Análisis de la obra El beso de Gustav Klimt

Análisis de: El beso

de Gustav Klimt Carlos A. Cuenca Ludeña

Ficha Técnica Simbolismo Título: El beso (original alemán: al emán: Der Kuss)  Autor : Gustav Klimt  Año: 1907-8 Material: Óleo sobre tela Dimensión: 180 x 180 cm Museo: Österreichische Galerie Belvedere de Viena. Género:

Gustav Gusta v Klimt Klimt (Viena 1862 – 1862  – Viena 1918) Gustav Klimt fue el más famoso de

los artistas austriacos de su tiempo. Pero pese a eso, los aspectos personales de su biografía son todavía hoy un misterio apenas desvelado. Sólo es posible revisar los hechos de su trayectoria pública; algo a toda luces insuficiente para esclarecer las complejidades de una obra refinada y hermética, cuyo elaborado simbolismo se atiene a menudo a claves íntimas.

“No tengo talento para escribir o hablar, en especial si debo hablar de mi o de mi arte. Quienquiera conocerme debe mirar mis obras atentamente y tratar de ver en ellas lo que soy y lo que quiero hacer” 

La pintura de Klimt es resplandeciente, decorativa con numerosas reminiscencias del arte bizantino, del arte clásico, del dibujo japonés y modernas líneas del simbolismo siempre sostenido con un trazo elegante en el que aparecen mujeres de morbosa fascinación. Salvo contadas excepciones, consagró sólo a mujeres su celebrada faceta de retratista y sus personajes alegóricos encuentran una traducción femenina. El significado de lo femenino en Klimt siempre ha sido un asunto controvertido para la crítica. La mujer es el catalizador mítico del simbolismo de Klimt, imagen de la vida y de la muerte; amenaza y promesa a un tiempo.

Tema Gustav Klimt quiere mostrar al amor y la pasión como lo más sublime, lo hace a traves del uso de los colores dorados, representado la escena cumbre del abandono de los sentidos. En que los amantes comparte un momento mágico, lleno de ternura y belleza

Punto Se utiliza el punto como elemento ornamental tanto en el fondo como en los suntuosos decorados de los trajes de los dos amantes

Líneas En las obras de Klimt , la línea es un elemento fundamental y muy marcado, puesto que sus obras son planas, la sutileza del uso de las líneas y la delicadeza de sus trazos trazos nos transmiten la sensación de dulzura y de armonía.

El color Hay una gran variedad cromática que van desde los dorados y amarillos hasta los verdes, rojos, rosas, azules, blancos, naranjas e incluso incluso negros. En la obra priman los colores colores análogos, aunque en menor proporción es posible observar el uso de colores complementarios. complementarios.

La forma En cuanto a las formas, la pintura se muestra formas un tanto alargadas en los 2 amantes, el uso de formas rectangulares para denotar masculinidad y en la mujer el uso de círculos para denotar feminidad.

Perspectiva La imagen es frontal, casi carente de perspectiva ya que las formas son casi planas. Y los personajes muestran muy poco volumen.

Textura La obra tiene textura visual y textura física. Podemos percibir con nuestros ojos las pinceladas de oleo en el cuadro, y las manchas usadas para el fondo. Y también es posible sentir la textura de la tela, y de los detalles en relieve de oro.

Fondo y la forma Es importante el contraste de la figura y fondo, que permite que resalte la figura de los amantes y cause un mayor impacto al espectador, el fondo sin embargo cumple el papel esencial de transmitir la soledad el momento íntimo del encuentro.

Simbolismo Klimt quiere representar la unión mística entre el amor espiritual y el amor erótico, y la fusión del individuo con el cosmos. El momento de soledad, el abandono de la individualidad individual idad en que dos personas se fusionan, para transformarse en un solo ser. ser.

El abismo Representa el peligro que corren los amantes, amantes, que están ubicados al borde de lo que parece ser un abismo. El abismo es también la vejez, la muerte, el olvido, etc

Lo que no se ve Claramente se puede distinguir en el cuadro la figura de un pene erecto. Klimt tubo una obsesión por las mujeres y por sexo. Muchos expertos aseguran de que se trató fue un acto consiente e intensional.

Fuentes de consulta Imágen: •

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:El_beso%28Gus http://es. wikipedia.org/wiki/Archivo:El_beso%28Gus tav_Klimt%29_.jpg

Sitios Web: •

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http://pincelyburil.blogspot.com/2009/01/el-besohttp://pincelyburil.blogspot.com/2009/0 1/el-beso-dedegustav-klimt.html http://es.w http:// es.wikipedia.org/wiki/El ikipedia.org/wiki/El_beso_(Gus _beso_(Gustav_ tav_Klimt) Klimt)

Video: •

El beso, la vida privada de las obras maestras. maestras. BBC