Análisis Del Poema 6 de Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada de Pablo Neruda

 

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SANTO DOMINGO

Facultad de Humanidades Escuela de Letras Autores Hispanoamericanos Prof. Altagracia Pou Suazo Tema: Análisis del Poema 6 de Veintes poemas de amor y una canción desespeerada de Pablo Neruda Nombre: Ángel Niwton Reyes Feliz Matrícula: 100311862 Fecha: 07 de octubre del 2020  

 

Análisis del Poema 6  de  de Veinte poemas de amor y una canción desesperada de Pablo Neruda Hablar de Pablo Neruda es hablar de uno de los grandes grandes poetas de América, América, no solo sol o por la signif significac icación ión de su poesía poesía dentro dentro de las let letras ras hispan hispanoam oameric ericana anas, s, sino sino también por la vastedad de su obra. Ricardo Neftalí Reyes Basoalto es el nombre con el que bautizaron a tan peculiar autor el 12 de julio de 1904 en Chile. Cuando inició su vida como poeta decidió reinventarse con el nombre con el que se le conoce a nivel mundial. El análisis de la producción poética de Neruda que han realizado los críticos literar literarios ios expone expone varias varias etapas o fases. fases. En la primer primeraa de ell ellas as están están ubicad ubicados os los  poemarios Crepusculario Crepusculario y  y Veinte años de amor y una canción desesperada, desesperada , publicados en 1923 y 1924, respectivamente. De este segundo poemario se ha escogido el poema 6 con el fin de realizar un análisis literario. Poema 6 Te recuerdo como eras en el último otoño. Eras la boina gris y el corazón en calma. En tus ojos peleaban las llamas del crepúsculo. Y las hojas caían en el agua de tu alma.

Apegada a mis brazos como una enredadera, las hojas recogían tu voz lenta y en calma. Hoguera de estupor en que mi sed ardía. Dulce jacinto azul torcido sobre mi alma.

Siento viajar tus ojos y es distante el otoño:  boina gris, voz de pájaro y corazón de casa hacia donde emigraban mis profundos anhelos y caían mis besos alegres como brasas.

Cielo desde un navío. Campo desde los cerros. Tu recuerdo es de luz, de humo, de estanque en calma!

 

Más allá de tus ojos ardían los crepúsculos. Hojas secas de otoño giraban en tu alma. El poema 6 está compuesto por cuatros cuartetos de versos alejandrinos. Aunque  Neruda se enmarca dentro de la vanguardia literaria, cuyo rasgo principal es el verso libre, en esta composición el poeta sigue manteniendo la rima en el segundo y cuarto verso, dando paso a una rima encadenada de tipo ABAC. La lectura de este poema presenta a un yo poético cuyas emociones están exaltadas debido a la nostalgia que le evoca el recuerdo de la amada. Cabe destacar que en la mayorí mayoríaa de las compos composici icione oness de este poemario poemario están están relacio relacionad nadas as de cierta cierta manera con este sentimiento de añoranza. Al prestarle atención a los sustantivos que el  poeta utiliza para componer este poema, podemos encontrar la significación del mismo. Uno de los primeros sustantivos que aportan un significado al poema es otoño. Esta palabra nos ofrece una especie de cronografía en la que el yo poético enmarca sus sentimientos. El otoño dentro de la poesía funge como un símbolo de la añoranza. Por  otra parte y en esa misma sintonía, sintonía, la palabra palabra alma aparece en cada una de las estrofas, lo que lleva a inferir que la carga sentimental que tiene este poema está fuertemente ligada a un amor que excede lo tangible y se sublimiza hasta lo espiritual. El espíritu del yo poético tiene una fuerte conexión con el de su amada. El poeta utiliza en dos ocasiones la palabra crepúsculo, la cual guarda cierta relación con la nostalgia, al igual que el primer sustantivo mencionado. Es en esta parte del día en donde los amantes se desviven por evocar los recuerdos que le atan al ser  amado dejado en la penumbra. Como una especie de antítesis, aunque el poeta utiliza la palabra calma  en más calma en de una ocasión para referirse a su percepción sobre su amada, también recurre a las  palabras llamas, ardía, brasas, humo para humo  para enmarcar tales sentimientos. Esto permite que el lector del poema pueda apreciar un sentimiento que si bien traía cierta paz, al mismo tiempo suscitaba una eufórica pasión. En otro orden, dentro de los recursos estilísticos que se encuentran en este  poema se pueden destacar un uso recurrente de metáforas: >, crepúsculo>>, >, calma >>, . En cada una de estas metáforas el poeta realiza

 

una especie de concatenación de los sentimientos evocados con la naturaleza. Esto se evidencia través de las palabras crepúsculo y hojas.  No solo a través de metáforas el poeta deja ver cómo la naturaleza es el marco de la expresión de sus sentimientos, sino que también utiliza ciertas comparaciones o símiles -, . Mientras en el primer verso el poeta realiza una comparación con un árbol, en el segundo toma como referencia el fuego. Además de estas figuras literarias, se encuentran las siguientes: aliteración >, >>, >; sinestesia: >; alma>>;  personificación: > calma >>,, >. brasas>>. A través de estas cuatros estrofas Pablo Neruda nos presenta a un yo poético que ve en se detiene a sentir con vehemencia el sentimiento de añoranza que le envuelve al recordar a quien una vez fue dueña de su afecto. La manera en la que el poeta utiliza los elementos de la naturaleza para delinear sus emociones y sentimientos dejan al lector  frente a un poeta que está consciente de cuanto le rodea aunque aunque su corazón corazón de desviva desviva  por amor. Esta es una línea que marca todas las composiciones de Veinte años de amor   y una canción desesperada. desesperada.