Analisis de La Obra Solfeggio de Arvo Part

ANALISIS DE LA OBRA “SOLFEGGIO “DE ARVO PART DIRECCION 1 2015

DANIEL MARISCAL

2.INDICE

1.PORTADA 2.INDICE 3.MARCO TEORICO 3.1 CONTEXTO HISTORICO 3.2 BIOGRAFIA DEL AUTOR 4. ANALISIS DE “SOLFEGGIO” 4.1 LA LETRA 4.2 LA ESTRUCTURA 4.3 ARMONIA 4.4 INTERPRETACION 5.ENLACES

3.MARCO TEORICO

AQUÍ SE CITARAN ALGUNOS DETALLES RELACIONADOS AL COMPOSITOR .POSTERIORMENTE SE PROCEDERA AL ANALISIS DE LA MISMA .

3.1 CONTEXTO HISTORICO ARVO PART ES SIN DUDA UN IMPORTANTISISMOCOMPOSITOR CONTEMPORANEO ,FIEL EXPONENTE DE LAS NUEVAS TENDENCIAS ,DE LA COMPOSICION QUE SE PROCURAN GENERAR UN LENGUAJE PROPIO QUE NO SE PAREZCA A NADA HECHO ANTERIORMENTE ,TODO ELLO MEDIANTE EL USO DE MATERIALES DISTINTOS A LOS TRADICIONALES Y CRANDO TECNICAS INNOVADORAS A OBJETO DE GENERAR MUSICA CON UN SELLO ORIGINAL Y UNICO . 3.2 BIOGRAFIA ARVO PART ES UN COMPOSITOR ESTONIO NACIDO EL 11 DE SEPTIEMBRE DE 1935.ESTUDIO COMPOSICION CON EL MAESTRO HEINO HELLER EN EL CONSERVATORIUO DE TALLIN ,BAJO LA INFLUENCIA DE LOS SEVEROS CRITERIOS MUSICALES DE LA UNION SOVIETICA ,QUE OCUPO ESTONIA A PARTIR DE 1940 MEDIANTE EL PACTO MOLOTOV _RIBENTROOP CON EL TERCER REICH ALEMAN. SU FORMACION SE BASO ENTONCES EN LA TECNICA COMPOSITIVA AL ESTILO NEOCLASICO PERSONIFICADOS EN COMPOSITORES TALES COMO SHOTAKOVICK,PROKOFIEV Y BARTOK .LUEGO COMPONDRIA EN ESTILO DODECAFONICO Y SERIALISTA DE ARNOLD SCHOENBERG ,LO QUE LE TRAJO PROBLEMAS CON LOS SENSORES SOVIETICOS .EN SU BUSQUEDA CONSIGUIO REFUGIO EN EL ESTUDIO DE LA MUSICA MEDIEVAL Y RENACENTISTA ,AL MISMO TIEMPO QUE SE UNIA A LA IGLESIA ORTODOXA RUSA . TODO ELLO DECANTA EN SU NUEVA FASE COMPOSITIVA DONDE COMPUSO MUSICA ,DENOMINADA POR EL MISMO COMO TINTINANTE (COMO EL TAÑIR DE LAS CAMPANAS ).LA MUSICA SE CARACTERIZABA POR ARMONIAS SIMPLES ,FRECUENTEMENTE NOTAS SUELTAS SIN ADORNOS ,O ACORDES TRIADICOS (LOS CUALES FORMARON LA BASE DE LA ARMONIA TRADICIONAL ) PART A DICHO QUE SU MUSICA ES SDIMILAR A LA LUZ QUE PASA A TRAVES DE UN PRISMA :LA MUSICA PUEDE TENER UN SIGNIFICADO LIGERAMENTE DIFERENTE EN CADA OYENTE ,CREANDO UN ESPECTRO DE EXPERIENCIAS MUSICALES ,SIMILARES A UN ARCO IRIS

1. 2.

3.

4. 5.

6.

7.

8.

9.

La música minimalista es un género originario de Estados Unidos que se cataloga como experimental que empezó a ser creada en los años sesenta basada en la armonía consonante, en pulsos constantes, en lo estático o en las lentas transformaciones, a menudo en la reiteración de las frases musicales en pequeñas unidades como figuras, motivosy células. Kyle Gann (musicólogo, compositor y crítico norteamericano) ha identificado 9 tipologías comunes en el diseño de la música minimalista, ninguna de ellas hace un estilo personal de un compositor por sí sola, pero juntas o en combinación pueden describir estilos de los músicos, o tendencias a lo largo de la historia:[1] Armonía estática (una tendencia a permanecer en un acorde, o a moverse de forma retrógrada o directa entre un grupo o repertorio de acordes); Repetición de breves motivos (este es el estereotipo más reconocido en la música minimalista, A través de diferentes autores se ha propagado esta característica, como puede ser las instalaciones Young de tono sinoidal, las improvisaciones de violín de Tony Conrad, las piezas permutacionales de Jon Gibson, los trabajos de Phill Niblock y otros ejemplos instrumetales de este tipo) Procesos algorítmicos, lineales, geométricos o graduales (tales como la generación de patrones como 1, 1+2, 1+2+3, 1+2+3+4 y así sucesivamente, permutaciones sistemáticas del tipo de las que emplea Jon Gibson en sus composiciones, o los desplazamientos de fase o los bucles repetitivos de Reich en los trabajos de la década de los60) Un ritmo estático (a menudo motorizado, pero en algunas ocasiones simplemente restringido a un pequeño repertorio de duraciones temporales) Instrumentación estática (cualquier instrumento toca al mismo tiempo, en una superposición de melodías, una puesta en escena donde cada instrumento juega el mismo rol participando en igualdad) "Metamúsica" (detalles sin planificar que van creciendo, o que son amplificados por las percepciones como si fuera un efecto colateral, tal y como aparece en las composiciones de Reich Drumming y Octet) Uso de tonos puros o atemperaciones justas (uso muy común en las obras tempranas de la música minimalista de Young, Conrad, Niblock y Riley pero posteriormente abandonadas en la práctica más popular de Reich/Glass) Empleo de influencias no-occidentales en las composiciones (Young, Riley y Glass se inspiraron en la música de la india en algunas de composiciones, Reich estudió la música africana) Destilado de la esencia de la canción, que se muestra pura sin detalles ocultos, a veces sin significado léxico. La estructura de la voz llega al auditorio sin contenido, rítmica y repetitiva. Solfeggio. Analisis.- Esta obra, para coro mixto a 4 voces a capella, compuesta en 1964, se puede ubicar cronológicamente en la etapa de transición del maestro Part, entre la etapa atonal con sus “collages” musicales y el advenimiento del “tintinnabull”. Da la impresión de ser un ejercicio o más bien un experimento, tal vez con fines didácticos. No fué posible ubicar pruebas de que sea un extracto de una obra de mayor envergadura, aunque esto no descartaría necesariamente que haya sido usada en alguna de sus obras mayores.

Su material melódico es únicamente la escala diatónica de Do mayor, en cuanto a la duración de cada sonido podemos afirmar que es la mayor parte del tiempo de 5 pulsos y medio, excepto entre los compases 23 y 30 donde hay duraciones de once pulsos y medio, de siete y medio, y para finalizar la obra que usa 6 pulsos en la soprano, 10 en la contralto, 4 en tenor y 8 en el bajo. Las voces van solfeando de manera sucesiva y ordenada la escala de Do mayor, a una distancia de 2 pulsos la una de la otra, pero en diferentes registros, por la duración de cada sonido y la distancia de cada entrada, siempre suenan tres sonidos simultáneamente, excepción el primer compás que solo suenan dos, del compás 23 al 30 que suenan cuatro sonidos simultáneas en la zona de climax de la obra, y en el último donde también suenan cuatro sonidos (como “pagando” el que quedó pendiente en el primero, lo podria ser visto como la intención de dar un cierto equilibrio formal). La triada que generan los tres sonido pueden ser vistos como una secuencia diatónica de acordes de 9na, Do9, Rem9, Mim9, Fa9... etc. La tensión de esta “sensación” armónica se ve equilibrada con la velocidad (Largo) y la repetición constante, amén de las indicaciónes dinámicas que van conduciendo con un cressendo a la obra hacia el ya mencionado climax en el compás 24 con un fa agudo en la soprano para luego ir decressendo hasta el final. Cabe igualmente destacar Comparación.- De acuerdo al breve análisis de la estructura de la obra revisare una a una las características de la música minimalisa según Gann. 1.- Armonía estática (una tendencia a permanecer en un acorde, o a moverse de forma retrógrada o directa entre un grupo o repertorio de acordes); obviamente la armonía no es estática, pero si se mueve en forma directa en los acordes producidos por la escala diatónica de Do mayor. 2.- Repetición de breves motivos.- Esta obra no tiene ningún estructura motivica identificable. 3.- Procesos algorítmicos, lineales, geométricos o graduales.- La entonanción progresiva de cada nota de la escala diatonica es una secuencia natural, podría ser considerada como un proceso lineal, 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, 4-5-6, 5-6-7, 6-7-1, 7-1-2, etc... 4.- Un ritmo estático.- La obra se basa en sonidos que tienen casi todos la misma duración, lo que le hace tener un ritmo estático 5.- Instrumentación estática.- Igualmente se puede afirmar que cada voz juega el mismo rol en la superposición de sonidos. 6.- "Metamúsica".- Aunque este concepto no me resulta muy claro, debido a que es igualmente aplicado a características de la llamada “música de la nueva era”, entiendo que se refiere a el efecto que va generando la música producto de los materiales y criterios que se aplican desde un principio y que van llevando la música por caminos que no necesariamente están previstos desde el principio.

7.- Uso de tonos puros o atemperaciones justas - Definitivamente nada más puro y básico que el uso de la escala de Do mayor. 8.- Empleo de influencias no-occidentales.- En esta obra el uso de la escala de Do mayor determina en mi criterio que estamos en música netamente occidental. 9. Destilado de la esencia de la canción.- La obra definitvamente cumple con esta característica, la música es pura sin detalles ocultos, sin significado léxico, ni contenido. 4.4 interpretacion En la interpretación de esta obra prevalecerá sobre todo el legato con el objetivo de mantener el aire de la pieza ,que a medida que transcurre va generando mayor intensidad por las entradas de las voces . En el caso de las disonancias ,estas se van formado por el hecho de que se mantienen las voces de un compas a otro . en este caso no podemos realizar el típico cifrado que realizaríamos para establecer una tonalidad . Es importante también no establecer un tempo demasiado lento para que no sea dificultosa la interpretación Conclusiones.- Obviamente, los criterios de Gann, son meramente una guia, por demás muy útil, para poder considerar una obra como minimalista, y en el caso que nos ocupa del Solfeggio de Part, cumple con la gran mayoría de los postulados. El minimalismo se basa filosóficamente en el precepto de que “menos es más”, como en la música medieval, que bien a fondo estudió Part, la limitación de los materiales no se convierte en una atadura, sino más bien en un reto a la creatividad para componer algo con valor estético a pesar de las restricciones, y considero que Arvo Part, quizás experimentando logró un hermoso resultado, una obra expresiva y literalmente pura, que no puede pasar desapercibida, que a la vez hipnotiza y tensa, y que de paso, se puede para seguirla sin perderse, solo basta conocer la secuencia de la escala de Do mayor. Esta es obra es parte de un género muy intelectual, pero considero honestamente que no se requiere racionalizarla mucho para poderla disfrutar, es una obra que no se requiere entenderla para sentir un verdadero goce espiritual.

http://uclacontrapunto.blogspot.com.ar/2015/01/solfeggiode-arvo-part.html