Análisis Semiótico El Silencio de Los Corderos PDF

 

Universidad de Los Andes Facultad de Humanidades y Educación Escuela de Medios Audiovisuales Materia: Semiótica del Cine y la Tv

Psiquis h  huu mana y La Psiquis el p od odeer que que ej er ce en l a s ppaa sio sione nes, s, Análisis Semiótico basado en la película "El Sil encio de l os Cor Cor de derr os " 

Profesor: Valmore Agelvis

Bachiller: Diosamar Guanipa C.I: 20.648.370

Mérida, marzo del 2016  

 

Contenido I. INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN ............................... ................................................ ................................. ................................ ................................. ................................. ..............................3 ..............3 II. PROPUESTA .............................. ............................................... ................................. ................................. ................................. ................................ ................................. ....................4 ...4 III. METODOLOGÍA................... METODOLOGÍA................................... ................................. ................................. ................................ ................................. ................................. .........................7 .........7 IV. ANÁLISIS............................... ................................................ ................................. ................................ ................................. ................................. ................................ .....................10 .....10 VII.CONCLUSIÓN ................ ................................. ................................. ................................. ................................. ................................ ................................ ...........................17 ...........17

................................ ................................ ................................. ................................. ................................. ................................. ................................ ...................18 ...18 VIII. Anexos ................ IX. BIBLIOGRAFÍA ................ ................................. ................................. ................................. ................................. ................................ ................................ .........................21 .........21

 

 

I. INTRODUCCIÓN

El cine de thriller psicológico, siempre ha tenido mucha atención de público espectador y de la crítica cinematográfica; pero pocas películas de este género han logrado enganchar a generacioness y convertirse en una referencia obligatoria para los cineastas que manejen el género. generacione El Silencio de los Corderos se ha establecido como una de las mejores películas de thriller psicológico de la historia, sus excelentes actuaciones y dirección lograron que se convirtiera en un éxito en las salas de cine comercial de la época; y aún en nuestros días la película mantiene la vigencia de los temas que toca. En ese caso es importante resaltar que los desórdenes mentales, los asesinos seriales, la corrupción, y la transexualidad son temas universales y actuales. La sociedad ha generado interés en tratar de entender a los individuos que salgan de las líneas de la "normalidad", y así comprender sus fuentes de pensamientos y emociones que yacen su psiquis. En el siguiente trabajo se analizará la película en función de conectar los puntos existentes existentes entre el poder, la sociedad, la psiquis, los personajes (la humanidad) y la relación del espectador con todos ellos.

 

 

II. PROPUESTA El Silencio de los Corderos, es una película de ficción que data del año 1991. Su género es el thriller

psicológico o de suspenso. Dirigida por Jonathan Demme, el mismo director de las películas Philadelphia (1993) y Rachel Getting Married  (2008).El  (2008).El guión es de Ted Tolly, basado en la novela homónima de Thomas Harris. Los actores principales son; Jodie Foster en el papel de Clarice Starling, Anthony Hopkins como el Dr Hannibal Lecter, Lecter, Scott Glenn como Jack Crawford (jefe de Clarice en eell FBI), Anthony Heald como el Dr Frederick Chilton y Ted como Jame J ame Gumb "Buffalo Bill". La película está basada en la novela homónima escrita por Thomas Harris, que fue publicada en Estados Unidos en 1988. Ese mismo año ganó el Premio de Literatura Bram Stocker, el cuál es otorgado a material del género de misterio y terror. El proceso de producción de la película inició a mediados de noviembre de 1990 y terminó en marzo del siguiente año. La locación principal para el rodaje de la película fue Pittsburg, Pensivalnia; sin embargo también grabaron escenas al norte de West Virginia y en sitios reales del FBI en la academia ubicada en Quantico. En la actualidad esta película es considerada como un clásico del séptimo arte, y sus actores protagonistas, Jodie Foster y Anthony Hopkins, siguen gozando de amplio reconocimiento por sus impecables actuaciones como Clarice Starling y Hannibal Lecter. De hecho, Clarice Starling es considerado como uno de los 100 mejores personajes femeninos en la historia del cine y Hannibal Lecter representa un personaje icónico en la cultura popular a nivel mundial, que es de referencia obligatoria para el estudio de actores que desean personificar a asesinos seriales tan particulares. Durante la gala de la edición número 64 de los Oscar (Academy Awards) del año 1992, la película se llevó 5 estatuillas como: Mejor Película, Mejor Dirección (Jonathan Demme), Mejor Actor (Anthony Hopskin), Mejor Actriz (Jodie Foster) y Mejor Guión Adaptado (Ted Tally) Sin embargo, así como ha sido celebrada y galardonada por la crítica internacional y el público, también fue ampliamente cuestionada y criticada por el contenido de ésta. Muchos grupos la han considerado como sexista, transfóbica y homofóbico. Estas acusaciones son producto de las características de los personajes de Clarice Starling y Buffalo Bill, siendo la primera una de las poquísimas mujeres que trabajan en el FBI (en los años 90) y durante toda la película vemos como ella es subestimada dentro del mundo policíaco; y el segundo es un personaje transexual que quiere pasar a ser transgénero, pero los críticos de organizaciones y fundaciones de la comunidad LGBT, ven que es discriminatorio el hecho de que este hombre sea un asesino serial y represente a la diversidad de géneros en la película. Más adelante se profundizará este tema que aún en nuestra actualidad sigue siendo controversial.

 

 

Sin duda alguna es importante señalar que en la época en que esta película salió a las salas de cine comercial de Estados Unidos y del mundo, este tema era polémico, lleno de tantos matices que una película no puede cubrir por completo. El imaginario colectivo de la época quedó impactado por lo atrocidad de los personajes representados en Lecter y Buffalo Bill. Sin embargo existe cierta condescendencia y lástima por este último, un hombre incomprendido, que quiere ser una mujer, con un cuerpo que no le corresponde y con un sistema de salud física, mental y judicial que no reconocen su decisión de convertirse en la persona, en este caso mujer, que él quiere ser. reconocen Y allí es justamente donde está el valor del cine y sus cualidades de poder transformar una historia literaria, y convertirla en una película que logró masificarse y tocar temas delicados, haciendo que el espectador piense, analice, sienta y decida por sí mismo si quiere ver obras con contenido importante u obras para el simple s imple entretenimiento. Sinopsis

El FBI busca a un asesino en serie, apodado Buffalo Bill, que mata a sus víctimas, todas ellas adolescente, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo contactan con Starling, una brillante licenciada universitaria, expertas en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado a Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión m isión será intentar sacarle información sobre los  patrones de conducta conducta de Buffalo Bill.

Este trabajo tiene tiene la intención intención de dirigirse a un espectador espectador consciente que disfrute de una producción audiovisual con contenido reflexivo, donde puedan examinar los elementos gráficos y narrativos. No como acto simple de análisis, si no como un método para entender entender y adentrarse en el mundo representado en la obra cinematográfica. Recordemos que una película es la representación de un “mundo real”, sin importar el género (acción, drama, romance, comedia, terror, etc.), todo lo que aparece en la pantalla debe hacer sentir al espectador que pertenece al universo de la película lo que permitirá que este se sienta identificado con las emociones y las pasiones de los personajes. Uno de los elementos fundamentales de la escritura de guiones, es la creación de personajes con tridimensionalidad. Es decir, que estos tengan la capacidad de reaccionar, sentir y actuar como lo hacen los seres humanos reales, sin una distinción cliché entre “buenos o malos”. Tal es el caso de los personajes de El Silencio de los Corderos, quienes a pesar de no que representan a personas comunes (una estudiante de postgrado y aspirante a ser agente de FBI, un asesino serial y un Psiquiatra caníbal), pueden llegar a verse como individuos con un mundo psicológico extenso con emociones verdaderas y sentimientos identificables por el espectador.

 

 

Hay que tomar en cuenta que en la época de estreno de dicha película (1992) estos personajes representaban diferentes factores de la sociedad norteamericana, considerando que tanto el distinguido Psiquiatra caníbal como el asesino en serie fueron individuos repudiados por la sociedad durante años. Los criminales en la década de los 90’s debían ser apresados y apartados del resto del mundo que los rodeaba, en la actualidad sabemos que hay un gran interés en descubrir el origen de las emociones que los motivaron a llevar a cabo sus acciones criminales. Ese énfasis en descubrir las motivaciones, los sentimientos, las emociones y todo aquello que yace en la psiquis humana se usa para tener un perfil específico del criminal. Sólo con el análisis, el razonamiento, y la “mente fría” se puede entrar en el mundo psicológico del persona personaje. je. Esa es la premisa que reside en el texto audiovisual de la película, dicho texto que en este caso en el campo cinematográfico es el guión está basado en la novela El Silencio de los Corderos 1  y a partir de ésta es que surge el mundo en el que se desarrolla la historia, sin embargo, es con la realización cinematográfica que tanto el texto literario como el guión cobran un nuevo sentido, ambos son diferentes pero contienen los personajes, la sociedad y las acciones que se representarán en la pantalla. Es imprescindible entender entender que cada una de estas sociedades (la del libro y la del guión) se relacionan con los símbolos y significados que la componen para hacerla identificable al espectador y de esta manera éste crea su propia versión del mundo donde transcurre la historia. Así es como funciona el cine, existen diferentes capas de pensamiento y significado visual y auditivo que componen la imagen final. En el espectador reside la tarea de disfrutar del contenido y dilucidar todo aquello que llame su atención.

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 HARRIS, Thomas. El Silencio de los Corderos. Estados Unidos: St. Martin's Press,1988.ISBN: Press,1988.ISBN:  0-312-02282-4 

 

III. METODOLOGÍA Para analizar el texto y la imagen fílmica es imprescindible acudir a las herramientas de análisis semiótico que permitirán comprender los significados que yacen en la narratividad de los textos literarios y cinematográficos. Es necesario recordar que la acción, la pasión y la tensión son los elementos que movilizan el discurso; y cuando hablamos decontado, discursofilmado, nos referimos esté escrito, dibujado, hablado, etc. a todo aquello que puede ser contado, ya En este caso nos referimos específicamente al lenguaje audiovisual y al discurso que se establece en una película, sabemos que el cine está compuesto por un texto (guión literario), música, sonidos, diálogos e imagen. Estos elementos deben ser sostenibles por si solos, ya que al trabajar en conjunto crean un nuevo significado para el espectador. Cada uno de ellos debe potenciar al otro elemento para crear un nuevo discurso. Por fortuna la película en análisis El Silencios de los Corderos no escapa de esta premisa, por eso analizaremos los flujos de atracciones y repulsiones presentes en la historia, así como las emociones y pasiones que son experimentadas por los personajes de la película. Iniciando con el sistema de oposición que se destaca en toda la película: El uso del lenguaje llano vs la interpretación profunda, durante toda la película vemos la gran diferencia entre elPor uso delmotivo lenguaje que utilizado por todasen lasdemostrar personas (menos por Clariceexistente yel Dr. Lecter). este esllano que el Dr.esLecter hace énfasis que es una persona culta y letrada para dar toda la información que eell FBI quiere de él. Y ha haciendo ciendo muestra de sus exquisitas capacidades mentales proporciona la información sobre el asesino en serie Buffalo Bill en forma de acertijo y anagramas. Estas pistas encriptadas demuestran su desprecio por una sociedad que está totalmente desinteresada en el análisis total. Es evidente confirmar que a diferencia del FBI, Lecter considera a Clarice como a un igual, él sabe que ella es una mujer inteligente y analítica, por ese motivo es que decide darle información verídica sólo a ella. Con la única condición de realizar un “Quid pro quou” con ella (por definición esto se trata de la sustitución de una cosa por otra), es decir, escuchar historias sobre la vida y pasado de Clarice para él poder darle la información información que el FBI requiere para atrapar a Buffalo Bill antes de que asesine a su última víctima. Siguiendo esa línea del sistema de oposición entre el lenguaje llano y la interpretación profunda tenemos a otro sistema de oposición que se establece entre la brutalidad y la inteligencia, siendo este un sistema tan profundo y complejo complejo como el anterior. Haciendo referencia referencia a la brutalidad encontramos el estilo sanguinario y tosco de Buffalo Bill al momento de raptar, mantener en cautiverio y asesinar a sus víctimas; así como el proceder accionario del FBI al tratar de capturarlo usando la fuerza y no el análisis como hilo conductor de investigación, en oposición a Clarice que aún siendo parte del cuerpo de investigación del caso utiliza su inteligencia y capacidad de análisis para esclarecer las pistas que el propio caso le proporciona y las que intercambia con el Dr. Hannibal Lecter. Estos dos sistemas se interrelacionan, interrelacionan, y establecen establecen que el poder realmente está en el saber,  justamente en el poder del saber. Y Lecter y Clarice son ejemplo de eso, demuestran que el lenguaje de la psiquis no se aprecia de una manera abierta y directa, sino que se debe leer el  

 

subtexto de lo que se dice entre líneas, así se logra interpretar los impulsos de la psiquis de los personajes a través de su lenguaje corporal, palabras y acciones. Continuando con los sistemas de oposición de la película, encontramos al que se establece entre la masculinidad vs la feminidad. Son dos fuerzas que se desarrollan a lo largo de la historia de la película, que se enfrentan y colisionan, pero al mismo tiempo se unen por una ligera línea. Nuestra sociedad ha determinado que existen sólo dos géneros, el femenino y el masculino, y durante años se ha desconocido que ambos en realidad son parte de un mismo mundo. El personaje femenino principal (Clarice) tienen características masculinas en su personalidad y Buffalo Bill es de por sí un personaje ambiguo y andrógino. Clarice es una mujer ruda, de facciones delicadas delicadas pero su caminar, caminar, sus movimientos y expresiones se ocultan ocultan detrás de un maquillaje muy tenue tenue que personifican a una mujer fría, de mente clara, intuitiva y curiosa por el conocimiento, que vive en una sociedad policíaca dominada por hombres, que son representados por personas fuertes, altas y ágiles físicamente para contrastar con el tamaño y complexión física de Clarice. Por lo tanto ella ha asumido una actitud física y mental de rechazo y desprecio hacias las insinuaciones a las propuestas de romance que pueden hacerle los caballeros a su alrededor. Su personaje demuestra que para ella las barreras existentes entre los géneros pueden disolverse si se cuenta con la determinación, la inteligencia y el conocimiento necesario para desenvolverse profesionalmente en cualquier campo laboral. Teniendo como referencia que esta película fue estrenada en el año 1992 cuando aún la disparidad de géneros estaba presente en muchas fuentes de trabajo, sobre todo en agencias tan destacadas como el FBI, la policía y el sistema judicial. El desprecio hacia hacia la presencia femenina de Clarice Clarice está presente en la relac relación ión que se establece entre las fuerzas policiales del pueblo donde se está investigando una de las muertes, y con la respuesta de su propio jefe al pedirle que saliera de la sala para poder discutir sobre el cadáver de la primera víctima de Buffalo Bill. La vulnerabilidad ha sido una característica que se han asociado a la figura femenina desde tiempos ancestrales, y en el caso de esta pieza audiovisual está presente en las representaciones que se establecen entre los personajes femeninos como Clarice, con Catherine Martin (la última víctima de Buffalo Bill) y la Senadora Ruth Martin (madre de Catherine). Son mujeres que exponen la dualidad entre la vulnerabilidad natural del género y la templanza de enfrentarse a un mundo que puede ser crudo con ellas sólo con el hecho de ser féminas. La semiótica actualliterario, proponevisual el estudio de de laslapasiones, paraAlrealizar esto debemos en cuenta el contexto y sonoro obra fílmica. fílmica. consultar a los autorestener Greimas, Greimas, Fontanille, Fabbri, Deleuze, Foucault y Blanco se encontrarán las bases necesarias para desarrollar las teorías semióticas para analizar a la película El Silencio de los Corderos. Con el texto Semiótica 2 del texto fílmico  se complementó la investigación para el desarrollo de este análisis semiótico.

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 BLANCO, D. (2003). Semiótica del texto fílmico. Lima: Universidad de lima.

 

 

Y se desarrollarán como eje central los siguientes temas: El Poder, El conocimiento, los Elementos visuales y sonoros que componen al texto fílmico y la Psiquis humana como hilo conductor de la vida.

 

 

IV. ANÁLISIS La semiótica establece que la narratividad se mueve a través de la tensión que producen las pasiones y emociones humanas, y esto se ve reflejado a en la manifestación corporal que éstas producen en los sujetos. Y en el caso de una producción audiovisual se establecen varios elementos que pueden analizarse para crear un todo, que unidos conforman el discurso. El poder es una pasión que está presente en todos los campos de desarrollo humano existentes y posibles en el mundo, y en el caso de esta película se muestra en todo todoss los personajes, cada uno de ellos tiene un poder y saben ejercerlo para lograr sus objetivos y cumplir sus deseos, que al fin y al cabo es el propósito final de sus acciones. Cada uno de ellos quiere o desea algo y se mueve para conseguirlo. La forma en la que se percibe el poder es variada, ya que cada individuo siente que tiene la capacidad de influir en las acciones del otro para obtener una ventaja de esto. En el caso de Buffalo Bill, el tiene el poder frente a sus víctimas y frente al FBI que no puede atraparlo, El FBI tiene el poder para investigar a Buffalo Bill y ejercer la justicia con él, Lecter tiene el poder del conocimiento de la psiquis humana para poder crear un perfil de Buffalo Bill, Clarice tiene el poder de su inteligencia y conocimientos en psicología para investigar y atrapar a Buffalo Bill, el Dr. Chilton se siente poderoso frente a Clarice y al FBI por dirigir la cárcel psiquiátrica de máxima seguridad donde está recluido el Dr. Lecter, y la senadora Martin siente el poder de tener a todo el aparato judicial y político que la respalda para rescatar a su hija. En la “Semiótica del texto fílmico” se establece que la percepción es una operación semiotizante y que la noción del objeto no es objetiva, esto quiere decir que no vemos al mundo como es, y que éste realmente no es de la forma en lo que vemos. Puede parecer contradictorio, pero sólo demuestra que todo se trata de la percepción que tengamos sobre los acontecimientos y las acciones. En cierto punto de la película podemos sentirnos satisfechos como espectadores cuando Lecter escapa de la jaula en la que está encarcelado en la oficina del senado donde trabaja la Senadora Martin. Sabemos que él acaba de cometer actos terribles y monstruosos como el asesinato y el canibalismo; sin embargo, la narración ha permitido que se cree un lazo afectivo y de empatía con el Dr. Lecter y el espectador. Por eso el sistema judicial requiere de individuos imparciales que puedan ejercer el poder sobre los criminales sin ningún lazo de afecto hacia ellos. Así se cumple con el debido funcionamiento y desarrollo de una sociedad que está expuesta a actos de brutalidad y de corrupción del poder, ya sea por los ciudadanos más acaudalados o por aquellos desposeídos. La corrupción del alma no discrimina. Y bien sabemos que de acuerdo a la semiótica el afecto es una pasión que está relacionado con el tiempo, es decir con el componente aspectual. Se requiere de tiempo para crear una conexión afectiva con alguien, tal como sucede entre Clarice y Lecter, por otro lado, Buffalo Bill se valió del afecto que sentía por él su primera víctima para acercarse a ella, y así estudiarla para finalmente asesinarla. Así es la mente humana, misteriosa, y engañosa.

 

 

Como se ha asegurado anteriormente el cine es una conjunción entre el signo visual, la semiótica del mundo natural y el signo lingüístico, que como aparece en el capítulo Constitución del texto 3  fílmico   en el libro Semiótica del texto fílmico, queda especificado que todos los sistemas semióticos se comunican entre sí en el nivel de significado, lo que hace posible que exista una relación de "traducción" entre cada uno de los sistemas. El sistema visual y el sistema del "mundo natural" se relacionan entre sí en el nivel del significante, por lo tanto, el signo visual extrae algunos rasgos del "mundo natural" que son considerados necesarios y suficientes dentro de la cultura a la que pertenece, para así construir el significante total. Por el contrario, el sistema lingüístico no guarda esa relación con el significante del "mundo natural", ni con los rasgos del signo visual; pero si el significado linguistico tiene correspondencia con algunos rasgos del significante del sistema semiótico del "mundo natural" y del orden visual. Debido a estos sistemas de signos es que podemos percibir el conjunto de elementos que componen una película, y junto a ellos tenemos al semantismo correlacional plástico, que es el primer nivel de investimiento semántico en el nivel plástico del signo visual. Esto permite que podamos establecer asociaciones en otros textos por sus conexiones con otros elementos extravisuales, y los sistemas de oposiciones que se crean entre ellos entre la expresión y contenido es lo que genera lo que A.J Greimas y sus colaboradores de la Escuela de París denominaron sistemas semisimbólicos.

En el caso específico del "Silencio de los Corderos" describiremos tres niveles: el visual, el lingüístico y el "mundo natural". Entonces se debe establecer que dentro del nivel visual tenemos: sistema de planimetría, el color y la puesta en escena, en el lingüístico tenemos: los diálogos, la música y el sonido. Para analizar estos sistemas hay que enfatizar el hecho de que el universo de ésta película se divide en los 4 personajes, que son: Clarice Starling, Hannibal Lecter, Buffalo Bill y la sociedad como un todo. Clarice representa la feminidad, la aparente debilidad, el trabajo duro, la resistencia al machismo, el pensamiento crítico y analítico; y esto podemos saberlo a partir de la forma es que su personaje es representado a través de sus gestos y su postura postura corporal que demuestra que generalmente generalmente tensa y dispuesta a trabajar a cada hora del día. De hecho en ningún momento de la película la vemos descansando o realizando otra actividad que no sea estar estudiando, leyendo, entrenando, hablando con otros especialistas y Lecter, en fin investigando el caso lo más eficiente y rápido posible. Es unapara mujer comprometida conpistas su trabajo y sabey cómo usar sus poder de persuasión llegar a resolver las de Lecter así sortear los conocimiento obstáculos quey su éste y la sociedad le imponen. Su vestimenta y maquillaje ligero refleja que es una persona que no está interesada en "lucir bien" para agradar, según lo que el propio Lecter Lecter dice ella usa ropa barata, porque es huérfana de padre y madre, y ha tenido una infancia difícil y humilde lo que explica que su poder adquisitivo sea bajo. Los colores que la representan varían entre tonos verdosos, marrones y rojo carmesí, que definen su personalidad femenina pero al mismo tiempo estoica y profesional.

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 BLANCO, D. Semiótica del texto fílmico. Lima: Universidad de lima, 2003, p. 29.

 

 

Es un personaje que está muy bien estructurado en el guión, su arco de transformación es completo, empieza siendo una mujer un poco temerosa que tiene la responsabilidad de investigar la identidad de un asesino serial, y se convierte en la mujer que da no sólo con la identidad de éste monstruo, sino que además se enfrenta a él sola y logra asesinarlo; logrando su objetivo de cumplir con la deuda psicológica que tiene con su padre al atrapar a los "malos" (y callar a los corderos en su cabeza) convirtiéndose en agente del FBI. La planimetría (sistema de usos de planos para narrar la historia) es acorde a los estados emocionales que atraviesa Clarice (miedo- al conocer a Lecter-, terror-al enfrentarse a la oscuridad de la casa de Buffalo Bill-, curiosidad- al investigar y hacer su trabajo-, tensión- generalmente está en este estado-, afecto y admiración- hacia el Dr.Lecter- , desesperación- por rescatar a Catherine y salir viva de la casa de Buffalo Bill-, Poder- frente al FBI y al estado por su relación estrecha con Lecter, Traición- a Lecter por engañarlo al ofrecerle un trato falso-). La película inicia con un plano general donde se puede observar a Clarice corriendo en un bosque que contiene un sistema de circuitos de ejercicios para el entrenamiento de los oficiales del FBI, la neblina abarca toda la pantalla, es muy densa y desde ese primer momento establece el tono de la película, se trata de un thriller psicológico, no de una película de terror. A medida que aparecen los personajes el sistema de planos se va desarrollando con mayor énfasis en las relaciones que estos personajes tienen, ya sea motivado por el diálogo o por el lenguaje corporal. El inicio de la relación con Lecter establece que el tiene y tendrá una ventaja emocional y psíquica con ella, se crea un sistema de juegos mentales entre ambos que se mantendrá en el subtexto de las cosas que se dicen. Es decir, lo que no se dicen directamente y que luego ambos descubren de ellos y de la investigación es lo que mantiene el hilo conductor entre ambos. La planimetría y el ritmo de montaje es fundamental para el discurso, por eso vemos que el trabajo realizado es extraordinario, ya que logra que el espectador llegue a creer cosas que realmente no están sucediendo tal es el caso del ritmo de montaje acelerado que se crea cuando se muestra al FBI llegando a la casa de Buffalo Bill, la música que él está escuchando, las direcciones de los oficiales, el resto de los oficiales moviéndose rápidamente, Buffalo Bill, Catherine gritando, la perrita de Buffalo Bill ladrando, el FBI y el gran estruendo del timbre industrial en la casa de Buffalo Bill, en ese momento descubrimos que quién está afuera es Clarice, sola. Mientras el FBI está en la antigua casa de Buffalo Bill que actualmente está totalmente vacía. Ese juego entre la imagen, el montaje, la música, el sonido y el texto, crean un choque de emociones enmiedoel espectador, van a rescatar a Catherine, venganzaBuffalo Bill recibirá su merecido, ¿y si no emociónlogran rescatar a Cathe Catherine?, rine?, para terminar con la decepción decepc ión y el miedo por ver que es Clarice la que está en la puerta y saber que su vida está corriendo peligro. Esa misma sensación de temor se mantiene durante todo el momento final del clímax, Clarice y Buffalo mantienen el mismo juego visual entre el primer plano en los rostros de cada uno, donde se enaltece la altura y el gran tamaño de Bill frente al diminuto cuerpo de Clarice, otra vez vemos que su desventaja es física, porque encuentra como entrar educadamente a la casa y allí es cuando vemos a la polilla característica que han encontrado en el primer cuerpo asesinado. Clarice tiene su revelación al ver que ha logrado descubrir la identidad y el paradero del asesino, sólo por esa desagradable polilla volando encima de unos cuantos hilos de coser industriales, y el espectador (que ya lo sabe) es testigo de ese momento junto a ella. Allí es cuando se intensifica el  juego psicológico entre Clarice que enfrenta a Buffalo Bill, éste que huye, y el espectador que ve con pánico como Clarice debe enfrentarse a la prueba más grande que ha tenido. En ese momento  

 

es cuando el espectador recorre la casa junto a Clarice, entrando a pasillos que llevan a otros pasillos, abriendo puertas que abren otras puertas; la casa es un laberinto que se divide en dos partes. La primera es la "casa que se ve" desde afuera, la fachada que mantiene Buffalo Bill, al vivir en la antigua casa de la señora y mantener la sala casi como si nadie viviera allí; luego está la primera puerta que la divide de la "casa interna" donde inicia el verdadero escondite y taller de Buffalo B Bill, ill, entre tantos pasillos y puertas, que llevan a un espacio grande con piso de tierra y puertas desgastadas, viejas y casi inservibles se encuentra el pozo donde está Catherine con la perrita de Buffalo Bill, y donde estuvieron el resto de las l as víctimas. Esta casa es una metáfora de cómo es y funciona la psiquis, es una estructura llena de capas, donde generalmente sólo se muestran las cosas que son "socialmente correctas", todo aquello que escape de esto es considerado como algo turbio que se encuentra escondido entre pasillos y puertas corroídas, chirriantes, olvidadas y misteriosas que contienen secretos, sentimientos, emociones, acciones y pensamiento guardados para la intimidad del hogar. Y como el experto en la psiquis aparece el Dr. Hannibal Lecter, un distinguido psiquiatra que se encuentra recluido en un centro penitenciario de máxima seguridad para criminales con desordenes mentales. Su crimen, asesinar a sus víctimas y cometer canibalismo con sus cuerpos; sin embargo, Lecter no es un asesino cualquiera. Él es un hombre refinado, letrado, experto conocedor de los patrones humanos, y hace gala de su macabra sofisticación al declarar que comía sus víctimas acompañando el plato con una copa de costoso vino. Es un hombre calculador, frío, inteligente, usa el lenguaje de una forma elegante, educada, pero sólo comparte información con Clarice Starling, como se explicó ant anteriormente; eriormente; la clave clave de Lecter para proporcionar la información son: la capacidad de razonamiento de Clarice y la paciencia (le dice: "con paciencia se gana el cielo) para poder entender el mensaje. Siempre con una postura corporal recta, vestido de azul o blanco, impecable y aseado, así se presenta el Dr. Lecter durante la película; hace gala de su conocimiento y de sus amplias capacidades mentales para jugar con la mente de quienes lo rodean, y así lograr sus objetivos. Él conoce claramente que tiene el poder en sus manos, así traten de torturarlo o castigarlo por sus actos, siempre buscará una vía inteligente de conseguir lo que desea. Desprecia la incultura, la falta de educación, aborrece al sistema, y a la propia sociedad norteamericana, tiene una especie de actitud que permite especular que él en realidad forma parte del continente europeo, debido a su proceder y gustos. A pesarade las limitaciones deycontacto manera delas seguir con Clarice través de anagramas acertijos,Lecter que laconsigue hacen verlamás allá de cosascomunicándose que están a la vista ordinaria. Para Lecter es elemental que Clarice entienda la naturaleza de Buffalo Bill, y piense en las necesidades que él satisface al matar a sus víctimas; allí es cuando determina que Bill siente codicia por las cosas que ve a diario y culmina preguntándole "¿Tus ojos no ven las cosas que quieres?", de nuevo le hace referencia a los complejos patrones mentales del buscado asesino en serie y a la incapacidad del resto mundo por analizar a fondo las acciones y emociones de los demás. A medida que avanza la historia tanto Clarice como el espectador se deja impresionar por las maravillosas cualidades mentales de Lecter, sin necesidad de perder la repulsión provocada por su cinismo. En las manos del Dr. Lecter suceden dos de las secuencias más emblemáticas de la película, una de ellas es la escena de su llegada al aeropuerto de Tenesse para reunirse con la senadora Martin, ataviado con la vestimenta característica de las prisiones norteamericanas y el  

 

bozal mitad plástico y mitad metal, esta imagen se convirtió en una referencia icónica en el mundo del cine y en el imaginario colectivo, tanto así, que en la actualidad éste es un disfraz de noche de halloween usados por miles de personas alrededor del mundo. Es decir, el Dr. Lecter se convirtió en un símbolo del terror y la locura en todos los niveles de la cultura popular mundial. La segunda secuencia secuencia se trata del escape de la jaula/prisión jaula/prisión en la que está recluido durante su estancia en el senado, los diálogos de esas escenas son escritos para darle la información necesaria al espectador para que éste vaya atando los puntos claves de lo que está por suceder. La música clásica que escucha Lecter, contrasta con los actos de violencia que realiza, mientras golpea a los guardias, se observa que está en un estado total de satisfacción y plenitud, su rostro y pecho se llenan de copiosas gotas de sangre. La semiótica establece que la inte interpretación rpretación musical es un arte pasional y que esta tiene una duración que corresponde al componente aspectual y transcurre a la par del hecho específico de interpretar, en el caso de Lecter él no está tocando el instrumento propiamente, pero sus sentidos y movimientos están coordinados con el ritmo de la música. Justo cuando se piensa que el Dr. Lecter va a escapar ileso se cambia el punto de vista a los policías que custodian al senado, tanto ellos como el espectador creen que el destino victorioso de Lecter ha llegado a su final; y en un majestuoso acto de edición y montaje acelerado se descubre que el Dr. Lecter engañó a la policía, a los paramédicos y al propio espectador. Los elementos visuales resaltantes de esa secuencia inician con el halo de luz que sale del "ángel" que Lecter subió y amarró con una cinta de tela con los colores blanco, rojo y azul (representativos (representativos de la bandera estadounidense); en dicha posición queda al descubierto la cavidad estomacal del funcionario colgado. Por lo que se deduce que el Dr. Lecter ha comido sus órganos y ha desfigurado al otro oficial, al final se descubre que le despellejó el rostro al hombre para poder encubrirse con su uniforme y poder escapar del edificio del senado. En ese momento se unen las características entre Lecter y Buffalo Bill, que parecían ser criminales totalmente opuestos, pero el hecho de que ambos ataquen a sus víctimas bajo los efectos de la pasión y la codicia,y que el blanco de ambos sea dañar la piel de sus víctimas los une. A nivel de la semiótica se conoce que el origen de la palabra color se relaciona con la piel, que funciona como una película protectora de los objetos (como aparece reseñado en el texto Ocho tesis del color ));; por lo tanto la piel es todo aquello que cubre, lo que quiere representar que ambos quieren cubrir u ocultar algo. Tanto Lecter como tienen lograr sus íntimos y personales. primero decide usarBill la piel delobjetivos rostro delespecíficos oficial parapara resguardar su deseos identidad y así poder escapar,Ely el segundo desea transformarse y hacerse un vestido de piel femenina, para alcanzar su meta de convertirse físicamente en una mujer. Hay un aspecto muy importante que debe aclararse, durante una de las primeras conversaciones entre Lecter y Clarice éste le dice que Buffalo Bill en realidad no es transgénero, sus palabras literales son: "Billy no es realmente un transexual, pero trata de serlo" ; él deduce que Bill había buscado asistencia profesional para hacerse el procedimiento de reubicación de órganos genitales, pero que posiblemente lo habrían rechazado por su historial familiar de violencia. Para el Dr. Lecter la sociedad convirtió a Buffalo Bill en criminal, él afirma que Bill odia su identidad y por eso trata d dee convertirse en transexual. Para la realización de este texto académico se buscó la asesoría de la Licenciada Yeraima Alfonzo, quien es Psicóloga de profesión y Profesora universitaria, con la cual se habló específicamente de  

 

los perfiles psicológicos de los personajes principales de la película, pero a continuación hablaremos a profundidad sobre Buffalo Bill específicamente. específicamente. Es un hombre que tiene literalmente dos caras, dos personalidades y dos sexos, en su día a día vive como un hombre regular, se viste, camina y habla de forma masculina, pero en la intimidad del hogar de la Sra. Lippman (anciana que asesinó para quedarse con su casa) siempre está desnudo o ataviado con telas transparentes, acompañado de una peluca de cabello largo de color rubio, y usa maquillaje. De hecho la escena donde se aplica maquillaje podemos observar que es metódico al aplicar su maquillaje, ese momento de transformación requiere de tiempo a solas dedicado a su apariencia. Bill es vanidoso y codicioso, toma los minutos necesarios para maquillar sus ojos y labios, mientras pronuncia frases frente al espejo con su voz grave de hombre, se dice a sí mismo: "¿Quieres cogerme?, ¿quieres cogerme duro?, si yo fuese tú quisiera cogerme duro" . La imagen es suficientemente explícita, pero el texto le agrega un sentido más macabro y retorcido a la mente de este criminal. Bill juega con su cuerpo, toca su torso y se observan sus marcas y tatuajes en el cuerpo, se ve que es un hombre que ha sufrido en su propia piel. Por eso busca otra piel que lo cubra, desea ser otro. De acuerdo al análisis que se realizó con la Psicóloga Alfonzo es posible que el personaje esté buscando imitar a una figura femenina, ya sea s ea por admiración a ésta o por falta de presencia de su madre; hipótesis que ligada a la afirmación anterior del Dr. Lecter indican que el patrón de comportamiento femenino de Buffalo Bill no es realmente motivado a su identidad sexual. Este aspecto produjo la reacción negativa de la comunidad LGBT (Lesbianas, ( Lesbianas, Gays, Bisexuales y personas Transgénero)  estadounidense en la época, al considerar que en la película se estaba representando erróneamente a la comunidad transgénero, ya que en la década de los 90 la transexualidad era menospreciada por la sociedad. s ociedad. Viviendo en un ambiente totalmente oscuro, insalubre, desordenado, amarillento y desgastado; Buffalo Bill tiene su propia cueva emocional y psíquica, donde los maniquís visten ropas llamativas y la cámara filmadora casera lo apunta directamente mientras baila frente al lente, descubriendo su cuerpo que está ligeramente cubierto por una túnica con muchos colores cálidos, para revelar sus movimientos andróginos y finalizar escondiendo su miembro viril entre sus piernas dejando al descubierto el resto de su cuerpo. Disfruta de su desnudez, pero él no es lo que ve y no vemos lo que es. Las polillas "Cabeza de la muerte" son las amadas compañeras de Buffalo Bill, él las cuida, las alimenta y "les amor",víctima. recordemos que es Clarice quien encuentra a la crisálida de la polilla eny la garganta de ladaprimera El sonido que produce el aleteo de las polillas es ensordecedor molesto, es un zumbido que deja en segundo plano a los gritos desesperado de Catherine que yace en el fondo del pozo de tierra. Buffalo Bill sólo puede disfrutar de la belleza que encuentra en la transformación de sus exóticas y peculiares fuente de inspiración. Es interesante el hecho de que cada personaje tiene elementos que lo identifican, tanto visual como sonoramente; por ejemplo los elementos de Clarice son los colores neutros, sus facciones delicadas y su tono de voz suave que refleja seguridad y profesionalismo. Lecter es conocido por su porte, su lenguaje ornamentado, ornamentado, su cinismo, y su sensibilidad por las artes y la educación, ver a Lecter es escuchar una delicada melodía de música clásica que puede ser tan sutil como letal. Al contrario de Buffalo Bill que es un hombre extraño, misterioso, desaliñado, tosco, inexperto, torpe, es un ser humano que puede podrirse junto a la piel que le quita a sus víctima.  

 

Las relaciones entre los personajes, es claramente trabajado en la planimetría y la puesta en escena, durante las secuencias de primeros encuentros entre Clarice y Lecter, y, Clarice y Buffalo Bill, se establece que están apenas conociéndose y se refuerza la idea al hacer que los actores miren directamente al lente de la cámara; cuando se está frente a Lecter o a Bill se siente la perspectiva visual y emocional de Clarice, que por su tamaño se ve al personaje contrario mirando hacia abajo viéndola a ella directamente directamente a los ojos, que en este caso están justo en la cámara. A partir de estas interacciones se maneja todo el sistema planimétrico de oposición y relaciones entre estos y los demás personajes que forman parte de la historia, el poder es un factor identificable en los puntos de cámara y los encuadre, mirar desde arriba o desde abajo a un personaje crea esa sensación; no es sólo cómo lo mire, sino s ino desde donde lo hace y por qué. qu é. Al igual que la ausencia de la luz contínua es lo que permite ilustrar la falta de información, el misterio, la locura, y el caos que rodea la vida y la muerte de Buffalo Bill, que a manos de Clarice se muestra que este hombre cometía sus actos atroces en la oscuridad, sin dar la cara a sus víctimas y optando por lo más fácil y cómodo para él que es sembrar terror en la otra persona. Así que por el contrario la presencia de la luz indica el conocimiento, conocimiento, la exposición , el reconocimiento y la justicia. La película es incisiva con la cercanía que se crea entre Lecter y Clarice, que rompen las barreras del espacio y se comunican de manera fluida, a través de sus palabras y no es hasta cuando Lecter está en la jaula de Tennesse que se atreve a rozar el dedo de Clarice al entregarle el mapa que contenía más pistas para ella. Posterior a esto se observa el dibujo realista que ha realizado Lecter sobre Clarice sosteniendo un cordero pequeño en sus brazos, ese acto termina de demostrar el profundo afecto y ternura que siente el Dr. Hannibal Lecter por Clarice Starling. Y con la llamada final de Lecter desde el exilio se aclara que sus intenciones con ella no son de origen amoroso o de carácter caníbal. Hacia el final de la película película el espectador espectador tiene un lazo emocional más fuerte con Clarice, que es vista como la heroína que crece con la historia y se convierte en una pieza valiosa para la justicia norteamericana; Lecter cuenta con la simpatía necesaria de generar sentimientos de compasión, quizás es fácil identificar su deseo de obtener revancha en tierras lejanas sobre el poderoso y corrupto Dr. Chilton que lo torturó durante su reclusión y Buffalo Bill es visto como un individuo incomprendido y cruel que muere a manos de la heroína, sin haber cumplido con su macabro objetivo de lucir un vestido hecho con piel humana. La psiquis humana es una laberinto interminable repleto de emociones, sentimientos y pensamientos, que se encuentran alojados allí, reprimiéndose o liberándose. La salud mental debería ser tomada en cuenta por toda la sociedad, pero se prefiere aislar y bloquear al individuo antes de tener que lidiar con todo aquello que siente y piensa; seguimos teniendo problemas con los sentimientos y con la expresión de las emociones. Sin embargo, el discurso seguirá existiendo, la narratividad dará paso a que las historias tengan la tensión necesaria para concatenar nuevas acciones que motiven el relato en la producción cinematográfica.

 

 

VII.CONCLUSIÓN

Como estudiante de cine tenemos la responsabilidad de generar contenido de calidad que pueda traspasar las líneas del entretenimiento y convertirse en piezas artísticas; es a través del conocimiento que proporciona el estudio de la semiótica que podremos llevar a cabo las concepciones concepcio nes de los conceptos básicos para crear contenido, ya sea escrito, sonoro, o visual. El poder reside en el conocimiento del significado y de todos los niveles de pensamiento que se forman a través de un elemento que aislado puede representar un concepto específico, pero en conjunto con otro elemento tiene una nueva lectura. La importancia de este trabajo radica en la posibilidad de aprender a ver el cine como una fuente inagotable de inspiración, donde el mundo real deja de existir, pero al mismo tiempo ponemos nuestros símbolos de éste mundo en el que se ve en la pantalla. De esta manera creamos una relación entre la película y los sentimientos y emociones que estas nos producen, todos somos espectadores y tenemos diferentes reacciones. Allí radica la "magia del cine", en crear historia que conecten con todos en sus varias interpretaciones mentales y emocionales. Por eso es necesario ver y hacer películas que nos motiven, que reten nuestro pensamiento y permitan que el análisis de la vida sea s ea más profundo y rico en su contenido.

 

 

VIII. Anexos

Inicio de la película: Clarice realizando su entrenamiento diario en la mañana. m añana.

Clarice en las oficinas de FBI, rodeada de oficiales masculinos.

Primer acercamiento entre Clarice y el Dr. Hannibal Ha nnibal Lecter.

 

 

Imagen icónica del cine mundial, Lecter inmobilizado. inmobiliza do.

Lecter perdido en el éxtasis que siente al herir a los guardias.

Buffalo Bill danzando en su cuarto mientras se graba.

 

 

Llegada de Clarice a la casa de Buffalo Bill.

Clarice en peligro, al estar sola dentro de la oscura casa de Buffalo Bil Buffalo Bill en el momento de ser alcanzado por el disparo de Clarice.

Lecter caminando detrás del D. Chilton, el Dr. Hannibal desea "almorzar con éél". l".

Todas las imágenes son cortesía de

Strong Heart/Demme Production y Orion Pictures

 

 

IX. BIBLIOGRAFÍA BLANCO, D. (2003). Semiótica del texto fílmico. Lima: Universidad de lima. P, 19-54;57-158; 172. CALIANDRO, S. (2012) Ocho tesis a favor (¿o en contra? De una semiótica del color . En Tópicos del seminario, 28 Julio-diciembre de 2012. México: Benemérita Universidad de Puebla. FABBI, P. (2000). El giro semiótico. Barcelona: Gedisa. FOUCAULT, M. (2014). El poder, una bestia magnífica. Sobre el poder y la vida. Argentina, Siglo XXI Editores. Edición al cuidado de Edgardo Castro. GREIMAS A.J. y J. Fontanille (1994). Semiótica de las pasiones. Benemérita Universidad de PueblaSiglo XXI Editores