50 Fichas Estudio Guticompressed 10 PDF Free

 

50 fichas prácticas de fotografía digital Primera edición - marzo 2020 Publicado por: Gerardo Gutiérrez Textos y fotografías por ©Gerardo Gutiérrez 2020 Todoslosderechosreservados.Ningunapartedeestapublicación puedeserreproducida,almacenadaointroducidaenunsistema de recuperación, ni transmitida de ninguna forma ni por ningún medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación o de otro tipo) sin permiso previo por escrito. Para solicitudes de permisos, comuníquese con: [email protected] [email protected]

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DERECHOS DE AUTOR DE LAS IMÁGENES UTILIZADAS EN ESTE LIBRO DIGITAL   Enestelibro hemosutilizadocomoreferenciavariasfotografíasrealizadaspor otrosfotógrafos(loscualesadmiramosmuchísimo) para dar ejemplos del buen uso de la composición y con fines exclusivamente educativos, en cada situación se brinda los créditos correspondientes sobre el autor.   El uso de imágenes con derechos de autor para uso educativo está respaldada por el Copyright ACT de 1976 19 76 (17 U.D.C. y 107) en la cual se estipula el “Fair use del Copyright Law” (Leyes de uso justo de derechos de autor) el cual permite su uso con fines educativos.   En este libro no digital usodirecto de las imágenes lossu requisitos para sery su consideradas use”: Su uso es exclusivo con fines educativos, hay el lucro por el uso cumple de la obra, uso es limitado, uso no daña“Fair el valor comercial o de venta de la obra protegida.   De todos modos, si como autor de la obra deseas que tu obra no sea utilizada en los ejemplos educativos educati vos brindados en el presente libro, nos puedes escribir a [email protected] y con gusto quitaremos tus fotografías de nuestro libro digital.

 

¡Puedes acceder directamente a cada página por medio de los vínculos de este índice interactivo! Solo debes de dar doble click a cada texto. Índice

3

Sobre el autor

5

Presentación

6

1. Fundamentos de la composición

Compensación de exposición

33

Modos de medición

34

El histograma

35

Fotos en luz baja

36

Modo manual

37

Contraluces

38

El ash en la cámara

39

4. Fotografía de personas ¿Cuál es la nalidad de una buena pose?

41

La espontaneidad planicada

42

Herramientas iniciales sobre composición

8

Consejos para lograr conexión con el sujeto

43

Herramientas intermedias sobre composición

10

La iluminación dene la pose

44

Psicología de la composición

12

Luz natural interior

45

Luz natural exterior

46

Recortes para retrato

47

2. Operación Básica de la cámara Cómo sostener la cámara

16

Fotografía de mujeres

48

Distancia focal del lente

17

Fotografía de hombres

49

Modos de enfoque automático

18

Poses para pies y piernas

50

Modos de escena Nitidez fotográca

19 20

La boca y la sonrisa La regla del movimiento y la dirección

51 54

Profundidad de campo

21

Fotografía de parejas

55

Desenfoque del fondo

22

Poses en grupo

56

Modos de manejo

23

Sesión fotográca familiar

57

Balance de blancos

24

Formato Raw y JPEG

25

3. La exposición en la cámara fotográca

5. Fotografía de naturaleza Fotografía de paisajes

59

Exposición de paisaje

60

Partes de una cámara mirroless

27

Elementos a considerar para la fotografía de paisajes paisajes  

61

Apertura

28

Fotografía de agua en movimiento

62

Sensibilidad ISO

29

Fotografía de atardecer

63

Velocidad de disparo

30

Fotografía nocturna

64

Modos de disparo

31

Fotografía de aves

65

Triángulo de exposición

32

Macro Fotografía

66

 

Dirección:

Estudio Guti, Capistrano #35, Colonia Escalón, San Salvador, El Salvador. CP1101

Telefonos:

USA (toll free) +18883561773, México +525541632022, Argentina +541159843343, Whatwapp +503-77505429

 

E

conomista de profesión, fotógrafo de corazón, cuenta con una larga carrera profesional de más de 15 años en fotografía comercial. Durante su trayectoria ha trabajado con reconocidas marcas como Coca Cola, Pizza Hut, Axe, Maxim, KFC, Wendys, Ron Botrán, entre otras; así como celebridades, prestigiosas revistas y agencias de publicidad de primer nivel en América Latina. Guti cuenta con más de 10 años de experiencia como maestro de fotografía y retoque digital. Ha sido catedrático de la prestigiosa Escuela de Comunicación Mónica Herrera, es Adobe Certified Expert para Photoshop C C y ha sido embajador de marca para Sony Alpha Latinoamérica. Asimismo, es miembro de varias asociaciones de fotógrafos internacionales y ha realizado seminarios y talleres en varios países de Hispanoamérica. Hispanoamérica.

Guti disfruta no solo estar detrás de la cámara sino también compartir "Sin Reservas" su conocimiento en fotografía y retoque digital por medio de sus talleres, seminarios, libros en línea y libros digitales. Actualmente es autor de más de 30 libros online, 15 talleres presenciales y 3 libros digitales. En el año 2015 y con el fin de llevar sus enseñanzas a todo el mundo lanza www.estudioguti.com www.estudioguti.com,, la cual rápidamente se posiciona como la mejor escuela especializada en fotografía y retoque digital en español y cuenta con la mejor evaluación del mercado con un Trustscore de 4.9/5 y con más de 17,000 alumnos satisfechos en todo el mundo en más de 37 países. Guti continúa ejerciendo profesionalmente como fotógrafo comercial, pero su máxima pasión está en llevar sus enseñanzas a la mayor cantidad de personas de habla hispana. Entre sus hobbies está el viajar, la cocina, el vuelo de parapente y en su tiempo libro comparte sus aventuras con su esposa y musa @andrea_mariona.   Para conocer más sobre Guti: Escuela online: www.estudioguti.com  Portafolio online www.estudioguti.info

 

¡Bienvenido! ¿Alguna vez te has quedado sin poder tomar las fotografías que imaginas porque todavía tienes dudas y desconocimiento sobre la fotografía digital?   ¿Quisieras dominar más la fotografía, pero de una manera mucho más práctica que los libros tradicionales?   ¿Qué tal te suena poder tener siempre al alcance de tus manos todas las lecciones más importantes de la fotografía digital?   ¡Entonces las “50 chas prácticas de fotografía digital” son para ti!

  Hola te saluda Guti, luego de recibir cientos de sugerencias de nuestros alumnos para ayudarles a resolver uno de sus principales problemas en la fotografía: “La necesidad de poder resolver en el campo los diversos retos fotográcos f otográcos que se les presentan”, desarrollamos pensando en ti este es te nuevo formato de aprendizaje “chas

prácticas”, las cuales son un resumen intensivo intensivo de los puntos más importantes de la fotografía.   De la misma manera que cuando estábamos en la escuela resumimos los puntos más importantes de un libro en una hoja, con estas 50 chas prácticas hemos

resumido para ti las lecciones más importantes sobre fotografía digital (equivalente resumido a varios libros regulares).   Hemos incluido los mejores puntos sobre composición, operación de cámara, exposición, fotografía de personas, técnicas especiales y más.   Mi consejo es que inicialmente las estudies completamente, pero su máximo valor radica en que luego las puedes llevar siempre contigo como referencia para ayudarte a que nunca te quedes sin soluciones para tus fotografías.   Las puedes imprimir y laminar y llevar en tu maletín de fotografía (Hemos incluido una versión tamaño carta y otra más práctica tamaño ¼ de carta), las puedes descargar en tu celular, celular, tablet o computadora.  

Finalmente, incluso cuando hayas olvidado todo, puedes acceder a las “50 chas

prácticas de fotografía digital” desde cualquier cualquier lugar en el mundo, ya que también te hemos incluido una versión en la nube para que lo puedas acceder y visualizar sin tener que descargar nada.   Si tienes más dudas que no pudimos incluir incluir en esta versión de las chas prácticas,

por favor enviarlas a [email protected] ya que siempre estaremos actualizando este producto y sin costo adicional para ti (tienes incluidas todas las actualizaciones).  

¡Que las disfrutes, un fuerte abrazo!  

GUTI

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FUNDAMENTOS DE LA

COMPOSICIÓN

 

HERRAMIENTAS INICIALES

SOBRE SOB RE COMPOSICIÓN

DIFICULTAD: PRINCIPIANTE

Cada elemento elemento que conforma una fotografía está intrínsecamen intrínsecamente te unido a diferentes dif erentes aspectos que brindan una lectura a la imagen nal. Estos elementos básicos son

esenciales esencial es de entend entender er para desarrollar un buen ojo en la composición.

LEY DE TERCIOS Al dividir el marco en nueve secciones iguales utilizando utiliz ando dos líneas horizontales y dos verticales, se debe de colocar el elemento principal de la escena en uno de los puntos de intersección. Posicionar al sujeto fuera de los cuandrantes centrales crea una atractiva composición. c omposición.

LÍNEAS GUÍAS Cuando se utilizan elementos que reejan líneas

naturales, éstas ayudan a dirigir la mirada del espectador hacia elementos importantes, ayudando a centrarse en el sujeto principal. A menudo también agrega movimiento y profundidad en las fotografías.

ley del HORIZONTE En general, la línea de horizonte siempre funcionan mejor cuando está recta, por lo que una lar, línea de horizonte torcida o l perpendicular, perpendicu puede sentirse poco natural natura y hacer que el espectador sienta, de manera inconsciente, un desequil desequilibrio. ibrio.

Ley dEL MOVIMIENTO Siempre existe una tendencia en que el ojo humano intenta recrear el seguimiento de un supuesto elemento en movimiento. Ante ello, se debe procurar que los objetos en movim movimiento iento deben entrar y no salir del cuadro, ya que la fotografía tendrá la impresión impresión de incompleta, incomp leta, como que si el sujeto se está moviendo fuera del marco.

FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

8

 

HERRAMIENTAS INICIALES

SOBRE COMPOSICIÓN

Al desarrollar una buena perspectiva sobre la composición, es necesario desarrollar y prácticar técnicas que nos permitan mejorar los elementos dentro de las fotografías.

LLENAR EL MARCO / SIMPLIFICACIÓN Está técnica ayuda a centrar la atención al tener poco espacios vacios dentro del marco. A partir de ello se tiene una forma efectiva de transmitir el mensaje como las expresiones, marcas o detalles arquitectónicos.

INTERÉS DE PRIMER PLANO Recuerda situar elementos en primer plano, se ayuda a crear puntos de interés. Además, ayuda a dar una sensación de profundidad a una escena. Esta técnica puede agregar un camino sutil en toda la composición de la fotografía.

PATRONES PA TRONES Y REPETICIÓN Al observar patrones notamos que son visualmente atractivos ya que sugieren equilibrio y armonía. Además, agregar texturas crea una composición atractiva. Sí combinas patrones, repeticiones y texturas, obtendrás una gran foto. Similarmente, la repetición de elementos puede tener el mismo efecto.

USO DE MARCOS Cuando colocamos elementos alrededor del borde de la composición, de modo que creen un marco natural para el sujeto, ayuda a aislar el elemento principal para enfatizarlo como punto de interés.

FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

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HERRAMIENTAS INTERMEDIAS

SOBRE COMPOSICIÓN

Posterior a aprender los conceptos iniciales, es necesario comprender los siguientes elementos para analizar diferentes parámetros e introducirse profesionalmente en el mundo de la fotografía y desarrollar nuevas competencias.

ESQUEMAS DE COLOR

Los colores complementarios son aquellos que se ubican en lados opuestos del espectro y son los que permiten crear altos contrastes y crear fotos increíbles.

COLOR DIRECTO Los colores cálidos saturados, naturalmente destacan más en su entorno gracias a la composición c omposición de la iluminación. iluminación.

BALANCE Al colocar al sujeto principal fuera del centro se crea una composición más atractiva. Sin embargo, esta acción puede dejar un vacío en el otro lado de la imagen, por lo que se debe de equilibrar el peso visual, seleccionado otro elemento de menor importancia, en el espacio opuesto: más pequeño, desenfocado.

PROFUNDIDAD DE CAMPO En un retrato, dependera de que es lo que nosotros queremos resaltar; por ejemplo, si la boca o los ojos son la característica más importante, deben mantenerse nitidos y luego los detalles menos importantes se pueden dejar ligeramente fuera de foco. Cuando colocamos a un sujeto con enfoque nítido, es una de las formas más sencillas de atraer el interés hacia el sujeto principal, mientras deja que el fondo y otros objetos se desenfoquen.

ORIENTACIÓN Otro nombre que puede recibir la “orientación” es “ujo de imagen”. Cada escena tiene un ujo natural

vertical u horizontal, por lo que es necesario educarse visualmente para reconocer las líneas fuertes que motivan a los ojos de una manera u otra.

FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

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HERRAMIENTAS INTERMEDIAS

SOBRE COMPOSICIÓN

Te comparto los siguiente elementos elementos que debes de tener en cuenta para crear armonía visual visual en tus fotografías. Aprénde Apréndelas las y descubrirás nuevas formas de ver el mundo de la fotografía y su fabulosa composición.

CENTRO Y SIMETRÍA En composiciones centradas las escenas simétricas funcionan mejor y no solo de forma vertical, sino también horizontal, ya que posee líneas naturales que establecen límetes por excelencia.

REGLA DE IMPARES Cuando se incluyen números impares de elementos principales en una fotografía se crean mejores y atractivas composiciones; esto es debido a que cuando se encuentran en números pares espaciados uniformemente se crea una sensación de estructura.

ESPACIO NEGATIVO Es necesario aprender a equili equilibrar brar el peso visual dentro de una imagen, tal como lo aprendimos en la parte 1, para crear una composición armoniosa. No obstante, también romper esta regla puede llevar a crear imágenes muy interesantes e inteligentes. Al dejar un espacio “negativo” alrededor del sujeto principal puede hacerlo resaltar.

TRIáNGULOS Los triángulos y diagonales crean el efecto de tensión dinámica, a diferencia de las líneas horizontales y verticales. Las tomas con sujetos triangulares, triangul ares, o formas triangulares implícitas, implícitas, por lo general proyectan más dinamismo. dinamismo.

FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

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PSICOLOGÍA DE LA LA COMPOSICIÓN Los colores, las formas, f ormas, las líneas y la posición de los sujetos, nos darán diferentes lecturas en torno a lo que se busca transmitir con una fotografía. Debes valorar cada uno de esos elementos para vericar si estás brindando la información correcta mediante las relaciones

psicológicas ya estableci es tablecidas das a ell ellas. as.

ESTADO EST ADO DE ÁNIMO EN COLOR Si bien el uso del color dependerá mucho de lo que este transmitiendo y puede ser muy subjetivo, este tiene ciertas concepciones básicas para poder entenderlas.

COLORES CÁLIDOS Pasión, ira o veloci velocidad dad son algunos sentimientos sentimi entos que transmite cuando ocupa la mayor parte del marco, el rojo es el color que más llama la atención. Si se usa como un detalle, hará que ese detalle se destaque. Por otra parte, si se busca crear un ambiente juvenil y enérgico usa amarillo y naranja.

COLORES FRios Por su parte, el verde, al encontrarse en la naturaleza, crea una sensación de crecimiento y relajación. Los colores fríos, especialmente aquellos aquellos tonos que semjan al azul, brindan una sensación de calma y paz.

LAS FORMAS Casi siempre en composición tendemos a buscar el equilibrio en una de las tres formas básicas: oval, cuadrado y triángulo. En otros casos su forma es geométrica, cuando son simétricos, y por lo general son limpios y rectos. Dentro de la fotografía cada elemento posee una forma, ya sea orgánica cuando son curvados o irregulares.

SIMETRÍA Con este detalle se busca que la mitad de una imagen sea idéntica, o casi, a la otra mitad. La mejor manera de obtener estas tomas es colocar su cámara lo más cerca posible po sible del centro del sujeto. Naturalmente, el ojo humano apunta al equilibrio, y las imágenes simétricas crean una sensación de armonía, control y proporción.

FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

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  O   N   O   B     A   H   C   I   F

LA COMPOSICIÓN

EN LA NATURALEZA La composición y la estructura se encuentra en toda la la Naturaleza. En la naturaleza naturaleza se presenta pres enta la composición principalmente principal mente de la forma de Fibonacci y la proporción divina; por cierto, la llamaron divina por que si esta presente en la naturaleza es por obra de Dios.

El espiral de Fibonacci, también es conocido como “proporción áurea” o “proporción divina”, es una ley que fue aportada al gran público por Leonardo Fibonacci allá por el siglo XI. Según esta ley, existe una proporción (1:1.618) que puede encon encontrarse trarse en una gran cantidad de elementos de la naturaleza, y que, además, resulta especialmente atractiva para el ojo humano. humano.

FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

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  O   N   O   B     A   H La simplicidad es necesaria, entre más simple la composición, más fácil es manten mantener er el control de la   C   I atención del espectador. espec tador.   F

LA SIMPLICIDAD EN LA L A COMPOSICIÓN COMPOSICIÓN La importancia de la simplicidad no puede ser exagerada, al pasar de los años he visto que la mayor parte de las fotografías fallan, ya que son muy compli complicadas. cadas.

Si te concentras en unicar un pensamiento, tus fotografías tendrán atracción.

Es el equiva e quivalente lente de hablar claro de un tema, sin decir cosas aleatorias.

FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

 

FUNCIONAMIENTO

DE L A CÁMA CÁMAR RA

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CÓMO SOSTENER

DIFICULTAD: PRINCIPIANTE

LA CÁMARA Sujetar la cámara cámara de forma correct correcta a es uno de los primeros pasos que debes considerar para obtener una fotografía nítida. A ello le debes de sumar también otros factores importantes como la conguración del ISO, la profundidad de campo y la velocidad del obturador, ¡elementos que aprenderás con estas 50 chas

prácticas! Ten en cuenta lo siguient siguiente: e:

CÓMO COLOCAR TUS MANOS Debes de tomar el cuerpo de la cámara con la mano derecha y levantar el dedo índice para presionar el disparador. Con tu mano izquierda debes de rodear el objetivo para crear mayor estabilización.

APOYA LA CÁMARA SOBRE LA CEJA Colocar el visor sobre la ceja nos permitirá crear el primer soporte entre el ojo y la cámara.

RETRATO

CODOS EN EL CUERPO Mete los codos y descansa los brazos sobre los costados de tu torso. Esto te da un soporte robusto.

Se debe girar la cámara de modo que el disparador quede en la parte superior. Coloque la parte inferior de la cámara con la mano izquierda.

RESPIRACIÓN Aguanta la respiración y exhalar a la mitad del disparo de la foto, crea una estabilidad en la cámara.

PIERNAS Las piernas deben estar separadas en relación a los hombros para crear equilibrio. Si necesita inclinarse, mueva una pierna hacia adelante y doble las rodillas ligeramente.

APOYARSE EN Usa una pared, una supercie plana o

incluso el hombro de otra persona para crear apoyo. Esto es útil cuando se utiliza una velocidad de obturación lenta y no hay un trípode disponible.

FUNCIONAMIENTO DE LA CÁMARA

16

 

DISTANCIA FOCAL DEL LENTE El ángulo de visión esta relacionado a la distancia focal, y esto nos dirá cuánto de un cuadro podemos sacar. Asimismo la ampliación nos determinará cómo se registrarán los elementos que deseamos fotograar acorde a su dimensión.

¿QUÉ ES Y CÓMO FUNCIONA?

ÁNGULO DE VISTA EXPLICADO

Distancia del objeto

Distancia focal del objetivo

La distancia focal se representa en milímetros (mm), y nos permite vericar la distancia óptica desde el

punto donde los rayos de luz convergen permitiendo formar una imagen de un objeto en el sensor s ensor digital (o película) en el foco plano dentro de la cámara. Las dimensiones calculadas se basan en un sensor de 35 mm.

CLASIFICACIÓN Y MEJOR USO GRAN ANGULAR

Arquitectura, paisaje

NORMAL

Calle, retratos, documental

Más amplio será el ángulo de visión y menor será la ampliación, cuanto menor sea la distancia focal.

TELEFOTO MEDIO

Naturaleza, Vida Silvestre

TELEFOTO

Naturaleza, Vida Silvestre, Deportes

Mayor será la ampliación cuanto más larga sea la distancia focal y será más estrecho será el ángulo de visión.

17

FUNCIONAMIENTO DE LA CÁMARA

 

MODOS DE ENFOQUE

AUTOMÁTICO

Las cámaras DSLR actuales ac tuales cuentan con una función de foco automático y le permite decir a la cámara cómo esperamos que reaccione al enfocar, estos son: autoservo, single servo, y servo continuo.

  A     F   A AUTO-SERVO AF

CUÁNDO EVITARLO En algunas ocasiones a la cámara se le dicualta leer los

obsjetos de forma automática, podría enfocarse en el área equivocada. En los siguientes casos es mejor que utilices el enfoque manual en tu cámara.

En Canon tenemos el Al Focus AF y en Nikon, el AF-A, que quiere decir Automatic Autofocus. Con este modo de la cámara, que es una funcionalidad relativamente nueva, tenemos una combinación entre los dos modos anteriores, dependiendo de la situación en la que estemos.

  S     F   A Cuando se tienen detalles nos que mostrar.

Cuando el sujeto es más pequeño que el fondo. f ondo.

SINGLE SERVO AF Es la forma más fácil de tener imágenes nítidas en el punto en que las queremos, y también la forma más simple de hacerlo. Úsalo cuando fotografíe sujetos jos o cuando desee

señalar exactamente dónde se colocará el enfoque.

Cuando los sujetos están detrás de vallas o barras.

Cuando se tienen patrones isométricos dominantes.

  C     F   A CONTINUOUS SERVO Con el modo continuo, la imagen seguirá siendo nítida aún estando en movimiento porque la cámara detectará el movimiento del objeto y reajustará el

Escenarios con bajo contraste.

foco de forma acorde.en Utilízalo cuando fotografíes sujetos movimiento rápido ya que la cámara predice la posición del sujeto cuando se abra el obturador.

FUNCIONAMIENTO DE LA CÁMARA

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MODOS DE ESCENA Si eres un fotógrafo amateur es un buen consejo utilizar los “modos de escena”, los cuales ayudan a comprender la conguración de la cámara utilizando información preprogramada.

MODOS

DESCRIPCIÓN

FUEGOS ARTIFICIALES

Esto es muy similar al modo escena nocturna, pero establece una velocidad de obturación incluso más lenta para capturar los rastros de

ESCENA NOCTURNA

Con este modo conseguimos priorizar la velocidad de obturación para que la gradúe disminuyéndola al máximo dentro de sus posibilidades. Con largas exposiciones conseguimos recibir la luz durante más tiempo

luz de los fuegos articiales.

y así iluminar la escena sin necesidad de ash.

USOS Fuegos articiales o luces

móviles con un fondo oscuro. Para escenas nocturnas sin un tema central que requiera iluminación ilumin ación especial. espe cial.

LUZ DE UNA VELA**

La cámara utilizará un balance de blancos medio-frío de unos 4350K para equilibrar el color tan cálido que emite la luz de las propias velas.

Escena con poca luz en un sujeto iluminado por una fuente de luz suave y global

RETRATO NOCTURNO

Utilizar para obtener un equilibrio natural entre el sujeto principal y el fondo en retratos realizados bajo iluminación escasa.

Para escenas nocturnas con un tema central particular que necesita luz adicional.

PAISAJE*

Ideal para grandes una paisajes. Utilizándolode junto a un objetivo angular nostomar proporcionará gran profundidad campo. Este modo cierra el diafragma lo más posible para conseguirlo. A partir de ahí, calcula el tiempo de exposición necesario.

Paisajes diurnos o muy bien iluminados o paisajes urbanos.

PLAYA/NIEVE

Este modo tiende a buscar un equilibrio de exposición para que las fotografías no salgan quemadas ni el color real del elemento brillante (nieve, agua o arena) esté mal interpretado.

Para escenas con mucho blanco o colores claros.

PUESTA DE SOL Y FOLLAJE

Este modo preserva la profundidad de los tonos característicos en las puestas de sol y utiliza aperturas pequeñas y velocidades de obturación lentas, por lo que es mejor que utilices trípode para evitar captar imágenes completamente borrosas. Piensa que no dispondrás de mucho tiempo mientras el sol se encuentra en el horizonte.

Escenas al amanecer o al atardecer o escenas en las que es importante resaltar los colores.

La cámara apaga el ash, establece un ISO relativamente más alto y

Escenas interiores en las que

MUSEO

una velocidad de obturación lenta.

no se permite el uso del ash.

DEPORTES

Las velocidades de obturación rápidas congelan el movimiento en las tomas de deportes dinámicos en las cuales el sujeto principal destaca claramente.

Eventos deportivos diurnos o bien iluminados, sujetos en movimiento rápido, niños y mascotas en movimiento.

COMIDA   COMIDA

Las imágenes de alimentos deben tener un color agradable, pero sin saturar. De esto se encarga el modo comida, equilibrar la saturación y el contraste para proporcionar un aspecto natural.

Primeros planos de interior.

MACRO /  RETRATO

Utilizar para retratos con tonos de piel naturales y suaves. Si el sujeto está lejos del fondo o utiliza un teleobjetivo, los detalles del fondo serán suavizados para brindar a la composición un toque de profundidad.

Sujetos pequeños y retratos.

* No es recomendable, recomendable, ya que que los resultados no están garantizados. En su lugar, intente el modo de prioridad de apertura. ** Tampoco es recomendable. Prueba el modo ISO automático y el modo de prioridad del obturador.

19

FUNCIONAMIENTO DE LA CÁMARA  

 

nitidez fotográfica Sujetar correctamente correc tamente la cámara, vericar la profundidad de cam campo po y la conguración de ISO baja, asi como también una velocidad de obturador lo sucientemente rápida, te ayudará

mucho para que obtengas mayor nitidez en una fotografía. Toma en cuenta lo siguiente: SOBRE LA APERTURA Para obtener suciente profundidad de campo, con la mayoría de los lentes basta

utilizar el rango entre f/5.6 a f/8.

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN Y LONGITUD FOCAL  FOCAL  Debes de valorar que la velocidad de obturación no debe ser más lenta que la distancia focal del objetivo en uso. Esta regla no se aplica si se utiliza un trípode.

REVISA EL ISO Una imagen ruidosa con una conguración de ISO más alta, puede parecer no estar

enfocada. Para obtener una buena exposición utiliza un rango ISO bajo a medio entre 200 a 640. Es importante que obeserves una conguración junto con una velocidad

de obturación adecuada y una apertura aper tura de nivel medio.

SOSTEN LA CÁMARA FIRMEMENTE Otro elemento esencial es que sostengas rmemeten tus brazos. Debes de tener una

posición cómoda. De lo contrario debes de usar un trípode.

Ejemplo de

conguración:

Teleobjetivo - 75mm Velocidad de obturación: 1/80 y más rápida

Gran angular - Obturador 28mm Velocidad: 1/30 y más rápido

GUÍA DE REFERENCIA REFERENCIA** • No recomendado

• Depende de la situación

• Recomendado  Recomendado 

A MANO - SIN EL BENEFICIO DE LA ESTABILIZACIÓN DE IMAGEN    l   a   c   o    f    d   u   t    i   g   n   o   L

Velocidad

1. 2. 3. 4.

1.

1/10

1/20

= = = = = =

= = == = = = = =

1/60

= = = =

1/125

= = = = = = =

 

1/400 =

= = = = = = =

 

1/1000 =

= = = = = =

1 /2500 1/2500

15 mm =

28 mm =

50 mm =

200 mm

A MANO - CON EL BENEFICIO DE LA ESTABILIZACIÓN DE IMAGEN    l   a   c   o    f    d   u   t    i   g   n   o   L

Velocidad

1. 2. 3. 4.

1.

1/10

1/20

= = = = = =

= = == = = = = =

1/60

= = = =

1/125

= = = = = = =

 

1/400 =

= = = = = = =

 

1/1000 =

= = = = = =

1/2500

15 mm 28 mm 50 mm 200 mm

* Esta información debe tomarse como una guía de referencia general, ya que los resultados pueden variar según la cámara y los modelos de lentes.

FUNCIONAMIENTO DE LA CÁMARA

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PROFUNDIDAD DE CAMPO

DIFICULTAD: INTERMEDIO

La profundidad de campo no solo se logrará con el factor de apertura, tanto los factores como la distancia del plano focal al sujeto o el fondo; y el tamaño del sensor y la distancia focal del lente también se suman a la ecuación. ec uación. Punto de enfoque

Profun Pro fundi dida dad d de de cam campo po má máss cerc cercan ana, a, li lige gero ro des desen enfoq foque ue..

Más pr profu ofund nda a pro profu fund ndid idad ad de ca camp mpo, o, de desen senfoq foque ue tot total al..

DISTANCIA

Cuanto más cerca esté el sujeto de la cámara, más borroso será el fondo en una f / detenida determinada

Distancia en pies

apertura Cuanto más ancha sea la apertura, menor será la profundidad de campo (más borroso).

Distancia en pies

LONGITUD FOCAL Cuanto más ancha sea la lente (distancia focal más ancha), más profundidad de campo (más enfocado)

28 mm mm | f/8

50 mm mm | f/8

200 mm mm | f/8 Distancia en pies

*Las distancias y otros datos se deben tomar solo como referencia. La información puede no ser precisa para todos los casos.

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FUNCIONAMIENTO DE LA CÁMARA  

 

desenfoque del fondo No siempre es fácil jugar con la profundidad de campo para desenfocar nuestro fondo. A veces no es sencillamente imposible desenfocar el fondo todo lo que quisiéramos, porque los parámetros que queremos usar para nuestra fotografía no nos lo permiten. p ermiten. Observa las siguientes situaciones para poder desenfocar con mayor fácilidad.

DISTANCIA

apertura

Sujeto más cerca de la cámara Poca profundidad de campo Más desenfoque

PEQUEÑO f / stop NÚMERO MÁS DESENFOCADO Oricio de abertura grande.

Profundidad de campo baja.

Fondo más lejos del sujeto Fondo fuera de foco

Fondo más cercano al sujeto Fondo en foco o ligeramente desenfocado

ALTO f / stop NÚMERO ENFOCADO / MENOS DESENFOQUE Sujeto más lejos de la cámara Amplia profundidad de campo Fondo más enfocado

Oricio de apertura pequeño

Gran profundidad de campo.

LONGITUD FOCAL TELEOBJETIVO

NORMAL

ANCHO

ULTRA ANCHO

FULL FRAME

Sobre 50mm

50mm

28mm

16mm

APS-C

Sobre 30-35mm

30-35mm

17-18mm

10-11mm

MICRO 4/3

Sobre 24mm

24mm

14mm

8mm

Número milimétrico mayor Longitud focal más larga Profundidad de campo supercial

Más desenfoque

Número milimétrico inferior Distancia focal más corta Amplia profundidad de campo Más nítido / menos borroso

OPERACIÓN FUNCIONAMIENTO AVANZADA DE LA DECÁMARA CÁMARA  

 

MODOS DE MANEJO Aprender a usar las opciones de modo de manejo de la cámara en las condiciones óptimas te ayudarán a ser un fotógrafo versátil que pueda tomar fotografías en una amplia amplia variedad de situaciones. A continu continuación, ación, explicamos cómo funciona funcionan n los modos de manejo y cómo y cuándo usarlos.

AUTODISPARADOR Al presionar el obturador, la cámara agrega un retraso predeterminado de 2 ó 10 segundos para capturar la fotografía. Algunas modelos de cámaras permiten tiempos personalizables así como la opción de incluir el disparo continuo continuo.. • FUNCIONAL PARA: fotografía PARA: fotografía de larga exposición, fotos grupales, y autoretratos.

BLOQUEO DEL ESPEJO Cuando use su modo de bloqueo de espejo, su cámara esperará hasta que su espejo se haya levantado para tomar una foto. Este modo lo utilizan a menudo los fotógrafos de paisajes, macro, bodegones y fotógrafos nocturnos que tienden a trabajar con velocidades de obturación más largas. • UTILÍZALO PARA: Minimizar PARA: Minimizar la vibración de la cámara.

UN SOLO DISPARO La cámara graba una sola foto incluso si mantiene presionado el botón del obturador.   • USÁLO PARA: Ayuda PARA: Ayuda cuando queda poco espacio en la tarjeta de memoria y está optimizando el espacio disponible. Asimismo, es funcional cuando se cuenta con tiempo para componer una sola foto.

CONTINUO / RÁFAGA Al usar este est e modo de manejo, su cámara tomará fotos mientras mantenga presionado el botón del obturador. Cuando use el modo de disparo continuo, también querrá considerar qué modo AF usar. • FUNCIONAL PARA: Tomar fotografías de sujetos en movimiento rápido como deportes, aves etc.

TIPOS DE DISP DISPARADOR ARADOR TRANQUILO / SILENCIOSO

REMOTO

Funciona unicamente con el modo de disparo único, el espejo Funciona que se mueve hacia arriba eentamente, minimizando el ruido. • ÚSELO PARA: museos, teatros, bodas o situaciones que requieran silencio silencio..

Algunas cámaras ahora ofrecen un modo remoto que permite disparar el obturador utilizando un control remoto inalámbrico. • UTILICE PARA:  PARA:  exposiciones más largas en las que no desea “golpear” la cámara presionando el botón del disparador manualm manualmente. ente.

22

23 23

FUNCIONAMIENTO DE LA CÁMARA  

 

BALANCE DE BLANCOS El balance de blancos es un control de la cámara que sirve para equilibrar los niveles de los colores básicos rojo, verde y azul (RGB) con el objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro.

SITUACIONES SITUA CIONES DE BALANCE DE BLANCOS Luz doméstica Llama de vela

Cielos brillantes Mediodía

Temprana mañana Tarde noche

Flash incorporado Flash electrónico

Luz de día Cielo nublado

Sombra con cielo despejado.

OPCIONES OPCIONE S DE BALANCE BAL ANCE DE BLANCOS PERSONALIZADO Permitir que el fotógrafo ajuste el balance de blancos según la temperatura de la luz.

AWB AUTO AUTOMÁTICO / AUTO Puede usarse para instantáneas, aunque pequeñas variaciones en la luz pueden cambiar los colores de una toma a otra.

LUZ DE DÍA

FLUORESCENTE

Equilibra tus imágenes al disparar bajo la luz solar directa y agrega tonos cálidos a la imagen

Utilizado bajo luces uorescentes, es útil para

para dar una fotografía nal de color neutro.

verdes. Está conguración agrega tonos en el

equilibrar imágenes que se ven demasiado rango de rojo cálido a la imagen.

SOMBRA La opción brinda más calidez (naranja) que el ajuste nublado y le da tonos de piel más

NUBLADO Para equilibrar la imagen, esta conguración

naturales. Aplica en situaciones de sombra abierta a la luz del día.

agrega tonos más cálidos. ya que los días nublados naturalmente emiten tonos más fríos.

TUGSTENO / INCANDESCENTE

FLASH / AUTO FLASH

Funciona para la iluminación de interiores agregando tonalidades frescas para equilibrar el color. Si se usa en otras conguraciones,

la imagen se verá entre una gama de verdes y azules.

Algunas cámaras ofrecen más opciones, tales como: K:Te permite cambiar manualmente el Kelvin de 2,500 a 10,000. Programar (PRE): Para combinar el color con una tarjeta blanca.

Evita que los tonos de piel se vean demasiado fríos o azules. Se usa con una unidad de ash o con el ash integrado de la cámara, con ello

permite agregar tonos cálidos a la imagen.

OPERACIÓN AVANZADA DECÁMARA CÁMARA FUNCIONAMIENTO DE LA  

 

Forma Formato to RAW RAW y JPEG Estos dos do s formatos de archivo ofrecen diferentes dif erentes opciones, especialmente especialmente en postproducción, lo que constituye un debate constante entre fotógrafos que trabajan en la fotografía digital.

FORMATO RAW

Ventajas • Formato de archivo sin comprimir. • El nombre de la extensión varia acorde al fabricante de cámara. • Tamaño grande. • Tiene que ser posteriormente procesado para obtener mejores resultados, la imagen parece aburrida sin ajustes. • Permite un control extendido sobre el balance de blancos de la exposición, la saturación y los colores. • Conserva la mayor cantidad de información sobre una imagen y contiene más colores y rango dinámico. • oEste necesita un programa de visualización de formato edición para ser procesado.

RAW NO PROCESADO

Usálo en: • Cuando la imagen será fuertemente procesada para: moda o diseño gráco,

• Fotografía periodística. • Cuando la imagen se utilizará para impresiones grandes. • Cuando se necesite balance balance de blancos y tonos perfectos o desea un control completo sobre el aspecto nal.

Extensiones de archivos RAW según marca: SAMSUNG: .srw I NIKON: NIKON:  .nef I SONY: SONY:  .arw / .srf I CANON: .crw / .cr2 I FUJI: FUJI:  .raf I KODAK: .dcs KODAK: .dcs

RAW PROCESADO

FORMATO FORMAT O jPG jP G

Ventajas

Usálo en:

• Formato de imagen con peso más pequeño.

• Fotografías instantáneas/cotidianas.

• Formato de archivo estándar.

• Visualización inmediata.

• La misma extensión de nombre de archivo en todas las cámaras (.jpg)

• Versión para web.

• Fácilmente postprocesado, pero habrá una pequeña pérdida de calidad al nal.

• Cuando se tiene poco espacio de memoria. • Disparo en ráfaga.

• Es procesado por la cámara, por lo que se puede abrir / ver en cualquier programa. • Porque está tan comprimido, se elimina cierta información de la imagen. • Capaz de mostrar millones de colores en un archivo altamente comprimido comprimido..

JPEG NO PROCESADO

24

OPERACIÓN AVANZADA DECÁMARA CÁMARA FUNCIONAMIENTO DE LA

 

LA EXPOSICIÓN EN

L A CÁM CÁMARA ARA

FOTOGRÁFICA

25

 

PARTES DE UNA CÁMARA MIRRO MIRRORLESS RLESS Aunque cada marca y modelo de cámara es diferente, esta guía le ayudará a identicar fácilmente las partes y funciones básicas.

Dioptría Le permite personalizar el visor para que pueda ver una imagen claramente enfocada.

Disparador Cuando se presiona, el obturador de la cámara se dispara de modo que se abre para tomar una foto.

Enrosque de trípode

Botón de revisión de imagen Soporte para ash Es la pieza de montaje en la parte superior de la cámara que te permite colocar una unidad de ash.

BOTÓN LIBERADOR BOTÓN LIBER ADOR DE OBJETIVO

Modo de disparo dial Establece la cámara en el modo de disparo deseado.

Ayuda a remover objetivos para poder hacer intercambios.

Marca de alineación de lentes Alinea los puntos correspondientes para ajustar el lente en el soporte, se debe de girarlos hasta que se bloquee.

LA EXPOSICIÓN EN LA CÁMARA FOTOGRÁFICA

27

 

 

APERTURA

DIFICULTAD: INTERMEDIO

El tamaño de apertura regulará el grado de exposición del sensor a la luz. La apertura controla c ontrola la cantidad cantidad de luz que llega al sensor a través de la lente.

COMPARACIÓN

MÁS BRILLANTE  Permite mayor entrada de luz

MÁS OSCURO Permite menos entrada de luz

FACTOR DE PROFUNDIDAD DE CAMPO MÁS BRILLANTE  POCA PROFUNDIDAD DE CAMPO FONDO DESENFOCADO

MÁS OSCURO ABUNDANTE PROFUNDIDAD DE CAMPO SIEMPRE EN FOCO

ÚTIL PARA

Efecto bokeh Poca luz

Paisajes

Retratos Deportes

Larga exposición

LAEXPOSICIÓN EXPOSICIÓN DEEN LALA CÁMAR CÁMARA CÁMARA A FOTOGRÁFICA FOTOGRÁFICA

28

 

sensibilidad ISO El ISO indica el nivel de sensibilidad de su cámara a la luz. A mayor número ISO, mayor sensible es a la luz, y cuanto menor número ISO, menor sensible es a la luz.

El ruido en la fotografía El factor de ruido de la conguración ISO puede variar

ampliamente según el modelo de cámara.

CALCULANDO CALCU LANDO EL ISO POR LA INTENSIDAD DE LA FUENTE DE LUZ

ISO 400 ISO 100

ISO 200

A ple plen no so sol y si sin n so somb mbra ra..

Somb So mbra ra,, dí día nu nublado o dentro de una ventana.

ISO 400

ISO 640-800

Día de sombra profunda o muy nublado.

Para amanecer o atardecer.

ISO 800

ISO 1000

Interiores brillantes

Condición de iluminación de nivel medio, interior o exterior.

ISO 1250

ISO 1600

Interiores con poca luz o después de la puesta del sol.

Con extremadamente luz baja.

Estas sensibilidades del iso trabajan con Estas luz natural, no con flashes electrónicos

ISO 800

ISO 1,600

ISO 3,200

LA EXPOSICIÓN EN LA CÁMARA FOTOGRÁFICA

29

 

 

VELOCIDAD DE DISPARO La velocidad de disparo es el tiempo que el obturador está abierto para exponer la luz al sensor de la cámara y nos permitirá plasmar diferentes sensaciones acorde a las situaciones a las que nos enfrentamos como fotográfos.

Cómo congurar la velocidad de obturación

correcta para obtener imágenes nítidas nítidas

1/60- 1/125

1/30 - 5” Captura de movimiento borroso. movimiento

1/1000 - 1/4000

Objetos inmóviles o apenas moviéndose.

Congelar objetos en Congelar movimiento rápido.

FACTOR DESENFOQUE MEDIANTE LA VELOCIDAD

1/2

1/20

1/250

1/2000

VELOCIDADES VELOCID ADES PRÁCTICAS

2” Larga exposición, fuegos articiales.

1/125 - 1/250

Gente moviéndose lento, niños.

5”- 10” Larga exposición, pintura con luz, estrellas, efecto lechoso sobre el agua en movimiento.

1/500 - 1/1000 Gente corriendo o deportes de movimiento lento.

1/30 - 1/2 Desenfoque de movimi movimiento ento en objetos que se mueven constantemente:cascadas, ríos, ciudades.

1/1000 - 1/2000

Movimientos rápidos, Movimientos carreras, deportes.

1/40 - 1/60 Conguración manual

más lenta para imágenes nítidas.

1/4000

Objetos en movimiento muy rápido.

LAEXPOSICIÓN EXPOSICIÓN DEEN LALA CÁMAR CÁMARA CÁMARA A FOTOGRÁFICA FOTOGRÁFICA

MODOS DE DISPARO

 

Los modos de disparo dependerán del tipo de cámara fotográca con que se cuente, nos indicará cómo congurar de manera automática la

velocidad vel ocidad de obturación, el diafragma, el ISO, y el balance de blancos.

AUTO M

Modo automático completo

La cámara ajusta la velocidad de obturación, el ISO y la apertura para ayudar en la fotografía macro.

Modo Manual En el modo Manual será donde tendremos un control total, deberemos elegir un diafragma, una velocidad y una sensibilidad ISO.

Modo de prioridad del obturador

S/TV

El modo S, o en cámaras Canon llamado Tv, es el modo de disparo que va a dar prioridad a la veloci velocidad dad de obturación. Le jaremos una velocidad a la cámara y ella calculará el

diafragma diafragm a necesario y su correspondiente sensibilidad sensibilidad ISO.

A/AV P

Modo de prioridad de apertura nosotros le diremos a la cámara qué diafragma queremos usar, y la cámara nos calculará la velocidad necesaria y/o el ISO correspondiente. En el que podremos controlar la profundidad de campo, por eso puede ser ideal usarlo en fotografía de paisaje o cuando hacemos un retrato.

Modo de programa El modo P (Program), se comporta de manera muy similar al modo de disparo automático, pero en él podremos ajustar diferentes opciones que no nos permite el modo automático.

Modo macro / primer plano La cámara ajusta, la velocidad de obturación, la apertura y el ISO para ayudar en la fotografía de paisajes. El ash

incorporado está apagado apagado..

Modo paisaje La cámara cierra el diafragma dejando la profundidad de campo al máximo y, en función de la luz, se establece un tiempo de exposición adecuado para que la foto quede correctamente expuesta.

Modo de retrato nocturno Mediante una considerable apertura de diafragma y un tiempo de exposición apropiado, la cámara se prepara para unas condiciones de ilum iluminación inación decientes.

Modo deportivo La cámara selecciona la velocidad de obturación mas alta que le está permitida para congelar la escena lograr que la foto aparezca correctamente expuesta, modicando también los

otros valores que participan en la exposición.

30

LA EXPOSICIÓN EN LA CÁMARA FOTOGRÁFICA

31

   

 

TRIáNGULO DE

EXPOSICIÓN

1      /      3     0     +   

   n    ó     i    c    o     i    r    s    c    o    o    f    o    n    p     e    x    n     M   e    e    s    o     o    d    n    o   e     T     M

   2    2    /    f

    Z     U     L     S       S     Á     M

APERTURA

M     M     o    á     M     v   i     s    m     e    á     s     i     e    x    e    n     p   o    l     n    t     o    s    t      b    i     c   i     o    o    ó     r   r    n    o    s   o   

M     Á      S       L     U     Z     Cuando un punto del triángulo EXPOSICIÓN se mueve en una dirección,

   n   e    ó    o    d    c     i    s    n     i    o    a    s    r    r    o    o   r    g     p    b    s     x    á   e     o      M    s    d    á    n    o     M    F

   2  .    1    /    f

DIFICULTAD: INTERMEDIO

El triángulo de exposición hace referencia a los tres parámetros que determinan la exposición de una fotografía: Apertura, ISO y Velocidad. El equilibrio correcto entre esta tríada será la clave para obtener el resultado que esperamos en nuestras fotografías.

otro punto del triángulo triángulo debe moverse la misma distancia en la dirección opuesta para mantener la exposición.

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

ISO

100 10 0

MÁS LUZ

Más grande Más exposición Fondo borroso

1      /      4     0     0     0     +   

M     M     o    e    v   i     n    M     m    o    á     i     e    s     s    r    n    e    á     t      p    o    x     c     p   o    i     d     o    s   i     o    n    c   i      g   e    ó     n    l     a   d     o   

6,400

Más exposición Imagen mas brill brillante ante Imagen más ruidosa

EJEMPLO PRÁCTICO SOL COMPLETO - EXTERIOR Conguración inicial de la cámara

ISO: 100 Velocidad de obturación: 1/125 f/stop: f/22

Situación El sujeto se está moviendo rápidamente, rápida mente, necesita aumentar la velocidad de obturación para obtener una imagen nítida.

Conguración mejorada de la cámara,

según el triángulo de exposición ISO: 100 – No cambio. Velocidad de obturación: 1/250 o 1/500

Mover uno o dos pasos hacia arriba f/stop: Mover dos pasos hacia abajo f/11 o f/8

LAEXPOSICIÓN EXPOSICIÓNDE EN LALA CÁMAR CÁMARA CÁMARA A FOTOGRÁFICA FOTOGRÁFICA

COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN

 

32

Una correcta exposición siempre es el primer paso para conseguir una buena fotografía. Sin embarg embargo, o, hay situaciones en las que no conseguimos dominar como nos gustaría la medición de la luz que realiza nuestra cámara. c ámara.

COMPENSACIÓN DE LA EXPOSICIÓN EN DIFERENTES MODOS DE CÁMARA

A / AV FLASH / AUTO FLASH Con este modo eliges la ISO y la apertura de diafragma, mientras tanto la cámara calculará la velocidad de obturación más adecuada; no obstante, no hay cambios en el nivel de exposición.

Esto es útil cuando desea mantener la profundidad de campo y puede permitirse un pequeño cambio en la velocidad de obturación.

S / TV MODO PRIORIDAD DE OBTURADOR Este modo permite elegir la ISO y la velocidad. Es la cámara la que calcula la apertura de diafragma más óptima.Por lo tanto, la compensación de la exposición cambia y permitirle cambiar el tamaño de la abertura.

Para asegurarse de que el movimiento del sujeto esté congelado o borroso, la velocidad del obturador era una prioridad, y un cambio en la profundidad de campo no afectaría el resultado.

P

NO COMPATIBLE CON LOS MODOS

MODO DE PROGRAMA

MANUAL

Este modo calcul c alcula a tanto la veloci velocidad dad como la apertura, apert ura, dejando al fotógrafo (y no siempre) la posibilidad de cambiar la ISO, el modo de medición, el balance de blancos y pocas opciones más.

Debido a que permite cambiar todas las conguraciones.

AUTO Dado que la cámara tiene control total sobre la conguración.

Bajando y subiendo pasos con el botón de compensación conseguiremos corregir de forma rápida el exceso o carencia de luz que capta nuestra cámara. La idea básica es que puedas compensar de manera positiva o negativa la escena hasta que encuentres el equilibrio que buscas.

Otras cámaras tienen un dial que se gira para cambiar la exposición deseada.

La mayoría de las cámaras tienen un botón con este símbolo.

-3

-2

-1

0

+1

+2

+3

LA EXPOSICIÓN EN LA CÁMARA FOTOGRÁFICA  

 

MODOS DE MEDICIÓN Estas opciones le permiten a la cámara congurar el medidor de la

cámara; asimismo, evalua evalua el área de la imagen, en sus valores de exposición y de tono.

Medición evaluativa / matricial Calcula una media media con la que dene la exposición más

adecuada para la escena. Como es el modo que viene por defecto cuando disparas en modo automático, suele ser el más utilizado en la mayoría de los casos. Es ideal para escenas que poseen iluminación uniforme o con poca variación en la iluminación.

Medición media ponderada central Este modo mide la luz priorizando la parte central de la escena, es decir, dejando dejando fuera las esquinas es quinas de la imagen. Algunas cámaras permitien denir el tamaño del diámetro

central, aunque la mayoría vendrá delimitado delimitado por defecto. Excelente para los retratos, ya que deja fuera de la ecuación los reejos o sombras en las esquinas de la

imagen.

Medición puntual El modo de medición puntual, como su proprio nombre indica, mide un punto concreto de la escena. Esa pequeña porción de la imagen, que normalmente suele ser el centro, equivaldría a un 5% de la supercie del marco. Ideal para escenas con iluminación variada y cuando se

utiliza el modo manual.

Medición parcial El modo de medición parcial, es un modo que poseen la mayoría de cámaras Canon. Es muy similar al puntual, solo que en lugar de medir la luz abarcando un 5% del marco de la imagen, lo hace hasta entre un 6 y un 9%. Es ideal para fotografías donde el sujeto u objeto fotograado se encuentra situado delante de fondos

muy ilum iluminados. inados.

33

LAEXPOSICIÓN EXPOSICIÓN DEEN LALA CÁMAR CÁMARA CÁMARA A FOTOGRÁFICA FOTOGRÁFICA

34

EL HISTOGRAMA

 

El histograma es una representación gráca de la distribución de los

distintos tonos de una imagen. Puede ayudarnos para controla c ontrolarr la exposición en nuestras fotos, así como para corregir los colores.

¿QUÉ DICE EL HISTOGRAMA SOBRE LA EXPOSICIÓN? BAJA EXPOSICIÓN Las fotos subexpuestas s ubexpuestas son muy difíciles de recuperar en el procesamiento posterior, por lo que es de evitar esta lectura, la cual se genera al utilizar una apertura más amplia o una velocidad de obturación más larga.

A LA L A IZQUIERDA Esta lectura puede producir una foto aceptable, aunque podría inducir ruido en la foto y pueda ser arreglada en edición.

EXPOSICIÓN NEUTRAL Incluso cuando los tonos se ven un poco más brillantes en la cámara, esto se puede posprocesar fácilmente. Esta lectura produce la exposición más segura.

SOBREEXPOSICIÓN Las fotos sobreexpuestas son muy difíciles de recuperar en post-edición, por lo que hay que usar un número ISO más bajo para evitarlo. Al exponer en exceso los puntos destacados, esta conguración elimina

muchos detalles en la imagen.

A LA DERECHA Con esta lectura lec tura las imágenes serán menos ruidosas, pero puede ser fácil caer en la sobreexposición, pese a que es fácil de arreglar en el postprocesamiento.

¿CÓMO LEER UN HISTOGRAMA? Más Pixeles

Menos Pixeles

NEGROS

SOMBRAS

TONOS MEDIOS BL ANCOS

Negro grabables más oscuros

Exposición obscura

Exposición media

Expos Ex posic ició ión n a la luz luz

LUCES ALTAS Blancos Blan cos bri brill llan anta tass más grabales

LA EXPOSICIÓN EN LA CÁMARA FOTOGRÁFICA

35

   

 

fotos eN luz baja

GUÍA DE AJUSTES Ante condiciones de poca luz, las opciones viables que tenemos son el uso de una apertura aper tura amplia, mayor ISO, menor velocidad velocidad de obturación, uso de un ash electrónico y, posiblemente,

el uso de un trípode.

Trípode:  Sí Trípode: Sí Ext. Flash:  Flash:  no es necesario  Bajo a medio ISO: Bajo ISO: Apertura: Amplio Apertura:  Amplio a medio Velocidad de obturación:   obturación: Lento

ELEMENTOS

CÁMARA

FLASH EXTERN EX TERNO O

La capacidad de estabilización de imagen estabilización es una gran ventaja. Así como tener un lente que ofrezca una apertura de f / 2.8 o más.

Si las personas o los objetos tiene sombras profundas, la utilización utiliza ción del ash se

vuelve necesaria.

Luces DE ciudad

TRÍPODE El uso de un trípode o un monopie ayudará a estabilizarr la cámara estabiliza c ámara en condiciones deser poca luz, ya que se puede necesario usar una velocidad de obturación más lenta.

ajustes esenciales

INTERIORES Trípode:   Trípode: Generalmente no es necesario. Ext. Flash:  Flash:  Posiblemente ISO: medio a alto Apertura: Amplia Apertura:  Amplia Velocidad de obturación: Min. 1/60

MODO DE PRIORIDAD DE APERTURA Al congurar la cámara en el modo Av y elegir

la apertura más grande posible o use el modo manual, manua l, eso nos permitirá tener mayor entrada de luz.

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN LENTA Recuerda que mayor cantidad de luz entra a medida más tiempo está abierto el obturador, esto puede producir imágenes borrosas. Puedes solucionarlo solucion arlo consiguiendo un disparador remoto y un trípode.

COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN

ESTREllas Trípode: Sí Trípode:  Sí Flash:  Flash:  no Ext. es necesario ISO: Medio ISO:  Medio a Alto Apertura: Amplio Apertura:  Amplio a medio Velocidad de obturación: Lento o muy lento

Recuerda girar el dial a los números positivos para ayudar a aumentar la exposición.

ALTO ISO + RAW Aumentar el ISO es otra forma de aumentar la exposición. Ten en cuenta que al aumentar el ISO aumenta el ruido, el cual no siempre se puede elimnar en edición.

MANO AL AIRE LIBRE Trípode: Trípode:    No es necesario. Ext. Flash:  Flash:  Posiblemente ISO: Medio ISO:  Medio a alto Apertura: Amplia Apertura:  Amplia Velocidad de

DEEN LALA CÁMAR CÁMARA A FOTOGRÁFICA LAEXPOSICIÓN EXPOSICIÓN CÁMARA FOTOGRÁFICA

obturación:  obturación:  Min. 1/125

MODO MANUAL

 

El modo manual es la clave para aprender fotografía y poder conseguir fotografías espectaculares. La utilización del modo manual requiere que el fotógrafo tenga maneje la velocidad de disparo, el ISO y la apertura del diagragma.

1. Selecciona la mejor apertura Luminoso Menor profundidad de campo Fondo borroso

Más Oscuro Mayor profundidad de campo Totalmente enfocado

2. Revisa el iso Menos ruido / grano

100 Soleado

200 Parcialmente nublado

Más ruido / grano

400

800

Sobre expuesto

Interiores / Deportes

1600 Luz pobre

3200 Oscuridad / Noche

3. verifica la EXPOSICIÓN ADECUADA 4. AJUSTE LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN Veloci dad de obturaci obturación ón rápida: rápida: congel congelar ar la acción acción Velocidad

lectura sUBexpuesta

Veloci Ve locidad dad de obtu obturaci ración ón len lenta: ta: des desenf enfoqu oque e de mov movim imien iento to

lectura ADECUADA

lectura sobreexpuesta

Ajuste la velocidad de

Ajuste la velocidad de

obturación o el aperure hasta

obturación o el aperure hasta

que el medidor lea 0

que el medidor lea 0

5. ten en cuenta: La exposición adecuada:

¿La imagen es demasiado clara? Mueva el medidor de la cámara hacia la subexposición (debajo de 01). ¿Está la imagen demasiado oscura? Mueva el medidor medidor de la cámara hacia la sobreexposición (más de 01). •¿Necesita Ajuste lacongelar velocidad según o elaumentar sujeto: la profundidad de campo? la acción

36

37

LA EXPOSICIÓN EN LA CÁMARA FOTOGRÁFICA  

contraluces

 

Dominar la técnica Dominar téc nica de contraluz es uno de los esquemas de iluminación iluminación más dramáticos que puede emplear. Los elementos claves para lograr un equilibrio perfecto es tener sujeto correcto y luego contar con una buena iluminación.

FONDO Y SUJETO

silueta • Para este tipo de fotografía se recomienda el modo manual. • Debes de evitar las fuentes de luz frontal. • La fuente de retroiluminación está más detrás del sujeto. • No sobrecargues la escena, las composiciones simples funcionan mejor.

• Toma en cuenta que, en la mayoría de los casos, se necesitará una fuente de luz adicional desde el frente, como un ash electrónico o una tarjeta

de rebote blanca. • La fuente de luz de fondo está detrás del sujeto, y generalmente ilumina el fondo también. • Es perfecta para retratos o para hacer que un sujeto se destaque del fondo a la luz del mediodía.

Medición de puntos

Coloque el medidor de punto en un área de tono medio del fondo, asegurándose de que la parte más brillante de la fuente de luz de fondo esté fuera del marco de medición.

Medición evalu evaluativa ativa

Coloque el centro del cuadro del medidor en la característica más importante del sujeto.

Negros

Tonos medios

Luces altas

Negros

Tonos medios

Luces altas

• Esta técnica funciona con sujetos que son translúcidos, como el follaje, la tela y las ventanas. • Para conseguir el efecto, la fuente de iluminación ilum inación debe colocarse detrás del sujeto. • Generalmente funciona mejor cuando hay poca o ninguna luz en el fondo. • Crea un ambiente dramático, especialmente en fotografía macro.

LUZ A TRAVÉS DEL SUJETO

Medición puntua puntuall Negros

Tonos medios

Luces altas

Mide solo el sujeto, no el fondo

LAEXPOSICIÓN EXPOSICIÓN DEEN LALA CÁMAR CÁMARA CÁMARA A FOTOGRÁFICA FOTOGRÁFICA  

El FLASH EN LA CÁMARA

 

Aunque tiene una mala reputación el ash incorporado, también conocido Aunque como “ash emergente”, puede ser muy útil en un caso de apuro. Se

puede personalizar mínimamente mínimamente para mejorar la exposición.

COMPENSACIÓN DEL FLASH La compensación del ash es similar

a la compensación de la exposición, pero hace que las fotografías sean más claras o más oscuras al ajustar la intensidad del ash en lugar de la

exposición. La cámara no siempre elige la potencia de ash óptima al disparar el ash emergente. Para ajustar la compensación del ash, deberá estar en

los modos Manual, Programa, Prioridad de apertura o Prioridad de obturador.

DIFUSIÓN Y REBOTE Más intensa será la fuente de luz cuanto menor sea el área desde donde se origina la luz. Por esta razón el ash emergente puede ser duro para el sujeto. Te dejamos

algunos consejos para evitarlo:

DIFUSIÓN

REBOTE

Una forma simple es sujetar o pegar un papel

Para hacer rebotar la luz, coloca una pequeña tarjeta blanca en un ángulo de 45 grados

de seda o un material similar al ash para evitar

mucha luminancia. luminancia. La difusión aumenta el tamaño de la fuente de luz, pero lo suaviza a su vez.

TENGA EN CUENTA Dado que comparte su fuente de alimentación con las otras funciones de la cámara, su potencia

frente al ash. De esa forma la Luz rebotará la

tarjeta, hacia el techo y se expandirá, creando una luz suave.

LLENAR CON FLASH EN LUZ DEL DÍA En situaciones brillantes, brillantes, esta est a técnica puede dar el efecto adicional de oscurecer el fondo

es limitada ya que el ash emergente recibe su

detrás del sujeto. Asimismo, el uso del ash

el ash incorporado no es tan brillante.

emergente como luz de relleno ayuda a aclarar las sombras oscuras, a iluminar los colores y a crear profundidad.

energía de la batería de la cámara. Debido a esto,

38

LA EXPOSICIÓN EN LA CÁMARA FOTOGRÁFICA

 

FOTOGRAFÍA DE

PERSONAS

39

 

 

¿cuál es la finalidad de una buena pose?

DIFICULTAD: AVANZADO

La palabra o el término “poses” tiene una connotación negativa para muchos fotógrafos, ya que lo atan al concepto de poses rígidas y falsas. Por otro lado, las personas aceptan mejor el término “dirección”, “direcci ón”, debido a que lo ven como como una colaboración colaboración orgánica entre el fotógrafo y el sujeto. Cualquiera que sea el caso los sujetos esperan que el fotógrafo los pueda dirigir en sus poses, ya que solo él sabe lo que ve en la cámara, y porque se espera que él sea experto en el tema. Hay tanto por solucionar simultáneamente: la luz, la composición, la narrativa, la escena, la cámara… y, nalmente también, tenemos que dirigir al sujeto ¡y

hacerlo lucir lo mejor posible! (Incluso a personas que odien que le tomen fotografías). La dirección de poses es simplemente simplemente una herramienta más del fotógrafo… de la misma manera que dominar la composición o dominar la luz.

Fotograar personas es difícil y

puede ser intimidante. intimidante. A mi criterio el 99.99% de fotógrafos sabe demasiado poco de poses.

¿Por qué son importantes las poses?

Vivimos en un mundo visual donde cada vez vemos más imágenes cada día, y donde

Hoy es más importante que nunca poder tomar fotografías que capten la atención del

Una buena pose puede hacer que captemos con más profundidad la vista del

cada vezinvisibles. las fotos mediocres se vuelven

público.

espectador en la fotografía.

FOTOGRAFÍA DE PERSONAS

41

 

 

la espontaneidad planificada Este es un término y un concepto que tenemos que creer antes de poder aplicar con éxito todo lo que veremos en este libro. La espontaneidad planicada es el arte de primero

posar para que el sujeto luzca lo mejor posible, y luego mediante dirección (y varias fotografías o intentos) logramos que las expresiones (del rostro y corporal) se miren espontáneas.

¿ALGUNA VEZ HAS VISTO FOTOGRAFÍAS DE BODA O COMERCIALES, QUE SE MIREN NATURALES?

Espontaneidad planicada en acción Visualizamos Visual izamos el resultado nal.

  Colocamos los modelos, posición de cámara e iluminación base.

Foto inicial, sin acomodar elementos.

  ovemos todos los elementos hasta que Movemos M tengan mejor composición e interacción.   Tomamos varias fotos dirigiendo a los modelos hasta lograr lo que queremos. La foto nal especicaciones.

se

retoca

según

Fotos posadas vs la natura naturalid lidad ad La respuesta que el 99.97% de las personas dará ante esta pregunta es fácil: Poses naturales naturales (o no poses)… poses )… pero en la práctica muchas de las mejores fotos de la historia que tomamos por naturales fueron recreadas ¡y posadas! Foto nal, siguien siguiendo do elementos planicados.

FOTOGRAFÍA DE PERSONAS  

 

consejos para lograr conexión con el sujeto 1. Tómate el tiempo que puedas para platicar un poco y conocer al sujeto. 2. Si tienes un buen portafoli portafolioo muéstralo al inicio (así sabrán que están en buenas manos y esto les dará mayor seguridad). 3. Trata Trata al modelo/cliente por su nombre y repítelo. 4. Busca elementos en común. (Para que sienta mayor conexión y soltura). 5. Muestra seguridad como fotógrafo (muy importante) importante).. 6. Brinda cumplidos sinceros. 7. Nunca usa palabras negativ negativas as (cuidado con que confundan que si algo no anda bien de tu lado es por culpa de ellos). 8. Nunca pierdas el flow (sigue tomando fotos). 9. Retroalimentar Retroalimentar lo que estás estás haciendo (iluminando, fotos de prueba, posando, fotos finales). finales). 10. Cuando tengas buenas fotos muéstralas (eso les dará confianza).

Mi secreto radica en darles a las personas un “papel a actuar para la foto”, es decir, que por un momento no sean si mismos (más difícil) y que se diviertan siendo alguien más. Adicionalmente cuando narramos una persona Adicionalmente o una historia para actuar, somos mucho más precisos con la descripción del personaje y por ende las expresiones que debería de interpretar. ¡Este es de mis mejores consejos!

Las poses las podemos corregir paso a paso, pero las expresiones solo las podemos inspirar y a mi criterio este es de los mejores métodos de todos.

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FOTOGRAFÍA DE PERSONAS  

 

la iluminación define la pose ¡Simple!:   la luz dene ángulos a los cuales el rostro deberá verlos para estar mejor

iluminado.

La luz puede hacer ver más grueso (cuando iluminamos más amplio) o más delgado (cuando dejamos más sombras). Adicionalmente, en mi forma de trabajar, una vez identico el mejor lado del modelo modelo

(más de eso adelante) pongo la luz para hacer énfasis en sus fortalezas.

Posteriormente notico al modelo cual es

el rango de direcciones a las que puede ver para mantener una correcta correc ta ilum iluminación. inación. Cuando usamos luz suave, por ejemplo, en iluminación de clave alta, el sujeto puede ver en muchas direcciones direcciones sin que se afecte afec te mucho la calidad de la iluminación.

Cuando limitando comenzamos los ángulos a hacer alalos luzque máspuede dura yver más la dirección modelo. se van

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FOTOGRAFÍA DE PERSONAS FOTOGRAFÍA BÁSICA DE PERSONAS

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LUZ NATURAL INTERIOR Una de las maneras más fáciles de comenzar a tomar una fotografía es utilizan utilizando do la ilum iluminación inación natural interior. interior. Recuerda Rec uerda siempre tener en cuenta la velocidad del ISO y del obturador. obturador.

ELEMENTOS

CONFIGURA LA CAMARA CENTRADO EN LOS OJOS

CÁMARA

Concéntrate en el ojo más cercano del sujeto a la cámara. Bloquea el enfoque y luego compon su disparo.

Considera siempre usar lentes con apertura máxim máxima a grande.

TARJETAA BLANCA /REFLECTOR TARJET Recuerda que usar rebotadores o difusores de la luz natural puede crear sombras oscuras o suaves.

TEN PRESENTE el ISO Por lo general siempre funciona funciona el ISO 100 cuando se está frente grandes fuentes de luz. Considera el uso de trípode y aumentar el ISO si la veloci velocidad dad de obturación es 1/125 o más lenta.

ISO = BAJO es MEJOR

UTILIZAR LA PRIORIDAD DE APERTURA FUENTE DE LUZ NATURAL Algunas fuentes de luz natural pueden ser ventanas y puertas corredizas de vidrio vidrio..

Congura la cámara en modo

de prioridad de apertura o en modo manual. También También debes de asegurarte de que la velocidad velocidad de obturación no sea demasiado lenta.

el retrato

Posicionar el sujeto en un ángulo con respecto a la luz, creará un estilo de modelo y hará que sus características se destaquen. Para este ángulo, es posible que necesite un reector

para suavizar las sombras duras.

Si colocas al sujeto frente a la fuente de luz, obtendrá una luz uniforme que suaviza los contornos.

FOTOGRAFÍA DE PERSONAS

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LUZ NATURAL EXTERIOR Otra de las maneras más fáciles de comenzar a tomar fotografías de personas es usar la iluminación natural al aire libre.

DISPARO EN MANUAL O APERTURA MODO PRIORIT PRIORITARIO ARIO

elige la hora ideal

M / AV La mejor luz natural al aire libre se produce desde 30 minutos antes del atardecer y hasta 45 minutos después La salida del sol.

Uno de los elementos claves es tomar el control de la profundidad de campo cuando hacemos fotografías de retrato. Tomar fotos al aire libre signica que

puede haber elementos que distraen en el fondo; lo cual se puede conseguir desenfoque del fondo utilizando una abertura más amplia.

uso de LENTES apropiados Usa un lente de longitud focal más largo e intenta rellenar el marco con el sujeto. Mantente alejado alejado de los lentes ultra gran angular, ya que pueden distorsionar los bordes del marco, y esto se notará al disparar a grupos de personas.

INDIVIDUAL

     O      T      O y utiliza una abertura grande ABERTURA      F Acérquese para mantener el fondo desenfocado.      A      N      U POSICIÓN Coloque al sujeto en la sombra, o con el detrás de ellos, y use un reector o      A sol un ash de relleno.      M      O POSE      T Mantenga la barbilla ligeramente hacia arriba. En encuadres de medio cuerpo es de tener cuidado con los hombros caídos. En fotografías de cuerpo completo, evita las manos tensas o las piernas rígidas. Mantén al sujeto relajado relajado.

GRUPAL

Utiliza aperturas entre f/4 y f/11 ya que en ABERTURA este rango se genera suciente profundidad de campo para mantener a los sujetos nítidos, mientras que el fondo se ve desenfocado.

POSICIÓN Si es posible, coloque el grupo en la sombra, o ponga el sol sobre sus espaldas y use un ash de relleno.

POSE Posiciona al grupo de modo que las alturas de cabeza varíen. Posiciona los sujetos para que no se miren fuera del marco. Otra alternativa es tener a todos mirando a la cámara. La interacción grupal grupal siempre es agradable agradable..

FOTOGRAFÍA DE PERSONAS FOTOGRAFÍA BÁSICA DE PERSONAS  

 

RECORTES para RETRATO Cada recorte presenta sus propias intenciones intenciones para el fotógrafo f otógrafo y el model modelo. o. Existen “recortes” estándar cuando se crean retratos, los cuales evitan cortes en la cabeza y los hombros, en la mitad del cuerpo o en todo el cuerpo en general.

SIGUE LA LEY DE TERCIOS Al encuadrar la cara de un sujeto, asegúrese de que los ojos encuentren con una de las intersecciones de líneas de la Ley de Tercios, evitando recortar los bordes de la cara, como la barbilla.

NO cortar ÁREAS DE CURVATURA Evita cortar directamente áreas donde el cuerpo se dobla, pues eso crea proporciones incómodas y es visualmente desagradable. En la imagen de ejemplo [izquierda] se deben evitar las áreas en rojo. En su lugar, deje esas áreas dentro del marco, o completam c ompletamente ente hacia afuera.

DISPARAR DE DIFERENTES ángulos

RECORTA desde tú CÁMARA

Dispara desde diferentes ángulos, formatos y planos. Con ello garantizarás tener más opciones para editar más tarde o tener para

Recortar en la postproducción signica

seleccionar la que mejor prioridad tenga.

la cámara se desenfoque tendrá menos de campo, más enprofundidad el fondo y esto permitirá que el sujeto resalte del fondo.

perder resolución, ya que no está recortado. Por tanto planica una captura

con propósito. Al recortar con fuerza, en

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FOTOGRAFÍA DE PERSONAS

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FOTOGRAFÍA DE MUJERES Una consideración clave para crear retratos de mujeres es la pose. Es posible que tengas una luz perfecta y una exposición perfecta; sin embargo, si la postura es incómoda, tendrás un resultado negativo en la compocisión y la lectura que proyecta la fotografía.

CUELLO Para evitar que la modelo tenga arrugas en el cuello, cuello, es importante que lo estire de forma natural, ello le aportará elegancia. Recuerda que no se debe de cubrir con el cabello ambos lados donde se tenga visibilidad del cuello.

CURVAS Evita que el cuerpo forme siempre una línea recta. Es importante desarrollar la sensación de crear curvas visuales. Con ello, evitarás que la modelo se vea rígida e incómoda.

LOS HOMBROS En el caso de centrar protagonismo en los hombros, pide al sujeto que mire en diferentes direcciones para crear una apariencia natural.

ENMARCAR CON LAS MANOS Al colocar las manos cerca del rostro creamos marcos naturales natural es que hacen resaltar los elementos dentro de ellos. Debes de procurar que las poses de las manos se vean naturales y no tensas.

ACOSTADO Esta pose es bastante íntima. Se debe de buscar siempre que la forma del cuerpo se vea más delgada, por lo que se debe de evitar cerca del estar sujetomuy al momento de fotograarlo.

SENTADO Recuerda que evitar las poses rígidas. Es importante que se generen curvaturas, ya sea con la columna, los brazos o las piernas.

FOTOGRAFÍA DE PERSONAS

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FOTOGRAFÍA DE HOMBRES Recuerda que es posible que no se logre tener los valores de la cámara a la la perfección perfección,, por lo q que ue es más imporante cui cuidar dar la pose de los modelos, ya que eso no lo podremos corregir en edición.

UNA PIERNA HACIA ARRIBA

los brazos y el sentado

Es una pose muy común para

Un punto muy importante para lograr que se muestre la ropa

hombres quelapuede realiza rse en el pisoen o en pared,realizarse consta simplemente de doblar una pierna.

de los modelos es cuidar la posición manos y brazos. Intenta que su brazo descanse sobre de unalaspierna mientras relaja relaja el otro brazo e incline el rostro o el cuerpo naturalmente.

la barbilla e Linclinarla íNEA AlDEsacar M A N D Í B U L A ligeramente hacia abajo ayuda a estirar el cuello de una manera sutil. Evita el efecto de una “barbilla doble”, al tirar de la barbilla hacia atrás.

Ámasculin NGULosOSdenidos DEFINIcomo DOS masculinos Enfatiza líneas y ángulos

la mandíbula, la espalda, y los brazos.

ESPALDA PIERNAS peso sobre unaColoca piernamás y que se doble y relaje la otra. Recuerda que se debe de evitar las poses rígidas.

PROPENSIÓN Al buscar un punto de apoyo, logramos que el sujeto se relaje y agregamos limites naturales a la foto.

El sujeto debe mantener su torso y extremidades apretadas, respirando lentamente lentamente y relajándose. Recuerda que la correcta postura es lo ideal, debe de ser erguida y que aumente los hombros empujando ligeramente hacia arriba e inclin inclinándose ándose hacia la cámara.

COLOCACIÓN DE LAS MANOS Intenta que el modelo meta toda la mano en los bolsillos o que deje solo los pulgares hacia fuera. Evita que las manos se vean rígidas. La idea principal es que las manos se vean ocupadas en un hombre.

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POSES PARA PIES Y PIERNAS Al igual que las manos los pies son cruciales en una buena pose… no solo es el fundamento de la pose de todo t odo el cuerpo pero también es un lenguaje. Evitemos: Posiciones de pies en espejo. Posturas con los pies planos. Recortar los pies. Mostrar la suela.

Hombres vs Mujeres Con las mujeres cuando se une la línea de los pies causa un efecto femenino. En hombres es lo contrario, esto lo hace ver afeminado e inseguro (la línea de los pies debe de ir hacia afuera).

El peso esta sobre una pierna y hay movimiento en la rodilla.

Hace ver una linea que hace lucir estilizadas las piernas en una mujer.

En el caso de los hombres la línea de los pies no debe de tocarse como en el caso de las mujeres.

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LA BOCA Y LA SONRISA Después de los ojos el segundo lugar que vemos en el rostro es la boca, ya que ahí es el segundo lugar por el cual podemos leer las expresiones. La regla es fácil, una persona con una sonrisa natural se mira mejor que una persona que no sonríe. La psicología nos hace sonreír de regreso.

El poder de una sonrisa Miren la diferencia de cómo una sonrisa puede cambiar todo el panorama. Pero también recordemos que una sonrisa de boca abierta no siempre será ideal, dependerá del mensaje que queramos mostrar. Muchas persona sonríen poco ya que se sienten apenados por su dentadura, en este caso podemos decirles que esto lo podemos corregir posteriormente con Photoshop (si de verdad lo vamos a hacer). Si de verdad la persona no quiere sonreír,, pues busquemos una sonreír sonrisa de “Boca Cerrada”.

¡evitaa los Labios Tensos! ¡evit Cuando la persona no puede relajar los labios un secreto es decirles que exhalen por ellos y luego tomar la foto. Esta técnica relaja mucho los labios.

poses de labios Eventualmente Eventualm ente te encontrarás que muchas modelos también tienen su repertorio de poses para la boca. Un secreto para hacer los labios más grandes es posarlos con una expresión de beso más abierto.

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  O   N   O   B La posición de los codos y los brazos utilizados correctamente correc tamente     A pueden hacer lucir más estilizado y delgado… o pueden   H hacer lucir más anchos y menos estilizados.   C   I   F

BRAZOS Y CODOS

Como norma general tratemos de evitar mostrar las axilas ya que las axilas pueden llamar mucho la atención si no están cuidadas de una manera negativa… pero no siempre es el caso, como en la fotografías de traje de baño.

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FOTOGRAFÍA DE PERSONAS

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  O   N   O   B   Si quieres mejorar radicalmente las poses en tus fotografías… es muy   A simple, de ahora en adelante presta muchísima atención en la postura.   H   C atrac tivas   I Las personas con buena postura son más atractivas   F que las personas con poca postura.

LA POSTURA

Cambiar la postura es fácil, es decir, en pocos segundos podemos inuir positivamente como se

mirará una personas en una fotografía.

Mala postura. Adicionalmente el modelo puede inclinar el pecho hacia adelante para mayor efecto.

Espalda erguida y hombros hacia atrás.

No solo basta con estar erguido, tirar los hombros levemente hacía atrás ayuda muchísimo.

FOTOGRAFÍA DE PERSONAS  

 

LA REGLA DEL MOVIMIENTO Y LA DIRECCIÓN Si hay una regla que es importante, es la regla de dell movimiento y por una razón extremadamente sencilla. La fotografía es una representación de dos dimensiones en un mundo de cuatro dimensiones; es decir, en primer lugar, tenemos que hacer mediante la iluminación que la fotografía tenga volumen.

Esta foto tiene un aire juguetón, se logró con ash para restar el contraluz, y se utilizó una

velocidad de obturación baja para congelar el agua velocidad también.

Tomar fotos en movimiento no solo se mira mejor… Tomar es mucho más divertido para el modelo y para el fotógrafo… Por lo general aunque el cliente no lo pida, siempre que puedo hago fotos en movimiento ¡y al cliente le suele encantar!

descubre las habilidades de tus modelos Muchas

veces

nos

sorprenderemos

de

las

habilidades físicas de los modelos… En este caso le dije de broma que hiciera unas poses y resulto que era avanzado en Capoeira ¡y este fue el resultado!

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FOTOGRAFÍA DE PERSONAS

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FOT FOTOGR OGRAFÍA AFÍA DE PAREJAS PAREJAS Para posar parejas en primer lugar debemos de hacer lucir a los sujetos lo mejor posible de forma individual, y luego que en conjunto se miren bien. Hay que crear poses dinámicas (no simétricas) con puntos de contacto que muestren de forma no verbal la conexión de su relación. relación.

Nariz en “x” Una regla fácil para asegurarnos de que hay conexión es tratar que las narices formen una “x”.   Cuando miran en la misma dirección son paralelas y no se cruzan.   Cuando uno mira hacia adelante adelan te y el otro hacia atrás… tampoco hay conexión. Cuando las miradas son en “x” hay conexión.

Cuando las miradas son paralelas No hay conexión.

¡debes de evit evitar! ar!

Cuidado con los aretes

Debes de evitar las poses

Evita las poses con miras

y con presionar el rostro.

y lenguaje corporal frío.

sin conexión.

FOTOGRAFÍA DE PERSONAS  

 

POSES EN GRUPO Al crear retratos de grupo hay una serie de factores importantes a tener en cuenta. Uno de los más importantes es que no desea simplemente “alinear” a sus sujetos si es posible.

ojo con las líneas Al mezclar a los miembros de la familia acorde a distintas alturas generamos deerentes

sensaciones a diferencia de colocarlos de forma lineal y monotona.

posiciones Siempre coloca a las personas pequeñas delante, delante, a los niños o a personas sentadas. Ubica en la parte posterior a los de mayor altura, pero evita secuencias de tamaño al mismo nivel.

CERCANÍA Cuando se fotografía a grupos, un elemento importante es generar el efecto y la sensación de cercanía. Si es una familia o un grupo de amigos, asegúrese de que se Consejos: Si estén tocando y que estén conectados físicamente. Consejos:  Si se trata de un grupo empresarial empresari al o un grupo de personas no relaci relacionadas, onadas, manténgalas juntas asegurándose de que no haya brechas desiguales entre cada grupo u otro.

Ojos abiertos Un porblema común con fotografías de grupo es que unos salen con los ojos cerrados. Para evitarlo haz que cierren todos los ojos y los abran al mismo tiempo.

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FOTOGRAFÍA DE PERSONAS  

 

Sesión fotográfica familiar Es importante estar preparado ante diversas situaciones que pueden generar dicultades en la fotografía de grupos.

Aquí hay un listado de cosas a tomar en cuenta:

Elementos externos ROPA Busca que vistan prendas de vestir con todos similares, la composición es un elmento importante para generar empatía visual. Solicite a los miembros de la familia que planiquen planiquen un atuendo en

común, incluso que traigan un cambio de ropa. Recuerdales que elijan ropa en la que se sientan cómodos consigo mismo. Evita que usen ropa extremadamente extremadamente brillante o estampados.

MAQUILLAJE Y ACCESORIOS Evita maquillaje maquillaje y accesorios llamti llamtivos, vos, es mejor la natural y simple.

EQUIPO HERRAMIENTAS Ante todo, crea una conexión con la familia. Utiliza trípode ayuda a enmarcar la foto primero; luego retire los ojos del visor y conecte a los miembros de la familia a los ojos. Evita lentes de gran angular. Una distancia focal segura está en el rango de 50-135 mm, a menos que intente fotograar a un grupo grande,

ACCESORIOS Cuando fotograes en espacios al aire libre, considera siempre tener una manta par sentarse en

el suelo. Lleva contigo repelente repelente contra insectos y toallas de papel para secar el sudor sudor.. Entre los elementos que debes de considerar siempre tener es un espejo, cepillo para cabello y accesorios que permitan recogerlo. En el caso de que hallan niños, recuerda que lleven juguetes para entretenerlos, y probocar en ellos sonrisas naturales.

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FOTOGRAFÍA DE PERSONAS

 

FOTOGRAFÍA DE

NATURALEZA

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fotografía DE PAISAJEs La luz cambia con la época del año, incluso en unas pocas semanas. Para obtener la toma perfecta será necesario un esfuerzo adicional. Se debe busca la mejor luz, la mejor estación o el mejor clima. A veces es necesario que tengas que ir a un lugar varias veces, en diferentes días o en diferentes momentos del día, para comprender cómo interactúa la luz con el paisaje paisaje..

REFLEXIONES Agrega simetría y mejora la magnitud y la dinám dinámica ica de la escena al reejar sobre una supercie de agua

los elementos del paisaje. Está tecnica es bastante

funcional con viento, ya que el agua dará un reejo más suave en la supercie cristalina, generando

una escena llena de paz y armonía.

UTILIZAR PERSONAS Recuerda colocar a la persona de manera que seuna destaque del de entorno. agregar personas a fotografía paisajeAllogramos enfatizar la dimensión del paisaje, crea una historia y ayuda al espectador a relacionarse al tener un elemento humano.

LA HORA DORaDA A esta hora del día, el rango de contraste disminuye, las sombras se profundizan, las texturas se vuelven prominentes y toda la escena adquirirá matices saturados de color. Usualmente el rango es 30 minutos antes del amanecer y hasta 10 minutos después; y, media hora antes del atardecer y hasta 40 minutos después. ¡Es la hora perfecta!

no existe el día perfecto

Busca diferentes ángulos

Incluso los días lluviosos te pueden dar escenas increíbles al generar una luz dramática y nubes inusuales. Busca los días nublados, con niebla, nieve y la lluvia lluvi a para destacar paisajes inusuales. inusuales.

Colocar tu cámara desde un punto de vista elevado o cerca del suelo, lo cual le dará un toque creativo, eviatrá la monotnía que se tiene de ver todo desde la percepción de la altitud de los ojos.

TÉCNICAS ESPECIALES

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EXPOSICIÓN DE PAISAJE Aunque parezca sencil Aunque sencillo, lo, la fotografía de paisajes tiene su porpia técnica té cnica ya que es probable probabl e que el rango de contraste c ontraste exceda la capacidad de la cámara c ámara para grabar todos los tonos. Un paisaje está generalmente lejos de la cámara, lo que diculta su

medición, medici ón, haciendo que la exposición para los paisajes sea difícil de domina dominar. r.

ESCENA OSCURA, CLAVE BAJA MEDICIÓN EVALUA EVALUATIVA TIVA -1/-2 PASOS

ISO BAJO - MEDIO

Blancos, tonos medios, luces altas altas. Cuando se ingresa por primera vez, la escena estará sobreexpuesta, lo que hará que las sombras se vean de color gris. Por eso es necesaria la compensación de la exposición.

En cualquier modo de disparo- Ajustar solamente si es necesario.

ESCENA DE INVIERNO, CLAVE ALTA MEDICIÓN EVALUA EVALUATIVA TIVA

ISO BAJO

3 PASOS

Cuando se mide por primera vez, la escena estará subexpuesta, haciendo que los blancos se vean de color gris. Por eso es necesaria la compensación de la exposición.

En cualquier modo de disparo- Ajustar solamente si es necesario.

Blancos, tonos medios, luces altas.

ESCENA RETROILUMINADA, RANGO TONAL BAJO MEDICIÓN EVALUA EVALUATIVA TIVA EVALUAR ESCENA

ISO BAJO Coloque el medidor de puntos en un área alejada de fuentes de luz brillante o sombras. Ajuste la compensación de la exposición si es necesario.

ESCENA BRILLANTE, GAMA TONAL COMPLETA COMPLETA MEDICIÓN EVALUA EVALUATIVA TIVA

ISO BAJO

-1/-2 PASOS

Cuando se mide por primera vez, la escena se expondrá con una

En cualquier modo de disparo - Ajustar solamente si es necesario.

ESCENA OSCURA Y BRILLANTE, ALTO CONTRASTE MEDICIÓN PUNTUAL

ISO BAJO

EVALUAR ESCENA

sobreexpone los resaltes o subexpone las sombras. Coloque el medidor de punto en un área de tonos medios y use la compensación de exposición según el área que desea destacar.

Cuando se mide por primera vez, el medidor

conguración promediada. Ajuste

la compensación de la exposición si es necesario.

FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA  

 

ELEMENTOS A CONSIDERAR PARA LA fotografía de paisajes Es importante impor tante considerar los siguientes parámetros para poder realizarla realiza rla de manera profesional y puedas adentrarte en su fabuloso mundo desde ya.

CONFIGURA EL ISO 100 / ISO 200 Evita generar ruido al seleccionar una menor cantidad de ISO.

USA UN TRÍPODE Si está utilizando un lente con una longitud focal de 100 mm o más, o si la velocidad de su obturador se reduce a 1/125 ° o menos.

DISPARO EN f / 8 - f / 16 En fotografía de paisajes casi siempre es mejor usar toda la profundidad de campo posible. Utilzia aberturas pequeñas.

MODO A / AV o MODO MANUAL Usando el modo de prioridad de apertura o el modo manual.

ACTIVA EL BLOQUEO DEL ESPEJO Esto reducirá el desenfoque de movimiento inducido por vibración que puede ocurrir durante exposiciones más largas. Utilícelo para velocidades de obturación entre 1/8 y 4 segundos. (Más de 4 segundos, no es necesario)

UTILIza DISPAROr REMOTO Esto ayuda a evitar el desenfoque de movimiento que puede ocurrir al presionar el botón disparador, especialmente especialm ente a veloc velocidades idades de obturación más lentas 1/30 o más lentas.

focaliza elementos de interés Colocar un objeto prominente en primer plano, especialmente especialmente si es un objeto de un tamaño conocido, esto agrega profundidad y dramatismo a una fotografía de paisaje.

COMPONER EL SUJETO FUERA DEL CENTRO Las reglas de composición que se utilizan a menudo en la fotografía de paisajes son ley de tercios, líneas principales y la proporción áurea.

identifica líneas guías Es importante que las líneas principales dirijan los ojos de los espectadores hacia el punto focal de la composición composici ón de su paisaje y no se alejen de él.

verifica EL HISTOGRAMA Asegúrese de que las curvas de tonos claros y sombras estén equilibradas, equilibradas, sin recortes.

UTILiza LA COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN SI ES NECESARIO Dispara una foto de prueba. Si el histograma está recortado en cualquiera de los extremos, ajuste la exposición con compensación de la exposición cuando utilice un modo automático o al cambiar la velocidad de obturación en el modo Manual.

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FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA  

 

FOTOGRAFÍA DE AGUA EN MOVIMIENTO Para tener una exitosa toma de “agua en movimiento” se necesita que algunos aspecto de la fotografía estén nítidos y enfocados para así lograr recrear una buena sensación de forma f orma natural. natural.

USANDO FILTRO FILTRO DE DENSIDAD NEUTRA LA COMPOSICIÓN ES LO PRIMERO Componga la escena y luego coloque el ltro, ya que será muy difícil ver la escena una vez que se colocan los ltros.

SIGUE LOS PASOS Componer, medir y enfocar la escena. Coloca el ltro y ajusta la exposición según lo especicado por la guía de ltro ND.

DESENFOQUE DE MOVIMIENTO

CONGELAR MOVIMIENTO VELOCIDAD DE OBTURACIÓN RÁPIDA USAR UN TRÍPODE Toma en cuenta que debes de medir la escena y Toma establece la exposición correcta. Si la velocidad del obturador es inferior a 1/250 seg, deberas de usar una abertura más grande o aumentar el ISO hasta que la velocidad del obturador sea más rápida. * Si la escena sigue viéndose borrosa, es posible que tengas que esperar hasta que las condiciones de iluminación sean mejores.

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN O BTURACIÓN LENTA

UTILIZAR UN TRÍPODE + DISPARADOR REMOTO Para lograr el efecto seda, se tiene que medir la escena estableciendo una exposición correcta. La velocidad debe ser de 1 a 5 segundos, con una apertura baja al igual que el ISO. * Si el agua aún no está lo sucientemente borrosa

y no puede reducir más la apertura, es posible que tengas que esperar hasta que las condiciones de iluminación ilum inación se vuelva vuelvan n más oscuras.

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FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA  

 

FOTOGRAFÍA DE ATARDECERES Para fotograar el atarcer considera los siguientes elementos:

a) Un paisaje que involucre un atardecer con nubes; b) interes en el primer plano; y c) una exposición adecuada.

AJUSTES BÁSICOS

TOMANDO LA IMAGEN

MODO MANUAL

interés EN el PRIMER PLANO

Ajusta el ISO y la apertura, y luego ajusta la velocidad de obturación para una exposición adecuada. Es la mejor opción para tener un control completo sobre el disparo. La subexposición subexposici ón leve a menudo funciona mejor.

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN Aquí funciona la captura a velocidades altas. Realiza tomas de prueba para ajustar la velocidad de obturación, a su vez ajusta la apertura y al ISO.

ABERTURA Para lograr que la imagen sea nítida desde cerca y desde lejos en la distancia, funciona mejor con aperturas pequeñas, entre f/ 11 o f/ 16.

ISO Usa incialmente solo un ISO 100, dependiendo dependien do de la intensidad de la oscuridad, puedes ir aumentando aumentan do el ISO si lo amérita posterior a puesta del sol.

Cuenta una historia que atraiga al espectador, para ello agrega contexto. Por ello, es de incluir interés de primer plano, lo que dará mayor profundidad a la imagen.

Elija un área medio tono lejos del sol Calcula lademedición para tomar la lectura del medidor. Vea la imagen de ejemplo superior A - CAJA VERDE. En el ejemplo B, una zona oscura era el punto de medición. Esto hizo que la cámara sobreexponga la imagen. En el ejemplo C, el sol era el punto de medición. Esto hizo que la cámara subexpusiera y oscureciera la escena.

      A

B

C

EQUIPO sugerido Un trípode es útil para alinear la línea del horizonte y ayudarlo a revisar las esquinas de su marco para detectar problemas visuales no deseados. El ltro te ayudará a capturar detalles del sujeto en primer plano. Un ltro de densidad neutra

graduado ayuda a equilibrar la exposición de la puesta de sol brillante con un sujeto retroiluminado retroilum inado en primer plano.

FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA

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FOTOGRAFÍA NOCTURNA Cuando se comienza a explorar la fotografía nocturna, es de prestar especial atención a su elección del tema. La fotografía nocturna requiere equipo adecuado y algunos conocimientos de técnica, especialmente la luz articial y la luz que queda en el cielo.

CAPTURANDO MOVIMIENTO Necesitasmovimiento una velocidad obturación para más rápida se desea mostrar sin de desenfoque, ello essinecesario una apertura más grande y un ajuste de ISO más alto. Para imágenes con desenfoque de movimiento, necesitas utilizar una velocidad de obturación más lenta. Para mantener los objetos estáticos nítidos y enfocados, debe utilizar un trípode y/o un disparador remoto. En general, las fotografías de arquitectura son mejores las que se acercan al atardecer que en la oscuridad de la noche. A continuación te dejamos una tabla de valores que pueden ser de mucha ayuda: Paisaje urbano

ISO 100 20 sec

ISO 200 10 sec

ISO 400 5 sec

Señales de neón

2 sec

1 sec

1/2 sec

Senderos de semáforo

30 sec

15 sec

8 sec

Luces de navidad - al aire libre

20 sec

10 sec

5 sec

Fuegos artificiales Escena iluminada - al aire libre luz de la luna llena

2-60 sec 30 sec 30 mins

2-60 sec 15 sec 15 mins

2-60 sec 8 sec 8 mins

crepúsculo

1 min

30 sec

15 sec

Luz de las velas - en el interior Llamas - fogata

1 min

30 sec

15 sec

2 s ec

1 sec

1/2 sec

Paseos

15 sec

8 sec

4 sec

Iluminación exterior promedio - ancho

20 sec

10 sec

5 sec

Escenas con reflejos en el agua

30 sec

15 sec

8 sec

EQUIPAMIENTO Y AJUSTE

A / AV CÁMARA

DISPARO REMOTO / AUTODISPARADOR

TRÍPODE

Para escenas nocturnas como ciudades, calles concurridas o aquellas con luces brillantes, es posible necesitar

El uso de undiparador remoto o automático, ayuda evitar que la cámara se mueva, especialmente cuando

Para estabilizar la cámara y evitar imágenes borrosas creadas por el movimiento de la cámara. Para la fotografía nocturna, casi

un parasoldepara destellos luz. evitar

ya está programada.

siempre contar con uno es ya bueno que tienes que usar una velocidad de obturación lenta.

MODO DE PRIORIDAD DE APERTURA El modo manual funciona bien (sí se está familiarizado con él). Si quieres más profundidad de dosis de campo baja la abertura.

FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA

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FOTOGRAFÍA DE AVES

ELIGE EL MODO DE DISPARO ADECUADO

Si no has tenido mucha experiencia fotograando aves

es una buena idea practicar los fundamentos de la exposición y centrarse en un objeto en movimiento rápido. Ten en consideración los siguientes elementos:

M

MANTENGA EL PUNTO DE ENFOQUE DERECHO

El MODO MANUAL En situaciones donde las aves están casi inmóviles, el modo manual funciona mejor, por ejemplo, descansando en una rama. Con un ISO 200 y f/11 es un buen lugar para comenzar.

Si la cámara posee la opción de modo de seguimiento y el punto de enfoque central. Mientras sigue el movimiento del ave manten presionado el botón disparador hasta la mitad, luego dispara cuando tengas la composición que buscas.

ATENCIÓN AL FONDO – REVISA EL HISTOGRAMA      O      L      E      I      C      L      E      D      O      D      N      O      F

     E      J      A      l      L      O      F      O      D      N      O      F

Si el cielo está nublado, el pico se deslizará del centro hacia la derecha. Si no, suba un paso de compensación de exposición positiva. Los cielos azules claros tienden a mostrar un pico centrado en el histograma.

Si el follaje está en sombras, el pico del histograma estará descentrado hacia la izqui izquierda. erda. Si no, mueva la compensación de la exposición un stop negativo.. Si el follaje de fondo negativo está a la luz del sol, debe orientarse al centro.

a / Av MODO DE PRIORIDAD DE APERTURA Con un ISO entre 200 y 400, asegurándote tener la apertura más amplia que tenga el lente, permitirá una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento.

S / TV MODO DE PRIORIDAD DE OBTURACIÓN  Ajusta una velocidad de obturación más rápida, la cual dependerá del nivel de desenfoque que desee. Establezca el ISO en 100 o más lento. para una velucidad inicial de de entre 1/60 a 1/125.

FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA  

 

  O   N   O   B     A   H   C   I   F

MACRO FOTOGRAFÍA Si bien en este curso no profundizaremos en la fotografía macro, te dejamos el siguiente listado del equipo para este tipo de fotografía que te abrirá las posibilidades a otro mundo de colores y formas.

LENTE MACRO • •

Una lente macro tendrá un aumento de 1:1 o 1x. Los lentes macro están diseñados para disparar a una distancia cercana del sujeto, pero también pueden funcionar como lentes normales.

•

Cuanto mayor sea la distancia focal del objetivo, más distancia de trabajo tendrá entre la cámara y el sujeto para lograr una ampliación de 1:1.

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Con estas lentes, cuanto mayor sea la distancia focal de tu lente principal, mayor será el aumento que obtendrá.

•

Técnicamente son lentes, pero funcionan más

LENTES DE PRIMER PLANO

como un ltro. Solo atorníllalo en la parte frontal

de tu lente. •

Funcionan al reducir la distancia mínima de enfoque de su lente. Puedes enfocarte más de cerca al sujetos.

ANILLO DE LENTE INVERTIDO      L      A      M      R      O      N      E      T      N      E      L      O      D      I      T      R      E      V      N      I      E      T      N      E      L

•

Un lado del anillo se une a la parte frontal del lente y el otro lado se une a la montura de la lente de la cámara.

•

Ellos trabajan girando la lente alrededor. Esto pone el elemento frontal de su lente ahora frente al cuerpo de la cámara. De esta manera, la lente funciona a la inversa: amplía el sujeto a una reproducción de tamaño real casi 3 veces, dependiendo de la lente.

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Es una de las técnicas más asequibles. Sin embargo, expone la parte posterior poste rior de la lente a los elementos. elementos.

TUBOS DE EXTENSIÓN •

Dependiendo de la lente, puede enfocar más cerca una lente de primer plano, lo que “casi” que convierte su lente en una lentepor macro.

•

Aumentan la extensión de tu lente. El tubo mueve la lente hacia adelante, alejándola del plano focal de la cámara y, por lo tanto, más cerca del sujeto. Eso crea más aumento y enfoque más cercano.

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FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA

 

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