8. Análisis e interpretación de la obra de arte

CRITERIOS PRELIMINARES DE APRECIACIÓN ARTÍSTICA.

La Lasi situ situación tuac ació ión n ap apre apreciativa recia ciati tiva va yyel el proceso de apreciación. Anál An  Análisis álisi isis s eein inte interpretación terp rpre reta taci ción ón de deun una una a obra de arte: Arte figurativo y arte no figurativo.

Análisis e interpretación de la obra de arte La Percepción El

estudio de la percepción es primordial en el arte. Percibir formas es percibir significados y nuestra experiencia visual está condicionada tanto por las cualidades ópticas de las cosas observadas como por la influencia de la experiencia pasada, nuestras expectativas, actitudes, hábitos culturales y filtros mentales. Pier Pi erre re Bo Bourd urdie ieu u: Las posibilidades de acceso a la cultura están vinculadas a un tipo de percepción u otro. Toda percepción indica el desciframiento de un código, y la principal diferencia entre el especialista y el profano es que el primero conoce más códigos que el segundo.

Análisis e interpretación de la obra de arte Las categorías perceptivas del observador dependen de circunstancias históricas, cultu cultura rale les s y pers person onale ales. s. En

el caso del especialista su cultura es lo que explica que se adapte consciente o inconscientemente a las reglas que rigen los diversos tipos de representación del espacio y en consecuencia tener una más adecuada percepción, y por   tanto, una interpretación bien orie orient ntad ada a, dife diferrente nte de aque aquell que no conoce la hist istoria del arte.

Análisis e interpretación de la obra de arte La perc percep epc ción ión e inte interrpret retació ación n del especialista ante la formas y colores de una pintura abstracta suele ser distinta de la del profano en la materia, ya que el primero ha aprendido nuevos códigos y hábitos perceptivos que el segundo desconoce porque no ha tenido el mismo acceso a una cultura que los enseña, los util utiliz iza a y los los mani manipu pula la..

Análisis e interpretación de la obra de arte En

cada acto perceptivo interactúan las cualidades intrínsecas de las for formas mas con nuestras actitudes, filtros y capacidades mentales. Lo cual podría hacer pensar que no vemos las cosas como son sino como somos nosotros. No es cierto que todo se diluya en la subjetividad, ya que sin recur currir a hechos objetivos no podr podría ían n expl explic icar arse se la mayo mayorí ría a de las obras de arte.

Análisis e interpretación de la obra de arte Significado e interpretación: interpretación: arte figurativo y abstracto El

arte figurativo y el abstracto no solo se diferencian por  su modo de representación de la realidad, sino también por el tipo de interpretación que podamos o debamos realizar. A nivel interpretativo la principal diferencia entre el arte figurativo y el no figurativo radica en el grado de libertad interpretativa y de implicación de la imaginación y del mundo person sonal del observad vador que la obra permite.

Por la propia naturaleza de las formas y por la diversidad de interpretes la obra es susceptible de ser interpretada de diversas maneras. El significado de una obra de arte desde el punto de vista histórico consiste en saber lo que quiso decir el autor y cual es la función y significado que tuvo la obra dentro de su contexto original lo que impl mplica considerarla no com como un motivo para ser interpretado libremente, sino como un hecho histórico y cultural que se intenta reconstruir y valorar del modo más objetiv objetivo o posible posible..

Análisis e interpretación de la obra de arte La interpretación de una obra de arte figurativa va más allá de la sim simple ide identifi tifica caci ció ón de los elem lementos tos rep represe resen ntado ados tampoco debe quedarse en la valoración de sus cualidades técnicas o formales. Se trata además de saber  por qué se realizó y con que finalidad o cuál fue su significado y su función original. Para ello conviene recor cordar dar que la obr obra fig figurativ tiva prese resen nta ciert ertos eleme ementos, como símbolos, atributos o alegorías, cuya correcta interpretación solo será posible si sabemos la forma o significado de dichas convenciones tenían en la época y el con contexto en que se utilizar zaron.

El

divisionismo, impulsado por Seurat, aspiraba a dotar a la pintura de una fundamentación científica al proponer que el proceso pictórico estuviera regulado por las leyes de la óptica. A partir de las teorías de Chevreul, cuyo libro Contraste simultáneo de los colores alcanzó una amplia difusión en los medios parisienses de los años ochenta del siglo XX, el divisionismo propugnó el empleo exclusivo de los colores puros y complementarios aplicados mediante pequeños pequeños toques de pincel a modo de puntos, de donde deriva la otra denominación con que se conoce dicho movimiento: puntillismo. Es aquí que este método riguroso de aplicación del color propicia la precisión de la forma, de aquella que en los cuadros impresionistas tardíos tardíos -Monet y la Catedral de Rouen y La campesina de PissarroPissarro- se desvanecía desvanecía bajo bajo el juego de los efectos lumínicos-cromáticos. La Isla de la Grand Jatte de Seurat sintetiza el divisionismo-puntillismo.

Es

evidente que el conocimiento de la iconografía es esencial para la comprensión de un tema. Sin embargo, para Goya el tema es la

excusa para plasmar la descomposición descomposición de un sistema de valores en los que él había creído.

Saturno representa el poder  desmesurado que es capaz, de manera inconsciente, de destruir a los seres que él mismo había creado y protegido. Es una alegoría del poder que, traicionando sus propios principios primigenios, abandona su ideario: la España del siglo XIX ofreció a Goya este desengaño y él lo plasmó de manera genial.

Análisis e interpretación de la obra de arte La interpretación de una obra de arte no figurativa es más indeterminada, puesto que no existe ningún tema , depende más directamente de su estructura y valores formales. En la interpretación desempeña un papel más impo import rtan ante te la ima magi gina naci ció ón de dell obse serv rvad ado or, su ca cap pac acid idad ad de rela laci ción ón y asocia iac ción, de vincul ula aci ció ón de su sus s conocimien enttos y experiencias con la propuesta del artista. Natu Natura ralm lme ente nte la información especifica sobre el autor y su obra- sus ideas, su repertorio de formas, movimientos artísticos con los que se relaciona , etc.-será muy útil para acercarnos a sus intenciones expresivas. Con todo este tipo de obras suele admitir  di dive verrsas lect ctu uras, a menudo se plantean com como esti stimulo para una lib libre re in inter terpre pretac tació ión n.

El arte abstracto, al formularse únicamente en términos plásticos, ha ayudado a comprender la forma por encima de cualquier  otra valoración, enseñándonos que una composición no es buena o mala en función del tema, sino en función de la perfecta adecuación plás plásti tica ca al cont conten enid ido o.

Las composiciones de Cézanne se basan en la l a geometría, convirtiéndose en claro antecedente del cubismo. Es la suya una pintura pintu ra especulativa, más preocupada por los aspectos formales que por los lo s temáticos. Su cuadroLas cuadro Las grandes bañistas resume su concepto pictórico en su doble sentido cromático y lumínico: modelar por medio del color. El color marca por sí mismo el claroscuro, los volúmenes y la atmósfera del cuadro. c uadro. Luz y forma, color y geometría, se reordenan en un todo a la vez diseccionado y coherente

Picasso, Picasso, siguiendo la lección cezanniana, nos ofrece en F ábrica de Horta d'Ebre una síntesis de geometría en la que la luz sin sombras sirve para dibujar los contornos de las construcciones. En este precubismo la realidad aún será protagonista de la representación. Sin embargo, pronto será sustituida por el resultado de una visión mental, como bien expresó el mismo Picasso: «Pinto las cosas como las pienso, no como las las veo´ eo´

Picasso: Picasso: ³Cuando pinto intento dar a la gente una imagen que no espera, más aún, que rechaza´ ´Cuyos ele element mentos os est estan reco ecogido gidos s de entre los mod modos habitu ituales de ver las cosas por la pintura tradicional y, entonces los reuno de forma inesperada y lo sufuc sufucien iente temen mente te inqui inquieta etante nte para que sea imposible escapar a la interrogante que le planteo. La mayoria de la gente no tiene espiritu creativo ni inventivo. Por   consiguiente, ¿Cómo les mostraria algo nuevo? Pues combinando lo que conocen como lo que ign ignoran´

H oy

el artista tiene la posibili ilidad ±por qué esta legitimado socialmente- de referirse a un mund mundo o estr estric icta tame ment nte e perso ersona nall o de no decir nada en concreto y además puede sugerir al observador que interprete la obra como guste, en función de sus sus exp experie erienc nciias y capa capaci cida dade des s personales. La gran cantidad de tendencias existentes en el arte contemporáneo y su incomprensión por parte del publico son consecuencia del cult culto o de nuest uestrra soc socied iedad act actual ual a la libe libert rtad ad indi indivi vidu dual al..