Analisis de Bodas de Sangre

Escuela literaria La generación del 27 Después de la primera guerra mundial (1914-1919) surge una nueva generación denominada “del 27”, gracias a que el grupo de poetas decidió conmemorar el centenario de la muerte de Góngora, para así rescatarlo del poco aprecio que por él sentían los críticos del siglo XIX. Además durante este año se publicaron varios libros de estos poetas, que los dieron a conocer y fueron definitivos en su obra general; las revistas poéticas apoyadas por el grupo, alcanzaron gran popularidad. Fueron muchos lo poetas que surgieron en estos años, pero se destacan especialmente: Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre; además participaron varias mujeres, entre ellas están; María Teresa León, Ernestina de Champurcín, Concha Méndez y Carmen Conde. Las características de las obras de la generación del 27 se pueden resumir de la siguiente manera: ●

Enlace con la tradición literaria española:

Por una parte, se inspiraron en Jorge Manrique, Gracilaso, Lope de Vega, Quevedo y, fundamentalmente en Góngora; por otra parte, asumieron la herencia de los poetas inmediatamente anteriores a ellos, como lo son; Bécquer, Rubén Darío, Unamuno y los hermanos machado. Además, recuperaron la tradición folclórica a través de la lírica popular y los romances. ●

Actitud vanguardista:

Durante los años veinte tendieron técnicamente a una poesía intelectual, despojada de sentimentalismos, es decir, “deshumanizada” -en sentido de Ortega y Gasset-; emplearon tanto el verso libre como los sistemas métricos tradicionales, y establecieron la imagen y la metáfora como pilares del poema. ●

Compromiso político:

En la década de los treinta, con la crisis del esteticismo vanguardista y la situación política, se volcaron hacia temas humanos y sociales, llegando incluso a crear una poesía “impura”, de carácter ideológico. ●

Actitud pesimista:

En los años cuarenta, tras haber vivido la guerra civil española y la Segunda Guerra Mundial, expresaron poéticamente la angustia y el desarraigo del hombre contemporáneo. Sin embargo, superaron el dolor provocado por los horrores de la guerra y por el exilio para encontrar el equilibrio en temas humanos universales. Marco Histórico El siglo XX, en su primera mitad, fue testigo de cambios en aspectos políticos, ideológicos, económicos y sociales que afectaron el orden mundial: combates entre liberalismo, socialismo y fascismo; los dos conflictos bélicos mundiales. A lo anterior se suman periodos de crecimiento o de crisis económica, confrontaciones civiles y resistencias coloniales. ●

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La primera guerra mundial: El origen de esta guerra fue principalmente gracias a las viejas rivalidades entre lo países poderosos de Europa, y el asesinato del heredero de la corona AustroHúngara en 1914, que sirvió de pretexto para que estallara la guerra en Europa. La segunda guerra mundial: En esta ocasión, se enfrentaron las potencias del eje (Alemania, Italia y Japón) y los aliados (Francia, Gran Bretaña, Estados Unidos, China y Rusia, entre otros). Dos décadas después de terminada la Primera Guerra mundial, Alemania dio comienzo a otra aún mas terrible, en la cual se tienes como causas; la crisis financiera de 1929 y sus consecuencias en la economía mundial; el fracaso de la Sociedad de las Naciones como promotora de la paz en el mundo, el desconocimiento por parte de Alemania del Tratado de Versalles, la crisis de las democracias liberales y su enfrentamiento con las ideologías totalitaristas de Hitler con el Nazismo y Mussolini con el Fascismo. La guerra civil española: Como durante la republica española, de 1931 a 1936, no fue posible sentar las bases de un sistema político democrático, ni dar solución al retraso económico del país ni a la

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situación de miseria que aquejaba a la mayor parte de la población, e presenta como consecuencia un conflicto civil entre 1936 y 1939 que comprendió antagonismos ideológicos entre la izquierda y la derecha españolas, la intervención de países extranjeros, violencia generalizada e implantación de la dictadura franquista. El autor y su obra La finalidad o intención del autor es dejar en la conciencia de cada lector; las vueltas que puede dar la vida. Esta obra es todo un misterio, ya que hasta el final, no se sabe por qué el nombre “Bodas de Sangre”; suceden hechos de importancia que no se pueden entender sin haber leído el final, específicamente cuando se escapan Leonardo y la novia para que luego en una lucha contra el novio mueran los dos (Leonardo y el novio). Es una obra de drama total, con personajes que dan a esta un énfasis mayor para que así pueda ser comprendida y a la vez más entretenida. En ella se pueden apreciar diferentes temas. Entre ellos encontramos a la muerte, la vida, la avaricia, el amor, el materialismo, el destino, el temor, el engaño. Con todo esto el autor, García Lorca, le da a la obra una expectación de gran interés, y con numerosos elementos nos muestra las cosas que suceden comúnmente en la vida, pero que a veces las pasamos por alto. Introducción Aquí vuela tan alto el genio creador de García Lorca que la magnificencia de su tragedia tiene alma, sentimiento, advocación por la tierra española. Hasta la mismísima muerte adquiere en este drama una vuelta a los orígenes ancestrales y una entrada a lo tutelar de la tierra madre. Se analizarán diferentes aspectos y temáticas de Lorca teniendo en cuenta lo anteriormente dicho, mostrando el clima de pasión contenida que se encierra potencialmente tras la aparente calma de un pueblo campesino. Donde los personajes presentan un agudo sentimiento de honra y la imposibilidad de comunicarse engendrando tragedias que escapan a su control. Desarrollo Marco referencial ● ● ● ●

Geográfico: un pueblo de labradores de Andalucía. Histórico: su época se vuelve imprecisa ya que debido a la tradición de la campiña Española las costumbres y hábitos de sus habitantes se han mantenido imperturbables. Social: personajes del ámbito campesino, aunque de distinta posición económica. Espiritual: clima de violencia y de pasión, reprimida pero no olvidada.

Título Resume el modo trágico y violento en que concluyen las bodas entre los jóvenes novios, sin embargo, la palabra sangre reune otras connotaciones: buena, casta pasión, venganza. Género Dramático (tragedia, las situaciones desembocan en una catástrofe sangrienta). El autor ha cuidado los distintos aspectos de la representación teatral: indicaciones escénicas, escenografía, vestimenta y actitud de los personajes. Organización del contenido La obra se ajusta al esquema de las tragedias griegas clásicas coincidiendo en este caso su estructura con la división interna en tres actos: I.

Presentación del conflicto y de los hilos de la acción dramática.

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II. Desarrollo y alcance del clímax de la tragedia. III. Conclusión. Resolución irreversible del conflicto.

Temas El principal es la muerte joven; es decir, la ruptura violenta y prematura del ciclo vital natural: nacimiento- procreación- muerte. Subtemas ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

La venganza La honra La pasión El odio La fatalidad El dolor materno ante la pérdida de los hijos La soledad de la mujer sin hombre La murmuración y los comentarios solapados inevitables en la vida de una aldea. El machismo presentado a través de la actitud de Leonardo La austeridad de la vida campesina y de su férrea devoción a las costumbres ancestrales El papel de la mujer dentro de la estructura mental campesina: sujeción a un solo hombre, la maternidad como hecho de la valoración suprema, la virginidad como condición previa indispensable para el matrimonio, actitud digna y fortalecida frente al sufrimiento. Las mujeres Las mujeres en la vida real, fueron estimadas y defendidas por Federico García Lorca. Un hombre sorprendentemente feminista, en el sentido de tomar conciencia y evidenciar las distintas opresiones que padecían las mujeres de todas las clases sociales. Los personajes femeninos resultan simultáneamente victimarios y víctimas del fundamentalismo impregnado de misógina, heredado en buena medida de la iglesia católica oficial. Aún en esas mujeres de ese tiempo, criadas a la sombra del prejuicio la represión e incluso la denigración, Federico García Lorca supo advertir su potencial y desplegarlo en su obra teatral, acaso identificándose con su sensibilidad, con la marginación que sufría. Cuando se le preguntó por qué había escrito tantas obras sobre personajes femeninos, respondió: “porque las mujeres son más pasionales, racionalizan menos, son más humanas…” Lorca utiliza estas figuras femeninas tanto para pasar información histórica acerca de sus protagonistas, como para dar cuenta y opinión sobre sus conductas. En Bodas de Sangre, es una vecina la que hecha sombras sobre la madre de la novia, sobre la propia novia y su relación adolescente con Leonardo. Además, en esta obra de teatro va a aparecer una madre con peso propio, sostenedora de reglas patriarcales. Instintivamente, sospecha de la novia; hay un dato que pasa una vecina: la madre de la chica no quería a su marido. La madre del novio, guardiana del lugar que corresponde a la mujer, aconseja a su hijo: “que ella sienta que tú eres el macho, así lo aprendí de tu padre”. Una vez consumada la tragedia, la madre manda a la esposa de Leonardo a envejecer y a llorar. “(Aparece la Novia. Trae las manos caídas en actitud modesta y la cabeza baja) “Madre: Con tu mujer procura estar cariñoso, y si la notas infatuada o arisca, hazle una caricia que le produzca un poco de daño, un abrazo fuerte, un mordisco y luego un beso suave. Que ella no pueda disgustarse, pero que sienta que tú eres el macho, el amo, el que manda. Así aprendí de tu padre. Y como no lo tienes, tengo que ser yo la que te enseñe estas fortalezas”

Personajes

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Ninguno de los personajes de la tragedia se identifica con nombre propio, con excepción de Leonardo; esto muestra sus caracteres casi prototipitos. Principal: La madre. Es fuerte, honrada, decidida, dominante. Su dolor y su odio provienen de la muerte temprana y violenta de sus hijos y su marido; nunca se lamenta de su propia vejez y vive con naturalidad y alegría la posibilidad de su muerte próxima, ya que considera haber cumplido su ciclo: ha vivido, procreado y llegado a vieja en la plenitud de sus fuerzas. La relación de este personaje con la idea de Madre-Tierra, es evidente; y el ambiente campesino en que se desarrolla la tragedia contribuye a afianzar esta relación. Secundarios: ●

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La Novia: tiene alrededor de 22 años y es muy hermosa. Reune todas las cualidades femeninas de acuerdo con las pautas del medio: es modosa, trabajadora, amasa su pan y cose sus faldas; acostumbrada a la soledad, vive con su padre a diez leguas de la casa más cercana. El Novio: buen labrador, trabaja las tierras de su madre y quiere entrañablemente a su prometida. Simple; confiado e ingenuo se ve fatalmente envuelto en el desenlace trágico. Leonardo: excelente jinete, también joven y fuerte de pasiones impetuosas, actúa con arrebato. El Padre: ya anciano, se muestra compasivo y amante con su única hija tratando de suplir la ausencia de su esposa muerta hace años. La Mujer de Leonardo: es prima de la Novia; tiene un hijo pequeño y sufre con dignidad los arranques de su marido. La Muerte: se la presenta como una mendiga que busca la complicidad de la Luna para lograr sus objetivos. La Luna: aparece encarnada en un leñador de cara blanca. Esta idea de representar físicamente a la luna como un leñador puede vincularse con el tema principal de la tragedia: el leñador, por su oficio, es aquel que cierra el ciclo vital. Que destruye la obra de la naturaleza. La oscuridad protegía a los amantes y a la luna, al iluminar el terreno a pedido de la Muerte, permite que los dos hombres se encuentren y se maten. El leñador, como figura macabra, corta de golpe la simiente, la vida.

Los personajes de Bodas de sangre se organizan en dos grandes bloques contra balanceados: La Madre, la Novia y la Mujer representan la femineidad, mientras que el Padre, el Novio y Leonardo encarnan lo masculino. Esto no es una simple división entre figuras masculinas y femeninas, sino que simbolizan, dentro del ciclo vital, los elementos básicos para la procreación. También Lorca vive como necesaria una revitalización del teatro nacional. Considera que una manera de lograrlo es retornar a las fuentes: El Siglo de Oro, que había despertado una adhesión tan entusiasta en las clases populares. De los clásicos españoles, toma muchos de sus temas y personajes: el campesino, que se había transformado en el teatro realista del siglo XIX, en un ser pintoresco y superficial. El campesino lorquiano, se inspira en el retrato, a la vez profundo y estilizado, que realiza Lope de Vega (1562-1635), en obras como “El caballero de “Olmedo” o “Fuenteovejuna”. Es un personaje profundamente relacionado con las labores de la tierra, de acciones simples y directas, pero con lenguaje que abunda en imágenes poéticas, surgidas de la vinculación con aquella. Por ejemplo: Madre:-Es que quisiera que ni a la viva ni a la muerta las conociera nadie. Que fueran como dos cardos, que ninguna persona los nombra y pinchan si llega el momento.” Otro tema propio del teatro del siglo de oro es el honor, el cual aparece con fuerza en “Bodas de Sangre”. Lo enuncia la Madre, cuando va a pedir la mano de la novia para su hijo: Madre:- “Mi hijo es hermoso. No ha conocido mujer. La honra más limpia que una sábana puesta al sol.”

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Aspectos temáticos (semiótica) Una de las características fundamentales del estilo de Lorca es la constante, variada y fecunda de comparaciones, metáforas y símbolos de hondo contenido poético. La mayoría de las comparaciones se realizan con elementos de tipo vegetal en el acto II, Durante las bodas, la Madre pregunta al Novio: Madre:-¿Y tu mujer? Novio:-Descansa un poco. ¡Mal día para las novias! Madre:-¿Mal día? El único bueno. Para mi fue como una herencia. Es la rotulación de la tierra, la plantación de árboles nuevos. Las metáforas surgen a cada paso entrelazándose en algunos casos para constituir una estructura metafórica mayor. A manera de ejemplo se consigna aquí uno de los alcances poéticos que Lorca confiere a la luna, jugando con su color plateado: ¡Tengo frío! Mis cenizas De somnolientos metales, Buscan la cresta del fuego Por los montes y las calles. Pero lleva la nieve sobre su espalda de jaspe, Y me anega, dura y fría El agua de los estanques. “Concepción semiológica” Fernando del Toro Bajo el concepto de productividad, el texto es percibido como algo dinámico infinito, como reproductor de la lengua. Pero esta infinitud tiene un carácter finito-contingente, debido a la doble naturaleza del texto, la oposición entre feno-texto (fenómeno verbal –o escrito-tal como se presenta en la estructura de un enunciado concreto) y geno-texto (se encarga de las operaciones lógicas inherentes a la formación del sujeto de la enunciación) El geno-texto forma las infinitas posibilidades de textualizacion y el feno-texto es una de esas textualizaciones. Intertexto: es la parte social o intersocial de la cultura y opera como un factor acumulativo. Está relacionado a la noción de ideologema (se manifiesta en los enunciados que asimila y los cuales remiten a otras practicas textuales o a otros textos) Según Dallenbach hay: ● ● ● ● ● ● ●

Intertextualidad general: relaciones intertextuales entre textos de distintos autores. Intertextualidad limitada: relaciones intertextuales entre los textos de un mismo autor. Intertextualidad interna: relación de un texto consigo mismo. Autotextualidad: es una intertextualidad interna. Intertextualidad histórica i ínter textos históricos ficcionalizados. Intertextualidad literaria o ficticios vueltos a recodificar. Intertextualidad social y cultural: televisión, noticias, periódicos.

Un ejemplo de intertextualidad social y cultural se puede observar en esta nana española: “…nana, niño, nana del Caballero grande que no Quiso el agua…”

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Además, se puede evidenciar la intertextualidad mayor, origen de “Bodas de Sangre” Lorca lee en un artículo policial que le ofrece la historia seminal de “Bodas de Sangre”, obra estrenada el 9 de marzo de 1933. La noticia documenta un trágico casamiento en los campos de Níjara; ésta se basa en la muerte de dos pretendientes de una novia en su noche de bodas; al autor le llamó la atención esta historia por su gran similitud con la tragedia clásica: la sociedad y el orden establecido por ella. De esta crónica, descartara ciertos elementos y elegirá otros, en función de lograr un mayor clima dramático y de plasmar su propia simbología (no puedo publicar la imagen, no sé por qué, tenganme pacoencia) Otro de los elementos más evidentes de la Intertextualidad, entendida como dialogo de textos, es la cita. Las citas son, la presencia de un texto en otro texto. La palabra proviene del latín citare, que significa “llamar, convocar, poner en movimiento”. Cuando se citan palabras de otro (en forma exacta o parcialmente modificada, de modo conciente o inconciente), no hace sino repetirlas, y así las hace presentes; pero esto se produce de una manera distinta ya que se reiteran de manera fragmentaria y en un nuevo contexto. Por lo tanto, la palabra citada pone en movimiento nuevos sentidos y despierta en el lector resonancias de otros contextos, que puede reforzar o contradecir. En “Bodas de Sangre” la cita mantiene una identidad con el texto citado: ambos se emplean en circunstancias similares con algunas variantes; pero expresan un mismo sentido y emparientan así la obra con la tradición nacional que el autor voluntariamente convoca. Por otra parte, el símbolo es un representante cuyo carácter representativo consiste precisamente en que es una regla que determinará su interpretante. En el teatro, el símbolo es interpretado, en cambio el icono y el índice son tan solo reconocidos. Estos tres signos constituyen, la forma de semiósis que caracteriza esencialmente el teatro. Con el propósito de analizar las formas de simbolizar en el espectáculo teatral, se establecerá una distinción entre símbolos visuales y símbolos verbales. Los símbolos visuales son esencialmente los principales en una obra de teatro, en cambio los símbolos verbales representan una función secundaria. El símbolo verbal se constituye por el empleo del lenguaje, el cual por la reiteración de ciertos enunciados comunica o más bien connota un sentido que trasciende un nivel meramente denotativo. En “Bodas de Sangre” todo el lenguaje es altamente metafórico, lo cual obliga al espectador a buscar la connotación oculta. A continuación se presentaran diversos símbolos de los cuales algunos tendrán un significado meramente tradicional. ●

Azahar: es un símbolo tradicional de la pureza y de la boda:

“Criada- El azahar te lo voy a poner desde aquí, hasta aquí, de modo que la corona luzca sobre el peina (le prueba el ramo de azahar). Novia (se mira al espejo)- Trae (coge el azahar y lo mira y deja caer la cabeza abatida) Criada-¿Qué es esto? Novia- Déjame Criada-No son horas de ponerse triste (animosa) Trae el azahar (la novia tira el azahar). ¡Niña! ¿Qué castigo pides tirando al cielo la corona? ¡Levanta esa frente! ¿Es que no te quieres casar? Dilo. Todavía te puedes arrepentir. (se levanta) ● ●

Caballo: suele estar relacionado con el instinto y con la muerte. También representa la potencia masculina. Colores:

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-Amarillo: Vejez, desengaño, amargura. -Azul: inocencia, ilusión, esperanza. También es el color hombre, contrapuesto al rosa que identifica a la mujer. -Blanco: pena, tristeza, pureza. Es también el color de Andalucía -Negro: muerte -Rojo: pasión, símbolo de la sangre derramada, amor -Verde: frustración, esterilidad y muerte ●

Cuchillo: con la navaja y el puñal, el cuchillo es un instrumento de sacrificio. Se relacionan desde temprano en la poesía de Lorca con una muerte “de frente”, trágicamente hermosa, y que no se puede evitar.

“Mendiga- Ilumina el chaleco y aparta los botones, que después las navajas ya saben el camino” “Madre Vecinas: con un cuchillo con un cuchillito, En un día señalado, entre las dos y las tres, se mataron los dos hombres del amor. Con un cuchillo, con un cuchillito que apenas cabe en la mano. pero que penetra fino por las carnes asombradas y que se para en el sitio donde tiembla enmarañada la oscura raíz del grito. Madre- (Entre dientes y buscándola) La navaja, la navaja… Malditas sean todas y el bribón que la inventó. Novio-Vamos a otro asunto. Madre-Y las escopetas, y las pistolas, y el cuchillo mas pequeño, y hasta las azadas y los bieldos de la era. Novio- Bueno. Madre- Todo lo que puede cortar el cuerpo de un hombre. Un hombre hermoso, con su flor en la boca, que sale a las viñas o va a sus olivos propios, porque son de él, heredados… Novio- (Bajando la cabeza) calle usted Madre- …y ese hombre no vuelve. O si vuelve es para ponerle una palma encima o un plato de sal gorda para que no se hinche. No sé como te atreves a llevar una navaja en tu cuerpo, ni como yo te dejo a la serpiente dentro del arcón. Madre- Cien años que yo viviera no hablaría de otra cosa. Primero, tu padre, que me olía a clavel y lo disfrute tres años escasos, luego tu hermano ¿y es justo y puede ser una cosa pequeña como una pistola o una navaja pueda acabar con un hombre, que es un toro? No callaría nunca. Pasan los meses y la desesperación me pica en los ojos y hasta en las puntas del pelo”. *Plantas:

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Adelfa: simboliza amargura y mal humor Naranja: tiene, de acuerdo con la tradición popular, connotación amorosa

*Flores: -

Clavel: representa la pasión del hombre.

-

Rosa: simboliza a la mujer, y el carácter efímero de su juventud y belleza

*Luna: divinidad del firmamento que exige sacrificios y se encarna, generalmente, en figuras femeninas. No es la muerte misma, sino su mensajera. *Metales: la plata, el bronce y el estaño son símbolos de la muerte. “Leñador1-¡Hay, luna sola! ¡Luna de las verdes hojas! Leñador2- Plata en la cara de la novia” “Luna-La luna deja un cuchillo abandonado en el aire, que siendo acecho de plomo quiere ser dolor de sangre…” *Río: se identifica con el impulso sexual. “Criada (Arreglando en une mesa copas y bandejas) -Giraba, giraba la rueda y el agua pasaba. Porque llega la boda, que se aparten las ramas y la luna se adorne por su blanca baranda” *La sangre: tiene varios significados: p, casta, reproducción sexual, sexualidad, fin de la virginidad. “Leñador2- El cuerpo de ella era para él y el cuerpo de él para ella Leñador3- Los buscan y los mataran Leñador1- Pero ya habrán mezclado sus sangres y serán como dos cantaros vacíos, como dos arroyos secos” “Leñador1- Se estaban engañando uno a otro y al fin la sangre pudo más Leñador3- ¡La sangre! Leñador1- Hay que seguir el camino de la sangre Leñador2- Pero sangre que ve la luz se la bebe la tierra Leñador1- ¿y que? Vale más ser muerto desangrado que vivo con ella podrida” Criada-Por que el novio es un palomo con todo el pecho de brasa y espera el campo el rumor de la sangre derramada…” *serpiente: deseo prohibido o incestuoso.

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*Tierra: tiene varios simbolismos. Es el monstruo que necesita de los sacrificios humanos, y se identifica con la mujer en tanto simboliza la riqueza y el principio de la vida. *Toro. Símbolo de Andalucía, rodeado de poder y belleza. Es un animal mágico y grandioso. Representa también la fuerza del barón, su virilidad y belleza. Este dialogo expresa diversos símbolos esenciales para la literatura del autor: “Madre- Cien años que yo viviera, no hablaría de otra cosa. Primero tu padre que me olía a clavel y lo disfruté tres años escasos. Luego, tu hermano ¿Y es justo y puede ser que una cosa pequeña como una pistola o una navaja puede acabar con un hombre que es un toro?...” Conclusión A lo largo de la lectura se ha ido tejiendo una red de referencias, coincidencias y relaciones. ¿Acaso un texto, cuyo origen latino textum significa “tejido”, no es otra cosa que una red?. No se trata de un todo lineal, con un principio y un fin, sino de una multiplicidad de significaciones que, como una red, tiene múltiples hilos. Por eso, la lectura se convierte, para el lector, en una búsqueda de sentidos. Lorca imagina la vida de los campesinos andaluces, seleccionando de las muchas imágenes recogidas y de las experiencias vividas, aquellas que mejor expresan la esencia del lugar, para luego transformarlas en escenario y personaje de sus obras. En esta obra teatral se presenta en todo su notable virtuosismo de escritura y tema, que lleva a sus parlamentos y a sus escenas las realidades vivas y legendarias de su tierra. En sus lecturas publicas o privadas de este texto teatral o en su exitoso estreno (Compañía de Lola Membrives) en Buenos Aires, su obra dejó esa expresiva y motivadora comunicación escénica y arrebatador contagio de humanos sentimientos. Tema y lenguaje “donde la belleza y el horror, lo inefable y lo repugnante vivan y se entrechoquen en medio de la más candente alegría”

Recanatti Valeria, Profesora de Lengua y Literatura

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