Analisis de Spiegel Im Spiegel de Arvo Pärt

Spiegel im Spiegel Arvo pärt 1978

Arvo Pärt  El compositor estonio Arvo Pärt nació en Paide, Estonia, en 1935.  tuvo muchas influencias de todo tipo, no sólo soviéticas.  buscando su lugar musical, casi todos ellos con no demasiado éxito. Neoclasicismo, dodecafonismo, serialismo y algún que otro “ismo” más.  No tuvo éxito.  Sus obras no tenían inspiración, le desagradaban a él y, de paso, a los jerarcas soviéticos que tanto fastidiaron a Shostakovick, Khachaturian, Prokofiev y otros compositores por no componer “música patriótica”, sea eso lo que sea.  Estuvo Pärt a punto de dejar para siempre la composición

 Sufrió entonces una profundísima crisis personal, no sólo compositiva, de la que consiguió salir abrazando la religión ortodoxa rusa y refugiándose en las formas primigenias de la música occidental: el canto llano medieval. También el canto gregoriano, la primera polifonía medieval, etc.  Vuelta a las raíces de la música occidental. Y ahí sí que obtuvo el éxito con su estilo tan personal, mediante obras con esquemas muy simples, minimalistas, llenas de sentimiento, que llegan directas al corazón de una forma atávica e inmemorial.

Estilo tintinnabuli  Pärt pasa por algunos periodos de silencio y crisis personal, intercalados con otros creativos en los que usa un lenguaje musical completamente tonal, vista la insatisfacción que sentía en relación a los métodos estrictamente seriales.  Hillier, su biógrafo, comenta que “...[Part] había perdido la fe musical y la fuerza de voluntad para escribir una sola nota”.  Prácticamente desde 1968 hasta casi mediada la siguiente década se dedica a estudiar la monodia tonal y el contrapunto a dos voces en ejercicios inspirados en sus estudios del canto gregoriano y la música antigua.  Profundiza en la música renacentista y el canto gregoriano, comienza a explorar la religión y se ve inmerso en la doctrina ortodoxa rusa, “...lo que da a entender que mucho de su crisis era espiritual y no solo musical” (Hillier).

 Y es entonces cuando Pärt vuelve al mundo compositivo tras dar un giro radical a sus gustos estéticos y haber encontrado en “la voz que él había estado buscando” según sus propias palabras un mundo sonoro totalmente diferente.  “Tintinnabuli es la relación matemática exacta de una línea a otra, tintinnabuli es la regla cuando la melodía y el acompañamiento de la [voz que acompaña].…es un Uno más uno, es una. No es dos; este es el secreto de esta técnica.”

 Esta nueva voz compositiva deriva del término latino tintinnabulum que significa campana;  está desarrollada con armonías muy simples basadas en triadas, que es al fin y al cabo la base de la armonía tradicional occidental,

 y emplea notas largas, sonido y silencio, intervalos amplios, notas pedales y generalmente con un pulso lento y meditativo.  Las primeras obras que utilizan este estilo son Für Alina, para piano (1976) y Spiegel im Spiegel para violín y piano (1978).

 “La base de la técnica Tintinnabuli es una textura de dos voces homofónicas.

 Una de esas lineas melódicas se mueve principalmente por grados conjuntos alrededor de una nota central (a menudo la tónica, pero no siempre) y la voz tintinnabuli se mueve por las notas de la triada de la tónica.  La relación de estas dos voces sigue un predeterminado esquema (que varía de obra a obra) y nunca es azar; es más, la estructura de un trabajo de estas características está predeterminada o por un patrón numérico o por la sintaxis o la prosodia de un texto previamente elegido.  A menudo estas dos ideas se combinan en la misma obra.”

Spiegel im Spiegel  está escrito en estilo tintinabular, estilo creado por el propio Pärt.  Se basa este estilo en algo muy simple: la música tiene dos voces, la una, la tintinabular, ejecuta la triada tónica, es decir, conjuntos de tres notas ascendentes.

 En la obra de hoy esa voz pertenece al piano. La otra voz se desplaza por la escala diatónica de forma escalonada. En este caso esa voz la ejecuta el viola.  Como consecuencia, las obras tintinabulares tienen normalmente un tempo lento y meditativo y un acercamiento minimalista tanto a la notación musical de la obra como a la ejecución.

 La pieza fue escrita originalmente para un solo piano y violín – aunque el violín a menudo se ha reemplazado con un violonchelo o un viola.  Existen también versiones para contrabajo, clarinete, corno inglés, flauta, fagot, trombón, y percusión.

 La pieza es un ejemplo de música minimalista

La pieza está en fa mayor, en tempo 6/4, con el piano tocando tríadas de negras ascendentes y el segundo instrumento tocando lentamente escalas en fa mayor, alternando aumentos y descensos, de longitud creciente, que acaban en la

La mano izquierda del piano también toca notas, sincopadas con el viola

Spiegel im Spiegel, en alemán, significa tanto "espejo en el espejo" como "espejos en el espejo", refiriendo a un espejo infinito, que produce una infinidad de imágenes reflejadas por espejos planos en paralelo

las tríadas tónicas se repiten sin fin, con variaciones pequeñas como si reflejaran adelante y atrás.

Hay un patrón en que cada 3 compases de fa esta la nota tenida

Casi todo varia entre fa y do

De vez en cuando entra un compas de si o de sol, pero siempre constante los 3 compases de fa

Aquí comienza un patrón en el que van entrando poco mas cambios antes de regresar a las 3 notas tenidas de fa

El estilo de composición de la pieza es tintinabular: una voz melódica, en una escala diatónica, y una voz tintineante, operando en una tríada en la tónica, se acompañan y complementan mutuamente

 Arvo Pärt, ha expresado, en unas líneas escritas tanto en inglés, en ucraniano como en ruso, su dolor por el sufrimiento ante la invasión de Ucrania por parte de Rusia:  Queridos amigos en Ucrania, queridos colegas, queridos todos aquellos que estáis luchando por vuestro hogar con el precio de vuestras vidas, Nos inclinamos ante vuestra valentía, valentía frente al sufrimiento casi insoportable. Estamos con vosotros tanto como podemos. Lo que nos queda es un nudo en la garganta, lágrimas y oraciones. Las palabras han comenzado a perder su significado. ¡Perdonadnos! Perdonadnos por no protegeros de una catástrofe inimaginable en nuestro tiempo. ¡Viva Urania!