Análisis de Obra Barroca El Festín de Baltasar de Rembrandt

 Análisis de Obra Barroca: El festín de Baltasar de Rembrandt. Dayana de la vega Rubira

Título: El festín de Baltasar.  Autor: Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Rijn. Medidas: 167 x 209 cm. Técnica: Oleo sobre lienzo Ubicación: National Gallery of  Londres. Fecha: 1635 c.a. Género o tipo textual: Escena Bíblica del antiguo testamento.

Características de la composición Esta obra tiene una composición asimétrica horizontal ya que tiene mayor  masa en la parte de abajo sin embargo tiene equilibrio por los colores claros en el lado superior derecha, con la luminosidad se crea un punto de atención. Tiene una estructura en v abierta y existen varias líneas paralelas diagonales descendentes dándole un sentido de inestabilidad.

Ilustración 2. Estructura del festín de Baltasar.

Sin embargo por la enmarcado erróneo se muestra la obra más dramática de cómo originalmente se había concebido, además de que al tener las figuras tan cercanas una de otra da una sensación de claustrofóbica de un festín sin salida.

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La pincelada es un poco más suelta, la paleta de colores es sombría con ocres, rojo y blanco en el turbante del rey, se muestra la textura sobre todo en los adornos de la túnica, la corona, los platos y en el bodegón. En la mano misteriosa la pincelada es suave mientras que la mano Ilustración 3. Recorrido Visual y zona de

de Baltasar la pincelada es pastosa.

mayor dinamismo

Solo hay una fuente de luz que es creada, ilumina al ojo de Baltasar exagerando aun más el gesto de asombro y horror, también alumbra la corona y su joyería. Hay pocos rebotes de luz por  qué no se muestran detalles en la zona de debajo de las figuras. El ritmo de la obra es de izquierda a derecha con algunos choques de ritmo de algunas figuras, como por ejemplo la figura de la muchacha con la flauta que se encuentra al final del plano y la mujer del lado izquierdo en primer plano. La zona que tiene mayor dinamismo es donde se encuentra el rey y la mujer con los hombros descubiertos tirando vino de su jarrón.  Ahora hablando sobre los personajes, se muestra los señores y las concubinas del rey Baltasar, del lado izquierdo se encuentra una mujer mirando hacia el señor y una de las concubinas, ella es un clásico retrato de una mujer burguesa pues su vestimenta es algo común en la época hablando de las personas de la nobleza, su posición es algo estática por ello causa un choque de ritmo. Después de ella se encuentra un señor de aspect o viejo que en su vestimenta no tiene detalles de hecho parece solo una túnica negra , la mujer que está al lado de el anciano probablemente es un retrato de saskia (la esposa de Rembrandt) ella se encuentra con las manos juntas como en símbolo de respeto, igual que la otra figura su vestimenta no se aprecia mucho, solo se alcanza a apreciar la ornamentación de su cabeza. Las dos figuras el viejito y la mujer miran a la aparición con un gesto de horror, pero este se muestra representado de una forma exagerada que parece una caricatura de los personajes. Arriba de ellos esta una joven tocando una flauta, pero su mirada esta en ninguna dirección y tiene los ojos exageradamente abiertos, a 2

comparación de los personajes anteriores ella está menos definida de una manera que se pierde con el fondo, podría tratarse de la hermana de Rembrandt.

T itulo:

Retrato de una

 joven (hermana de Rembrandt)

Imagen izquierda. T itulo: Flora (saskia) Autor: Rembrandt 

En la mesa se luce un bodegón muy definido, pasando a la mujer del lado derecho ella está en una forma como de sumisión ante aquella luz vertiendo el vino, esta pose es un intertexto de la pintura del rapto de Europa de verone.en la parte central se encuentra el rey Baltasar, retrato muy semejante de otra pintura que había hecho anteriormente como estudio, la vestimenta es parecida a otras pinturas y estudios de modelos con ropa oriental, los ojos de este retrato de personaje están muy abiertos del mismo estilo de los demás, su mano izquierda se

Tí tulo:

Busto de un hombre

en traje oriental, Autor: Rembrandt 

parece a la de la pintura de Dánae solo que cambio el ángulo de esta, Baltasar  es el segundo protagonista de la obra ya que parece que es una conversación entre inscripción y este. Y pues llegando al protagonista del cuadro la inscripción misteriosa que Rembrandt le da su toque especial ya que en el

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antiguo testamento se dice que la inscripción fue en una par ed y él lo que hace es quitarle el soporte para darle más misterio.

Rembrandt y jan lievens se copiaban mutuamente y en efecto los dos hicieron el festín de Baltasar así que Rembrandt se baso en la pintura de su compañero, usaban los mismos modelos, incluso el vestuario entre ellos es parecido, simplemente se T itulo:

El rapto de Europa, Autor: Verone

puede ver su influencia que tiene desde su maestro pieter lastman, ya

que a ellos les gustaba plasmar escenas bíblicas o mitológicas que contenían un mensaje de valores, tal y como se ve en el relato del rey Baltasar: En el relato bíblico del Libro de ³Daniel´ de la Sagrada Biblia. En el quinto capítulo, está relatado el banquete del Rey Baltasar de Babilonia junto a mil ³señores, esposas Título: Sultán

Título: Noble

y concubinas´. Ordena traer y servir 

Suliman, Autor:

Eslavo, Autor:

 Jan Lievens

Rembrandt 

vino en las vasijas de oro y plata que Nabucodonosor -su abuelo-, había

recogido en el templo de Jerusalén, como botín... Generó asombro entre quienes lo observaron, la misteriosa aparición de una mano que escribía sobre la pared del palacio un texto que ellos no podían interpretar: ³MENE, MENE, TEKEL, UPHARSIN´ (que significaría Número, Número, Peso, Divisiones) expresado en el profético lenguaje hebreo. Como sucedía en aquel tiempo -y aún lo creen algunas personas-, el rey Baltasar ordenó que trajeran a los adivinos para que descifraran ese enigma y ninguno entendió. Así fue como el último en llegar fue el esclavo judío Daniel y 4

enseguida explicó que como consecuencia del sacrilegio cometido, los días de Baltasar están contados y su reino será medido y dividido. Era el anuncio del fin del imperio babilónico porque el reino sería dividido entre los medos y los persas. Esa noche fue asesinado el rey Baltasar y luego, allí reinó Darío, el Medo... ICONOGRAFIA

En obras anteriores el tema no era muy plasmado en aquella época, quizás porque el barroco solo trato de enfocarse a lo que se respecta a los pasajes del nuevo testamento ubicándose solo en la vida de Cristo, la virgen y los santos. Hay otras pinturas en que relatan acontecimientos mitológicos y muy pocos tratan del antiguo testamento.  Ahora pasando con las imágenes plasmadas a la escena del festín de Baltasar, se observa que en cuanto a lo que respecta la primera imagen es una obra de  Andrea celesti, si podemos observar el rey se encuentra en la esquina inferior  derecha siendo este un peso visual además que se traza una línea diagonal con el color claro en comparación con Rembrandt, este tiene más numero de personajes involucradas en la acción, aparece en un paisaje abierto, dando la sensación descanso por la disposición de masas horizon tal dando lugar a una composición rectangular y no aparece el texto escrito solamente esta simulado por la luz. Los gestos de los personajes son mas como asombro pero no de terror como se muestra en la otra obra, y además solo lo notan algunas personas y el rey porque en general los demás se muestran ignorantes ante aquella manifestación. Izquierda. Tí tulo: el fest í n de Baltasar, Autor: Andrea Celesti 

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Mattia Preti hizo otro tipo de representación de este, la similitud con el de Andrea es que el rey se encuentra también en el lado inferior izquierdo, la composición es rectangular y que no aparecen las letras Tí tulo: Fest í n de Baltasar, A utor: Mattia Preti

(1581-1642)

no algo que asemeje a una aparición

solamente esta simulado por los gestos de los personajes y por los tonos claros, se diferencian en los colores y ya que muestra un carácter más ligero en la parte superior lo que hace que se cierren mas las figuras en el espacio, estas se encuentran más cercanas al espectador tiene un recorrido visual en forma de J, lo interesante de la obra a comparación con la de Rembrandt es que aquí no aparece el rey lleno de oro. Llegando con el festín de Baltasar de jan lievens se puede decir que es la influencia más directa de Rembrandt ya que se copiaban las temáticas y las formas de representación, se hace evidente la cercanía que tiene con la imagen por la composición en forma triangular, los pocos personajes y el modelo para Baltasar es parecido a la de Rembrandt, el detalle del bod egón y la joyería reluciente. E ste pintor en su estructura sigue la línea de sus antecesores , el rey se encuentra del lado derecho y no aparece el mensaje escrito en el muro es muy poco simulado por el gesto de asombro de l señor  que está de espaldas al espectador, pero en cambio solo se encuentran otros tres personajes aparte del rey lo que lo hace diferente a los demás es que hace un acercamiento a la mesa y hace en detalle el bodegón de la mesa, Baltasar  tiene los puños cerrados, es de carácter pesado por que casi no tiene textura en los colores claros, no existe paisaje atrás solamente textura, la túnica del rey

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es un poco parecida a la de Rembrandt, el dinamismo de la obra es muy escasa.

  Izquierda. Tí tulo: El fest ín

de Baltasar, Autor: Jan Lievens (1607-1674)

DISCURSO DE REMBRANDT Por lo general a Rembrandt en el tiempo en que realizo esta obra se encontraba estudiando con su maestro pieter lastman que le gustaban las temáticas mitológicas donde se tenía una enseñanza de valores morales, en el relato del rey de babilonia él se apego más a su propia interpretación de la historia, realizando en si un festín de Baltasar muy diferente ya que gracias a menasseh ben Israel le dio un toque más esotérico al escribir las letras árabe hebreo en la pintura para leerse en columnas verticales de derecha a izquierda, dejando una palabra incompleta pareciera que aun la mano misteriosa no ha terminado de escribir, congelando en un momento del dramatismo, el gesto de los personajes es exagerado parecido al estilo caravaggio comenzando con una serie de pinturas enfocadas hacia un tenebrismo.

Rembrandt Van Rijn: Sansón cegado  por los filisteos (1636)

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