Analisis Esperando a Godot

INTRODUCCIÓN ESPERANDO A GODOT El siguiente análisis está basado en la obra dramática “Esperando a Godot”, del dramaturgo, novelista, crítico y poeta irlandés Samuel Beckett; uno de los máximos representantes del teatro del absurdo. Se ha empleado un análisis dramatúrgico del texto tomando en consideración los elementos estructurales del relato dramático, en tanto, macroestructura y microestructura. Estos elementos, de los cuales se basa el estudio estructuralista, conciernen al análisis argumental de la obra, análisis de los personajes, análisis temáticos, aspectos relacionados con el estilo y géneros del cual es exponente en esta obra dramática. A partir de todos estos elementos intentamos develar la significación contenida en este relato que no sería fácil descifrar en una primera lectura. Es preciso ahondar en cada una de estas partes para así lograr el pleno conocimiento del texto dramático que nos dará las directrices para su eventual puesta en escena. Todo texto dramático es susceptible de ser estudiado bajo estas pautas, las que nos permiten superar ciertas barreras que tienen que ver con la propia naturaleza del texto y su construcción como obra literaria.

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SAMUEL BECKETT BIOGRAFIA (Dublín, 1906-París, 1989) Novelista y dramaturgo irlandés. Estudió en la Portora Royal School, una escuela protestante de clase media en el norte de Irlanda, y luego ingresó en el Trinity College de Dublín, donde obtuvo la licenciatura en lenguas románicas y posteriormente el doctorado. Trabajó también como profesor en París, donde escribió un ensayo crítico sobre Marcel Proust y conoció a su compatriota James Joyce, del cual fue traductor y a quien pronto le unió una fuerte amistad. En 1942, y después de haberse adherido a la Resistencia, tuvo que huir de la Gestapo para afincarse en el sur de Francia, que estaba libre de la ocupación alemana, donde escribió su novela Watt. Finalizada la contienda, se entregó de lleno a la escritura: terminó la trilogía novelística Molloy, Malone muere y El innombrable, y escribió dos piezas de teatro. Aunque utilizaba indistintamente el francés o el inglés como lenguas literarias, a partir de 1945 la mayoría de su producción está escrita en francés, y él mismo vertió sus obras al inglés. Su ruptura con las técnicas tradicionales dramáticas y la nueva estética que proponía le acercaban al rumano E. Ionesco, y suscitó la etiqueta de «anti-teatro» o «teatro del absurdo«. Se trata de un teatro estático, sin acción ni trucos escénicos, con decorados desnudos, de carácter simbólico, personajes esquemáticos y diálogos apenas esbozados. Es la apoteosis de la soledad y la insignificancia humanas, sin el menor atisbo de esperanza. Se considera en general que su obra maestra es Esperando a Godot (1953). La pieza se desarrolla en una carretera rural, sin más presencia que la de un árbol y dos vagabundos, Vladimir y Estragón, que esperan, un día tras otro, a un tal Godot, con quien al parecer han concertado una cita, sin que se sepa el motivo. Durante la espera dialogan interminablemente acerca de múltiples cuestiones, y divagan de una a otra, con deficientes niveles de comunicación. El teatro de Beckett adquiere tonos existencialistas, en su exploración de la radical soledad y el desamparo de la existencia humana y en la drástica reducción del argumento y los personajes a su mínima expresión, lo cual se refleja así mismo en su prosa, austera y disciplinada, aunque llena de un humor corrosivo. En el año 1969 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura.

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CONTEXTO HISTÓRICO ESPERÁNDO A GODOT El Occidente europeo se halla como aprisionado entre dos grandes bloques: los EE.UU. y la Europa comunista. Las ideologías rivales -capitalismo y socialismo- se encarnan ahora en dos gigantes. Son los años de la guerra fría. La recuperación europea se iniciará gracias, en gran parte, a la ayuda de Norteamérica (Plan Marshall, 1947), de cuyos capitales será Europa, en lo sucesivo, fuertemente tributaria, pese a los esfuerzos por fortalecer la conciencia europea y la unidad económica (Consejo de Europa, 1949; Mercado Común, 1957). En lo ideológico, los enfrentamientos parecen suavizarse hacia 1960. A la guerra fría sucede la coexistencia pacífica. El comunismo ruso adopta posiciones menos combativas (en parte, a consecuencia del auge de China). Algunos partidos socialistas occidentales moderan igualmente sus tesis y derivan hacia la social-democracia. En lo social -paralelamente-, Europa ha accedido a un Neocapitalismo que supone una nueva consolidación de la burguesía, a costa, sin embargo, de concesiones a los trabajadores: mejoras salariales y de las condiciones de trabajo, seguridad social, etc. Se desemboca, en fin, en la sociedad de consumo. Pero la indudable prosperidad material aparecerá pronto acompañada de un nuevo y hondo malestar ante nuevas formas de alienación: la presión de la publicidad que impulsa a consumir más y por ello obliga a trabajar más (pluriempleo); la degradación de la calidad de la vida (agobios, contaminación). Como respuesta a ello, surgen nuevos movimientos de izquierda revolucionaria que intentan despertar la conciencia de las masas “adormecidas” por la sociedad de consumo y replantean una revolución total (así, ya en mayo del sesenta y ocho, en Francia). Finalmente, la crisis energética de 1973, con sus secuelas de inflación, recesión y paro, sitúa de nuevo a la sociedad europea en una grave encrucijada y ante nuevas angustias. En el siglo XX la sociedad europea cambia profundamente su configuración política, sus ideas y sus formas de vida. En el ámbito del pensamiento, se desarrollan tres grandes corrientes: el existencialismo, el psicoanálisis y el marxismo. En el arte, esos movimientos tienen su correlato en las tendencias existencial, experimental y social. El existencialismo procede del pensamiento irracionalista y vitalista. Sentimiento de angustia y de desesperación ante la libertad y el sufrimiento. El psicoanálisis de Sigmund Freud descubre la existencia del subconsciente, fuente de los impulsos reprimidos por las normas sociales o morales. El marxismo, basado en el pensamiento de Karl Marx, pretende ser un método para interpretar el funcionamiento socia desde una perspectiva materialista y científica. El arte existencial refleja la angustia ante el sentido de la vida y la desesperación ante el dolor y la muerte. El arte experimental se caracteriza por la voluntad de romper con todo lo anterior y por la búsqueda de innovaciones originales. Esta tendencia culmina en las vanguardias de las décadas de 1920 y 1960. España, el vanguardismo influyó en la Generación del 27 y a partir de la década de 1960. iii

SÍNTESIS ARGUMETAL ESPERÁNDO A GODOT La obra está dividida en dos actos. La trama trata de Vladimir (también llamado "Didi") y Estragón (también llamado "Gogo"), quienes llegan a un lugar junto a un camino al lado de un árbol para esperar la llegada de Godot. Vladimir y Estragon parecen ser vagabundos: su ropa es andrajosa y no les viene bien; otra teoría es que podrían ser refugiados o soldados desplazados de un conflicto, como la Segunda Guerra Mundial, que acababa de terminar y que inspiró mucho a Beckett. Pasan el tiempo conversando y a veces discutiendo. Estragón se queja de que las botas no le vienen, y Vladimir presume de piernas agarrotadas debido a un doloroso problema de vejiga. Hacen vagas alusiones sobre la naturaleza de sus circunstancias y sobre las razones para encontrarse con Godot, pero el público nunca llega a saber quién es Godot o por qué es tan importante. Pronto les interrumpe la llegada de Pozzo, un hombre cruel pero lírico que afirma ser el dueño de la tierra donde se encuentran, junto con su criado Lucky, a quien parece controlar por medio de una larga cuerda. Pozzo se sienta para darse un festín de pollo, y más tarde tira los huesos a los dos vagabundos. Los entretiene haciendo a Lucky bailar animadamente, y entonces les da un sermón improvisado sobre las teorías del Obispo Berkeley. Tras la partida de Pozzo y Lucky, un niño llega con un mensaje de Godot, aparentemente: no vendrá hoy, pero vendrá mañana por la tarde. El muchacho también confiesa que Godot pega a su hermano y que él y su hermano duermen en la buhardilla de un granero. El segundo acto sigue un patrón similar al del primero, pero cuando Pozzo y Lucky llegan, Pozzo se ha vuelto inexplicablemente ciego y Lucky se ha quedado mudo. De nuevo el chico llega para anunciar que Godot no vendrá, si bien el muchacho afirma no ser el mismo niño que el día anterior había traído el mensaje.

MODELO ACTANCIAL ESPERÁNDO A GODOT

D1: EXISTENCIA

O: GODOT

D2: EXISTENCIA

AY: ESPERANZA

S: VLADIMIR, ESTRAGÓN

OP: ANGUSTIA. DESESPERANZA

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Las fuerzas protagonistas y antagonistas debido a las estructura de la obra no están dadas de manera clara, ya que la acción de la obra es esperar, es decir, no hay una progresión dramática en cuanto al conflicto. El acción en Esperando a Godot es lineal, existe un estatismo. Los silencios y los falsos movimientos son recurrentes en la obra y sufren de una gradación similar a la de la risa puesto que son los otros elementos fundamentales como motivos de la espera. Son los cambios de la conversación y la no consecución de las acciones lo que da movimiento escénico y tensión dramática a la obra, esto hace hincapié en el tiempo alentado y la imposibilidad de acción alrededor del espacio. Existe una circularidad del tiempo. La no-acción es una acción. ANALISIS DE PERSONAJES CARACTERÍSTICA Y FUNCIÓN Vladimir y Estragón no fungen como personajes en escena, solamente están. Los roles temáticos no se definen claramente debido a que no hay referencias de la profesión de los personajes. La idea de que estos personajes son vagabundos está dada por la primera puesta en escena, que no tiene que ver con referencias en el texto dramático. Se pueden establecer ciertas actividades que los personajes realizan mientras esperan, inferimos que esto se ha repetido incesantemente y se repetirán hasta que Godot llegue. El mundo de Beckett está constituido por hacedores y no hacedores, todos los dominantes en el universo Beckettiano están lisiados de alguna manera; viéndose obligados a depender de otro. Esto los convierte en esclavos de sus propios esclavos. Como acontece con Lucky en el segundo acto. Todo lo que se da a conocer de Vladimir y de Estragón a partir de sus diálogos es que han estado siempre juntos, pero no hablan de lo que les ha acontecido en ausencia del otro. Viven en el diario devenir, que es siempre igual. Están atados a la constante repetición y al paso del tiempo que da la impresión de no pasar nunca sino por breves e insignificantes cambios, ellos parecen satisfechos al esperar en tierra de nadie, el lugar ambiguo, irreal es el idóneo para que la ausencia se haga presente. Estragón en primera instancia es que quiere o necesita afecto, es quien amenaza con irse aunque nunca lo hace. Asimismo es Estragón es quien repite oraciones o palabras como respuesta a los diálogos planteados por Vladimir. Estragón es flojo, envidioso y olvidadizo; manifiesta un carácter inestable y sufre con sus pies denotando que es la pare corpórea de la pareja, es quien más sufre de pesares mundanos. En oposición a Vladimir, Estragón está más preocupado por encontrar una solución a sus necesidades físicas que a preguntas de índole filosófico, de tal que su hedonismo lo lleva a estar en una constante búsqueda de alimento y sueño, intentando darle sentido a su vida solamente a partir de su bienestar físico. Vladimir y Pozzo son ayudantes en este cuadro ya que son los que le proporcionan comida y compañía que parecen ser los agravios más dolorosos para Estragón. Lucky por su parte, es el único que le infringe dolor en escena puesto que en los dos actos es objeto de la violencia sin sentido de este. En lo que respecta a la espera de Godot, en el caso de Estragón se encuentra supeditada a la fe de este personaje a su compañero y a la existencia de éste por recordarle la importancia de Godot para sus vidas y su futuro inmediato. Vladimir por su parte v

es flaco, sufre de la próstata y tiene mal aliento; en comparación con Estragón es mucho más intelectual y culto. Tiende más a la racionalidad y él es el responsable de su compañero en cuanto a sus necesidades físicas, es menos mundano, pero también con menos capacidad para la acción. Su nobleza, por otra parte, reside en su persistente búsqueda de significado; su tragedia radica en la impotencia de la inteligencia y la racionalidad para superar lo inconmensurable que les rodea. Vladimir piensa más y es más elocuente, su angustia es más intelectual. Está implícito que es Vladimir el que ha tratado con Godot, quien asegura que está en el lugar correcto y quien provee la comida. ANALISIS TEMÁTICO ESPERÁNDO A GODOT En Esperando a Godot, de S. Beckett, vemos a cuatro personajes desvalidos que apenas hacen otra cosa que hablar pero apenas tejen un diálogo auténtico. Se interrumpen, no enhebran las frases y los pensamientos de modo coherente, se expresan a menudo de forma mecánica, sin voluntad de exponer ideas con sentido. Parece tratarse de una vida sencillamente "absurda", en el sentido de que no procede con una mínima racionalidad. Una pieza teatral para plasmar la imagen desgarrada que ofrece el hombre cuando se acerca asintóticamente al grado cero de creatividad. Por eso los protagonistas se aburren mortalmente y carecen de esperanza. Se hallan tan sólo a la espera, dejando sencillamente que pase el tiempo. El aburrimiento responde a la falta de creatividad. El autor pretende provocar una sensación insufrible de aburrimiento en los espectadores para que sientan en sí mismos las consecuencias de la pérdida de la capacidad creadora. Esta obra apenas tiene argumento, pero sí tema, y éste implica una experiencia básica -la vinculación de no-creatividad y tedio- y una intuición radical: la falta de creatividad constituye una tragedia para el hombre por cuanto provoca su asfixia lúdica. Al asomarse al vacío de su propia nada existencial, los protagonistas sienten vértigo espiritual, es decir, angustia; y, como el mero esperar a un salvador no redime al hombre de tal situación angustiosa, al final de la obra no tienen ante sí más que dos opciones igualmente faltas de sentido cabal: ahorcarse o seguir a la espera. Al fin, el esperado Godot no viene. Su venida no hubiera podido salvar como hombres, elevándolos a una auténtica condición personal, a quienes, por falta de creatividad, no le habían salido al encuentro. "Tengo curiosidad por saber lo que va a decirnos Godot -advierte uno de los protagonistas-. Sea lo que sea, no nos compromete en nada". Esta falta absoluta de voluntad de comprometerse existencialmente está en la base de la condición trágica de la obra. Lo trágico no depende de lo que en ella se hace o dice, sino del hecho radical de que los protagonistas no son ya capaces de decir o hacer algo propiamente humano. Este fallo de la capacidad creadora se refleja en la disolución del lenguaje. Los protagonistas se instan mutuamente a decir algo, para evitar el aburrimiento que los oprime; se esfuerzan por iniciar alguna actividad, pero caen enseguida en el pozo de la inacción. De ahí su nostalgia por el mundo infra creador, infra intelectual, infra humano. Esta trama, que intencionalmente no tiene ningún hecho relevante y es altamente repetitiva, simboliza el tedio y la carencia de significado de la vida humana, tema vi

recurrente del existencialismo. Una interpretación extendida del misteriosamente ausente Godot es que representa a Dios. ESTILO Y GÉNERO ESPERÁNDO A GODOT Teatro del absurdo, es una corriente teatral que ha producido textos de estructura abierta; éste surge a partir de 1950 como consecuencia de la crisis social y existencial que provocó la segunda guerra mundial. Los valores tradicionales que regían la sociedad han perdido su significado y ahora el comportamiento del hombre se torna absurdo y está compuesto de incertidumbre y de expectativa ilusoria. Ésta corriente rompe con todo lo que les ha precedido comprendido los mitos, los convencionalismos y el orden sintáctico de la estructura escénica, considerando que la sociedad de expresa en un lenguaje de formas vacías, el absurdo lo refleja en sus obras: los dialoguistas emplean frases que carecen completamente de sentido recíproco, cada uno parece hablar de cosas completamente distintas, emiten preguntas de las cuales no exigen respuestas y hacen uso de frases paradójicas. Las características del teatro del Absurdo son las siguientes: -la estructura es a cuadros. -explora una condición humana en vez de contar una historia. -la acción más que lineal, es circular. -el tiempo y el espacio están fuera del mundo real. -el lenguaje está distorsionado. -los personajes son tipos o arquetipos. El esquema que representaría el teatro del absurdo sería circular, pero en el caso de Esperando a Godot se representa con dos círculos que corresponden al primero y segundo acto. Dos círculos porque la espera inútil del primero, se repite obsesivamente en el segundo. La situación en esta obra no tiene principio ni fin. Infracción de la elocución, y de la composición clásica, ya que no se ve claro ni el arranque, ni el nudo ni el desenlace. Las secuencias y proposiciones vienen en buena parte "impuestas" por el planteamiento "argumental": puesto que hay que esperar juntos, hagamos algo para pasar el tiempo o, sencillamente, hablemos para no aburrirnos. A partir de ahí asistiremos a toda una serie de secuencias inconexas, sin más solidaridad con la acción principal (esperar). Desconexión narrativo-semántica de las secuencias y proposiciones de la obra. Algún comentarista beckettiano piensa que no existe tal desconexión, ya que la obra tiene un eje temático obsesivamente resaltado: la espera de Godot, que centraliza y justifica cuanto pueda pasar en escena. Lo capcioso de este razonamiento es que intenta salvar a Beckett desde el aristotelicismo, sin advertir que éste ha sido vaciado por Beckett, quien sólo se queda con el envoltorio genérico (actos, espacio teatral) más exterior, pero renunciando a las normas de la coherencia narrativa. Desde la perspectiva escénica, la aparición de Lucky y Pozzo hace progresar la representación del realismo de la primera mitad hacia vii

unas mostraciones y comportamientos hiperbólicos (referencialidad alterada), al tiempo que la enriquece con una serie de teatralizaciones en las que se ha visto la influencia del circo, de la farsa o del cine cómico mudo (advirtamos que algunas secuencias sin diálogo representan números de estos géneros, la famosa del intercambio de los sombreros, por ejemplo). A lo largo de la obra cabe destacar que existe una burla al lenguaje y su arbitrariedad, sino un afán por mostrar la inutilidad del lenguaje ante la inminente incomunicación. Otro punto importante son las acotaciones de pausas y silencios, además el teatro de Beckett se caracteriza por ser metateatral, es decir, que sus personajes están conscientes de la ficción dentro de la ficción misma y lo evidencian. La estética Beckettiana concierne al fracaso en sí misma. La existencia se presenta como una lógica de imposibilidad circundada por la nada. El orden metafísico que realmente no existe o, mejor dicho que no es.

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CONCLUSIONES ESPENADO A GODOT La práctica analítica es una excelente herramienta para adentrarnos en el mundo de la obra a través de su lectura minuciosa y detallada, encontrar los caminos adecuados que nos permiten el tránsito a través de estos laberintos de significación, descubrir las construcciones y el aparato ideológico detrás de cada manifestación- creación artística. Esta obra, hija de su tiempo, por lo tanto, contiene todo un paradigma del pensamiento moderno y/o pos moderno a través de su ruptura con las convenciones en cuanto a lenguaje y construcción dramática para dar cuenta de un nuevo orden, o más bien, una nueva mirada y presencia en el mundo. Una verdadera innovación del teatro del absurdo: una crítica social, política, religiosa, crisis de todos los discursos ideológicos soberanos latentes y mantenidos por años. Se agradece el gesto de creación artística, discurso que nos permite reflejar los estadios culturales, único para resguardar los temas humanos trascendentales, lugar desde donde nos permitimos construir ficciones y dar un nuevo orden a esta realidad.

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BIBLIOGRAFÍA ESPERANDO A GODOT http://www.slideshare.net/hnanolberta23/sigloxx-3080363 [16-01-2012 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/beckett.htm [16-01-2012] http://www.slideshare.net/hnanolberta23/sigloxx-3080363 [16-01-2012] http://es.wikipedia.org/wiki/Esperando_a_Godot [13-01-2012] http://books.google.cl/books?id=xWm5uZtiETMC&printsec=frontcover&hl=es&sour ce=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false [14-01-2012] http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0717-68482006000100010&script=sci_arttext [14-01-2012] http://nomesjoana.files.wordpress.com/2011/08/becket-samuel-esperando-agodot.pdf [12-01-2012] http://www.juntadeandalucia.es/cultura/opencms/export/download/bibhuelva/Esper ando-a-Godot.pdf [consulta: 12-01-2012]

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