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Número 2. Año 1. Primer trimestre, 2009.

Un sueño sonoro hecho realidad: Cómo nace una orquesta de autas. María Gabriela Rodríguez.............................................................................4

Entrevista: José García. Extraordinario austa venezolano Luna......................................6 con proyección internacional. Germán Luna......................................6

Gómez................................11 El cuidado y mantenimiento de la auta. Eduardo Gómez................................11

Pineda....................................14 Perl: Marco Granados. Raimundo Pineda....................................14

Moreno..................................................16 De cursos y concursos. Minerva Moreno..................................................16

Flauta en digital. Javier Monlla..........................................17

Notas nales: “Corco” de Orlando Cardozo...................................................18

Revista de la Asociación Nacional “Flaustas de Venezuela” Venezuela”

Editorial Javier Monlla Profesor del Sistema de Orquestas Juveniles e Infanles de Venezuela. Venezuela. Flausta de Pabellón sin Baranda, Dúo con Pedro Andrés Pérez y Ensamble Maslanka

En el mundo de los instrumenstas, generalmente se siguen ciertas maneras de ejecutar que idencan a una escuela. En el caso de Venezuela, un país en donde el ecleccismo ha sido nuestro pan de cada día, es dicil reconocer una escuela única; sin embargo, podemos armar que la escuela francesa de la auta ha sido muy importante para el desarrollo de nuestra propia manera de ejecutar. Muchos de los profesores en las úlmas décadas, en las que por cierto ha aumentado notablemente el censo de estudiantes austas, se han formado bajo la égida de los maestros franceses. Una de las marcas principales de los franceses es el gusto por un sonido renado y homogéneo en todo el registro, contrastante en dinámicas y colores, y con un gran rango de posibilidades expresivas. La claridad del estacato y su rapidez son también caracteríscas de esa escuela. Algunos de esos maestros han venido a Venezuela Venezuela y han enseñado o tocado en conciertos y recitales, siendo el más representavo Jean Pierre Rampal. Aunque Rampal no enseñó en Venezuela, fue impactante escucharlo y aprender de su virtuosa y senda ejecución. Uno de sus alumnos y primer ganador del concurso en su nombre, el japonés Shigenori Kudo, imparó varias clases magistrales en los principios de los años noventa, invitado por la Fundación Alegría y Carlos Beracasa. Recuerdo que él solía bromear diciendo que Poulenc parecía venezolano, ya que todos queríamos tocar su afamada afamada sonata. Y es que el repertorio francés francés ha sido importante en la formación de nuestra escuela, en la que abundan obras exigentes y de calidad como las de Paul Taanel -uno de los pilares de la escuela francesa de la auta, además de director de la Ópera de París y escritor de un método completo para auta-, de Gaubert -alumno de Taanely otras composiciones composicione s de autores como Debussy, Debussy, Fauré, Fauré, Dulleux, Messiaen, Messiaen , Jolivet, Honegger, Sancan, Poulenc, Bozza, Ibert, Demersseman, entre otros. Muchas de estas obras fueron encargadas por el Conservatorio Superior de París como requisito de graduación. Otros maestros franceses que han aportado su conocimiento y su talento son Jean Claude Gerard, Jean Pierre Pinet y Philippe Bernold. En este úlmo año, se ha rearmado nuestro vínculo con la escuela francesa al ser invitado un venezolano, el profesor José García, como jurado del presgioso Concurso Internacional “Jean Pierre Rampal”, celebrado en París, así como lo leerán en la entrevista que le realizó realizó el periodista Germán Alirio Luna en este número. Es un buen momento para reconocer nuestras caracteríscas y plantearnos qué puede darnos más coherencia como grupo de austas, aceptando nuestras nuestras inuencias reconocibles y tomando en cuenta el ecleccismo ecleccismo social y arsco que nos circunda.

Un sueño sonoro hecho realidad

Cómo nace una

orquesta de fautas Quisiera comenzar este arculo planteando dos preguntas: cómo nace una orquesta de autas y cuál es la función de un ensamble de este po. Pero antes haré un poco de historia. La Orquesta Nacional de Flautas (ONF) de Venezuela nace en 1995 por iniciava del profesor Víctor Rojas. Con su creacion se pretendía dar respuesta a la necesidad de tener una acvidad que reuniera a los austas de todos los niveles que en ese momento formaban parte de las cátedras de auta del Conservatorio Simón Bolívar y darle forma y sendo a un grupo que pudiera ejecutar no solo obras originalmente escritas para este po de ensamble, sino también adaptaciones para el mismo. Hasta ese momento, el formato que más se había explotado era el de los “cuartetos de auta”, para los cuales hay mucha música escrita, sobre todo por compositores franceses. La ONF comienza sus acvidades en las instalaciones del Conservatorio Simón Bolívar con un día de ensayo: el sábado. Al principio había poco material, pero luego se fueron sumando al archivo arreglos que los mismos austas hicieron para la orquesta y que ahora, junto con instrumentos como las autas alto y bajo, forman parte de su patrimonio. Dos años más tarde, la ONF funcionaría con una estructura organizacional formada por una planlla de 30 austas, un director arsco, dos directores asociados, un concerno, cinco jefes de la, una gerente general y dos coordinadores. Además contaba con un salón de ensayo en el Instuto Universitario de Estudios Musicales, ahora Universidad de las Artes, Facultad de Música. Los directores se encargaban de la escogencia del repertorio y la conducción musical y junto con la gerente general, realizaban las proyecciones arscas de la orquesta. Los coordinadores hacían posible que la música estuviese copiada y colocada correctamente en cada ensayo y concierto. En la actualidad, la orquesta ha cumplido trece años de intensa acvidad y ha tenido el honor de haber parcipado en dos convenciones de austas en los Estados Unidos, en las cuales 4

ha sido considerada como una de las más importantes agrupaciones en su eslo. Después de este breve recuento, puedo concluir en relación con las preguntas iniciales que el nacimiento de una orquesta de autas ene que ver con la necesidad y el placer de agruparse para hacer música de cámara, y que su función es simplemente la de explorar todas las combinaciones posibles, no solo en cuanto a géneros musicales sino también a cuanto a mezcla de instrumentos. Sin embargo, la historia muestra que también hay otros elementos esenciales para hacer de estos ensambles un grupo exitoso. Lo primero es denir bajo qué parámetros va a funcionar, es decir, precisar si será parte de un proyecto auspiciado por algún conservatorio, universidad o escuela de música, si se creará una sociedad civil o fundación por medio de la cual se buscarán los recursos necesarios para su desenvolvimiento o si sólo se tratará de un grupo de personas que se reunirá con el n de pasar un rato agradable haciendo música de cámara. Por otra parte, se requiere denir su estructura organizacional. Por lo general, un grupo de cámara funciona muy bien bajo la gura de un director arsco o musical y un equipo de personas que apoya y asiste tanto al director arsco como al ensamble en aspectos como la planicación, organización y ejecución de ensayos, conciertos, acvidades y proyectos. Otro elemento fundamental para que un ensamble de autas pueda consolidarse es el repertorio. Es conveniente incenvar a los austas que tengan talento para la composición a que se aventuren a escribir o adaptar piezas para este po de agrupaciones, de modo de incrementar su patrimonio. Actualmente la ONF cuenta con un variado repertorio, siendo lo más preciado el material de música venezolana y lanoamericana escrito y arreglado especialmente para ella.

María Gabriela Rodríguez Solista de la Orquesta Sinfónica Venezuela. Venezuela. Directora de la Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela. Venezuela. Profesora Profesora de la Academia Lanoamericana de Flautas. Flausta del Orfeo Ensamble.

También es importante el hecho de poseer, en lo posible, toda la familia de las autas: auta en do, piccolo, auta alto y auta bajo. Actualmente el repertorio para ensambles de auta abarca géneros que van desde la música renacensta hasta la música contemporánea, y comprende tanto arreglos y adaptaciones de obras universales, como composiciones propias para disntos formatos. Sin embargo, muchas de estas obras requieren de todos los instrumentos, lo que probablemente sea una de las mayores limitantes que enen los ensambles de autas para desarrollarse adecuadamente. En caso de no poseer los instrumentos accesorios, bien se puede funcionar con un formato de cuarteto de autas ampliado, buscando siempre el equilibrio y el buen gusto. Igualmente, se debe contar con una sala de ensayo que reúna las condiciones mínimas para poder realizar la acvidad: sillas cómodas, atriles en buenas condiciones y una venlación o temperatura adecuada, pues el exceso de frío o calor son mortales tanto para los instrumentos como para los instrumenstas. Lo ideal sería ensayar todos los días (cinco ensayos semanales) pero con tres ensayos a la semana se pueden obtener resultados maravillosos. maravillosos.

para hacer presentaciones locales y llevarlo luego a formatos más grandes como fesvales regionales, nacionales y luego internacionales, aunque la exigencia debe ser siempre la más alta. Recomiendo tener regularmente sesiones de calentamiento, no solo sico sino técnico, que incluya ejercicios de respiración, anación y dinámicas, repaso de las escalas, revisión de la arculación, etc. También resulta de gran provecho invitar a músicos de otros instrumentos a comparr e integrarse al ensamble, ya que esto enriquece el trabajo musical del grupo y lo hace más atracvo para el público. No quisiera concluir estas líneas sin hacer un reconocimiento al trabajo que realizan Mariana Chacín con la Orquesta de Flautas del Zulia, Yrene Briceño con el Ensamble de Flautas del estado Aragua, el profesor Carlos Fuguet con el Ensamble de Flautas de Coro, y el Ensamble de Flautas de la Orquesta Simón Bolívar. Todos ellos abren un espacio para los austas, sin disnción de nivel, con el único n de comparr y hacer buena música.

Desde mi experiencia, y tomando en cuenta la gran candad y variedad de austas que existen en el ambiente musical, la denición del perl de un ensamble de autas debe incluir obligatoriamente el aspecto pedagógico. ¿Por qué? Porque de la unión del trabajo de profesionales, estudiantes y amateurs se forma un espacio en el cual todo se vuelve aprendizaje. El objevo no es sólo recrear una obra en grupo: se trata también de comparr fórmulas, herramientas, trucos y consejos, de pasar un buen rato y de obtener el mejor resultado. Ya el hecho de comparr un atril con un profesor nos hace crecer como ejecutantes y como arstas. Ha sido este uno de los legados más hermosos que nos dejó Víctor Rojas, al hacer de la ONF un lugar para comparr y crecer. crecer. Finalmente, es preciso destacar que este po de proyectos no puede consolidarse sin la presencia de algunos valores. Tres son fundamentales: la constancia, el respeto y la puntualidad. En cuanto a la proyección de este po de agrupaciones, pienso que no se deben poner límites. Lo primero es preparar al grupo

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José García    a    t    s    i    v    e    r    t    n    E

   a     í    c    r    a    G     é    s    o    J

La suave queja de la auta al morir las notas descubre las penas de unos amantes sin esperanza, cuyo canto fúnebre susurra el laúd. (1687)

John Dryden

El Profesor José García es uno de los austas solistas de

la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Además, dicta clases y con frecuencia viaja al exterior para cumplir compromisos como intérprete en la grabación de importantes discos, así  como también para integrar jurados en concursos internacionales del instrumento que él ejecuta. Después de algunas conversaciones telefónicas para po-nernos de acuerdo para esta entrevista, nalmente aquí tenemos el interesante diálogo que nos ofreció, el cual con certeza les va a interesar por la forma uida, sincera y amena de responder las diversas preguntas.

guo. Yo pienso que la auta es el mejor medio para expresar aquellos senmientos que nos unen, que nos conectan no solo con nuestros contemporáneos o con los seres que han vivido en la erra, sino con el conjunto de fuerzas que constuyen el universo¨. Yo pienso, como Jolivet, que la auta ene esa conexión profunda con el ser, tomando en cuenta que es el primer instrumento que creó el hombre y que nos ha acompañado práccamente práccamente en toda nuestra historia, en nuestro camino hacia lo fundamental de nuestra existencia, hacia el camino más preciado que ene el ser humano que es el de la creación, hacia lo eterno, hacia lo innito.

¿Desde niño te senas atraído por la auta o empezaste con otro instrumento?¿Cómo fue esa experiencia?

Cuéntanos, por favor, acerca de tus primeros pasos en la música. ¿Quiénes fueron tus primeros maestros?

En un principio estuve atraído por la guitarra y por el bajo eléctrico, instrumento que no ha dejado de llamarme la atención, pero la sonoridad de la auta me era más atrayente, cauvadora. Era una sonoridad que cuando la escuchaba, me daba sensación de libertad, de movimiento. Un sonido que me atraía porque sena que venía de lo más profundo de la persona que ejecutaba el instrumento. Tal vez el encantamiento del cual se han escrito fábulas y cuentos infanles me atrajo cuando niño y me llevó a buscar el camino de la música.

Mis primeros pasos no estuvieron ligados a la música académica sino al jazz y al rock. Siempre he tenido un gusto parcular hacia ese po de música, sobre todo hacia el jazz. Empecé sin saber nada de música, sin leerla. No conocía absolutamente nada sobre la música clásica, hasta que llegó a mis manos un disco de la Suite No 2 para auta de J. S. Bach. El impacto fue tremendo. Necesitaba tocarla y mi única solución fue sacar por oído la suite y luego la Parta de J. S. Bach. Para ese entonces mi sonido era precario. Un día conocí a Rodolfo Reyes, gran músico venezolano de jazz, quien me aconseja estudiar con un profesor para que me guiara en mis estudios de música y me lleva a conocer a Néstor Pérez, quien era primera auta de la Orquesta Juvenil que acababa de formar José Antonio Abreu.

En relación con esa sensación se expresa André Jolivet en un texto que me llamó profundamente profundamente la atención. Él escribe: ¨La auta está próxima a la naturaleza, toma vida mediante el aliento que es la emanación de lo más profundo del ser, es el vehículo de la psique, es el instrumento por excelencia excelencia porque está compuesta de un tubo agujerado que permite al intérprete expresar senmientos profundos con procesos mecánicos simples. Es por lo tanto, luego de la voz humana, el instrumento más natural y probablemente el más an6

Luego Néstor Pérez me presenta al maestro Ernesto Sanni, piccolista de la Orquesta Sinfónica Venezuela para ese momento, excelente austa y pedagogo. Aún tengo en mi memoria el bello sonido de su auta y la impresionante sonoridad de su piccolo, una sonoridad llena de colores, un

Extraordinario fautista venezolano con proyección internacional

sonido redondo y pleno, y a la vez cargado de una inmensa dulzura. Nunca más he escuchado un piccolo con la dulzura de Sanni. Él me marcó en la búsqueda de la sonoridad, en la expresión del instrumento y de más está decir que no puedo dejar de agradecerle a Rodolfo el haberme encaminado hacia el rigor que representa el estudio de la música. Después estudié con Glenn Egner, quien me hizo conocer, como a todos los estudiantes de esa época, las obras para auta de compositores como Henri Dulleux, Francis Poulenc, Frank Marn, Cécile Chaminade, Arthur Honneger, Claude Debussy, Jacques Ibert, Sergei Prokoev, entre otras. A él le debemos la apertura hacia un repertorio que nos era desconocido desconocido y que fue fundamental para el desarrollo de la auta en Venezuela. ¿Todos tus estudios han sido aquí en Venezuela o has tenido oportunidad de seguir algunos cursos en el exterior? He tenido la oportunidad de estudiar fuera de Venezuela: en Francia, en Alemania y en Suiza, con maestros como Jean Pierre Rampal, Raymond Guiot, Nels Lindeblad, Alain Marion o Peter-Lukas Graf, maestros que han sido parte de mi formación en el estudio del instrumento y que me han inuenciado ampliamente, como en el caso de Peter-Lukas Graf.

...Joven austa austa maravilloso. maravilloso. Tiene ese talento natural que en efecto demostrad o tener. tener. Estoy seguro “ ha demostrado de que hará una gran carrera... carrera...

”

Jean Pierre Rampal

Germán A. Luna C. Licenciado en Comunicación Social (UCV). Productor y moderador de programas radiales. Maestro de Ceremonia y Director de Relaciones (UNA). Profesor universitario universitario en las Cátedras de Relaciones Públicas y Locución. Colaborador de la Revista Sala de Espera.

Con Jean Pierre Rampal tuve la oportunidad de tocar el concierto para dos autas y orquesta de Vivaldi y luego el concierto para dos autas y orquesta de Cimarosa, conciertos que fueron dirigidos por José Antonio Abreu y Pablo Castellanos, respecvamente, y con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Pero debo decir que he tenido la oportunidad de nacer en Venezuela en un momento en el que la música comenzaba el camino de la excelencia, en un momento en el que se gestaba ese gran movimiento de orquestas juveniles que hoy en día tenemos, un movimiento que comprendió que la tarea fundamental era educava y que nos ha facilitado y hasta exigido el rigor del conocimiento para ser libres en ese fabuloso mundo de la música. Háblanos de tu experiencia en el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infanles. ¿Sientes que eres un producto de esa reconocida organización musical y pedagógica? ¿Piensas que en FESNOJIV existe una pedagogía novedosa y disnta para enseñarles música a los niños y jóvenes de Venezuela? Cuando llegué al movimiento, venía de comenzar mis estudios académicos de auta. El movimiento se estaba formando y yo, por supuesto, estaba dando mis primeros pasos en la música, por lo cual puedo asegurar que mi educación musical viene casi en su totalidad de esa experien7

    f    i     l     l    a    B    e    d    u    a     l    C    a    o    t    n    u    j    a     í    c    r    a    G     é    s    o    J

...He admirado el cuidado con el cual José García aborda el estudio “ de una partura contemporánea, aportándole tanta inteligencia como sensibilidad, mostrando que no ene problemas para ejecutar los modernos como los clásicos...

”

Claude Ballif  cia pedagógica que ha sido Fesnojiv. Allí el contacto con la música es inmediato, vivo, presente. Vas adquiriendo experiencia desde el primer momento. Es una forma de ver la música y su aprendizaje, que se diferencia del método tradicional de enseñar en otros países. Aquí se entendió que la música, como el arte en general, está en connuo movimiento, que la pasión que necesitas para producir el arte debe estar viva, que un conocimiento sin creavidad, sin producvidad es estéril, no ene sendo y eso es lo que sucede en otros países, donde se enseña música sin tenerla presente, sin poner en prácca inmediatamente el conocimiento adquirido. Aquí está la diferencia fundamental y teníamos que hacerlo de esa manera, porque no contamos con la tradición de siglos que ene Europa. El hacer música de esa manera te acerca a  mismo, te conecta con la música y te da la oportunidad de senr la divinidad que este arte posee.

Dentro de la literatura musical, ¿cuáles obras te llaman más la atención? Siempre he pensado que debes, como intérprete, introducirte en el lenguaje musical que estás ejecutando en ese momento, entrar en ese mundo maravilloso maravilloso de la creación mediante la obra que estés tocando. Si no aprendes eso, vas a ser un músico incompleto, porque no vas a poder expresar toda la profundidad o la simpleza de cada pieza que

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toques, no vas a poder acercarte al mundo de cada compositor y eso es fundamental para poder transmir cada universo que forma parte de la literatura literatura musical. Nosotros somos el museo de la música. Mediante nuestra interpretación, la humanidad entera ene la oportunidad de conocer el camino recorrido de la creación musical, su historia, su tránsito por las diferentes épocas y eslos que nos han traído hasta el momento actual, que es sumamente rico en tendencias. Por eso debemos abordar cada eslo con la seriedad y el compromiso que eso representa. Debemos invesgar y abordar los textos de la época para no caer en el error de que sea nuestro ego el que marque la pauta de nuestra interpretación interpretación y así poder acercarnos de una manera más consciente hacia la responsabilidad de nuestra profesión. Ahora sí debo decirte que lo que más me llama la atención es comparr el momento de la creación de la obra, el trabajo directo con el compositor que está escribiendo para  y ver el nacimiento de la obra. Ese momento creavo es de incalculable valor. Compositores como Claude Ballif, Cosn Miereanu, que me dedicaron conciertos para auta, los cuales han sido estrenados y grabados con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, como Joseph François Kremer, que acaba de dedicarme siete poemas para auta y orquesta de cuerdas, y Esteban Benzecry, con una obra para auta sola, me han proporcionado esa experiencia de incalculable valor. Claro, debo reconocer que tengo una atracción muy parcular hacia la música nueva. Comparte un poco con nuestros lectores tu experiencia en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar: las giras internacionales, las grabaciones, los directores invitados y por supuesto las anécdotas que siempre llaman la atención. Hay un momento que yo guardo con mucho aprecio que es cuando logro entrar a la orquesta juvenil. Acercándome un día a la sala José Félix Ribas, logré hablar con un joven austa que estaba en ese momento en la orquesta y al cual más nunca volví a ver. Él me dijo: “Ven mañana y te metes en el ensayo que yo me encargo de que toques con nosotros”. Al día siguiente me fui al ensayo, tomando al pie de la letra las indicaciones de este austa, y comencé a tocar dentro de la orquesta. Estaban ensayando la 4ta Sinfonía de Tchaikovsky y estaba dirigiendo José Antonio Abreu, quien me miraba con ojos extrañados, como preguntándose quién sería este austa que no conozco. Luego, al terminar la primera parte del ensayo, nos dijo que se quedaba con los vientos para realizar un taller de una obra de Haydn. En un momento del ensayo José Antonio Abreu comenzó a pasar individualmente las partes y por supuesto que me tocó mi turno. Tuve la suerte de haber tocado bastante aceptable la parte de auta de la obra que estábamos ensayando. José Antonio me felicitó y al nal del taller me le acerqué y le

dije que quería pertenecer a la orquesta, a lo que él me respondió: ¨Pero, mi querido, si ya estás en la orquesta…¨ Venezuela es un país muy rico en buenos austa, al punto que hasta una Orquesta Nacional de Flautas ene. ¿Piensas que están dadas las condiciones para que podamos hablar de una escuela de auta con una pedagogía propia? Sí; podemos comenzar a hablar de una escuela propia, pero no somos nosotros los que debemos comenzar a hablar de nuestra escuela. Eso irá viniendo con el empo y de eso estoy seguro, por los comentarios de los maestros cuando vienen a Venezuela a imparr cursos. Ya Philippe Bernold, quien es posiblemente el austa más reconocido como solista y pedagogo del instrumento a nivel mundial actualmente, se ha expresado en la materia. Él sosene que, a nivel de América, la mejor escuela es la nuestra y no duda en armarlo públicamente y mundialmente, mundialmente, ya que conoce personalmente el connente. También considero que es importante incenvar y apoyar a nuestros estudiantes más talentosos a parcipar en el circuito mundial de concursos internacionales, internacionales, así como también crear, y en eso soy rme en mi convicción, un Concurso Internacional de Flauta de Caracas o el Concurso Internacional de Flauta Simón Bolívar o quizás el Concurso Internacional de Flauta Francisco de Miranda, nombre que me viene a la cabeza por haber poseído Miranda un especial gusto por la auta y por la universalidad de nuestro prócer. De esa forma le daríamos a nuestro movimiento el carácter de punto de encuentro y de formador de solistas internacionales, tomando en cuenta que ese concurso debiera tener como norte a los jóvenes austas que en los concursos internacionales están práccamente en un segundo plano. Todo comienzo es dicil y habrá cierto recelo en reconocer el trabajo de un país lanoamericano en el ruedo ausco mundial, pero ya se habla de nuestra escuela con bastante interés. Fíjate que en el Concurso Internacional de Flauta Jean Pierre Rampal pasó algo muy alentador para nosotros y para nuestra escuela, cuando se presentaron los austas venezolanos. Hubo muy buenos comentarios y con Joidy Blanco todo el jurado rompió el silencio que debíamos mantener frente a cualquier parcipante. Los comentarios fueron sumamente alentadores y de sorpresa al escuchar una joven austa de 16 años tocando con esa calidad de interpretación interpretación y de sonoridad. El jurado inmediatamente inmediatamente la tuvo como la ganadora del premio Joven Promesa del Concurso Rampal, pero comeó el error no votar por ella para la segunda ronda, pensando que ya ese premio no tenía discusión. Cuando vino la adjudicación adjudicación de los premios, la organización le preguntó al jurado su decisión para el premio de Joven Promesa, a lo que dictaminamos que ese premio le correspondía a Joidy Blanco. Pero la organización, organización, que está

inscrita en La Organización Mundial de Concursos Internacionales de Génova, no pudo darle el premio porque en sus estatutos está establecido que los premios se dan solamente a los escogidos para la segunda ronda. El entregarle el premio requería consultar al departamento jurídico de dicha organización y eso práccamente era imposible, teniendo en cuenta que en la sala nos esperaba el público para que diéramos los resultados. Fue así como perdimos una primera premiación a nivel mundial para nuestra escuela de auta. Esto es necesario que lo diga, porque a su vez ese caso nos da la fortaleza fortaleza para seguir trabajando de la manera como lo venimos haciendo y en la seguridad de que vamos por el camino correcto. En tu condición de profesor, ¿que les recomendarías a aquellos padres que enen niños y jóvenes con inclinaciones hacia la auta? Les diría que todo niño ene el derecho humano elemental de la búsqueda, de la indagación; por lo tanto, si posee esa inclinación o esa curiosidad por la música o por la auta, los padres deben apoyarlo y brindarle todas las posibilidades que estén a su alcance para que él, en esa indagación dentro de este mundo de sonidos, tenga la posibilidad de escoger su camino. Si no llega a ser músico, habrá vivido dentro de este mundo y aprendido las virtudes del arte, lo que seguramente lo hará ser una persona más completa en cualquiera de las ramas por la que decida encaminar su vida. Los maestros y los padres sólo somos una guía y no debemos interponernos en el camino de nuestros alumnos ni de nuestros hijos. Quienes llevan por dentro la vena y la necesidad de expresarse

mediante la creación musical van a estar allí  siempre, guiándolos por ese camino, dándoles fortaleza, ayudándolos en su búsqueda de lo nuevo pero sin imponerles nuestras ideas; ahora, quienes piensan que el maestro debe estar detrás del alumno para enseñarle y para obligarlo a estudiar están por el camino equivocado, porque al imponerle a un niño

nuestras ideas le estamos cortando la posibilidad de encontrar su propio desno. La vida no se nos presenta de esa manera: son ellos los que deben tomar sus inquietudes y desarrollarlas para llegar a ser más libres, para que crezcan con relación a su propio potencial.

do a él o a Francia en el desarrollo de la escuela ausca mundial, condiciones que de una u otra forma hicieron de mi persona un candidato para formar parte de tan presgioso jurado.

El año pasado tuviste una parcipación muy destacada como jurado del concurso Internacional Jean Pierre Rampal, concurso considerado como el más importante para auta en el mundo. ¿Cómo llega un lanoamericano a tan importante evento? evento? Sobre esta parcipación debo hablar de Claude Ballif, compositor de una gran importancia para la música actual y uno de los grandes compositores franceses de los úlmos empos, Gran Premio Nacional de Música en Francia en el año 2000, sucesor de Messiaen en la clase de Composición y Análisis del Conservatorio Superior de París, compositor en la misma línea que Debussy y Messiaen. Es Ballif quien me escribe y me dedica un concierto para Flauta y Orquesta, el cual ha sido reconocido por los estudiosos de este compositor como su obra maestra. A esto hay que sumarle que Ballif  me pide que realice la grabación de su obra para auta en un CD que salió en Francia en el año 2002 y que obtuvo tres premios de la críca especializada: el Repertoire, que ubica el disco como obra fundamental en la discograa de la música actual, cuatro estrellas de Le Monde de la Musique y el Diapasón de Oro , premios que hicieron que en el medio ausco francés voltearan voltearan la mirada hacia un músico lanoamericano que se lanzaba a la aventura de grabar tres obras inéditas y un estreno mundial de uno de los compositores más exigentes de la música francesa actual. Eso lleva a que Claude Samuel, quien ha sido el más importante invesgador de la obra de Olivier Messiaen y quien es también presidente de la Asociación para la Creación y la Difusión Arsca (ACDA), organización bajo la cual está la planicación y organización de los concursos internacionales de la ciudad de París, reconociera en mi trabajo un logro a nivel del instrumento que los mismos austas franceses no se habían atrevido a llevar a cabo. Hasta el momento, solo exisa una grabación de Pierre Yves Artaud de la sonata para auta y piano, la cual no se había vuelto a editar desde los años setenta. Por otro lado, todos los integrantes del jurado del concurso han sido alumnos de Jean Pierre Rampal o han tenido un lazo importante que los ha uni-

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Concurso Jean Pierre Rampal

Miembros del jurado

Programa del Concurso

EL CUIDADO Y MANTENIMIENTO DE LA FLAUT FLAUTAA Eduardo Gómez Flausta. Miembro de la Orquesta Sinfónica de Lara. Solista en dos producciones discográcas. Luthier especializado en la auta.

CUIDADOS DEL INTERIOR DEL INSTRUMENTO Desde muy temprana edad, tuve inquietudes por armar y desarmar objetos. A mis nueve años, recibí recibí como obsequio una auta nueva, que no tardé en desarmar para ver su interior, lo cual ocasionó una “pela” que jamás he olvidado. Sin embargo, el haber desarmado esa auta despertó en mí  el deseo de aprender y desarrollar una carrera como austa y como luthier. luthier. Sobre la base de mi experienci experienciaa en estos roles, aportaré en este arculo algunos consejos generales generales sobre el cuidado y el mantenimiento de la auta.

MONTAJE DEL INSTRUMENTO Son frecuentes los casos de daños en la cabeza y en el cuerpo de la auta, fundamentalmente por mal montaje del instrumento. Es por ello que se deben considerar los siguientes aspectos a la hora de hacer el montaje de la cabeza al cuerpo: 1. Limpie la suciedad o cualquier parcula extraña antes de efectuar el montaje. 2. Tenga cuidado de no tomar la cabeza por el posa labios. 3. Sujete el instrumento rmemente y gire las partes lentamente. 4. Emplee como guía la marca que hay en las juntas para acoplar la cabeza al cuerpo del instrumento. 5. No apriete demasiado fuerte las llaves, pues puede alterarse el ajuste de las zapallas.

Al terminar de tocar, cualquier resto de saliva que quede en las zapallas puede causar contracciones irregulares que a su vez podrán alterar desfavorablemente el sonido. Para evitar que esto suceda, debe dar mantenimiento mantenimiento al interior del instrumento. 1. Introduzca un paño limpio (preferiblemente de algodón) a través del oricio situado en la punta superior de la varilla de limpieza. Asegúrese de que la punta de la varilla esté completamente cubierta y envuelva el paño alrededor de la varilla, pues de no ser así, la parte de la punta puede dañar el interior del cuerpo.

2. Limpie el interior del instrumento, sin olvidar los oricios y las uniones. Esto es parcularmente importante en el caso del aun de madera, pues si no se seca después de tocar, puede agrietarse. Cuando el instrumento está nuevo, evite tocar durante largos períodos. Aumente el período de ejecución gradualmente. 11

CUIDADOS DEL EXTERIOR DEL INSTRUMENTO 1. Elimine la suciedad, incluyendo las huellas daclares, que haya en la supercie del instrumento, ya que cuando se produce un cambio de temperatura, el instrumento ende a ponerse negro si no se ha limpiado. Frote suavemente con un paño para abrillantar a lo largo del instrumento, pero sin presionar las llaves. 2. Limpie las llaves frotándolas suavemente con un paño de algodón sin dañar las teclas. Si hubiera mucha suciedad, use un poco de abrillantador. Para evitar que las partes plateadas o semiplateadas pierdan el brillo, use un abrillantador de metales para las partes niqueladas y un abrillantador de plata para las plateadas, una o dos veces al mes. Cuando limpie las llaves, tenga cuidado de no dañar las zapallas. Esto se observa muy frecuentemente en los instrumento de viento madera.

No aplique demasiado aceite. Se recomienda remojar la punta de una aguja y esa candad de aceite se coloca en las divisiones de las llaves. 2. Saque por completo el aceite que quede en la supercie de las llaves o del instrumento con un hisopo o un paño de algodón. 3. Después de aplicar aceite, mueva la llaves varias veces para que se esparza el aceite uniformemente.

VERIFICACIÓN DE LA TAPA DE AFINACIÓN Es necesario vericar periódicamente la posición de esta tapa, ya que un cambio de posición puede afectar la anación. Para la vericación, introduzca la varilla de limpieza en el interior de la cabeza, asegurándose de que la muesca que lleva en la parte baja quede en el centro del agujero de la embocadura. Si el tapón está desalineado a. Si está demasiado desplazado hacia la derecha, aoje la tapa de la cabeza, empuje el tapón hacia la izquierda y vuelva a apretar la tapa. b. Si está demasiado desplazado hacia la izquierda, aoje la tapa de la cabeza, empuje el tapón hacia la derecha y vuelva a apretar la tapa. DESPLAZADO HACIA LA DERECHA

CUIDADOS DE LAS LLAVES Y ZAPATILLAS 1. Limpie la suciedad o humedad que haya en los oricios del tono superior y zapallas. 2. Después de terminar de tocar y mientras las zapallas estén todavía mojadas, introduzca un trozo de papel apretando la llave y rere cuidadosamente el papel. Repita este procedimiento

Tapa de la cab cabez ezaa Cabez Cabezaa de cor corch cho o Tapa de DESPLAZADO HACIA LA IZQUIERDA la cabeza Cabeza de corcho

dos o tres veces.

MANTENIMIENTO NECESARIO CADA TRES MESES

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1. Aplique un poco de aceite a los mecanismos de las llaves como puede verse en la fotograa. Tenga cuidado cuando emplee aceite para llaves: la punta del engrasador está alada y puede ser peligrosa.

Se puede precisar la anación anació n sacando o meendo la cabeza en el cuerpo. No trate t rate de ajustar usted mismo la anación, manipulando el tornillo o corcho interiores. Consulte con un profesional. 17 mm

Tapa de la cabeza

Varilla de limpieza

CONSEJOS GENERALES

pias antes de ulizar el instrumento. CÓMO GUARDAR EL INSTRUMENTO. No se debe poner nada en el estuche que pueda ejercer presión sobre el instrumento, como por ejemplo: paños, varillas, parturas etc.

LAS HUELLAS DE LOS DEDOS. Pueden limpiarse empleando un paño de microbra. No ulice paños que contengan productos químicos para limpiar, ya que esos productos podrían dañar el mecanismo de la auta y la supercie de las zapallas. JOYERÍA. Una causa muy frecuente de daños en la auta LA COLOCACIÓN O LA EXTRACCIÓN DE LA CABEZA SON es el uso de anillos y sorjas. La mayoría de estos daños DIFÍCILES no puede ser reparada, especialmente los producidos en 1. Es posible que se haya deformado el cuerpo. la supercie del instrumento y alrededor del agujero de la 2. La cabeza se ha dejado montada en el cuerpo durante embocadura. embocadura. La vida del instrumento puede alargarse con- mucho empo. siderablemente siderablemente si consideramos no ulizar anillos y sorjas 3. Hay una abolladura u otra deformación en la cabeza. a la hora de tocar. ENFERMEDADES DE CONTAGIO. Es conveniente mante- LAS LLAVES PRODUCEN RUIDO CUANDO SE TOCAN ner siempre la auta limpia, no sólo por una razón de salud 1. Se han deformado los eltros o los corchos. personal sino también por la del propio instrumento. Hay 2. La fuerza excesiva aplicada a las llaves puede haberlas partes, como la boquilla, que enen contacto directo con doblado. la boca. Cuando pasamos por una enfermedad de contagio 3. Se ha desgastado el mecanismo de las llaves. Aplique un como una gripe, los virus se manenen acvos por algún poco de aceite al mecanismo de las llaves. Si así no se meempo en estas zonas. Las enfermedades pueden volver   jora la función de las llaves, póngase en contacto con un a manifestarse simplemente por tocar de nuevo el instru- especialista. mento. Recomiendo limpiar el bisel y el oricio de la bo- 4. Se han aojado los tornillos. Apriételos. quilla con alcohol. LIMPIEZA Y ENGRASE. ENGRASE. Si descuidamos su limpieza y enen- LAS LLAVES ESTÁN DURAS Y NO FUNCIONAN BIEN grase, el instrumento llegará a deteriorarse con rapidez. Su 1. Las agujas están fuera de su sio. Con cuidado, póngalas sonoridad se perjudicará progresivamente “in crescendo”, en sus posiciones correctas. lo cual ocasionará reparaciones costosas. Incluso, puede 2. La fuerza excesiva aplicada a las llaves puede haberlas llegar al extremo de ser inservible. doblado. Póngase en contacto con un especialista. HUMEDAD AMBIENTAL. En zonas costeras o con una hu- 3. Se ha aplicado demasiado aceite al mecanismo de las medad ambiental superior al 80%, el cuidado debe de ser llaves. Frote el aceite excesivo de los mecanismos de las aun más intenso y es conveniente engrasar las llaves, torni- llaves. Si así no mejora la función de las llaves, consulte a llos y torres con más frecuencia. un especialista. especialista. ENGRASE DEL MECANISMO. Una vez al año es recomendable hacer una revisión o mantenimiento de la auta con EL SONIDO NO ES CLARO O EL INSTRUMENTO SUENA un luthier. DESAFINADO TEMPERATURA EXTREMA. No deje el instrumento, ni si- 1. El oricio de la embocadura está sucio en el lo del borde. quiera dentro del estuche, en lugares con temperatura exPequeñas parculas acumuladas tremas como cerca de una fuente de calor, directamente bajo los rayos solares o en la maletera del carro. Los contrastes térmicos y de humedad provocarán grietas en la madera y el desajuste de las zapallas y mecanismo. 2. El tapón está desalineado. Si no puede ajustar correctaLA FLAUTA EN EL SOFÁ. Nunca deje la auta armada sobre mente la posición de la placa armónica, póngase en conel sofá, una silla o la cama. Puede suceder que alguien se le tacto con un especialista. siente encima y la doble. Es un accidente más común de lo 3. Las zapallas y los agujeros están desalineados o las zaque uno se imagina. pallas están desgastadas. CAMBIOS DE COLOR EN EL ENCHAPADO. Con el empo pueden producirse cambios de color en el enchapado del Al pasar los años, he vericado que un buen cuidado y un cuerpo, aunque ello no afectará en modo alguno el sonido mantenimiento adecuado de la auta aseguran el perfecto del instrumento. Ulice los productos de limpieza correctos estado al Instrumento y alargan su vida úl. Por esa razón en las piezas para las que han sido diseñados. Si las partes es importante que se tomen en consideración los consejos de plata o plateados del instrumento entran en contacto que, sobre la base de mi experiencia, he tratado de comparcon cualquier pomada o crema crema que contenga contenga azufre, (cre- r en este trabajo. ma para el acné, etc.), ésta puede causar decoloración. Para evitarlo, asegúrese de que sus manos y su cara estén lim-

PROBLEMAS COMUNES

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 Marco Granados     s    o     d    a    n    a    r     G    o    c    r    a     M

   s    e     l         r    e    P

Marco Granados se perla, en la actualidad, como uno de los austas venezolanos más versáles del panorama de nuestro instrumento. Oriundo de los Andes venezolanos, este incansable arsta ha llevado su música por más de medio mundo y le ha dado un carácter más universal a nuestra música tradicional, a través de sus grabaciones y de las clases magistrales que ha dictado en importantes instuciones europeas y americanas. Marco comenzó su aventura musical en Colón, un hermoso pueblo del estado Táchira, en Venezuela, en la escuela de música que fundó su padre y que llevaba el nombre de un coloso de nuestra historia musical: Don Pedro Antonio Ríos Reyna, recordado maestro, pedagogo, director y concerno de la Orquesta Sinfónica Venezuela. Allí, en esa pequeña escuela que fungía también de Casa de la Cultura, una de las primeras del Táchira y de Venezuela –acota con mucho orgullo–, recibió sus primeras clases. Su formación connúa luego en San Cristóbal, la capital del estado, donde recibe clases con Daisy Chacón y Osiris Aragón, dos conocidos austas de la región, quienes hicieron posteriormente vida arsca en Caracas, en la orquesta Sinfónica Simón Bolívar y en la Orquesta Filarmónica Nacional. Al cumplir los 12 años, comienza a trasladarse regularmente a Caracas para connuar su formación con Ernesto Sanni, muy querido maestro italiano, integrante de la Orquesta Sinfónica Venezuela. A los 13 años convenció a su padre de que lo dejara asisr a un curso de verano en Cleveland, Estados Unidos, y a parr de allí, daría comienzo a una fascinante historia que culminaría con su asentamiento denivo en Estados Unidos, país en donde se residencia desde entonces y que escogió como base para su carrera arsca. Luego de aquel primer curso de verano, Marco es aceptado en la clase de Maurice Sharp, afamado maestro para quien 14

audiciona con apenas 14 años, y quien aceptaba generalmente alumnos de postgrado en su clase. Más tarde culmina sus estudios en Cleveland, a los 16 años, y se traslada a Nueva York, donde después de una historia no menos increíble que la anterior, logra estudiar en dos de los más importantes instutos musicales de Estados Unidos: los reconocidos Mannes College of Music y Manhaan School of Music , con

maestros como Thomas Nyfenger y Michael Parlo. En diferentes épocas de su vida recibió también cursos de perfeccionamiento con austas de la envergadura de William Benne y Jean-Pierre Rampal, entre otros. A los 18 años, y tras estudiar año y medio en Nueva York, Marco regresa a Venezuela y se presenta al concurso de la Orquesta Sinfónica Venezuela, en el que obene el puesto de asistente, cargo que ocupa por un corto período. Al poco empo, Marco Granados regresa a Nueva York y comienza una carrera arsca que lo lleva a parcipar en calidad de solista con importantes orquestas de Estados Unidos y Lanoamérica, como la New York City Symphony Orchestra, Philharmonia Virtuosi  de New York, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Bolívar, la Orquesta Filarmónica de Lima y la Orquesta Sinfónica Sinfónica Venezuela. Paralelamente realiza incursiones en la música de cámara en diferentes formatos y ensambles. El Quinteto de las Américas y el Amérigo Ensemble, agrupaciones con las cuales realiza importantes grabaciones y conciertos, son dos de sus logros más importantes en esta área. Haré un pequeño paréntesis para referirme un poco a la destreza técnica del maestro Marco Granados. Existe una premisa, por llamarla de algún modo, muy popular entre los austas venezolanos, que reza que los colegas provenientes de los Andes poseen una especial habilidad para desarrollar el aspecto técnico del instrumento. Decimos, entre nosotros, que son unas verdaderas máquinas de hacer notas, en el me  jor sendo de la expresión, claro está. Marco es, tal vez, el mayor exponente de esta leyenda urbana. Posee una claridad impresionante en el stacao y una proyección tal en el sonido que muchas veces no necesita amplicación cuando se mide en concierto con instrumentos electroacúscos. Además hace gala de una prestancia y virtuosismo y de una excepcional regularidad en sus digitaciones y escalas. Todos Todos estos aspectos musicales vienen de la mano de un trabajo y un estudio real-

mente conscientes, de una jerarquización en los problemas y dicultades propias del instrumento, conocimientos que transmite de forma clara y segura, con un fuerte poder de convicción, a sus alumnos, en los diferentes cursos que lleva a cabo. Cerremos este paréntesis para retomar de nuevo nuestra historia, abordando uno de los aspectos más representavos en la carrera de Marco Granados, como lo es su aporte fundamental a la difusión de nuestra música venezolana instrumental de raíz popular.

Raimundo Pineda Compositor. Flausta y piccolista de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Venezolana Simón Bolívar Profesor de la Academia Lanoamericana de Flautas

 junto con la maestría e inuencia clásica en los instrumentos populares como el cuatro y las maracas, están llevando a nuestra música folklórica a muy altos niveles de alcance culSegún cuenta el propio Marco, comenzó a interesarse por la tural y arsco. Otro aspecto que considera importante es música venezolana cuando tenía aproximadamente 10 años. el desarrollo de la vena del jazz venezolano, que está dando No más aprendió a tocar las primeras piezas, su padre co- lugar a que se den propuestas muy interesantes para la exmenzó a llevarlo a dar serenatas en los pueblos de San Pedro portación mundial de los valores musicales venezolanos. Y al  austas, la música venezolana y Colón. Él tocaba con un grupo pico que normalmente in- nal agrega: “Al igual que los austas, cluía violín (ejecutado por su padre), mandolina, guitarra, - (en la auta) está en el perfecto momento para ser reconointernacional”. ple, cuatro y maracas. Nos cuenta Marco: “Junto a ellos pude cida como género válido del mundo musical internacional”. empezar a tocar mis primeras piezas de oído. Después, cuando me fui para los Estados Unidos, mi inspiración por la músi- Marco ha dejado, para los amantes de la buena música, ca venezolana fue Toñito Naranjo y después de un empo, documentos irrefutables de su carrera arsca. Su discoLuis Julio Toro”. Estudiando en el Conservatorio de Mannes graa como solista incluye varias producciones discográde la ciudad de Nueva York, se unió a un grupo de músicos cas: Amanecer, Venezuelan & Lan American Flute Favorites lanoamericanos y comenzaron a tocar música venezolana y (con miembros del Ensamble Gurruo); Tango Dreams, the colombiana. Este grupo se llamaba “El Dorado” y su planlla music of Astor Piazzolla (con la agrupación Triángulo); Luna (con Aquiles Báez) y Music of Venezuela (con Un Mundo Enera: auta, violín/cuatro, violín/cuatro, guitarra, voz/percusión. semble). Además, ha editado de manera privada su famoso En los años 90, después de pasar varios años en diferentes  joropo The Hibiee Jibiees, contribuyendo, con esta labor, a agrupaciones de música de cámara, decide volver a tocar la difusión de nuestros valores musicales en el exterior. Asimúsica venezolana, y a raíz de esa decisión, regresa a Vene- mismo, es un invitado regular de maestros de renombre zuela, en donde logra grabar su primera producción discográ- mundial, como el inglés William Benne, a parcipar en sus cursos de verano para dictar clases magistrales sobre música ca con miembros del Ensamble Gurruo. venezolana, teniendo una acogida impresionante entre los No quise pasar por alto la oportunidad para consultar con el estudiantes de todo el mundo que asisten a estos cursos de maestro Granados sobre sus reexiones acerca de la escuela perfeccionamiento. de auta en Venezuela en la actualidad. Granados considera que ˝la auta en Venezuela está entrando en un gran perío- Nos senmos orgullosos de contar con el talento, la maestría do de oro. El nivel y la candad de talento ausco es sor- y la calidad humana de Marco Granados, exponente de alprendente y me imagino que no pasará mucho empo para tura de todos nuestros valores que empecemos a oír a los jóvenes austas venezolanos musicales y quien pone, siemtriunfando por todo el mundo. Todo este gran movimiento pre que ene oportunidad, el se debe en gran parte al sistema de orquestas juveniles. La la- nombre de nuestro país y de bor de todos los maestros como Toñito Naranjo, Naranjo, José García, los austas venezolanos en un Víctor Rojas, Glen Egner, Raimundo Pineda, Luis Julio Toro y lugar privilegiado en el panoramás recientemente de Javier Monlla, además de todos los ma de la auta en el mundo.         s         a grandes invitados que han ido a Venezuela a enseñar, enseñar, ha sido         c                        f                        á fuente rica para esmular este gran crecimiento en la juven        r                 g              o tud ausca venezolana”.         c Con respecto a la visión que ene el maestro sobre el panorama de la música instrumental tradicional en Venezuela, respondió que él observaba un desarrollo que va creciendo paralelamente al de la música académica. Recalca, además, que la fusión que se está desarrollando en la música popular, popular,

                             si            d         s         e         n                              oi         c         c         u            d         o         r                      P

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De cursos y concursos

Minerva Moreno

Este año tenemos eventos muy importantes en el mundo de la auta. En esta sección usted podrá enterarse enterarse de algunos de ellos.

Estudiante de la mención ejecución instrumental instrumental en la UNEARTES. Flausta de la Orquesta Sinfónica “Gran Mariscal de Ayacucho”. Concerna de la Orquesta Nacional de Flautas. Miembro del Ensamble Orfeo.

Festival Internacional Domaine Forget Del 14 al 28 de junio de 2009 se llevará a cabo el Fesval Internacional Domaine Forget, el cual se realiza en Saint-Irenee, Canadá. Se ofrecen clases magistrales e individuales, clases de música de cámara y repertorio de orquesta, así como talleres de música barroca. Dicho fesval contará con la presencia de Michel Debost (Conservatorio de Oberlin) y Mathieu Dufour (Principal, Chicago Symphony) para las clases magistrales. Para las clases individuales estarán Denis Bluteau, Kathleen Chastain, Carolyn Chrise, Camille Churcheld, Lise Daoust, Jacinthe Forand y Susan Hoeppner. La fecha tope para aplicar es el 1 de abril. El costo es de $600 dólares estadouni-denses por una semana y $1125 dólares estadounidenses estadounidenses por dos semanas. El pago incluye i ncluye matrícula, alojamiento y todas las l as comidas. Para más información puede visitar la página www.domaineforget.com/en/academie/ute.shtml

Curso Festival Unión de las Artes Este año también se realizará en Guama, Yaracuy la XV edición del Curso Fesval Unión de las Artes, uno de los cursos de tradición en Venezuela. Este curso está dirigido a estudiantes de todos los niveles y a jóvenes profesionales en las cátedras de violín, viola, contrabajo contrabajo y auta. La cátedra de auta es dictada por José Antonio Naranjo y María Gabriela Rodríguez. Se ofrecen clases individuales, clases magistrales y música de cámara. Para más información puede llamar a los teléfonos (0212) 7617576 y (0424) 2225161 o escribir a la dirección electrónica [email protected]

Concurso de Piccolo Walfrid Kujala El 6 de junio de 2009 se llevará a cabo el Concurso de Piccolo Walfrid Kujala patrocinado por Burkart Flutes & Piccolos y el Club de Flauta de Chicago. El concurso está abierto para todos los piccolistas que tengan menos de 18 años. Para parcipar en este evento debe enviar una grabación con el siguiente repertorio: Katherine Hoover, Three Sketches for Piccolo and Piano con acompañamiento, acompañamiento, y dos piezas contrastantes contrastantes escogidas por el parcipante (se deben grabar con acompañamiento si está escrito de esta forma). La fecha tope para la entrega del material es el lunes 6 de abril de 2009. Para descargar descargar la planilla de inscripción diríjase a la página www.chicagouteclub.org/downloads/CFC_PiccoloCompeonApplicaon_2009.pdf  16

Flauta en digital digital J. M.

www.huascarbarradas.com El austa marabino Huáscar Barradas es reconocido en Venezuela por su versalidad como intérprete, y además por el hecho de que compone o produce muchas de las canciones que ejecuta en sus conciertos y en sus realizaciones discográcas. discográcas. En su colorida dirección web, en español e inglés, informa sobre nocias y eventos en su página central, además de ofrecer un blog. Desde esa misma dirección es posible acceder a su información arsca curricular, curricular, su discograa (más de doce discos compactos como solista, un DVD y colaboraciones en muchos discos), información sobre sobre los músicos de su banda, su galería galería de fotos y videos, arculos de prensa, una enda  enda online y un sio para contactarlo. También También se encuentran enlaces para revisar sus sios en Facebook y Myspace, y para inscribirse en su club de fans. En este momento, cada sección de su sio ene como fondo musical su versión de la canción “My favorite things”, aunque si se manipula el reproductor de audio situado en la parte inferior izquierda, se pueden escuchar otros temas de sus discos.

www.metronomeonline.com Esta página es de gran ulidad para el estudio personal, ya que nos proporciona un metrónomo virtual. A pesar de ser una página en inglés, es de muy fácil uso. Al entrar a ella, se puede ajustar y acvar el metrónomo en la velocidad deseada con un solo clic. Por ejemplo, si se necesita el metrónomo en sesenta la negra, con solo marcar sobre el círculo que dice 60, lo hará sonar. Los benecios que no ofrece esta herramienta, en comparación con un metrónomo profesional, son las medidas de empos, las cuales siguen solo las estándares y no se ajustan a otras, como por ejemplo, un empo de 71.

catalogofunves.org.ve ve El Catálogo Discográco de Intérpretes y Compositores Venezolanos reúne en su versión impresa, editada en el 2005, una candad de dos mil discos compactos producidos en Venezuela, y en su versión de Internet se han venido agregando discos connuamente. connuamente. El Catálogo nos presenta la información de los discos por intérprete o agrupación, compositor, productor, tulo del disco y búsqueda general. Además provee detalles sobre la fecha de lanzamiento, depósito legal y número de catálogo, así como direcciones de contacto de los productores. Para la selección de los discos se consideró incluir todos los géneros posibles, sin un criterio arsco exclusivista. Si desea registrar su producción discográca, diríjase a la sección “Cómo registrar un CD” y haga la solicitud. Este Catálogo fue elaborado por Jinan Al-Shereidah y editado por el Ministerio de la Cultura y la Fundación Vicente Emilio Sojo.

fesn fe sno ojiv ji v.gob .g ob.ve v .e El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infanles de Venezuela desarrolla la labor más importante de educación musical y arsca en Venezuela. Este Sistema brinda a los niños y jóvenes de todo el país el acceso a la música a través del aprendizaje de instrumentos sinfónicos y la prácca orquestal, aunque también ofrece prácca coral y recientemente ha incorporado la enseñanza de instrumentos del folclor venezolano y de géneros como el jazz. La dirección electrónica del Sistema presenta información que va desde la misión losóca hasta los programas individuales de cada concierto de los ensambles más destacados. También También encontrará en ella un mapa interacvo del país, donde se indican los núcleos por estado, con sus respecvas chas de contacto. La biograa de su fundador, el maestro José Antonio Abreu, se encuentra en este sio, así como la de personalidades que visitan e interactúan con el Sistema. La página está escrita en español e inglés, y en la página de inicio hay un enlace muy úl para descargar e imprimir una hoja pentagramada en formato pdf. 17

   s    e     l    a    n         s    a    t    o    N

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“Corco” para auta y clarinete es el primer movimiento de una obra tulada “Mínima Suite”. Los siguientes movimientos movimie ntos son To-nadita To-nadita y Poquico, Poquic o, un aire de tonada madrugona y un aire de golpe San Rafael, respecvamente. respecvamente. “Corco” está basado en el merengue venezolano, escrito en 5 por 8, y viene vi ene a seguir una corriente que Cardozo denomina “Criollismo Académico Venezolano”. En esta pieza el compositor exagera exagera los registros extremos y las dinámicas de los instrumentos. instrumentos. Juega también con la alternancia de los roles como solistas y acompañantes. Los acentos y síncopas del merengue son asumidos jocosamente. En el compás 31 la notación solo sugiere el ritmo y altura de las notas, las cuales se interpretarán interpretarán según el criterio de los ejecutantes. Orlando Cardozo es compositor, instrumensta y profesor. Si desean conocer más de su obra y acvidades, pueden acceder a su página de internet: www.orlandocardozo.com 19

Número 2. Año 1. Primer trimestre, 2009.

EDITOR: Javier Monlla DISEÑO: Irene Ramírez COLABORADORES: María Gabriela Rodríguez Rodríguez Eduardo Gómez Germán Luna Minerva Moreno Raimundo Pineda Andrés Eloy Rodríguez Enver Cuervos José García

José Antonio Naranjo Orlando Cardozo REVISIÓN DE TEXTOS: Yraida Sánchez DEPÓSITO LEGAL: PP200802DC2943 ISNN: 1856-9250 IMPRESIÓN: Fundación Imprenta Nacional Asociación Nacional “F “Flaustas laustas de Venezuela” www.austasdevenezuela.com Distribución gratuita gracias al patrocinio del Ministerio del Poder Popular para la Cultura de la República Bolivariana de Venezuela. Si desea escribir para la revista o aportar alguna sugerencia, por favor, contáctenos a través del correo electrónico: au[email protected]