ACTIVIDAD ENTREGABLE 2

UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS – ESPE EXTENCION LATACUNGA

INGENIERÍA EN ADMINISTRACIÓN TURÍSTICA Y HOTELERA ALUMNO: NELLY XIMENA CASTRO ORTEGA ID: L00013421 ASIGNATURA: APRECIACIÓN MUSICAL DOCENTE: NIVEL: NOVENO TURISMO NRC:

PERÍODO: PERÍODO OCTUBRE 2016-FEBRERO 2017

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ACTIVIDAD ENTREGABLE 2 Actividad de aprendizaje 2.1. Describa los tres subperiodos del Barroco; considere su cronología, formas, instrumentos y contexto histórico-cultural; realice una audición musical de las obras: "Dúo Seraphim" de Claudio Monteverdi, "Gavotte" de J. B. Lully, "Concierto en LA menor para violín y orquesta" de Antonio Vivaldi y "Air" de Juan Sebastián Bach. Determine a qué subperiodo pertenece cada uno de los compositores mencionados y exprese las emociones que usted siente al escuchar estas obras musicales. BARROCO SUBPERIODO DESCRIPCION BARROCO TEMPRANO Se da un mayor (1580-1630). predominio de la música vocal sobre la instrumental. Se produce un rechazo al contrapunto renacentista. Las obras son, todavía, de poca extensión. Comienza la diferenciación entre música vocal e instrumental. BARROCO MEDIO (1630- Es la época de la ópera y 1680). la cantata, y con ella, la distinción entre aria, arioso y recitativo. La música instrumental va ganando terreno y se pone a la altura de la vocal. Se produce una vuelta hacia el contrapunto. BARROCO TARDÍO Se da un predominio de la música instrumental sobre (1680-1750). la vocal. Las formas adquieren unas dimensiones más largas, aparece el estilo

COMPOSITORES Los compositores más destacados son: en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius.

Los compositores más relevantes de esta época son: H. Purcell en Inglaterra y J.B. Lully en Francia.

Las figuras más representativas son: los italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P. Teleman.

UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS – ESPE EXTENCION LATACUNGA concertado, ya bien constituido, y con ello el énfasis en el ritmo mecánico. La tonalidad queda totalmente establecida.

EXPRESIONES OBRA OPINIÓN "Dúo Seraphim" Se siente una relativa armonía, calma y se puede apreciar un trabajo vocal impecable producto de una combinación de voces de tonos graves. J. B. Lully "Gavotte" La melodía tiene una impresión de clase como si estuviera ocurriendo un evento de gran importancia o de trascendencia. Pero llega a un punto en donde se siente una cierta tonalidad de tristeza. Antonio Vivaldi "Concierto en Tiene un ritmo veloz en comparación a las LA menor para otras obras pero nunca deja de ser violín y armoniosa se siente estar en una orquesta" persecución. Juan Sebastián "Air" El sentimiento que me inspira este Bach. composición es la tristeza aunque no deja de ser hermosa tiene un aire de soledad y desesperación. COMPOSITOR Claudio Monteverdi

Actividad de aprendizaje 2.2. Johann Christian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwing Van Beethoven por medio de sus creaciones contribuyeron a la riqueza musical del Periodo Clásico. Cite nombres de dos obras por cada compositor y describa las características del periodo mencionado, considere su cronología, formas, instrumentos y función social.

MENCIONES COMPOSITOR OBRA Johann Christian Zanaïda (libreto de Bottarelli), ópera seria en tres actos Bach estrenada en Londres en el año 1763. Catone in Utica (libreto de Metastasio), ópera seria en tres actos, estrenada en el Teatro San Carlos de Nápoles en el año 1761. Joseph Haydn Sinfonía n.º 101, Sinfonía del reloj, 2º movimiento Sonata 62, Hoboken XVI:52 1er movimiento

UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS – ESPE EXTENCION LATACUNGA Wolfgang Amadeus Mozart Ludwing Van Beethoven

"Concierto en LA menor para violín y orquesta"} 1768- La ingenua fingida y Bastián y Bastinia Claro de Luna Appasionata (sonata para piano)

Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Wolfgang Amadeos Mozart. |oseph Haydn y Beethoven. TEMA

PERIODO CLASICO

Neoclasicismo Tuvo sus CARACTERISTICAS grandes centros de difusión en Berlín. París. Mannheim y. sobre todo. Viena.

COMPOSITOR ES

Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena

el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto).

Actividad de aprendizaje 2.3. El Periodo Romántico constituyó el escenario de la riqueza en la libertad de composición, virtuosismo de bellas y apasionadas melodías, así como diversas formas instrumentales; bajo esta premisa, describa las siguientes formas de este periodo: - La música orquestal - La música para piano

UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS – ESPE EXTENCION LATACUNGA - El lied o canción romántica - La ópera en el Romanticismo Cite títulos de las formas mencionadas indicando el nombre del compositor de cada obra y realice una audición musical de las obras “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky y “La Traviata” de Giuseppe Verdi, compositores del Período Nacionalista, exprese sus emociones al escuchar estas melodías. El Periodo Románti co

- La música orquestal

Se llama orquesta (nombre de origen griego) a la reunión de determinados grupos de instrumentos en cantidad variable; pero proporcional, siendo formado este conjunto por cuatro grandes familias: cuerda, madera, metal y percusión.

-Instrumentos de cuerda -Instrumentos de viento- madera -Instrumentos de viento- metal -Instrumentos de percusión

- La música para piano

La importancia del piano en el Romanticismo fue fundamental para el desarrollo de la creación musical.

El piano es elevado a la categoría de instrumento de expresividad especial, similar a la voz humana.

- El lied o canción romántica

El Lied (pronúnciese: "li:t"; el plural en alemán es Lieder) es un término utilizado en la historia de la música clásica para hacer referencia a una canción lírica breve cuya letra es un poema al que se ha puesto música y escrita para voz solista y acompañamiento,

La colección de canciones populares fue la fuente principal de inspiración para los lieder de Johannes Brahms. Su colección Deutsche Volkslieder es el gemelo musical de la colección de cuentos de los hermanos Grimm.

- La ópera en el Romanticis mo

El Romanticismo es la Edad de Oro de la ópera. La burguesía llena los teatros de ópera no sólo en Italia, sino también en el resto de Europa. Todo el mundo quiere ir al teatro a escuchar ópera, hablar con las amistades de los próximos estrenos, tararear las canciones más conocidas y escuchadas, leer la crítica de la última producción de ópera, seguir a sus cantantes favoritos.

Durante el siglo XIX podemos distinguir tres períodos en el desarrollo de la ópera romántica

EXPRESIONES COMPOSITOR Claudio Monteverdi

OBRA “La Traviata

OPINIÓN Se siente el ambiente perfecto para una historia de aventura. Podemos apreciar

UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS – ESPE EXTENCION LATACUNGA de Tchaikovsky

varios tonos de voces que complementan una gran cruzada “El lago de los Son muchos los sentimientos que se notan cisnes” ya que la obra empieza suave y tenue luego existe un sobresalto como si quien lo viviera tuviera que pasar por alguna tragedia. Pero después vuelve a tomar un tono armonioso

Actividad de aprendizaje 2.4. En la primera mitad del siglo XX se dio impulso a la música académica contemporánea con el impresionismo y expresionismo musical; describa sus características principales considerando nombres de compositores, instrumentos y títulos de obras de esta época, así como su función social. Además se desarrolló una cultura musical popular contemporánea dando origen a varios géneros musicales, entre los más conocidos se encuentran el Blues, el Jazz el Tango, el Rock, describa a cada uno de ellos tomando en cuenta sus nacionalidades, artistas, compositores y mensaje social.

es la que se ha creado a partir de la retirada del

modernismo

MÚSICA ACADÉMICA CONTEMPORÁN EA

El impresionism o

musical a mediados de los años setenta

Expresionism o

GENERO Blues

en Europa, en especial en el área alemana, en el primer cuarto del s. XX (entre 1905 y 1925) y que se caracterizó por la expresividad

Movimiento estético que floreció en Europa, en especial en el área alemana, en el primer cuarto del s. XX (entre 1905 y 1925) y que se caracterizó por la expresividad anímica y

El nombre de impresionistas se les dará en son de burla por una obra de Monet titulada, "Impresión, sol naciente" que expone en la primera exposición del grupo de 1874, que les valdrá la burla y la crítica de todos, tanto pueblo como críticos.

Música concreta, música electroacústica, música electrónica, microtonalismo, música aleatoria, improvisaciones colectivas.

DESCRIPCION OBRA OPINIÓN Basado en la utilización de La utilización de las notas del blues y la

UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS – ESPE EXTENCION LATACUNGA notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo.

importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Los instrumentos de cuerda (los preferidos por los esclavos procedentes de las regiones musulmanas de África), estaban generalmente permitidos ya que los dueños de los esclavos consideraban que dichos instrumentos se asemejaban a otros instrumentos europeos, como el violín. Debido a ello, aquellos esclavos que eran capaces de tocar un banjo, u otro instrumento de cuerda, podían hacerlo con mayor libertad. Este tipo de música solitaria de esclavo muestra elementos de un estilo árabe-islámico basado en la huella que el Islam ha impreso durante siglos en África Occidental El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. el jazz es en realidad una familia de géneros musicales que comparten características comunes,

Jazz

Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

Tango

El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay).

El poeta Eduardo Giorlandini destaca sus raíces afrorioplatenses, con la cultura gauchesca, hispana, africana, italiana y la enorme diversidad étnica de la gran ola inmigratoria llegada principalmente de Europa. El tango se gestó y es característico de algunas ciudades con puertos fluviales de Argentina y Uruguay.

Rock

El rock es un término amplio que agrupa a una variedad de géneros musicales.1 Su forma originaria, conocida como

Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social y lo político.

UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS – ESPE EXTENCION LATACUNGA rock and roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country.

En 1954 Elvis Presley grabó la canción "That's All Right Mama" que, según la revista Rolling Stone, es la primera canción de rock and roll de la historia, sin embargo investigadores del tema aseguran que la primera canción fue "Fat Man", de Fats Domino

Actividad de aprendizaje 2.5. El Ecuador tiene diversos grupos étnicos que representan su propia cultura; describa las características de la música indígena, blanco-mestiza, y afro ecuatoriana de Esmeraldas y Valle del Chota, considere su ubicación geográfica, instrumentos, artistas o compositores así como los géneros más destacados de los mencionados grupos étnicos.

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MUSICA ECUATORIANA

• La marimba, el instrumento que da nombre a este género musical, guarda notable similitud con los xilófonos o balafones africanos. Es un instrumento de 24 teclas de distinta longitud y sonoridad, construidas de chonta dura, una madera noble típica de las selvas tropicales americanas. Las teclas se golpean con unas baquetas del mismo material y bajo ellas se colocan unos resonadores de caña guadúa (una variedad del bambú). Eso es lo que manda la tradición, aunque las circunstancias pueden hacer que uno se tope con resonadores de plástico o con baquetas de metal. • La marimba es normalmente acompañada por dos cununos, y por un número indeterminado de guasás y maracas. Los cununos son tambores alargados de tamaño medio. Son de dos tipos: hembra y macho (se diferencian en el tono). El guasá es un trozo de tronco de caña guadua hueco, relleno de semillas, muy parecido a las maracas, aunque se diferencia de ellas por la forma (alargada) y el sonido. • • • •

La música bomba, la expresión musical más tradicional y característica de los afrochoteños, es interpretada normalmente por un trío o un cuarteto: una bomba, dos guitarras y, en ocasiones, maracas. La bomba es el nombre de un género musical y del instrumento que le caracteriza, un pequeño tambor con dos membranas, de las cuales se toca la superior y más grande. Está construido por madera de balsa o del tallo de la cabuya, y se toca con las manos Los conjuntos que interpretan música bomba vocal suelen ser reducidos. Las letras son de lo más variado: desde las picaronas hasta las que referen algún acontecimiento político o social o hablan de la dureza de la vida de los campesinos del valle del Chota. En su versión tradicional son los mismos instrumentistas, siempre varones, los que cantan, y lo hacen a la manera de un grupo coral en el que un solista lleva la voz principal y desarrolla el tema de la canción, mientras el coro responde mediante ecos, repeticiones y contrapuntos. En la actualidad las mujeres han ganado espacio dentro de grupos como vocalistas.

• “La tonada es un género de baile y música mestiza del Ecuador que se deriva de las tonadillas españolas del siglo XVIII con las cuales se daba música a las coplas. • En canciones como ‘La naranja’ y ‘Ojos azules’ podemos apreciar las características festivas del ritmo. • En nuestro país la tonada goza de mucha aceptación popular, sobre todo en la región interandina. • En la Costa montuvia, decir tonada es decir tono, de ahí la expresión montuvia de ‘pespunte la guitarra, compadre tóqueme ese tono pa’l baile y el desafío de amorfnos’. • Un tipo de música indígena, puede ser la música “indígena” de los andes, conocida también como música andina. • Los instrumentos de viento han existido desde antes del imperio incaico. Los más famosos son los sikus, antaras o zampoñas, y la quena. Los españoles trajeron las cuerdas como la guitarra, y desde la época colonial se inventaron instrumentos típicos en muchas regiones de América Latina. El más conocido en el mundo andino es el charango. En la percusión, el bombo, es bastante común. • La música andina es un elemento fundamental de numerosas celebraciones y festivales

AFROESMERALD AS

AFROVALLE DEL CHOTA

BLANCOMESTIZA

INDIGENA

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