Anime 1

“El anime” Integrantes: José Diaz Francisca Cofre Piero Gonzales Maximialiano Gonzales Mario Roa Curso: 2°hc

Introducción Para comenzar podemos definir el animé  como los trabajos de animación provenientes de Japón, estos abarcan una gran gama de temáticas y estilos, notándose una gran evolución a lo largo del tiempo, yendo desde mundos completamente maravillosos (véase sentido en teoría literaria), hasta tramas completamente realistas. A pesar de esto, sólo llega al mercado occidental el 10% de la producción total, siendo el alrededor del 5% el que recepciona el gran público, teniendo como síntoma un profundo desconocimiento por parte del espectador occidental sobre las obras y avances en este género. ¿Qué es el animé? ¿Cómo surgió? ¿Cuáles son algunas de sus grandes obras? ¿Cómo se dividen? ¿Cuáles son los principales autores y directores? ¿Cómo se recepciona en occidente? , van a ser algunas de las incógnitas a resolver en este trabajo, siendo esta obra principalmente destinada a jóvenes y no tan jóvenes que deseen conocer y aproximarse a este género.

Aproximación al concepto anim éy carac terización de este  Como ya se mencionó en la introducción se denomina animé a los trabajos de animación provenientes de Japón (el origen de este término es controvertido, la versión más aceptada por los expertos dice que proviene del japonés アニメーシ ョン animēshon, animación en español) , a estos trabajos los aúna algunas características, como que la gran mayoría de estos son adaptaciones de un Manga (comic japonés) , o también el diseño de los personajes en donde resalta las proporciones faciales de los personajes (destacándose el gran tamaño de los ojos), el manejo de códigos y símbolos audiovisuales característicos ,además de ciertos tópicos recurrentes de los que se hablara en la sección de clasificación.

Historia 1) Antecedentes y animé primitivo: Se considera al manga como el antecedente directo de animé, el manga surge en el siglo XIX, proveniente de la tradición gráfica y literaria japonesa, sumada a la influencia occidental proveniente de la política de apertura del país propulsada por el emperador Meiji , que introdujo la naciente industria historietistica europea en la nación nipona, además en esta época se ven las primeras adaptaciones de estos mangas a la animación ,siendo estos los primeros animes, en los años 20 y 30 surgen los Kodomos mangas especialmente dirigidos para niños , siendo usado como propaganda durante la Segunda Guerra Mundial, siendo esta práctica posteriormente prohibida por el régimen de ocupación estadounidense.

Manga bélico propagandístico 1943

Chikara to Onna no Yononaka primer anime (1917)

2) Surgimiento del manga moderno: (1945-1950) : Como consecuencia de la segunda guerra mundial surge en Japón la necesidad de abstraerse de la realidad de lo duros años de la posguerra, en este contexto, surge los libros rojos, que eran mangas baratos y de baja calidad, pero que sirvió para que muchos autores primerizos pudieran mostrar sus trabajos, paralelo a esto surgieron también las bibliotecas de pago que hacían sus propios mangas de 150 páginas en la cual se mostraban planteamientos más serios que los de los libros rojos

Reedición de uno de los “libros rojos” de Japón

En esta época empieza sus primeros trabajos Osamu Tezuka, este inspirado en los trabajos de Walt Disney en estados unidos, esta influencia se hace notar por ejemplo en el estilo cinematográfico presente en su obra, entre sus trabajos de esta época crea Astroboy que es considerado el primer manga anime moderno por la introducción de tópicos y técnicas que serían características de la animación nipona hasta nuestros días, como resultado del éxito de Astroboy  se creó la “Manga Shonen” , en esta revista predomino los mangas de robots y acción, pero como contrapartida a esto surgió el Shojo que se centró en historias románticas, teniendo a mujeres como protagonistas.

Representación del protagonista de “ astroboy ”

3) El apogeo del manga anime:  En los años 60 surge con fuerza el Mecha (Temática de robots) con Tetsujin-28, además se empezó a explorar nuevas áreas, donde surge el gekiga que propone historias con mayor énfasis en el drama y la seriedad del mismo, siendo su tópico más frecuente en esta época el enfrentamiento entre bandas de Yakuzas ( crimen organizado japonés)

“ Crying Freeman” exponente de los animes de yakuzas  Este interés en la búsqueda de un público adulto también se puede notar en el surgimiento de la única revista undergrownd [movimiento artís tico y cultural que busca oponerse al mainstream (la cultura oficial)], hay que considerar que en esta época Japón empieza a experimentar un gran momento económico por lo que la producción de manga aumenta pasando de ser de publicación mensual a semanal, otra consecuencia de esta bonanza económica es el rápido crecimiento de la industria del anime, que cuenta entre sus principales logros en esta década la adaptación de astroboy y meteoro, siendo de gran popularidad también en occidente, más tarde en los 70’s el shojo se verá convulsionado por las series “el grupo de los 24”  y “lady óscar ”  aportaran profundidad al género tratando temas como la transexualidad y las adicciones, por otra parte se consolida el género Mecha con series como “Mazinger Z ” y “Super Dimension Fortress Macross” ,

Macross exponente del mecha de los 70

Pasando a los 80 ’s  se podrá apreciar un renacimiento del Kodomo  que genero serie tan emblemáticas como “Candy-Candy ”,  “ Heidi ”,  “ Doraemon”  y “ Hamtaro” , que a consecuencia de su tono más infantil tiene una buena recepción en el mercado occidental, luego en los 90 surge en el Shonen un retorno al estilo de Tezuka siendo la serie más notoria de este movimiento “Dragón Ball Z ”,  pero como contrapartida también se produce la llamada gran revolución del anime producida por las películas “ Akira” , “ Ghost in the Shell ”  y la serie “Neo Genesis Evangelion” , estas obras ser caracterizan por su tono más reflexivo, además de ahondar en problemáticas filosóficas tomadas del existencialismo, la psicología y de la ciencia ficción, esta tendencia se reflejó también en el cine de Hayao Miyazaki, que en estos años produjo obras como “el castillo ambulante”   o el “viaje de chihiro”, a las que nos referiremos más adelante.

“Akira” y “Ghost in the shell” dos de los exponentes de la revolución del anime en los 90’S

 A partir del 2000 va a tomar preponderancia el Shonen  con series como “Bleach” , “ Naruto”  y “One Piece” , pero también el Seinen  con obras como “Monster ”,  “ Beserk ”  y “ Death Note” , finalmente a partir de 2006 se presenta lo que muchos expertos llaman la decadencia del anime con una notoria baja en el nivel de los argumentos, notándose especialmente en el uso incluso abusivo de ciertos estereotipos , sumado al llamado fansevice  (elementos superfluos a la historia principal, pero diseñados para divertir o atraer a la audiencia) volviendo a una estética simplificada al estilo Tezuka.

“Berserk ” anime seinen del 2000

Influencia en occidente El anime de los años 50 ha sido ampliamente difundido en occidente, siendo esta fuente de inspiración para producciones como las series “Robotech”  y “ Avatar ”,  además películas taquilleras como “Matrix ”  (una clara influencia de “Ghost in the Shell ”,  no alcanzando la profundidad de esta), otro aspecto de esta influencia se

puede notar en el surgimiento principalmente a partir de los años 90 de una nueva subcultura basada en la afición a la animación nipona y la cultura del país del sol naciente que se autodenominan “Otakus” (expresión que sig nifica aficionado en  japonés, usada en este país como un término despectivo) teniendo especial presencia en Latinoamérica y EEUU.

Serie estadounidense “robotech” donde se nota una clara influencia del anime

Críticas y controversias El anime ha recibido diversas críticas, por ejemplo “Dragon Ball ” ha sido increpada por su carácter violento y sexista, además de que según algunos autores, hace apología al nazismo, otras series como Evangelion han sido fuertemente atacadas por la iglesia católica por sus continuas referencias a la mitología judía cristiana. Entre las polémicas más notorias están las prohibición de Shin-Shan  en México porque a pesar de ser una serie para público infantil, contiene múltiples referencias a sexo, otro ejemplo podría ser la censura a la que han sido sometidas algunas series al ser editadas para su transmisión en canales infantiles como cartoon network y la más reciente polémica se levantó por que la RAE (real academia española) definió el termino manga como “Genero de comic de origen japonés, de dibujos sencillos , en el que predominan los argumentos eróticos, violentos y fantásticos” lo que despertó la molestia de sus defensores por lo que la RAE se vio obligada a cambiar la definición.

Imagen de website oficial de la Rae con la polémica definición

Géneros Los géneros se pueden diferenciar en 2 subgrupos: Demográficos: 1) Kodomo: Dedicada principalmente a niños de 5 a 12 años. Ejemplos: “Hamtaro” , “ Doraemon” , y, “ Pokemon” . 2) Shonen: Dedicada principalmente a un público adolescente masculino de 13 a 20 años, Ejemplos: “Naruto” , “ Bleach”  y “ Fairy Tail ”.  3) Shojo: Dedicada principalmente a un público adolescente femenino. Ejemplos: “Sailor Moon”  y “ Lucky Star ”.  4) Seinen: Dedicado principalmente a un público adulto. Ejemplos: “Speed Gapher ”,  “ Monster ” y “ Berserk ”.  5) Josei: Dedicado a público adulto femenino. Ejemplos: “Nana”  y “ Paradise Kiss” .

Temáticos 1) Gore: Se destaca por la aparición de múltiples escenas de asesinatos y contenido de terror. Ejemplos: “Elfen lied ” y “ Genocyber ”.  2) Ciencia ficción: Se destaca por sus elementos futuristas y la crítica social y cultural que presenta. Ejemplos: “Ghost in the Shell ”,  y “ Cowboy Beepop” . 3) Mecha: Se destaca por la aparición de robots o estructuras robóticas. Ejemplos: “Mazinger Z ” y “ Macross” . 4) Progresivo:  Se presentan elementos únicos de la mentalidad y cultura Japonesa, o rupturistas .Ejemplos: “Evangelion”  y “ Gantz ” 

Principal Exponente: Hayao Miyazaki (1941) La obra de este director, está enfocada principalmente a un público infantil, sin embargo, tiende abordar a través de sus trabajos, temas profundos y complejos, como el antibelicismo, la relación entre el hombre y su entorno, y el individualismo. Sus obras son reconocidas especialmente por el agregado artístico que se puede apreciar en ellas, esto le ha valido ganar el “oso de oro” del Festival de Berlín por su película animada “ El viaje de Chihiro”, siendo la única animación que ha ganado este galardón en la historia del festival.

Obras: 

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Lupin III: El castillo de Cagliostro - (ルパン三世カリオストロの城 Rupan sansei: Kariosutoro no shiro ), 1979 Nausicaä del Valle del Viento - (風の谷のナウシカ Kaze no tani no Naushika), 1984 El castillo en el cielo - (天空の城ラピュタ Tenkū no shiro Rapyuta ), 1986  Mi vecino Totoro - (となりのトトロ Tonari no Tótoro ), 1988  Nicky, la aprendiz de bruja - (魔女の宅急便 Majo no takkyūbin ), 1989 Porco Rosso - (紅の豚 Kurenai no buta ), 1992  La princesa Mononoke - (もののけ姫 Mononoke Hime), 1997  El viaje de Chihiro - (千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no kamikakushi ), 2001 El castillo ambulante - (ハウルの動く城 Hauru no ugoku shiro), 2004 Ponyo en el acantilado - (崖の上のポニョ Gake no ue no Ponyo ), 2008  Kaze Tachinu - (風が上昇 Kaze Tachinu), 2013

Collage hecho con “Photoshop” den de se muestran los personajes de las principales obras de Miyazaki

Obras famosas En este apartado nos centraremos solamente en series contemporáneas (1995Hoy), dado que estas series pueden llegar de mejor manera al lector. 1) Neo Génesis Evangelion: Creada en 1995 por Hideki Anno narra la historia de Shinji Ikari, un adolescente con tintes depresivos que es convocado por su padre con el cual tiene una mala relación para combatir a los ángeles (Seres supuestamente extraterrestres) montado en los “Evangelion”  (Robots Bio- orgánicos). Esta serie es considerada el mayor exponente del llamado realismo épico(Corriente literaria que mezcla la grandeza y el carácter sobrehumano de la épica con situaciones y personajes de caracteres más humanos, profundizando en las motivaciones de éstos y de las circunstancias de la narración). , dado que ahonda en la psicología de los personajes. Otro punto importante es la utilización de términos y conflictos propios de la tradición judeo-cristiana, como el conflicto de la deidad y el ser humano, siendo especialmente polémicos sus dos últimos capítulos, por que abandona totalmente la trama y se centra totalmente en la psicología de los personajes principales.

Imagen de la caratula de DVD de Evangelion

2) Bleach: creada por Tite Kubo, en el 2001, la trama trata de Ichigo Kurozaki, un adolecente de 15 años con la capacidad de ver fantasmas, pero que llevaba una vida relativamente común, hasta que se encuentra por casualidad con la “shinigami ”  (dios de la muerte en la mitología japonesa) llamada Rukia Kuchiki, la cual en un incidente inmediatamente posterior, para, salvar la vida de Ichigo, le cede temporalmente sus poderes de shinigami .

Fanart (imágenes creadas por fans) con los principales personajes, y logo de “ Bleach” 

4)Monster: Hecha el 1996 por Naoki Urasawa narra la historia del doctor Tenma, en el hospital de Düserdolf en Alemania federal donde un día salva la vida a unos gemelos con una herida de bala en la cabeza, algunos años después se empieza a suceder una serie de asesinatos de parejas de mediana edad, Tenma descubre que el asesino es el mismo que había curado unos años antes convertido ahora en un psicópata , a causa del sentimiento de culpa que siente por haberlo salvado ,empezara una odisea para atraparlo. Los aspectos que más destacan en esta serie

son que trata una serie de problemáticas como la corrupción de los hospitales, el surgimiento de los grupos neo-nazis, el proceso de reunificación alemana, o la entrada del capitalismo en Europa oriental

Fanart con el protagonista y logo de “Monster”

4)Death Note: Creada el 2003 por Takeshi Obata, trata sobre Light Yagami, un estudiante destacado, que un día encontró una “Death Note”(un cuaderno que al escribir el nombre de alguien en este, la persona moría simulando una muerte natural o por suicidio) entonces decide convertirse en “juez y verdugo”, asesinando a los que el considerara indignos de vivir, oponiéndose a este estaba el famoso detective “L”( no se especifica el nombre real en la serie), esta serie presenta la problemática de que si es ético matar a alguien aun si es un criminal (y por ext ensión pone en tela de juicio la pena de muerte)

Imagen perteneciente a la portada de una “Death note” (artículo de mercha ndasing)

Conclusión Para finalizar podemos decir que el anime es mucho más de lo que comúnmente se conoce en occidente, a pesar de la gran variedad de temas y tópicos que abarca este género, además de la gran cantidad de artistas talentosos que se han dedicado a este campo, no obstante, a partir del 2006 ha caído , en lo que muchos expertos denominan un ciclo de decadencia, pero que aún no es totalmente irreversible y prueba de ello son algunas producciones del último tiempo como shingeki no kiojin que prometen una renovación del género.

Bibliografia Web:    

WWW.MCanime.com WWW.IMBD.COM WWW.FilmAffinity.com WWW.AnimeRate.com

Libros: 

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GRAVETT, PAUL. (2012) 1001 comics que hay que leer antes de morir . Barcelona: Grijalbo GRAVETT, PAUL. (2006) Manga: La era del nuevo comic.  Madrid: Kliczowski VVAA. (2002) El gran libro del Manga.  Madrid: Glenat

Revistas: 

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(Nicks de los redactores)ASAMI, RANGIKU, QUIMERITA, TRALSKARTH,SHADOW_KAISER,(2009), Japan Next n° 3;4;6;7;8;18;20;23;29;31;32;43, (revista virtual autoeditada, se desconoce país de procedencia) (Nicks Redactores)DEADPOOL;DOC EMMET BROWN; DR ZEUS (2013) , Maneko n°24, (revista virtual autoeditada, se desconoce país de procedencia)