Download Aplicaciones de La Informatica y La Electronica en La Musica a La Interpretacion a La Composicion a La Audicion...
TEMA
11
APLICACIONES
DE
LA
INFORMÁTICA
Y
LA
ELECTRÓNICA
EN
LA
MÚSICA:
A
LA
INTERPRETACIÓN,
A
LA
COMPOSICIÓN,
A
LA
AUDICIÓN,
A
LA
DIDÁCTICA
DEL
LENGUAJE
MUSICAL.
Primera
edición:
Marzo,
2010
Diseño
de
portada:
Joaquín
Revuelta
©
2010
Zoraida
Pérez
Sabio
y
Antonio
J.
Calvillo
Castro
Juan
de
Arratia,
5
11540
Sanlúcar
de
Barrameda,
CÁDIZ
[email protected]
[email protected]
www.musikawa.es
Queda
terminantemente
prohibida,
sin
la
autorización
escrita
de
los
titulares
del
Copyright,
bajo
las
sanciones
establecidas
en
las
leyes,
la
reproducción
parcial
o
total
de
esta
obra
por
cualquier
medio
o
procedimiento,
comprendidos
la
reprografía
y
el
tratamiento
informático,
y
la
distribución
de
ejemplares
de
ella
mediante
alquiler
o
préstamos
públicos.
ISBN‐13:
978‐84‐614‐0181‐9
ÍNDICE
I. INTRODUCCIÓN.
La
tecnología
como
herramienta
en
la
educación
II. ELEMENTOS
II.1
EL
ORDENADOR
Y
LOS
PERIFÉRICOS
II.2
OTROS
DISPOSITIVOS
DE
SONIDO
II.3
EL
SOFWARE
II.4
EL
SISTEMA
MIDI
III. APLICACIONES
EN
LA
INTERPRETACIÓN
IV. APLICACIONES
EN
LA
COMPOSICIÓN
V. APLICACIONES
EN
LA
AUDICIÓN
VI. APLICACIONES
EN
LA
DIDÁCTICA
DEL
LENGUAJE
MUSICAL
VII. BIBLIOGRAFÍA
Tema 11. Aplicaciones de la informática y la electrónica en la música. A la interpretación, a la composición, a la audición, a la didáctica del lenguaje musical
I. INTRODUCCIÓN.
La
tecnología
como
herramienta
en
la
educación.
En
esta
era
de
las
Nuevas
Tecnologías
y
la
Comunicación,
el
sonido
es
un
elemento
indispensable
en
nuestra
vida.
Forma
parte
de
los
videojuegos,
de
las
páginas
web,
de
presentaciones
multimedia
o
de
programas
interactivos
que
usamos
a
diario.
Las
Bandas
sonoras,
las
sintonías
de
radio
y
televisión
usan
el
sonido
para
realzar
el
realismo,
para
ofrecer
mayor
dinamismo
o
simplemente
como
lenguaje
de
comunicación
multimedia,
sabiendo
la
fuerza
tan
poderosa
que
ejerce
en
los
oyentes.
De
esta
manera,
cualquiera
que
aspire
a
crear
materiales
multimedia
de
cualquier
índole,
deberá
tener
presentes
las
aplicaciones
que
nos
permitan
trabajar
con
el
sonido
e
integrarlo
en
nuestros
trabajos.
En
la
realización
de
materiales
multimedia
y
didácticos,
el
sonido
nos
aportará
un
complemento
importantísimo
en
la
realización
de
páginas
web,
CD‐Rom
interactivos,
presentaciones,
videojuegos,
anuncios,
cortometrajes,
películas,
programas
de
radio
y/o
televisión,
y
un
largo
etcétera.
Además
aprenderemos
a
crear
nuestras
propias
canciones
o
a
grabar
y
editar
las
que
tengamos.
El
ordenador
también
se
convierte
en
instrumento
musical
muy
útil
para
escuchar
distintos
timbres
sin
necesidad
de
disponer
de
todos
los
instrumentos
o
acudir
al
ensayo
de
una
orquesta,
por
ejemplo.
Los
amantes
de
la
música
disfrutarán
escuchando
un
sitar,
una
balalaika
o
cualquier
melodía
orquestal
de
manera
independiente,
y
para
los
creadores,
les
proporcionará
todo
un
mundo
de
posibilidades
al
poder
probar
sus
composiciones
en
tiempo
real,
con
cualquier
tipo
de
timbre.
Como
sistema
de
grabación,
el
ordenador
nos
posibilita
realizar
varias
tomas,
grabar
los
distintos
instrumentos
por
separado
o
por
pistas,
cortar,
pegar,
duplicar
o
fusionar
partes,
aplicar
efectos
a
otras,
mejorar
la
calidad
de
antiguas
grabaciones
o
discos
de
vinilo,
etc.
Para
los
docentes,
el
ordenador
también
se
convierte
en
una
fuente
de
información
casi
inagotable,
en
una
herramienta
de
aprendizaje
a
través
del
manejo
de
programas,
de
la
realización
de
materiales
didácticos
o
de
la
atención
a
la
diversidad
(con
auriculares,
podríamos
tener
tantos
niveles
como
quisiéramos
en
una
misma
clase).
Y
ahora,
con
la
inclusión
de
las
enseñanzas
TIC
en
la
docencia,
las
nuevas
tecnologías
y
la
informática
musical,
se
convierten
en
un
apoyo
y
en
un
punto
de
partida
para
la
realización
de
actividades
por
parte
del
profesor
y
por
parte
de
los
alumnos.
Zoraida Pérez y Antonio J. Calvillo
1
II. ELEMENTOS.
Antes
de
ver
las
diferentes
aplicaciones
con
las
que
contamos
en
el
campo
musical,
hemos
de
conocer
los
elementos
o
herramientas
con
los
que
contamos.
II.1
EL
ORDENADOR
Y
LOS
PERIFÉRICOS
El
ordenador
es
un
conjunto
de
componentes
electrónicos
interconectados
para
la
captura,
transmisión,
almacenaje,
proceso
y
edición
de
información.
Puede
ser
programado
para
realizar
múltiples
operaciones
de
diversa
índole.
Consta
de
una
unidad
central
o
CPU
que
determina
su
potencia
y
velocidad
y
de
periféricos
de
entrada
y
de
salida.
Todas
las
CPU
están
formadas
por
una
Placa
Base
en
la
que
se
insertan
el
microprocesador1,
la
memoria
RAM2
y
las
distintas
placas
(gráfica,
sonido3,
puertos)
y
dispositivos
lectores
y
grabadores4.
Todo
ello
está
contenido
en
una
caja
alimentada
y
con
un
sistema
de
refrigeración.
Además
de
la
CPU,
el
ordenador
se
complementa
con
una
serie
de
periféricos
de
entrada
(ratón,
teclado,
escáner,
micrófono,
etc.)
y
de
salida
(monitor,
altavoces,
impresora,
etc.)
Hasta
hace
unos
años,
los
ordenadores
para
trabajar
con
sonido
y
música
debían
ser
muy
específicos.
Estaban
los
Macintosh,
IBM,
Amiga,
Atari,
Yamaha
C,
etc.
Hoy
en
día,
la
mayoría
de
fabricantes
de
programas
dan
soporte
para
todos
los
ordenadores
y
sistemas
del
mercado
y
teniendo
en
cuenta
el
aumento
en
el
rendimiento
y
en
la
potencia
de
los
actuales
PC,
casi
cualquier
ordenador
podría
servirnos
para
la
creación
musical.
1
El
microprocesador
es
el
cerebro
de
nuestro
ordenador
y
el
encargado
de
realizar
todas
las
operaciones
necesarias
para
que
nuestro
programas
informáticos
funcionen
correctamente.
Hoy
en
día
existen
varios
fabricantes
de
microprocesadores
pero
los
más
habituales
y
extendidos
son
Intel
con
su
chip
Pentium
y
AMD
con
sus
chip
K7
o
K8.
Todos
ellos
miden
su
velocidad
en
Hz
y
actualmente
rondan
los
3Ghz
2
La
memoria
RAM
es
una
memoria
de
trabajo
con
la
que
cuenta
el
microprocesador
para
almacenar
temporalmente
sus
operaciones.
Por
este
motivo,
debe
ser
rápida
y
grande.
Cuanta
más
memoria
RAM
tenga
nuestro
ordenador,
más
fluidamente
nos
funcionarán
las
aplicaciones
que
usemos,
y
en
consecuencia,
más
rápido
nos
parecerá
nuestro
microprocesador
a
la
hora
de
trabajar
con
mucha
información.
3
Las
tarjetas
de
sonido
pueden
ser
de
tres
tipos:
integradas
cuando
están
insertas
en
la
placa
base
como
un
microchip
más,
PCI
cuando
están
pinchadas
en
la
placa
base
pero
no
forman
parte
de
ella
y
externas,
cuando
están
fuera
de
la
CPU
y
deben
conectarse
a
través
de
alguno
de
los
puertos
de
nuestro
ordenador
(USB,
Firewire,
etc.)
4
Disco
duro,
lector
de
CD
y/o
DVD,
grabador
de
CD
y/o
DVD,
unidad
ZIP,
unidad
de
disquetes,
etc.
2
Zoraida Pérez y Antonio J. Calvillo
Tema 11. Aplicaciones de la informática y la electrónica en la música. A la interpretación, a la composición, a la audición, a la didáctica del lenguaje musical
II.2
OTROS
DISPOSITIVOS
DE
SONIDO
Además
de
nuestro
ordenador
con
sus
distintos
periféricos,
necesitaremos
otros
dispositivos
de
audio
que
podríamos
resumir
en
los
siguientes:
• • • •
Micrófonos.
Para
recoger
las
señales
de
las
fuentes
externas.
Altavoces
y
auriculares
para
reproducir
los
sonidos
Mesa
de
mezclas.
Para
poder
utilizar
más
de
un
micrófono
a
la
vez
o
aprovechar
sus
ventajas.
Controladores
MIDI.
Podría
ser
un
teclado
o
cualquier
otro
controlador.
Podremos
usarlo
para
introducir
los
sonidos
en
el
ordenador,
usar
sus
ritmos
o
sus
timbres
y
un
sin
fin
de
posibilidades5.
A
todo
ello
habría
que
añadir
los
cables
y
conexiones
básicos
para
poder
interconectar
y
comunicar
todos
los
dispositivos,
sintetizadores,
samplers,
procesadores
de
efectos,
cajas
de
ritmos,
grabadores
multipista,
etc.
II.3
EL
SOFTWARE
Todos
los
ordenadores
necesitan
de
un
software
base
para
su
funcionamiento,
conocido
como
Sistema
Operativo
y
software
específico
para
las
distintas
funciones
que
se
quieran
desarrollar.
El
Sistema
Operativo
es
un
conjunto
de
programas
básicos
para
el
funcionamiento
de
cualquier
ordenador
y/o
aparato
electrónico
con
microprocesador,
como
por
ejemplo,
teléfonos
móviles,
reproductores
de
mp3,
reproductores
de
DVD,
etc.,
que
se
ejecuta
al
iniciarlos
y
que
es
el
encargado
de
gestionar
todo
su
hardware6,
administrar
archivos,
recursos
y
tareas
y
sirve
de
base
al
resto
de
los
programas
que
tengamos
en
nuestro
equipo.
De
un
Sistema
Operativo
interesa
que
sea
estable
y
que
las
principales
aplicaciones
informáticas
y
los
drivers7
encuentren
en
él
un
aliado
y
no
un
enemigo
con
el
que
pelearse
constantemente.
Los
tres
grandes
sistemas
operativos
más
difundidos
e
instalados
en
ordenadores
de
todo
el
mundo
son
Windows,
Linux
y
Mac
Os
con
sus
respectivas
versiones
y
adaptaciones.
Tradicionalmente,
había
sido
Apple
con
su
sistema
operativo
Mac
Os
X,
quien,
por
su
rapidez,
potencia,
fiabilidad
y
sencillez,
había
ocupado
un
lugar
destacado
en
el
trabajo
con
el
sonido
y
con
cualquier
proceso
que
requiriera
una
gran
capacidad
de
5
Ver
anexo
con
los
distintos
tipos
de
controladores
MIDI
6
Son
todos
los
componentes
físicos
y
tangibles
de
un
ordenador.
7
Los
drivers
son
programas
informáticos
capaces
de
controlar
y
gestionar
el
hardware
de
nuestro
ordenador.
Zoraida Pérez y Antonio J. Calvillo
3
recursos,
en
tiempo
real,
para
manejar
grandes
cantidades
de
información.
Además
disponía
de
una
amplia
gama
de
hardware
específico
(tarjetas
de
sonido,
controladores,
etc.)
que
hacían
de
éste,
el
ordenador
y
el
Sistema
Operativo
preferido
por
los
grandes
estudios
de
grabación,
así
como,
por
los
diseñadores
gráficos,
revistas,
periódicos
o
televisiones
nacionales
e
internacionales.
A
su
favor,
podríamos
citar
su
interface
gráfica
de
usuario
muy
fácil
de
usar,
que
ha
sido
copiada
por
otros
sistemas
operativos,
la
facilidad
de
instalación
de
los
programas
o
la
ausencia
de
virus.
En
su
contra
podemos
citar
su
elevado
precio
y
su
incompatibilidad
con
muchos
de
los
programas
de
los
PC.
Dentro
del
entorno
Windows
parece
que
se
va
por
ese
camino
con
el
último
de
sus
sistemas:
Windows
7.
Si
bien
en
sus
versiones
anteriores
han
estado
funcionando
y
funcionan
muchos
grandes
programas
informáticos
dedicados
al
sonido
y
la
música.
Además
existe
una
gran
cantidad
de
hardware
compatible
(tarjetas
de
sonido,
controladores
MIDI,
mesas
de
mezclas,
etc.)
y
muchos
programas
específicos
dedicados
al
sonido.
Entre
sus
ventajas
encontramos
que
es
el
Sistema
Operativo
instalado
en
el
90%
de
los
ordenadores
de
todo
el
mundo,
por
lo
que
nos
será
muy
fácil
compartir
trabajos
con
otros
usuarios,
puesto
que
es
muy
probable
que
tengan
este
sistema;
es
un
Sistema
Operativo
que
se
ajusta
a
casi
todas
las
necesidades
con
multitud
de
programas
compatibles
y
es
bastante
más
barato
(tanto
el
PC
como
el
Sistema
Operativo)
que
su
homólogo.
Pero
en
su
contra
podemos
citar
que
es
un
Sistema
Operativo
inestable
en
muchas
ocasiones
provocando
“cuelgues”
y
bloqueos
del
sistema
y
de
los
programas
y
posee
fallos
de
seguridad
que
aprovechan
miles
de
virus
informáticos
para
adueñarse
de
nuestro
ordenador.
Dentro
de
los
Sistemas
Operativos,
también
hay
que
tener
en
cuenta
al
denominado
Linux.
Es
un
sistema
muy
estable
que
cada
vez
ofrece
más
posibilidades.
Nos
da
un
alto
rendimiento
haciendo
uso
de
muy
pocos
recursos,
por
lo
que,
en
lo
que
a
sonido,
Internet
y
a
seguridad
se
refiere,
es
el
que
se
está
imponiendo
últimamente
y
además,
la
mayoría
de
programas
son
libres
y
de
código
abierto,
y
por
lo
tanto,
gratuitos.
Bajo
Linux,
existen
distintas
versiones
como
Debian,
Ubuntu,
Suse
y
otras,
y
algunas
de
ellas
están
optimizadas
y
especialmente
diseñadas
para
el
trabajo
musical
de
manera
profesional
como
es
el
caso
de
la
distribución
argentina
Musix8
(derivado
de
Knoppix
y
Debian
Stable)
que
ya
va
por
su
versión
estable
1.0R1,
Fedora
Core9
o
Agnula/Demudi10
que
son
las
más
utilizadas.
Algunas
de
ellas
se
pueden
conseguir
gratuitamente
a
través
de
Internet
en
formato
LiveCd
o
para
instalarlas
directamente
en
nuestro
ordenador.
8
https://www.musix.org.ar/
9
http://fedoraproject.org/
10
http://demudi.agnula.info/
4
Zoraida Pérez y Antonio J. Calvillo
Tema 11. Aplicaciones de la informática y la electrónica en la música. A la interpretación, a la composición, a la audición, a la didáctica del lenguaje musical
Vistos
los
tres
sistemas
más
importantes
y
extendidos,
debemos
reseñar
que
no
son
los
únicos.
Recientemente,
aparecía
un
artículo
de
Royal
Pingdom11
en
el
que
nos
daba
a
conocer
los
diez
Sistemas
Operativos
alternativos
que
podemos
instalar
en
nuestro
ordenador.
Son
sistemas
mucho
menos
conocidos,
en
ocasiones
proyectos
ambiciosos,
otras
veces
casi
amateur
pero
en
todos
los
casos
ofrecen
características
únicas
y
muy
interesantes.
Algunos
nos
permitirán
rescatar
del
armario
ordenadores
basados
en
PowerPC12
para
revivirlos
con
un
nuevo
"look",
otros
proceden
de
veteranos
sistemas,
casi
históricos,
que
encuentran
una
segunda
juventud,
e
incluso
hay
sistemas
que
pueden
ser
una
excelente
alternativa
para
nuestro
netbook13
por
ser
menos
exigentes
en
recursos
que
los
sistemas
hegemónicos.
Entre
ellos
encontramos
el
Amiga
Os14
que
vuelve
renovado
ya
que
fue
un
sistema
muy
usado
entre
los
músicos
en
la
década
de
los
80,
el
AROS
Research
Operating
System15,
el
sistema
DexOs16
especialmente
desarrollado
para
juegos
o
el
MorphOs17
diseñado
para
multimedia
y
con
un
cuidado
entorno
gráfico.
Además
del
Sistema
Operativo,
todos
los
ordenadores
necesitan
de
un
software
específico
para
la
realización
de
las
diferentes
tareas.
Así,
algunos
de
los
tipos
de
programas
destinados
al
mundo
musical
son:
•
• • • • • • •
Secuenciadores.
Son
programas
capaces
de
grabar,
editar
y
mezclar
pistas
de
audio
y/o
midi
de
manera
simultánea.
Destacan
Cubase,
Logic
Studio,
Rosegarden.
Editores
de
partituras.
Son
capaces
de
escribir
todo
tipo
de
partituras
e
interpretarlas.
Destacan
Sibelius,
Finale,
Encore,
Noteedit,
Musescore.
Editores
de
audio.
Capaces
de
modificar
digitalmente
el
sonido.
Destacan
WaveLab,
Sound
Forge,
Cool
Edit,
Audacity,
Rezound.
Combinación
Loops
capaces
de
mezclar
pequeños
fragmentos
instrumentales
y
vocales
preestablecidos.
Destaca
Acid
Generadores
de
acompañamientos
como
Band
in
a
Box
o
MMA
Educación
musical
con
EarMaster,
Teoría,
LenMus
o
Solfege
Ripeadores
capaces
de
convertir
cds
a
nuestro
ordenador.
Destacan
Cdex,
Grip
o
MAX
Emuladores
de
Hardware.
Sintetizadores18,
samplers,
cajas
de
ritmos19,
efectos
(ecualización,
compresión,
filtros,
etc).
11http://royal.pingdom.com/2008/09/26/10‐amazingly‐alternative‐operating‐systems‐and‐what‐ they‐could‐mean‐for‐the‐future/
12
Es
el
nombre
original
de
la
arquitectura
de
microprocesadores
creada
en
1991
por
IBM,
Apple
y
Motorola
y
que
son
utilizados
fundamentalmente
por
los
ordenadores
Macintosh.
13
Ordenador
portátil
reintroducido
por
Intel
en
febrero
de
2008
y
que
se
caracteriza
por
su
bajo
costo,
reducidas
dimensiones
y
menos
prestaciones
que
los
PC
normales.
14
http://os4.hyperion‐entertainment.biz/
15
http://aros.sourceforge.net/es/
16
http://www.dex4u.com/index.htm
17
http://www.morphos‐team.net/
18
Un
sintetizador
es
capaz
de
emular
los
sonidos
de
los
instrumentos
tradicionales
o
crear
otros
totalmente
nuevos
mediante
distintos
tipos
de
síntesis.
Generalmente
tienen
la
apariencia
de
un
Zoraida Pérez y Antonio J. Calvillo
5
II.4
EL
SISTEMA
MIDI
MIDI
son
las
siglas
de
Musical
Instrument
Digital
Interface
o
lo
que
es
lo
mismo,
Interfaz
digital
para
instrumentos
musicales.
En
realidad,
se
trata
de
un
lenguaje
que
permite
que
ciertos
dispositivos
electrónicos
puedan
comunicarse
entre
sí.
De
hecho,
bajo
esta
apariencia,
se
esconde
una
norma
de
comunicación
muy
compleja,
que
es
el
resultado
de
un
acuerdo
internacional
entre
fabricantes
de
instrumentos
musicales
electrónicos.
Estos
Instrumentos
necesitan
de
un
lenguaje
específico
para
entenderse
entre
ellos,
y
MIDI
también
define
a
este
lenguaje.
Por
lo
tanto,
tenemos
que
MIDI
hace
referencia
al
lenguaje
y
a
las
conexiones
entre
los
distintos
instrumentos
que
estén
basados
en
esta
norma.
Los
archivos
generados
con
este
lenguaje,
también
reciben
el
nombre
de
archivos
MIDI
y
se
reconocen
porque
su
extensión
es
“mid”.
Las
conexiones
básicas
de
las
que
disponen
los
distintos
dispositivos
MIDI
son:
• • •
MIDI
IN:
para
recepción
de
datos.
MIDI
OUT:
para
el
envío
de
datos.
MIDI
THRU:
para
reenviar
la
misma
información
que
entra
por
el
puerto
MIDI
IN.
Algunas
de
las
ventajas
que
nos
proporcionan
las
conexiones
MIDI
son
que
podemos
controlar
distintos
dispositivos
simultáneamente,
controlar
distintos
sonidos
de
un
mismo
instrumento
o
ambas
a
la
vez.
Como
vemos,
se
nos
abre
un
mundo
de
posibilidades
de
conexión.
Además,
todo
nuestro
trabajo
será
guardado
en
archivos
de
muy
poco
peso,
sólo
unos
pocos
Kb,
dado
que
sólo
contienen
información
digital
y
no
sonido.
Son
muchos
los
instrumentos
electrónicos
que
disponen
de
conexiones
MIDI
hoy
en
día,
e
incluso
otros,
no
electrónicos,
a
los
que
se
le
ha
incorporado
un
módulo
de
conexionado
(Guitarras,
violines,
gaitas).
Mediante
estos
controladores,
podemos
introducir
información
directamente
en
un
ordenador
o
bien,
usar
los
sonidos
de
tarjeta
de
sonido
o
de
cualquier
dispositivos
conectado
a
nuestro
controlador.
De
esta
forma,
se
convierten
en
herramientas
imprescindibles
en
la
composición
con
el
ordenador,
nos
permiten
escribir
partituras
mediante
un
programa
de
notación
musical
o
controlar
programas
de
entrenamiento
auditivo.
teclado
electrónico,
pero
están
implementados
por
una
serie
de
controles,
que
son
los
encargados
de
actuar
sobre
las
propiedades
fundamentales
del
sonido.
También
los
hay
que
no
poseen
este
teclado
o
que
ni
siquiera
son
hardware,
sino
que
son
fruto
de
un
programa
informático.
19
Las
cajas
de
ritmos
son
otros
dispositivos
capaces
de
reproducir
de
forma
programada
cualquier
sonido
de
batería
o
percusión
6
Zoraida Pérez y Antonio J. Calvillo
Tema 11. Aplicaciones de la informática y la electrónica en la música. A la interpretación, a la composición, a la audición, a la didáctica del lenguaje musical
III.
APLICACIONES
EN
LA
INTERPRETACIÓN.
De
los
contenidos
de
la
Educación
Secundaria,
el
bloque
temático
con
más
posibilidades
de
desarrollo
con
nuevas
tecnologías,
es
sin
duda
el
destinado
a
la
expresión
instrumental.
Por
ejemplo,
sobre
una
base
rítmico‐armónica,
nuestros
alumnos
pueden
interpretar
la
melodía
principal
valiéndose
de
la
flauta,
instrumentos
de
láminas
y
pequeña
percusión.
También,
puede
trabajarse
la
improvisación,
tanto
vocal
como
instrumental
dejando
espacios
cada
vez
mayores
sobre
una
secuencia.
Existe
la
posibilidad
de
transformar
las
improvisaciones
en
creaciones
insertándolas
en
los
correspondientes
huecos
y
consiguiendo
así,
una
obra
original.
También,
con
respecto
al
movimiento
y
la
danza,
las
nuevas
tecnologías
y
el
ordenador,
pueden
servirnos
de
ayuda
y
vehículo
sobre
el
cual
interpretar
e
improvisar.
Para
todo
ello,
son
muy
útiles
los
distintos
dispositivos
MIDI
(guitarras,
cajas
de
ritmo,
sintetizadores,
etc.)
y
los
programas
editores
de
partituras,
en
los
que
podemos
establecer
la
base
musical
y
rítmica
sobre
la
que
interpretar
o
improvisar
en
clase.
También
es
posible,
de
una
manera
muy
sencilla,
eliminar
una
o
varias
voces
de
una
composición
para
interpretarla
a
modo
de
Minus
One.
Por
otro
lado,
estos
programas
editores
de
partituras
nos
facilitan
la
tarea
de
la
impresión
de
particellas
para
la
interpretación
instrumental
y
vocal
y
para
la
realización
y
escritura
de
ejercicios
concretos
tanto
rítmicos
como
melódicos.
Para
la
improvisación
instrumental
contamos
con
algunas
aplicaciones
interesantes
como
Band
in
a
Box
y
Miba
Jazz
bajo
Windows
o
MMA
para
Linux.
Band
in
a
Box
desarrolla
habilidades
improvisatorias
a
partir
de
play‐backs
vía
MIDI,
con
diversos
metros
y
estilos,
conformando
una
especie
de
Minus
One.
La
construcción
de
los
play‐backs
es
muy
simple
y
la
improvisación
se
realiza
con
un
instrumento
MIDI.
Mibac
Jazz
Improvisation
es
mucho
más
potente
que
Band
in
a
Box
puesto
que
tiene
pentagramas
para
el
cifrado
entre
otras.
Su
función
es
la
misma,
la
improvisación.
Por
último,
existen
programas
específicos
de
didáctica
de
la
interpretación
como
por
ejemplo
Guitar
Wizard
que
nos
enseña
posiciones
de
acordes
y
notas,
escalas,
canciones,
etc.
para
guitarra.
También,
Practice
Room
es
un
programa
que
evalúa
la
interpretación
pianística
vía
MIDI.
Nos
muestra
la
partitura
en
la
pantalla
y
nos
da
consejos
sobre
nuestra
interpretación
corrigiendo
notas,
tempo,
dinámica
y
agógica.
También
puede
servir
como
autoformación
y
parta
la
realización
de
ejercicios
a
primera
vista.
Zoraida Pérez y Antonio J. Calvillo
7
IV.
APLICACIONES
EN
LA
COMPOSICIÓN.
En
la
instrumentación
y
composición,
un
sistema
MIDI
y
un
programa
secuenciador
puede
servirnos
como
base
para
la
escucha
de
timbres
individuales,
conocer
el
resultado
de
ciertos
empastes
tímbricos
y
nos
posibilita
la
composición
directa.
Un
programa
secuenciador
convierte
el
ordenador
en
un
sofisticado
estudio
multipista
que
graba,
edita
y
mezcla
cada
uno
de
los
instrumentos
con
los
que
queramos
articular
nuestra
composición.
Además,
es
capaz
de
gestionar
archivos
de
sonido
y
archivos
MIDI
al
mismo
tiempo,
permitiendo
la
escritura
musical
tradicional
y
la
interpretación
en
vivo
de
cada
una
de
las
voces.
También
es
capaz
de
aplicar
efectos
en
tiempo
real
y
emular
situaciones
acústicas
específicas
(sala
de
concierto,
catedral,
estadio
de
fútbol,
etc.).
Entre
sus
características
más
destacadas
podemos
citar:
•
• • • • •
Cada
pista
puede
ser
asignada
a
un
diferente
timbre
externo.
Incluso,
después
de
escrita,
podemos
elegir
el
timbre
que
deseemos
y
cambiarlo
cuando
nos
convenga.
Cada
nota,
compás
o
frase
puede
ser
corregida
en
cualquiera
de
sus
cualidades
sin
necesidad
de
realizar
una
nueva
grabación.
Podemos
ubicar
en
tempo
las
distintas
notas
que
durante
la
ejecución
hubieran
sido
grabadas
fuera
de
tempo.
Podemos
afinar
las
notas,
incluso
las
vocales,
que
hubieran
sido
desafinadas.
Podemos
sincronizar
el
audio
con
cualquier
video
o
sucesión
de
imágenes.
Se
pueden
cortar,
copiar
y
pegar
fragmentos
sin
necesidad
de
volver
a
escribirlos
En
la
actualidad
existen
bastantes
secuenciadores
muy
conocidos
como
Cubase
para
Windows,
Logic
Studio
para
Mac
o
Rosegarden
para
Linux.
En
la
composición
asistida
por
ordenador
destacamos
M
y
Jam
Factory
que
nos
facilitan
la
composición,
variando
de
manera
automática
los
distintos
parámetros
del
sonido
para
configurar
múltiples
posibilidades
al
compositor.
Estos
programas
son
generadores
de
ideas
y
son
capaces
de
producir
múltiples
variaciones
sobre
un
tema.
Pertenecen
a
la
llamada
inteligencia
artificial.
Trabajan
como
secuenciadores
normales
pero
lo
que
entregan,
es
cada
vez
distinto
al
original.
8
Zoraida Pérez y Antonio J. Calvillo
Tema 11. Aplicaciones de la informática y la electrónica en la música. A la interpretación, a la composición, a la audición, a la didáctica del lenguaje musical
V. APLICACIONES
EN
LA
AUDICIÓN.
El
uso
del
ordenador
para
la
audición
nos
permite
dividir
las
audiciones
en
partes,
extraer
temas
y
motivos,
aislar
timbres,
añadir
comentarios
y
ejemplificaciones,
crear
cuentos
musicales
a
partir
de
material
preexistente
y
un
largo
etcétera.
Podemos
hacer
una
doble
distinción:
programas
que
nos
permiten
ejercitar
la
educación
auditiva
y
aquellas
otras
aplicaciones
que
usan
la
audición
como
vía
para
un
mejor
conocimiento
del
mundo
musical
(audiciones
multimedia
y
CD‐ Rom)
En
el
primer
grupo
dedicado
al
entrenamiento
auditivo
encontramos
programas
tales
como
Listen,
Practica
musica,
Perceive,
The
Heaven
o
Solfege,
capaces
de
hacernos
distinguir
intervalos,
identificación
de
acordes,
escalas,
notas,
dictados
rítmicos
y
melódicos,
tempos,
timbres
y
un
largo
etcétera.
Listen
es
un
programa
para
el
adiestramiento
del
oído,
de
fácil
manejo
y
que
contiene
ejercicios
de
intervalos,
dictado
melódico
creciente
muy
útil
para
desarrollar
el
oído
y
la
memoria
musical.
Practica
Musica
puede
configurarse
para
la
producción
de
dictados
rítmicos,
divididos
en
pequeños
fragmentos
para
ayudar
al
alumno,
ejercicios
de
ejecución
a
primera
vista,
acordes,
etc.
Hay
cuatro
niveles
y
está
pensado
a
modo
de
juego.
Perceive
es
un
conjunto
de
6
aplicaciones
de
educación
auditiva.
Incluye
escalas,
dictados,
elementos
acústicos
como
ondas
de
sierra
o
ruido
blanco,
etc.
The
Heaven
es
un
programa
limitado
a
los
acordes
de
7ª
y
9ª
con
todas
sus
inversiones.
Solfege,
disponible
también
para
Linux,
es
un
programa
con
el
que
se
pueden
realizar
diferentes
ejercicios
musicales
con
el
objetivo
de
educar
el
oído.
Cada
ejercicio
se
puede
configurar
en
diferentes
niveles
de
dificultad
y
se
puede
representar
mediante
un
pentagrama
o
tomar
el
aspecto
de
diferentes
instrumentos.
Los
ejercicios
que
ofrece
Solfege
se
dividen
en
intervalos
(intervalos
melódicos
ascendentes,
descendentes,
intervalos
melódicos,
armónicos,
cantar
intervalos
y
comparar
intervalos
armónicos),
acordes
(fundamentales,
en
inversiones
y
cantar
acordes),
escalas
(mayores,
menores,
armónicas,
napolitanas,
pentatónicas,
húngaras,
simétricas,
de
bebop
y
colecciones,
todas
ellas,
ascendentes,
descendentes,
desordenadas,
arpegiadas,
etc.),
ritmo
(ritmos
binarios
ternarios
y
de
amalgama.),
dictado,
identificación
de
notas,
tempo,
progresiones
armónicas,
teoría
(nombre
de
los
intervalos
y
las
escalas.).
Además
dispone
de
un
apartado
de
pruebas
y
otro
de
ayuda.
Zoraida Pérez y Antonio J. Calvillo
9
Por
otro
lado,
existen
soportes
multimedia
(CD‐Rom,
DVD‐Rom
y
otros)
que
incluyen
audiciones
con
imágenes,
audio
e
interactividad
con
el
oyente.
Existen
multitud
de
CD‐Ron
de
este
tipo
como
por
ejemplo:
•
• • • •
•
•
los
editados
en
la
Colección
Microsoft
Home
con
exhaustivos
análisis
de
obras
musicales
encargados
a
reconocidos
especialistas
en
la
materia,
muchos
de
ellos
profesores
universitarios,
efectuados
hace
ya
varios
años
con
el
propósito
de
demostrar
las
posibilidades
del
nuevo
soporte
y
con
autores
como
Mozart20,
Beethoven,
Schubert,
Strauss,
y
Stravinsky.
Otras
colecciones
son
la
editada
por
Planeta
de
Agostini
titulada
Classical
Plus
con
30
títulos,
la
Colección
de
Harmonía
Mundi
con
su
Cosi
fan
tutte
de
Mozart,
la
Colección
“La
mejor
Ópera”
de
Ediciones
del
Prado
con
más
de
20
obras
en
DVD,
la
Colección
“Conciertos
Maestros”
realizada
por
RTVE
en
soporte
DVD
con
obras
como
el
concierto
para
violín
de
Beethoven,
el
de
Brahms,
el
de
Tchaikowsky,
o
los
conciertos
para
piano
“Emperador”
de
Beethoven,
de
Chopin,
de
Gershwin,
el
Concierto
para
la
mano
izquierda
de
Ravel
y
otros.
Aprende
música
con
Pipo
producida
por
Cibal
Multimedia,
forma
parte
de
una
colección
de
programas
educativos
y
supone
una
serie
de
juegos
musicales
para
todas
las
edades
especialmente
para
los
más
pequeños,
Música,
Maestro
producida
por
Ubi
Soft,
consigue
familiarizar
al
niño
con
el
lenguaje
musical
y
el
aprendizaje
de
la
flauta
mediante
un
viaje
interactivo
20
el
cuarteto
para
cuerdas
en
Do
Mayor,
K.
465
y
supone,
como
puede
observarse,
un
análisis
de
la
estructura
de
cada
uno
de
los
movimientos
con
la
ventaja
de
que
con
un
clic
de
ratón
podemos
ir
a
cualquiera
de
los
puntos
aquí
reflejados
y
no
solo
cambiar
de
movimiento
como
en
las
pistas
usuales
de
un
disco
compacto
convencional.
Como
ejemplo
puede
señalarse
la
localización
sonora
de
cualquier
coda,
el
comienzo
de
un
tema
o
su
reexposición,
etc.
Respecto
al
capítulo
relacionado
con
los
instrumentos
contiene
40
páginas
en
las
que
analiza
desde
la
agrupación
clásica
del
cuarteto,
hasta
cada
uno
de
los
instrumentos
de
cuerda
y
el
propio
arco
con
sus
diferentes
técnicas
de
ataque.
Otro
capítulo
lo
constituye
el
dedicado
al
mundo
de
Mozart,
con
66
páginas
sobre
su
biografía.
Especialmente
interesante
resulta
la
sección
dedicada
al
estudio
de
la
composición
del
cuarteto
en
la
que
no
solo
analiza
cada
uno
de
los
movimientos
sino
que
además
ofrece
un
acercamiento
psicológico
a
la
audición
al
plantear
las
tensiones
y
resoluciones
de
las
disonancias
o
el
desarrollo
rítmico
de
la
obra.
En
dicha
pantalla
podremos
escuchar
determinado
fragmento
de
forma
sucesiva
con
varios
instrumentos
por
separado
y
de
forma
simultánea
al
haber
sido
realizada
la
grabación
en
distintas
pistas.
Esta
opción
de
efectuar
la
audición
de
instrumentos
por
separado
enriquece
notablemente
la
comprensión
de
la
audición.
Otras
pantallas
permiten
el
acceso
a
pasajes
con
o
sin
apoyaturas,
con
alternancia
de
armonías
de
tónica
y
de
dominante,
o
con
fragmentos
en
los
que
tienen
lugar
varias
modulaciones.
Todo
ellos
podemos
escucharlo
a
través
de
los
ejemplos
propuestos.
El
capítulo
dedicado
a
la
audición
comentada
es
el
más
extenso,
tiene
175
páginas
y
no
sólo
las
explicaciones
pertinentes
sino
multitud
de
enlaces
de
hipertexto
con
un
glosario
de
términos
que
permite
su
localización
inmediata.
Por
último
nos
encontramos
con
un
juego
en
el
que
deberemos
demostrar
el
grado
de
asimilación
de
la
obra.
10
Zoraida Pérez y Antonio J. Calvillo
Tema 11. Aplicaciones de la informática y la electrónica en la música. A la interpretación, a la composición, a la audición, a la didáctica del lenguaje musical
• •
•
•
•
en
el
que
diversos
personajes
como
Rick,
Tika,
Panchen,
Lama,
Babu
y
Vicente
nos
van
a
ir
presentando
de
forma
progresiva
los
conceptos
básicos,
El
Piano
producido
por
Real
Musical
tiene
como
objetivo
el
descubrimiento
y
aprendizaje
del
piano,
así
como
de
la
teoría
musical
y
la
Hª
de
la
Música,
La
Música
Inmortal
producido
por
Anaya
interactiva,
PolyGram,
Infogrames,
Philips,
Montparnasse
y
Decca
y
presenta
una
visita
interactiva
al
mundo
de
los
grandes
compositores
de
los
siglos
XVII,
XVIII,
y
XIX,
Guía
de
la
música
clásica
producido
por
Anaya
interactiva
tiene
como
objetivo
el
acceso
al
conocimiento
de
la
música
clásica
y
sus
compositores
con
alrededor
de
cuatro
horas
de
música
de
62
compositores
y
fragmentos
de
vídeos
en
directo,
desde
el
barroco
a
la
época
moderna,
mediante
los
que
realiza
una
explicación
guiada
de
la
historia
de
la
música,
El
maravilloso
mundo
de
la
ópera
producido
por
Sistemas
Interactivos
Multimedia
(SIM)
asociado
a
la
Compañía
de
Ridgewood
Communications
Group
tiene
como
objetivo
la
introducción
el
mundo
de
la
Ópera
y
la
Zarzuela.
Está
conducido
por
Alfredo
Kraus
e
incluye
algunos
ejemplos
de
sus
clases
magistrales;
El
Maestro
de
Música
producido
por
Interacción
Multimedia
se
trata
de
un
curso
de
audición
de
música
clásica
que
consta
de
dos
cd‐audio
y
un
Curso
de
Audición
en
cd‐rom.
Actualmente,
también
son
muchas
las
consolas
y
videojuegos
de
temática
musical
que
fomentan
la
interpretación
y
ejecución
vocal
e
instrumental
aunque
a
niveles
muy
básicos.
Podemos
nombrar
el
Guitar
Hero
para
guitarra,
el
Sing
Star
para
voz
o
el
Rock
Band
para
guitarra,
bajo
y
batería.
Zoraida Pérez y Antonio J. Calvillo
11
VI. APLICACIONES
EN
LA
DIDÁCTICA
DEL
LENGUAJE
MUSICAL.
Son
numerosas
las
aplicaciones
de
la
tecnología
y
la
informática
aplicadas
al
lenguaje
musical.
Con
un
ordenador,
un
programa
secuenciador,
un
sintetizador
e
incluso
con
un
editor
de
partituras,
el
profesor
puede
elaborar
ejercicios
de
todo
tipo
como:
• • • • • • • • • • • •
Identificación
de
intervalos
Lecciones
rítmico
melódicas
Cambios
de
compás
Dictados
Identificación
de
acordes
Progresiones
Notas
sustitutivas
Modulaciones
Cadencias
Contrapuntos
Imitaciones
Variaciones
Todos
ellos
con
diversos
timbres
fácilmente
seleccionables
por
el
profesor.
Además,
el
uso
de
un
editor
de
partituras
por
parte
del
alumnado,
favorece
la
adquisición
de
las
competencias
básicas
y
los
objetivos
relacionados
con
el
lenguaje
musical,
además
de
implicarlos
activamente.
Podemos
destacar
la
utilidad
WorkSheet
Creator
del
editor
de
partituras
Sibelius.
Worksheet
Creator
es
capaz
de
proporcionarnos
una
gama
completa
de
materiales
educativos
ya
preparados:
más
de
1700
hojas
de
ejercicios,
proyectos,
ejercicios,
canciones,
piezas
instrumentales,
letras,
pósters,
material
de
referencia
y
otros
recursos.
Además,
existe
un
proyecto
colaborativo
llamado
Lenmus
(www.lenmus.org).
LenMus
es
programa
totalmente
gratuito
(software
libre)
para
aprender
música.
Con
él
se
pueden
realizar
diversos
ejercicios,
tanto
de
teoría
como
de
educación
del
oído,
se
puede
estudiar
a
tu
ritmo,
recibiendo
respuestas
inmediatas
del
programa,
hasta
obtener
el
grado
de
maestría
que
se
desee.
También
incluye
un
editor
de
partituras.
12
Zoraida Pérez y Antonio J. Calvillo
Tema 11. Aplicaciones de la informática y la electrónica en la música. A la interpretación, a la composición, a la audición, a la didáctica del lenguaje musical
VII.
BIBLIOGRAFÍA.
BOULEZ,
P.;
GERSZO,
A.
(1988):
“Música
por
ordenador”.
Investigación
y
Ciencia,
141,
12‐20.
BUSQUETS,
F.‐ORDINAS,
J.
(1992):
Curs
d'Informàtica
i
Educació
Musical.
Barcelona.
Generalitat
de
Catalunya.
Departament
d'Ensenyament.
PIE.
CEBRIÁN
DE
LA
SERNA,
M.;
RÍOS
ARIZA,
J.
M.
[ed.]
(2000):
Nuevas
tecnologías
aplicadas
a
las
didácticas
especiales.
Madrid,
Pirámide.
DE
BUSTOS
MARTIN,
I.
(1994):
Multimedia.
Madrid.
De.
Anaya
Multimedia.
EICHE,
JON
F.
(1990):
¿Qué
es
MIDI?.Barcelona
Ed.
Music
Distribution.
EICHE,
JON
F.
(1987):
¿Qué
es
un
sintetizador?.Barcelona
Ed.
Music
Distribution.
HECQUET,
A.
(1990):
Entorno
MIDI
y
sus
aplicaciones.
Madrid.
Ed.
RA‐MA.
GARRIDO
ROMERO,
J.
M.
(2002):
Informática
en
el
aula.
Madrid,
Grupo
Editorial
Universitario.
GERSZO,
A.
(1994):
“Informática
y
música”.
Mundo
científico,
140,
908‐917.
NÚÑEZ,
A.
(1992):
Informática
y
electrónica
musical.
Madrid,
Paraninfo.
ORDINAS,
J.
(1988):
Música
eléctrica.
Madrid.
Ed.
Montena
Aula.
PARRA,
A.
(1996):
Guía
de
navegación
de
música.
Madrid,
Anaya.
PENFOLD,
R.A.(1992):
MIDI
Avanzado.
Madrid.
De.
RA‐MA
RASSKIN,
M.
(1994):
Música
virtual.
La
creación
musical
ante
el
reto
multimedia.
Madrid,
Anaya.
ROLAND.
(1987):
Guía
MIDI.
Roland
Corporation.
THOMSON,
K.
J.,
(1996):
El
PC
y
la
música.
Madrid,
Anaya.
Zoraida Pérez y Antonio J. Calvillo
13
Música y Edición de Sonido con Guadalinex
1.8 Los Micrófonos No todos los micrófonos se comportan de igual manera. Hay una gran variedad dependiendo de cómo transforman el sonido en señal eléctrica, en función de su respuesta en frecuencia, o en función de su diagrama polar. A la hora de elegir un micrófono, algunas de las especificaciones que debemos tener en cuenta serán: ●
●
● ●
Sensibilidad. Es la capacidad que tiene el micrófono para recibir los sonidos débiles y de muy poca intensidad sonora. Se mide en milivoltios/pascal (mV/Pa). En general será bueno tener micrófonos de gran sensibilidad aunque con algunas excepciones como veremos más adelante. Fidelidad o respuesta en frecuencia. Es la capacidad que tienen los micrófonos de recoger la señal audible en cualquier rango de frecuencia. Sabemos que el oído humano es capaz de recibir sonidos entre los 20 y los 22000 Hz. Los micrófonos, no tienen siempre la misma fidelidad con frecuencias diferentes y esto es lo que mide la respuesta de frecuencia. Lo idóneo es que la fidelidad fuera constante para todas las frecuencia audibles pero no es siempre así. Los fabricantes suelen incluir en sus especificaciones las llamadas curvas de respuesta de frecuencia. Directividad y diagrama polar. La directividad nos indica la variación de sensibilidad en función de la posición de la fuente sonora. Se representa mediante diagrama polares. Impedancia. Se mide en Ohmios y debe rondar los 200 ohmios.
También podemos clasificar los micrófonos en diferentes familias dependiendo de: ●
●
22
Su directividad. Hay tres tipos: ● Unidireccionales. Son los que recogen la señal frontalmente al micrófono. ● Bidireccionales. Tienen su máxima sensibilidad en los sonidos recogidos frontalmente y en los recogido por la parte inmediatamente posterior. ● Omnidireccionales. Recogen la señal con igual sensibilidad desde todos los ángulos posibles al micrófono. Su transductor mecánico-eléctrico, es decir, de cómo generan la señal eléctrica. Hay de varios tipos pero destacamos los: ● Dinámicos. Son micrófonos capaces de aguantar grandes presiones sonoras por lo que se utilizan para grabar instrumentos de gran potencia como guitarras eléctricas o baterías. Tienen peor respuesta en los agudos y y menor sensibilidad. ● De condensador. Son micrófonos caros, de muy alta sensibilidad y respuesta de frecuencias. Deben ser alimentados mediante una fuente externa llamada “phantom”. Son ideales para la toma de sonido de las voces, de instrumentos poco sonoros o de aquellos que se mueven en un rango de frecuencias muy agudas (flautín, platos de batería, lira).
El Home Studio
●
Generalmente van acompañados por una rejilla en forma de telaraña para su posicionamiento. Su transductor acústico-mecánico. Hay de tres tipos: ● De presión. Su membrana, reciben la presión acústica por una sola cara. ● De gradiente de presión. La membrana o diafragma recibe la presión por ambas caras. ● De la combinación de ambos. Reciben por una cara la presión directamente y por la otra de manera retardada.
Lo más habitual, es que los micrófonos combinen características de más de una familia y en el mundo de la música suelen nombrarse por su transductor mecánico-eléctrico. En el mercado existen un gran número de marcas y modelos de micrófonos, incluso se fabrican para grabar determinados instrumentos o tipos de instrumentos. Debemos tener en cuenta toda esta serie de cuestiones a la hora de elegir nuestros micrófonos. Con un buen micrófono dinámico podremos recoger con bastante exactitud casi cualquier fuente sonora, pero, si la economía nos lo permite, lo mejor es disponer de los micrófonos apropiados. Algunas de las marcas de micrófonos profesionales son Shure, AKG, Behringer, Samson, Sennheisser, entre otras.
23
Música y Edición de Sonido con Guadalinex
1.9 Los Altavoces Son otra parte importantísima de nuestro estudio porque de ellos va a depender la escucha de nuestras grabaciones. Por ello es que debemos cuidar su elección y colocación dentro del espacio de trabajo. Lo aconsejable será que tengan una “respuesta plana”, es decir, que sean lo más fieles a la hora de reproducir el sonido grabado para que a la hora de tomar decisiones, no nos enfrentemos con el desagradable problema de la coloración. Por ejemplo, si uso unos altavoces de mala calidad que refuerzan las frecuencias graves, quizás a la hora de la mezcla final, dichas frecuencias graves las recorte para que no sobresalgan tanto y cuando escuche mi creación en otros altavoces, me daré cuenta, de que los graves suenan poco. Los auriculares, en muchos casos, son la mejor solución. Son más económicos que los altavoces y su calidad, hoy en día, es impresionante. No todos los altavoces son capaces de reproducir con la misma fidelidad todos los rangos de frecuencia, es por eso que, en la mayoría de los bafles, se unan varios altavoces en función de la frecuencia que pueden radiar. Esto se conoce como vías. Hay bafles de dos vías (con dos altavoces), de tres vías, etc. dependiendo del número de altavoces que existan un único bafle. Dependiendo de la frecuencia que sean capaces de reproducir, los altavoces pueden ser subwoofer (para las frecuencias bajas), woofer (para sonidos medios-graves), midrange (para sonidos medios-agudos) y tweeters (para sonidos agudos). También se diferencian por su tamaño; cuanto mayor sea su diámetro, más capacidad para reproducir sonidos graves tendrá el altavoz y viceversa. En la mayoría de los estudios profesionales, los monitores o altavoces con los que cuentan, son autoamplificados y con alimentación independiente como se muestra en el imagen. También en los hogares que disponen de ordenador, suelen tener altavoces conectados a su tarjeta de sonido, y cada vez más disponen de altavoces de home cinema 5.1. Este tipo de altavoces no son los más recomendables a la hora de trabajar con el sonido en nuestro ordenador porque suelen colorear bastante el resultado final, por lo que podría ser una buena solución, adquirir otros diseñados específicamente para tal fin, comprar unos buenos auriculares o quizás, conectar la salida de nuestra tarjeta de sonido al equipo HI-FI si disponemos de uno, siempre y cuando anuláramos la ecualización. Algunas marcas de monitores de estudio son M-Audio, Blue Sky, Genelec, Dynaudio, JBL, Alesis, Edirol o Adam.
24
Música y Edición de Sonido con Guadalinex
2.3 Instrumentos y controladores MIDI Son muchos los instrumentos electrónicos que disponen de conexiones MIDI hoy en día, e incluso otros, no electrónicos, a los que se le ha incorporado un módulo de conexionado (Guitarras, violines, gaitas). Por otro lado, hay una clara separación entre los instrumentos controladores (esclavos), y los productores de sonido (esclavos), aunque también existen los que aunan las dos opciones, por ejemplo, los teclados electrónicos que además de teclas poseen sonidos. De esta forma, los instrumentos controladores MIDI pueden adoptar casi cualquier mecanismo de ejecución de los instrumentos tradicionales, pero conectados a un módulo de sonido, pueden producir cualquier timbre. Así, un guitarrista podría, con su guitarra MIDI, tocar con el timbre de un piano, una trompeta o cualquier otro timbre. Mediante estos controladores, podemos introducir información directamente en un ordenador o bien, usar los sonidos de nuestra tarjeta de sonido o de cualquier dispositivos conectado a nuestro controlador. De esta forma, son una herramienta imprescindible para la composición con el ordenador, nos permiten escribir partituras mediante un programa de notación musical o controlar programas de entrenamiento auditivo. La construcción más habitual de controladores es con el mecanismo de ejecución de un teclado, pero existen guitarras, violines, flautas, clarinetes, gaitas, baterías, o los que sólo cuentan con una serie de botones giratorios para los que no saben tocar ningún instrumento.
32
El MIDI
Además de estos controladores, existen otros dispositivos MIDI como los sintetizadores, samplers, cajas de ritmos o secuenciadores. Un sintetizador es capaz de emular los sonidos de los instrumentos tradicionales o crear otros totalmente nuevos mediante distintos tipos de síntesis. Generalmente tienen la apariencia de un teclado electrónico, pero están implementados por una serie de controles, que son los encargados de actuar sobre las propiedades fundamentales del sonido. También los hay que no poseen este teclado o que ni siquiera son hardware, sino que son fruto de un programa informático. Por ello, no es complicado disponer de un sintetizador en nuestro estudio, dado que podemos conseguirlos como software para nuestro ordenador, con el consiguiente ahorro de dinero. Este tipo de instrumentos fueron muy utilizados por las distintas escuelas de música electrónica, por algunos grupos de rock desde los años 70 como Pink Floyd, y hoy en día están muy en uso por grupos de música progresiva. Todos estos estilos estaban y están, a la búsqueda de nuevas sonoridades nunca antes escuchadas, y el sintetizador es un gran aliado para tal fin. Los samplers o muestreadores son dispositivos encargados de recoger muestras de sonido real y convertirlos mediante complejos procesos, en sonidos tipo que podremos controlar desde cualquier controlador MIDI. Es decir, puedo recoger una muestra de un piano de cola con un samplers y posteriormente usarlo como sonido de mi teclado electrónico. Para ello, el sampler es capaz de convertir dicha muestra, para que cada tecla suene con la frecuencia correspondiente a la nota que representa. Son muy útiles a la hora de hacer sonar nuestros MIDIs con el timbre característico del instrumento que nos gustara, sin la necesidad de adquirir instrumentos carísimos. Por ejemplo, si me gusta el sonido de guitarra de un grupo determinado, sólo tendría que recoger una muestra con un samplers y asignarla a mis composiciones MIDI, consiguiendo, que mi guitarra suene exactamente igual. Al igual que los sintetizadores, los samplers también podemos encontrarlos en su versión software. Las cajas de ritmos son otros dispositivos capaces de reproducir de forma programada cualquier sonido de batería o percusión. Fueron muy útiles en su día para ejecutar patrones rítmicos, aunque hoy en día, han sido desbancadas por los sintetizadores, los teclados electrónicos o los controladores de percusión. También existen sus homólogas por software. Por último, el secuenciador es un dispositivo capaz de grabar y reproducir simultáneamente desde distintas fuentes MIDI y distribuir esta información en pistas capaces de ser editadas individualmente. En un principio eran aparatos independientes, más adelante se incorporaron en teclados electrónicos (workstation) y finalmente se han convertido en los programas de ordenador fundamentales en cualquier estudio. Su versatilidad es tal que nos permiten grabar uno a uno los instrumentos de nuestras 33
Música y Edición de Sonido con Guadalinex
composiciones, editarlos individualmente en formato de partitura, mezclar pistas de audio con MIDI y un sin fin de posibilidades. Todos estos dispositivos los veremos más en profundidad y en sus aspectos prácticos en la segunda parte de este manual.
34
