A DIFERENÇA ENTRE ESTÉTICA E POÉTICA

A DIFERENÇA ENTRE ESTÉTICA E POÉTICA Etienne Gilson – in Introduction aux arts du beau p. 125-128.

A estética tem por objeto a natureza do ato pelo qual percebemos o belo, a palavra mesma aisthèsis, da qual essa disciplina tira seu nome, significando em princípio um ato de apreensão ou de percepção. Este ponto de vista se distingue do poético como aquele do consumidor se distingue do ponto de vista do produtor, sendo então cada qual especificamente diferente. O amador de obras de arte participa da arte como aquele que come pão participa da panificação, do transporte de grãos e da agricultura. Como atividade poética, a arte cabe apenas ao artista. Na condição de simples espectadores, os ouvintes ou leitores, aqueles que constituem o público, não sabem nada de arte senão por ouvir dizer. Eles não participam em nada da produção de qualquer obra; na maior parte do tempo, eles não têm nenhuma experiência do que é produzir uma obra; eles exercem entretanto uma função legítima, sem dúvida mesmo necessária à vida da arte, oferecendo ao artista um público a quem endereçar sua obra e se possível, eventualmente disposto a acolhê-la. Se a arte arte é ou não não um umaa li ling ngua uage gem, m, é um umaa ques questã tão, o, mas mas ela ela é cert certam amen ente te manifestação de ser como toda causa o é de seus efeitos. Que ela vise ou não um público, a obra de arte termina por achar um. A questão é somente a de saber se: o ato de apreender a obra de arte é de mesma essência que aquele de produzir? Parece evidente que não, e ninguém teria dificuldade em reconhecê-lo se juízos de valor estranhos à questão não se misturass misturassem em aí para alterar seus dados e falsear falsear sua resposta. resposta. Não é particular particularmente mente certo que, faltando competência em matéria de arte, o autor ou o ouvinte sejam incompetentes para julgar a obra de arte. Ao contrário, do mesmo modo que o espectador, o leitor ou ouvinte não são artistas, mas amadores de arte, do mesmo modo também, precisamente por  ser artista, aquele que produz tais obras não se acha de modo algum na condição do espectador, do ouvinte ou do leitor. Nem sequer quando se trata de suas próprias obras. Diz-se por vezes que o artista é seu primeiro público, mas isso é falso. Após um tempo maior ou menor, sua obra pode com efeito se oferecer a ele tão objetivamente quanto aquela de um outro, mas enquanto ele a produz, e mesmo bastante tempo depois de tê-la produzido, produzido, ela é percebida percebida por ele apenas como uma obra em curso de execução ou ligada

ainda a todos os problemas que lhe é preciso resolver, a todas as dificuldades que ele teve de superar a fim de trazê-la ao ser. A visão que ele tem de sua obra é uma visão de criador. Aquela que toma das obras dos outros é também uma visão de criador possível, e é em que se deve a diferença tão impressionante que distingue os juízos estéticos dos artistas daqueles do público, pois mesmo ocorra que eles concordem, o que não é sempre o caso, não é nunca pelas mesmas razões. Não é necessário entrar em considerações estéticas muito aprofundadas para nos assegurarmos disso. Pode-se aceitar que falando de modo geral, nenhum artista, se tivesse liberdade, constituiria um museu, decidiria o programa de uma estação de concertos ou da escolha de uma biblioteca com a catolicidade que o público atesta nessas matérias. Este não experimenta nenhuma dificuldade em se mostrar tolerante e de gostos largos; não produzindo nada por si mesmo além de palavras, ele pode acolher  sem esforço qualquer obra cuja novidade não tome sua sensibilidade desprevenida. Não tendo assumido a atitude do criador, ele não se sente visado em nenhuma preferência vital; é ao contrário visível que os gostos pessoais dos artistas estão ligados à forma própria de sua arte e mudam com ela. Essas notas permitem distinguir em sua raíz mesma as condições do juízo estético.Que se trate do simples espectador, o leitor ou ouvinte, ou que se pense no crítico profissional que vê, escuta ou lê as obras a fim de falar delas e, como se diz, “avaliá-las”, o objeto ao qual reagem e que julgam não é o mesmo que aquele que produziu o artista. O produtor aprecia sua obra do ponto de vista daquela que ele se propõe ou se propunha fazer. Seus juízos se relacionam com a obra em relação com seu projeto. Os juízos do espectador  não incidem sobre a obra, mas sobre o que ele pensa dela; não é dela que ele fala, mas dele mesmo. O crítico não é freqüentemente senão um espectador, ouvinte ou leitor pago para dizer o que ele experimenta em contato com as obras de que ele fala. Daí a oposição fundamental que o separa do artista, pois o crítico não escreve o mais freqüentemente senão para informar um público, do qual ele conhece os gostos, do grau de satisfação que ele pode esperar de certa obra. “Gosto” ou “não gosto”, significam então simplesmente: “Vocês gostarão” ou “Vocês não gostarão”. É natural e legítimo. É mesmo útil, pois cada um sabe a que crítica artística ou literária ele pode geralmente se fiar, o que significa simplesmente que, quanto ao nível do estilo e a qualidade de execução das obras, seus gostos concordam ou se assemelham. Só os grandes críticos vão além e visam a obra antes que o sentimento

provável do público que o seu representa. Na própria obra eles buscam alcançar, senão a arte que necessariamente lhes escapa, pelo menos esta qualidade essencial e pessoal que o artista se propunha lhe dar. Obtém-se então algumas páginas de Sainte-Beuve sobre a arte de Racine, um traço de luz de Valéry sobre aquele de Degas, respostas de artista a um outro artista. Não se trata mais exatamente de “Gosto”, mas antes de “Vejo bem o que ele quer  fazer”. E talvez o crítico o veja com efeito, mas ele não o faz. O conhecimento que ele tem acerca disso imita o conhecimento poético, não sendo entretanto um.