Análisis II Resumen Esquema Mod 2

Análisis II 07/08 – UR - MÓDULO 2 FORMA DE SONATA (FS) Intro

EXPOSICIÓN

DESARROLLO

REEXPOSICIÓN

A+Puente+B

A B elaborados

A + Puente + B

T --------- V

Modulaciones ----- Pedal I

T ----------- T

FS (entendida como el cuadro anterior)-> finales del primer tercio del s.XIX (A. B. Marx hacia 1840). Czerny, Reicha. Ojo, no define mucha música preclásica o clásica ni romántica. Otras descripciones (no tan temáticas) de la FS -> Koch, Kollman, Galeazzi -> organización tonal y armonía como esencial en la sonata. Dos temas que se contraponen, A masculino, B femenino... con las características (y vaya características: me entra la risa de lo decimonónico) que así lo definen, la idea tradicional, no puede aplicarse a todos los movimientos en forma de sonata. La 'Verdadera Forma de Sonata' -> aproximaciones teleológicas -> representativo Beethoven. La FS como culmen, juzgado lo anterior respecto de la FS. LAS DANZAS BARROCAS Muchos géneros como antecedentes de la FS (Suite, conciertos, oberturas, sonatas, arias) Danzas binarias del Barroco -> relevante en el desarrollo de la FS instrumental Una de las danzas de una suite-> casi siempre forma binaria tipo: exposición de Frase (de T a V) + 2ª exposición de Frase -paralela- (de V a T) Con + ó - paralelismo melódico SONATAS s. XVIII Scarlatti y C. P. Bach Considerar una pieza como FS-> importancia relativa: si la Reexposición comienza o no con tema A J. Webster-> 'Doble Retorno' (de tema y tonalidad) esencial para considerar una pieza como FS. Así ocurre en mucha música instrumental de los clásicos vieneses: indispensable para la FS 'canónica'. Chopin (2 sonatas para piano), Dvórak (concierto para Vc) no lo consideran inprescindible. Primeras décadas del XVIII ya encontramos FS: C. P. Bach influye con su lenguaje en Haydn y Mozart, Beethoven Scarlatti PRINCIPIOS DE LA FORMA EN LOS CLÁSICOS VIENESES Último tercio XVIII ->La FS como 'normal' en composición: relaciones tonales, frase, construcción de temas, elaboración motívica-> criterios sólidos para generar una estructura: ● ● ● ● ● ●

> ámbito y significado de relaciones tonales (cualquier tonalidad puede aparecer) SD-> relajación Exposición nunca a la SD-> busca tensión: D (ó relativo M si el tema está en m): ruptura tonal que ha de resolverse-> recapitulación (u otros procedimientos sustitutivos) División periódica bien definida (frente a continuidad barroca): contrastes (frente a la 'unidad de los afectos'), métrica basada en unidades de 2 compases. Nueva conciencia de las características de los temas y motivos -> trabajo motívico (en Desarrollo) Dimensión dramática: Exposición- tensión- distensión La aplicación de estos principios del estilo de Sonata no generan necesariamente una FS Ejemplo: Duetto Mozart: todas las características de FS excepto las de tipo temático: Sonata como estrategia compositiva y no como esquema formal.

Cristina Mora Barranco / sept 08

Análisis II 07/08 – UR - MÓDULO 2 OTRAS FS FS sin desarrollo -> FS 'de primer movimiento' (Beethoven Op. 21, Op. 36) El tema lento (el 2º generalmente) presenta otras estructuras: Expo seguida de la Reexpo con tema B en T. Schoenberg o Ratz no lo consideran FS (sino Forma binaria, Forma de Adagio) Obertura operística->en Le nozze di Figaro (Mozart) y en Rossini Forma de minuetto (El minuetto se mantuvo presente en las suites)-> “Miniatura” de la FS

Ejemplos muy elaborados en la Forma de Minuetto como si fuera FS-> Beethoven Op. 2, 1 Minuetto-Allegretto

FS Y LOS GÉNEROS FS en la música dramática

Movimientos de Concierto

Formas derivadas de la FS, pero la lógica argumental impide FS coexiste con Forma de Concierto heredada del barroco la forma completa Mozart – Don Giovanni – FS sin desarrollo, o estructuras tonales muy definidas pero no así los temas.

'Doble exposición' -> 1º orquesta (no abandona la T) y luego solista (que modula a V) (origen en ritornello, no en las repeticiones de sonatas, sinfonías, etc) En la Reexpo la orquesta -> I en 6/4 sin resolver en V + T + cadenza solista + T

Cualquier tipo de pieza musical en este perído puede verse afectado por la FS

DESPUÉS DE BEETHOVEN ●

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Románticos-> ● Beeth. como inalcanzable, alabado (románticos.. y los del s. XXI también: hasta el diccionario del Pc sólo le reconoce a él!)-> sobre todo en lo referente a su 2º período compositivo. ● Establecen el esquema de la FS: es entendida como método compositivo donde encuadrar la música, no como 'lenguaje natural' así entendido por los clásicos (con sus licencias y libertades correspondientes) ● Época contradictoria: FS usada tradicionalmente (Brahms) o totalmente como concepciones nuevas (Schubert, Listz, Bruckner) FS como paradigma de la gran forma musical-> academicismo, vehículo para las ideas Importante para Schoenberg, Mahler, Sibelius, Debussy Algunas vanguardias de la 2º mitad del XX-> FS obsoleta Se sigue usando eventualmente y sigue estando presente hoy en el pensamiento musical (y si no, que se lo digan a los de la LOGSE de conservatorio)

Cristina Mora Barranco / sept 08