Analisis Auditivo Orfeo

Fase 3: Barroco, clasicismo, romanticismo

Leidys Odalys Ramírez Romero 410034_37 Octubre 2018.

Daniela Hernández Tutora

Universidad Naciona Abierta y a Distancia. Programa de música. Historia de la Música Occidental

Introducción A través de la historia la música ha pasado por diferentes períodos y cada uno de ellos ha dado grandes músicos que nos han dejado su hermoso legado. El objetivo de esta actividad es realizar análisis comparativos entre compositores del Barroco, y el Clasicismo. En este documento se encontrarán análisis auditivos de compositores de estos períodos, cuadros comparativos, pantallazos participación foro colaborativo, conclusiones y referencias  bibliográficas.

Análisis auditivo del acto III de Orfeo de Monteverdi

El acto consta de cinco movimientos que introducen los personajes de Orfeo, la Esperanza y Caronte. El primer movimiento se inicia con una introducción de instrumentos de vientos como antesala de entrada al infierno de Orfeo. El segundo movimiento está representado en la llegada llegada al infierno del Tenor y/o Barítono llamado Orfeo quien va en busca de su amada, su canto suplicante es la primera melodía acompañada, cuyos instrumentos son el órgano y un instrumento de cuerda pulsada. La dinámica va de un mezzopiano a forte y luego decrece. Entra en escena la Esperanza, caracterizada por una soprano y entre melodía triste y el instrumento que acompañaba a Orfeo entona en un mezzoforte e intempestivamente se funden voz e instrumentos de cuerda frotada, para luego volver al instrumento acompañante, Orfeo pide enérgicamente su ayuda para rescatar a su esposa. Llega el Caronte barquero de las almas, personificado en el Bajo, su melodía grave, odiosa y brusca, se asemeja el infierno, junto con el penetrante órgano de lengüeta. Finaliza con un coro de instrumentos de viento metal y el de cuerda pulsada. El tercer movimiento en tempo Adagio, presenta a Orfeo entonando siete melodías, haciendo gala de adornos vocales, tratando de encantar a Caronte, está acompañado del órgano, y dos violines solistas ejecutando pequeñas melodías con imitaciones, así mismo las cornetas y/o trompetas, el arpa. Continúa Orfeo con el acompañamiento y dos instrumentos diferentes de cuerda pulsada, un arpa y el otro puede ser un clavicordio. Culmina con una sección de cuerdas y órgano. El cuarto movimiento llega con Orfeo y el órgano. La melodía entonada entre mezzopiano y mezzoforte, representa la angustiosa victoria sobre Caronte finalizando con instrumentos de viento metal. El quinto y último movimiento se enriquece con el coro mixto de espíritus en tempo Allegro moderato, acompañado por el órgano, metales y cuerdas, culminando con los instrumentos de viento metal. Valga la aclaración que en aquella época las mujeres no podían asumir roles de cantantes por lo cual era asumido por los castrati. En términos generales se puede observar que son constantes los interludios, los cuales abren o finalizan escenas, se aprecian también que la textura musical predominante entre los solistas es la melodía acompañada, porque son recitativos.

A nivel de planos sonoros, encontramos las voces constantemente en primer plano, y en ocasiones, los instrumentos solistas. En segundo plano están los instrumentos acompañantes. ¿Por qué Orfeo fue la opera más destacada? Orfeo fue una de las primeras obras que se catalogaron como ópera y se considera la más destacada porque Monteverdi utilizó melodías acompañadas, coros y amplió la orquesta que para esa época había sido reducida por los empresarios teatrales para abaratar costos. Su poder dramático en los personajes también es transmitido por el sonido de los instrumentos.

CUADRO COMPARATIVO Además del cuadro comparativo se ha realizado un análisis auditivo auditivo general de obras de cada uno de estos autores. CUADRO COMPARATIVO BACH –  MOZART  MOZART  –  BEETHOVEN  BEETHOVEN CARACTERISTICAS GENERALES COMPOSITORES BACH MOZART BEETHOVEN

Estilo

Influencia de Vivaldi, compositor del contrapunto. Empezaba su música con dramatismo y la desplazaba. Una misma composición  podía utilizarse para varios fines.

Influencia de Bach. Su obra se traduce en claridad, equilibrio y transparencia.

Dinámicas

Las diferencias dinámicas en Bach y la música del barroco están generalmente determinadas por la cantidad de instrumentos que  participan en cada fragmento musical, y de hecho era un recurso doblar partes  para aumentar el volumen. Además existe un resultante dinámico producto del propio fraseo en cada melodía que se ejecuta, de esta manera la música no suena plana. Los testimonios relativos al tempo son más bien escasos. Algunas veces utilizaba palabras italianas, las más frecuentes eran: adagio, largo, andante, allegro,

Especificaban seis La esencia de la música niveles de intensidad era su dinámica, su desde pp a ff hábito era subir el volumen con un intenso crescendo y luego seguir de forma abrupta con un  pasaje suave,(súbito  piano) utilizó ppp y fff

Tempo

Utilizaba indicaciones de tempo simples como Andante, Adagio, Allegro o Allegretto sin términos adicionales. En general era uniforme, con

Influencia de Mozart. Su música era polémica, revolucionaria y extremista.

Meticuloso y exigente con sus obras, fue el  primer compositor que empleó las indicaciones metronómicas, fue muy escrupuloso, en sus indicaciones de tempo,  pulso y dinámica, abundando en particular

Sonoridad

Orquestación

vivace y presto (por orden de rapidez).

alguna flexibilidad  para capturar el carácter de algunas frases, y hacer rubato en ocasiones.

La sonoridad de la música en el período  barroco hace un fuerte contraste respecto a los clásicos  porque la mayoría de los instrumentos son muy diferentes en su construcción y materiales. De hecho, en la actualidad muchos de estos instrumentos no se utilizan, por lo cual, no es posible reproducir esta sonoridad con las orquestas convencionales. Había ciertas obras escritas para determinados instrumentos pero en general, mucha música se tocaba en el o los instrumentos con los cuales se contaba en el momento. Por ejemplo, el bajo continuo era tocado  por los instrumentos de tesitura grave y  por el instrumento armónico que hubiera, como un clavecín, un clavicordio, un virginal, un laúd, etc.

Sus articulaciones más comunes eran staccato, legatto y

en la novena sinfonía, aspectos de carácter para su interpretación.

Entre sus  particularidades técnicas se cuenta el haber desechado el clásico “manera ordinaria”, aunque se inclinaba ritmo de minueto por el más por el stacatto. más vigoroso del scherzo, obteniendo así contrastes emotivamente más intensos y aumentando la sonoridad y variedad de texturas en las sinfonías y en la música de cámara.

Se maneja una orquesta relativamente  pequeña respecto a los compositores ulteriores. Se incluye el piano, que en Bach aún no aparece. Es muy común el concierto  para solista y orquesta.

La orquesta se hace más grande. Las filas de vientos y percusión adquieren mayor  protagonismo, ya que Beethoven experimenta con nuevas sonoridades  propias de cada instrumento y aprovechar las tesituras en toda su extensión.

Para realizar el cuadro comparativo de estos compositores, se tuvieron en cuenta las siguientes obras de carácter religioso, sinfónico-coral: Bach: Sanctus en Re Menor, BWV 239 https://www.youtube.com/watch?v=BeMPBzkZeZM Mozart: Requiem –  Lacrimosa  Lacrimosa https://www.youtube.com/watch?v=Ym8b3bC_Fq4 Beethoven : Kyrie –  Misa  Misa en Do menor https://www.youtube.com/watch?v=3czPtuqqLe8

COMPOSITORES

Dinámicas

CUADRO COMPARATIVO BACH –  MOZAR  MOZAR - BEETHOVEN BACH MOZART BEETHOVEN Sanctus en Re Menor Requiem - Lacrimosa Kyrie  –  Misa  Misa en Do menor 

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En ocasiones el compositor deja una línea melódica a un solista o una cuerda del coro o la orquesta, y en ocasiones introduce un tutti, lo cual hace que se  perciban las diferencias entre  piano y forte con facilidad.  No se perciben grandes diferencias dinámicas en una misma frase.

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Puede estar sonando un tutti  piano o en ocasiones pocos instrumentos y voces forte.

Se escuchan regularmente crescendos y decrescendos en las frases.

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Puede estar sonando un tutti piano o en ocasiones pocos instrumentos y voces forte.

Se escucha en ocasiones crescendos y decrescendos en las frases.

Tempo

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Orquestación

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Sonoridad

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El tempo es moderado. Se percibe un tempo ternario. Prácticamente no se escuchan cambios del tempo en la obra. En todo momento se escucha un coro y una orquesta de cuerdas.

Es una obra muy enérgica, pareciese anticipar la llegada de alguien.

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Por el carácter de la obra el tempo es lento. Tempo ternario. El tempo es constante, con ciertos cambios de ritardando en los finales de frase. Al principio se escuchan cuerdas y luego las voces. Más tarde se incorporan instrumentos de viento, que por momentos aparecen y desaparecen. La obra es muy tensa. Tiene carácter suplicante.

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El tempo es moderado.

Se perciben tiempos  binarios. En ocasiones el tempo se hace en ocasiones más lento y retoma su velocidad. Inicia el coro acompañado de las cuerdas y se incorporan los vientos. El juego polifónico es más notorio cuando aparecen solistas acompañados por algunos instrumentos de viento y cuerda. Frases muy largas. También se escucha un carácter suplicante,  pero sin la tensión que se percibe en el Lacrimosa del Requiem de Mozart.

Análisis Auditivo El siguiente cuadro busca que usted pueda tener una guía, frente a un aspecto inicial de apreciación musical. Es importante que se empiecen a identificar características musicales que conforman una sonoridad particular. Período: Barroco tardío 1730 ¿Qué instrumentos identifica? Primer Plano Segundo Plano Tercer Plano Dinámica Tempo

Período: Barroco medio 1670 ¿Qué instrumentos identifica? Primer Plano Segundo Plano Tercer Plano Dinámica Tempo

 Nombre de la obra: Invierno (Cuatro estaciones) Percusión  No

Autor: Antonio Vivaldi :Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741 Vientos No

Cuerdas Si Violín solista Violines, viola, chelos Clavecín, órgano, violón, laúd Inicio piano, luego mientras está la solista acompañada de pocos instrumentos o sola se escucha piano, y durante el tutti se escucha forte. Allegro

 Nombre de la obra: : Marche  pour la cérémonie des Turcs

Autor: J.B Lully - Florencia, Florencia, Italia, 28 de noviembre de 1632-París, 22 de marzo de 1687 Percusión Cuerdas Vientos Si Si Si Violines Flauta I Violines II, violas y chelos Oboes y flauta II Pandero Clavecín Inicia mezzoforte con las cuerdas y percusión y pasa a forte al incorporarse los vientos. Andante

Período: Barroco tardío 1718 ¿Qué instrumentos identifica? Primer Plano

 Nombre de la obra: Concierto de Brandemburgo N 2 Percusión  No

Cuerdas Si Violín

Autor: J. S Bach (31 Marzo [O.S. 21 Marzo] 1685 –  28  28 Julio 1750) Vientos Si Trompeta, oboe, flauta

Segundo Plano Tercer Plano Dinámica

Violín, viola Chelo, clavecín Cambios constantes de dinámica, y en el video se presenta el score, donde se especifican dichas dinámicas. Aunque para esa época, como ya hemos visto, las partituras no las tenían descritas sino que se daba  por la cantidad de instrumentos. Tempo La partitura indica 3 movimientos: 1. Sin indicación dinámica (la agrupación interpreta este movimiento como un Allegro), 2. Andante, 3. Allegro assai (bastante de prisa). Por momentos cada instrumento y familias de instrumentos pasan de un plano a otro, por ejemplo, se escuchan violines en primer plano y luego pasan a acompañar a otro instrumento que se escucha con mayor protagonismo.

Período: Barroco tardío 1733 ¿Qué instrumentos identifica? Primer Plano Segundo Plano Tercer Plano Dinámica Tempo

 Nombre de la obra: Sarabande

Autor: George Frideric Handel (Halle, Brandeburgo-Prusia, 23 de febrero/ 5 de marzo de 1685 Londres, 14 de abril de 1759) Percusión Cuerdas Vientos Si Si No Violines, violas Chelo Timbales Clavecín En general mezzoforte, y al entrar la percusión se escucha forte. Lento

Período: Barroco tardío Entre 1717 y 1723 ¿Qué instrumentos identifica? Primer Plano Segundo Plano Tercer Plano Dinámica Tempo

Período: Barroco tardío 1680 ¿Qué instrumentos identifica? Primer Plano Segundo Plano Tercer Plano Dinámica Tempo

 Nombre de la obra: Air G Mayor Percusión  No

Autor: J.S Bach J. S Bach (31 Marzo [O.S. 21 Marzo 1685 –  28  28 Julio 1750) Vientos No

Cuerdas Si Violín Viola, chelo, violón Órgano, laúd No presenta cambios dinámicos significativos, más allá del propio fraseo de cada melodía, en general podemos decir que es mezzopiano. Lento

 Nombre de la obra: –   Cuarteto Autor: Johann Pachelbel (Núremberg,  –  Cuarteto de Cuerdas –  Canon  Canon en D 1653- id., 1706) Percusión  No

Cuerdas Vientos Sí No Violín I Violín II, viola Chelo Va creciendo a medida que se incorporan los instrumentos. Lento

Pantallazo participación Foro colaborativo

Conclusión Esta actividad de apreciación musical me ha dejado un aprendizaje del período barroco, reconociendo a través de los ejercicios auditivos sus texturas musicales, dinámicas, tempo así como sus compositores más importantes.

Referencias bibliográficas Walter, J. (2008). La música barroca. Argentina. Recuperado de https://reibradal.firebaseapp.com/20/Antologia-De-La-Musica-Barroca.pdf  Wolfflin, H. (1991). Renacimiento y Barroco. México. Recuperado de http://ecaths1.s3.amazonaws.com/artuarteatro/734599021.H.W%C3%B6lfflin%20Renacimiento %20%20y%20%20Barroco.docx Honolka, K. (1980). Historia de la música. Madrid. Recuperado de http://libros.descargame.es/descargar-HISTORIA-DE-LA-MUSICA.pdf  Griffiths, P. (2006). Breve historia de la música occidental. Recuperado de http://www.librosmaravillosos.com/brevehistoriadelamusicaoccidental/pdf/Breve%20historia%2 0de%20la%20musica%20occidental%20-%20Paul%20Griffiths.pdf  Wolff, C. (2008). Johann Sebastian Bach El música Sabio. España. Recuperado de https://books.google.es/books?id=Vd0bBOJ57VcC&printsec=frontcover&hl=es&source=gbs_ge  _summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false Hernández Daniela Unidad 2, fase 2. Recuperado de http://campus14.unad.edu.co/ecsah33/mod/forum/discuss.php?d=20355