terror? Tem alguma limitação temática? Aceita livros de contos? Romances? Poesia? - A mídia em que aceitam originais: algumas editoras já recebem originais online, outras só em papel. - A formatação do original e seu “tamanho” relativo: editores dificilmente lêem um original ruim até o fim. Se lá pela página 30 eles não estiverem convencidos do seu talento, é lixeira na certa. Por isso, alguns editores já pedem para que os autores enviem apenas um pedaço do seu original. 30

- O tempo de espera por uma resposta. Depois de descobrir como mandar o seu original, é hora de preparar tudo e torcer para dar certo. Um conselho: geralmente se mandam cartas de apresentação. Então, POR FAVOR: não contem a triste história de sua vida e como aquele livro irá salvar a sua alma imortal. Teoricamente, editores não tem alma, portanto não estão preocupados com a sua.

Uma loooonga espera...

Agora, senta e espera. Bastante, às vezes. Cada editora tem um tempo de resposta diferente – e lembrando, nem todas respondem quando é o „não‟. A cultura das cartas de recusa se extinguiu, para tristeza do Snoopy. Geralmente, no mesmo lugar em que as editoras colocam as regras de recebimento de originais, está o tempo médio de espera. 31

MÉDIO. Repita em voz alta. Não é algo incontornável. Pode demorar mais, pode demorar menos, pode nunca acontecer. Façam um grande favor para a tia Ana: nunca, jamais cobrem um editor. Isso só vai irritá-lo e não queremos que isso aconteça, certo? Tenha muita paciência. A sua carreira pode depender disso.

Deu certo?

Parabéns! Mesmo. Você conseguiu dar um grande passo para se consolidar como escritor.

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Agora, é hora de ler com muita atenção o contrato. Se você é analfabeto em juridiquês, peça a um advogado, mesmo que custe algum dinheiro. No final, vai sair barato, acredite. A editora agora vai tomar conta de tudo para você: revisor, copidesque, diagramação, capa, ilustrações, ficha catalográfica, ISBN, impressão, lançamento e divulgação. No resto da apostila, eu vou falar um pouco sobre esses processos. Afinal, nem sempre o seu livro vai encontrar uma editora disposta a investir nele. O segredo (sim, isso está parecendo manual de autoajuda) é não desistir, afinal quando você quer realmente alguma coisa, o universo conspira ao seu favor e tudo o que tiver de ser será. Paulo Coelho e Xuxa na mesma frase... Isso que é cultura...

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5 - Viva, viva, viva a sociedade alternativa...

Até uns séculos atrás, para conseguir publicar algo era preciso muita grana e a autorização da Igreja. Graças ao avanço tecnológico e ao estado laico, as coisas mudaram. Vou deixar o imprimatur para uma outra longa ocasião. O que nos interessa aqui é a parte da grana. A produção de um livro já foi algo muito, mas muito caro. O próprio papel, que hoje é tão banal que serve pra limpar narizes por aí, já foi uma mercadoria preciosa. Tinta então, nem se fala. A encadernação era manual, costurada com esmero e durava séculos. As coisas mudaram um bocado com a revolução tecnológica, para sorte dos escritores. Se o editor não quer você, há vários caminhos a seguir.

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Ebooks para que te quero!

Em tempos de realidade virtual, colocar sua obra na web pode ser uma excelente saída para botar a cara na janela. O Brasil tem um grande número de internautas e a possibilidade de downloads é muito grande. Só que vamos combinar uma coisa: o preconceito contra o que é publicado na web é grande, não é? Então se optar por isso, faça direitinho – não ache que por ser mais barato, é para fazer de qualquer maneira. Primeiro passo é procurar alguém para fazer a revisão e o copidesque. Há uma diferença essencial, como já apontei antes: o revisor vai atentar para os erros da língua, o copidesque vai se preocupar com os erros da história. Ele vai corrigir incoerências, incongruências espaçotemporais, conversões de medidas e por aí vai. Pode ser que você encontre alguém que faça os dois por um bom preço, pode até ser que um amigo faça sem cobrar. Nesse caso, lembre-se das palavras do meu sábio pai: não existe lanche de graça. Ao não pagar por um serviço profissional, você estará 35

recebendo um favor de alguém. Logo, fica bem mais difícil cobrar prazos e qualidade. É nessa hora que você lembra do dinheiro que economizou com a tia da xerox, certo? Parece brincadeira, mas é sério: profissional nenhum gosta de fazer as coisas de graça. Ofereça-se para pagar, mesmo que em suaves prestações eternas ou para retribuir com seus próprios serviços. A economia de escambo é muito antiga... Não vou repetir esse aviso, mas ele está dado. Com o texto pronto, com o menor número possível de falhas e imperfeições, é hora de torná-lo apresentável. Ebooks tem que ser confortáveis para leituras na tela, estar disponíveis em vários formatos para que mais pessoas possam desfrutar dele. Novamente, é uma boa hora para procurar um profissional, alguém que saiba o que fazer. Um diagramador é mais difícil de encontrar do que uma pessoa que trabalhe com texto. Porém, não é impossível. Falta a capa. Desenhistas e ilustradores estão por todo o canto, então vai ser bem fácil encontrar. Antes de contratar, peça um teste para saber se é aquilo que você quer mesmo. Pegar um dos seus beta readers para dar opinião é uma boa idéia. 36

Pronto! Só falta saber onde hospedá-lo, mas disso falaremos ao tratar da divulgação.

A impressão por demanda

No Brasil, a verdadeira impressão por demanda está apenas começando. O esquema é muito simples: você manda o original, revisado, diagramado, com capa. Em alguns casos, ainda escolhe a encadernação: espiral, capa dura e brochura. Quanto isso vai custar para você? Nada além do que tiver gasto para ajeitar o original (seguindo os passos para preparar seu ebook). A editora não vai cobrar nada de você. Nessa hora, você também vai se lembrar do que meu pai diz sobre lanches grátis e desconfiar de tanta bondade. Eu explico: não é bondade, é inteligência. Os livros por demanda tem um preço mínimo estabelecido pelo próprio site para cobrir os custos de cada exemplar e ainda dar lucro para eles. O preço final cobrado 37

do consumidor é definido por você: o autor é quem decide o quanto quer ganhar por exemplar. Parece perfeito, né? Pena que o valor do frete geralmente encarece muito o livro. Porém, o esquema é válido e tem gente tendo bons resultados com o Clube dos Autores.

Edição paga

Ei, mas e a All Print? A 24x7? E a Scortecci?, você me pergunta. Na verdade, editoras como a Scortecci não trabalham por demanda e sim por pequenas tiragens. Elas oferecem uma gama de serviços editoriais, como revisão, diagramação, capa, impressão... e vão cobrar por cada um deles. Caro. Além delas, há outras – e mesmo editoras que publicam no esquema “normal”, por vezes podem cobrar pelos serviços, como a Novo Século e a Giz Editorial. Há muitas, muitas outras, com uma ampla variedade de preços. Tudo vai depender da qualidade dos serviços gráficos, do número de exemplares, da ganância do editor... 38

Impressão paga

Ana, você está repetindo o tópico acima. Estou nada. Lá em cima, falei sobre a edição paga. Agora, estou falando sobre a *impressão* paga. Aqui, você não é cliente da editora e sim de uma gráfica. O procedimento é mais ou menos como o da Lulu.Com: você chega com tudo pronto e leva para a gráfica. A diferença é que com a gráfica você vai combinar uma quantidade “x” de exemplares e vai pagar por eles. Também vai ficar a seu cargo uma série de detalhes, como as orelhas do livro, a ficha catalográfica, arranjar um ISBN. (algumas gráficas são editoras, então isso pode ser simplificado) Andei falando grego? Calma que eu explico.

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Orelha todo mundo conhece, é aquela tira da capa que fica dobrada para dentro do livro e meu pai usa para marcar a página que está lendo, esbodegando o livro todo (explicação supertécnica, eu sei). Geralmente traz um texto sobre o livro e uma pequena biografia do autor. Acha ótimo? Ela encarece o livro, ok? Ficha catalográfica é aquele retângulo (ou quadrado) que vem no verso da folha de rosto, com os dados de catalogação do livro. Ela é vital, portanto corra atrás de um bibliotecário! Uma boa ficha vai evitar que seu livro chamado Raízes do mal seja arquivado na parte de botânica. Folha de rosto é aquela página que tem o nome do seu livro, o seu nome, o nome da editora (se tiver), edição, local e data. É com ela que se pede o ISBN, um número internacional para identificação de obras intelectuais, o código de barras que você vê na contracapa do livro. No Brasil, o órgão responsável pela emissão do ISBN é a Biblioteca Nacional. Dá mais trabalho, né? E aí, você me pergunta, o que vale mais a pena?

Uma opinião estritamente pessoal de quem andou acompanhando as coisas por aí 40

Sinceramente, eu acho que a relação entre editora e escritor tem que ser de contratante e contratado. Se é para ser cliente, seja cliente de uma gráfica. Porém, a edição paga tem suas vantagens, como por exemplo a certeza de que o livro vai estar em pontos de venda virtuais e que pelo menos alguma divulgação vai ter. Se você optar por tratar direto com a gráfica, vai ter que passar por todo o processo de preparação do livro, além de ser o único responsável pela divulgação e distribuição do bichinho. Acredite, isso dá muito trabalho. O ebook ainda tem um sério problema: dificilmente vai dar algum dinheiro. No Brasil, não há uma cultura de comprar objetos virtuais. Mesmo lá fora, isso ainda é muito incipiente e os autores que divulgam suas obras em ebooks preferem pedir contribuições ao invés de vender seus livros. O melhor esquema para quem está começando, tem algum pouco dinheiro e sabe que vai demorar a vender o seu livro seria mesmo a edição por demanda. Porém, isso ainda não é uma opção muito viável no Brasil, embora o panorama esteja mudando.

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6 - Divulgação nos tempos de web 2.0

A grande quimera de quem publica ficção especulativa no Brasil é ainda a divulgação. É até lugar comum – e clichê... – dizer que a Ficção Científica brasileira é invisível, etc, etc, etc... O negócio é fazer barulho e chamar a atenção. Então, para terminar o nosso assunto, vou dar algumas dicas para você tentar sair do ostracismo e virar uma estrela literária. Conseguindo, não esqueça dos pobres.

Preparando material para divulgação

Em um mundo ideal, o escritor tem a sua disposição toda uma assessoria de imprensa para divulgar o seu trabalho. Como se estivéssemos em um mundo ideal, você não precisaria de mim...

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O principal meio de divulgação do seu material é um press release, um pequeno texto jornalístico falando do seu livro e de você. É essencial que ele tenha o número de páginas e o preço de venda. Esse texto, impresso, ilustrado com a capa e uma boa foto sua, deve ser enviado a possíveis divulgadores de sua obra, como jornalistas, produtores de programas de rádio e televisão, blogueiros e formadores de opinião. Com a web, outras mídias foram surgindo e os escritores mais safos foram aproveitando. Ter um site é quase essencial. Tente fazê-lo da forma mais profissional possível, com domínio próprio, design exclusivo e um conteúdo bem escrito. O que colocar nele? O press release, ilustrações do livro, informações sobre o processo de criação, um calendário de eventos... É importante também ter no site um clipping – que é a coleção das notícias que saíram na imprensa, virtual ou não, sobre o seu trabalho. Isso dá importância. Outro bom método, que vem surtido efeito, é a confecção de trailers exclusivos para mostrar o seu livro. Se tiver visibilidade no youtube, as vendas podem subir vertiginosamente. Sugestão? Evite músicas e ilustrações com direitos autorais protegidos, a não ser que esteja disposto a pagar por elas. Use música em domínio público e arranje 43

ilustrações com um bom desenhista. Assim, seu trailer terá um ar exclusivo, que só ele terá.

Lançamento(s)

Com o livro pronto, site feito, press release confeccionado, é hora de finalmente dar aquela festa. Quem tem uma editora – seja paga ou não – geralmente não precisa se preocupar com os detalhes do primeiro lançamento. Porém, é sempre bom saber como funciona. É preciso escolher bem o local. Ele deve ser acessível, com uma boa circulação e com transporte público. Livrarias de shopping são excelentes opções, por dificilmente estarem vazias e terem fácil acesso. São pontos de encontro de pessoas que procuram por novidades literárias. Mas não despreze a livraria do seu bairro. Às vezes, é bom para reunir a família e os amigos mais próximos para colher os louros do seu árduo trabalho na frente da tela branca. Cada loja trabalha de uma maneira. Entre em contato e planeje tudo com antecedência. Verifique se há serviço de bufê, o que é servido e 44

se você precisa fornecer alguma coisa. Quantos livros são necessários, até quando podem ser entregues e como é o pagamento. Tudo pronto, aproveite a sua noite de autógrafos. Acredite, faz muito do que você passou valer a pena. Uma observação: se você for uma pessoa muito pop e conhecer gente em vários lugares, veja se vale a pena agendar lançamentos em outras cidades, até mesmo estados. Pode não compensar financeiramente a curto prazo, porém rende bons contatos e divulgação.

Caindo na rede

Primeira coisa: spam é algo muito feio. Não saia enviando emails para desconhecidos. Para os seus conhecidos, pode. Afinal, eles tem que pagar pelo erro de ter dado o email para você. Como você é um escritor esperto, já está participando de vários grupos e listas de escritores. E como eu já disse antes, respeite as regras de cada uma e não incomode os outros usuários. Mais de uma 45

propaganda própria por semana repetidas vezes pode torná-lo mal visto. Entrar em comunidades só para se auto-alardear também. E não aceitar críticas a sua atitude pode torná-lo alvo de chacotas eternas. Coloque-se de forma participativa, construtiva e educada. Considere que as pessoas que estão lendo as suas postagens poderem ser os leitores dos seus livros e irão torcer o nariz para arrogância, falta de educação e comportamento negativo. Aí, a sua propaganda pode se voltar contra você.

Aqui termina a apostila do workshop ‘Escrevi meu livro, e agora?’ – em breve, o livro estará disponível!

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