101 CONSEJOS FOTOGRAFÍA DIGITAL
LOS SECRETOS DE LOS MEJORES FOTÓGRAFOS DEL MUNDO
Michael Freeman
101 CONSEJOS FOTOGRAFÍA DIGITAL
Título original: Michael Freeman’s 101 Top Digital Photography Tips
Contenido
Traducción: Cristóbal Barber Casasnovas
Capítulo 1_Consejos básicos
Revisión técnica de la edición en lengua española:
01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14
Montserrat Morcate Casera Fotógrafa profesional Profesora de fotografía Facultad de Bellas Artes Universidad de Barcelona
Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2009 © 2009 Naturart, S.A. Editado por BLUME Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona
¡Dispare! 10 Sólo ocurre una vez
11
Fotografiar en formato RAW
12
Fotografiar para el futuro
14
Prepare, olvide, dispare
15
Guardar constantemente
16
Preguntas sobre el proceso de trabajo
18
Elabore su propio proceso de trabajo
19
Conciencia situacional
22
Permanecer en la situación
23
Examinar el sujeto
24
Fotografía (in)discreta
25
Dele una oportunidad al azar
26
Si tiene dudas sobre los permisos
27
Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 e-mail:
[email protected] © 2008 The Ilex Press Limited, Londres
Capítulo 2_Exposición
I.S.B.N.: 978-84-8076-833-7
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Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor. CONSULTE EL CATÁLOGO DE PUBLICACIONES ON LINE WWW.BLUME.NET
Conocer la gama dinámica
30
Conocer la gama dinámica de la escena 32 Cuando los histogramas buenos salen mal 34 Comprender los histogramas
36
Dispare para las luces
38
Elegir la clave
40
Ajustes a baja intensidad
42
Un toque de flash
44
Soluciones para el contraluz
46
Iluminación para retratos
48
Iluminación de productos
50
Capítulo 3_Color
26 27 28 29 30 31 32 33 34
Ajuste fácil del equilibrio del blanco
54
Buscar el gris
56
Carta de color para una precisión total
58
Equilibrio del blanco personalizado
60
Comprobación en un ordenador portátil
61
El impacto a través del contraste de color 62 Sutileza cromática
63
Unificar el color
64
Fotografía en blanco y negro
66
Capítulo 4_Consejos técnicos
35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49
Personalizar los ajustes
70
Controlar el polvo
71
Limpieza del sensor
72
Comprobar la nitidez
74
Corregir un mal enfoque
76
Un enfoque nítido
78
Compruebe su estabilidad
80
Mejore su estabilidad
82
Cómo sujetar la cámara
83
Cómo pulsar el disparador
86
Llevar un trípode
87
Cuando los trípodes están prohibidos
88
Aislamiento instantáneo
89
Uso de la cámara a bajas temperaturas
90
Calor y polvo
91
Capítulo 5_Composición
50 51 52
Componer a partir del contraste
94
Posicionamiento dinámico
96
División dinámica
98
53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67
Simplificación 100 La esencia en el detalle
101
Las formas organizan
102
Triángulos básicos
103
Las diagonales y el movimiento
104
Las curvas dan sensación de fluidez
106
Ventajas del encuadre vertical
107
Busque el ritmo
108
Imágenes borrosas por movimiento
109
Alineaciones 110 Yuxtaposición 112 La implicación del gran angular
114
La imparcialidad del teleobjetivo
115
Gran angular: mayor dinamismo
116
Teleobjetivo para llenar el encuadre
117
Capítulo 6_Stitching
68 69 70 71 72 73
Stitching y la fotografía digital
120
Imágenes grandes
121
Stitching: imágenes panorámicas
122
Solapamientos eficientes
124
Mantenga los ajustes
125
Encuentre el punto nodal
126
Capítulo 7_Disparo múltiple
74 75 76 77 78 79 80 81
Bracketing: la red de seguridad
130
Secuencias alineadas
131
Fusión de exposiciones
132
82 83 84
Secuencia con eliminación selectiva
144
Profundidad de campo infinita
146
Hacer una película
147
Capítulo 8_Poca luz
85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95
Cámara adecuada, sensor correcto
150
Establezca prioridades
151
Reducción del ruido
152
Ruido potencial de la cámara
153
Soportes apropiados
154
Objetivos luminosos
155
Dispare para el detalle
156
Fotografiar con o sin trípode
158
El ruido depende del tamaño de la imagen 159 Fotografía nocturna (cámara en mano) 160 Fotografía nocturna (trípode)
161
Capítulo 9_Procesado
96 97 98 99 100 101
Consiga el software adecuado
164
Anticípese al procesado
165
Conversores RAW
166
Recuperar luces y sombras
168
Descripción y palabras clave
170
Manejar datos EXIF
171
HDR: de la sencillez a la rareza
134
Registro HDR sencillo
136
Una luz, muchas direcciones
138
Glosario 172
Secuencias para eliminar el ruido
140
Índice
174
Fusión de ISO alto-bajo
142
Bibliografía y direcciones de interés
176
Capítulo 02_
Exposición_
23 Soluciones para el contraluz 1 Si las formas que se encuentran en primer plano funcionan, lo que significa que se pueden distinguir e interpretar bien o son interesantes, deje que se conviertan en siluetas, y exponga para captar a menudo el colorido de la iluminación posterior.
1
El flash, como hemos visto en las páginas anteriores, constituye una solución para las escenas de contraluz, pero no es de ningún modo la única. Existen varias maneras de gestionar las escenas iluminadas a contraluz, como tratar la situación de manera positiva en lugar de hacerlo como un problema que hay que solucionar. Básicamente, variaciones de cinco enfoques, que son los siguientes: Utilizar un reflector (o un flash) desde la posición de la cámara para iluminar el sujeto en primer plano.
*
46
Tratar al sujeto como una silueta y crear una * composición basada en formas. Ignorar las altas luces y exponer a partir de los tonos * medios del primer plano. Esto funciona mejor en
* *
unas situaciones que en otras y depende, en gran medida, de lo dominante que sea el fondo iluminado. Aclarar las sombras digitalmente en la conversión RAW o en el posprocesado. Fotografiar a partir de varias exposiciones y utilizar técnicas de combinación o de HDR.
2 En esta imagen, las columnas y entradas de piedra del antiguo templo modificaban la iluminación, así que el sol no era visible. Esto facilitó que las escasas altas luces se quemaran. El satén blanco del traje en primer plano también facilitó este efecto. 3-4 El tratamiento de esta diapositiva escaneada rescata una considerable cantidad de detalle, gracias a la herramienta Sombra/Iluminación de Photoshop.
2
3 4 5-6 Un reflector flexible de tela plateada, que se dobla y se convierte en un pequeño círculo cuando no se utiliza, sirvió para rellenar las sombras de manera óptima en esta imagen de objetos de piedra pintada de la artista Yukako Shibata.
5 6
47
Capítulo 05_
Composición_
60 Busque el ritmo
El ritmo de una imagen es el equivalente visual del tiempo en la música. Implica pauta y repetición, pero es más que eso: da sensación de dirección y de ciclo. En imágenes como las de los dos ejemplos que mostramos aquí, la vista encuentra una especie de satisfacción cuando se deja llevar por la escena de un modo rítmico. Como en otros usos de líneas y formas, eso tampoco debe exagerarse: a menudo el resultado que obtiene el fotógrafo que se ha percatado de la posibilidad de crear un ritmo es mejor que una planificación anterior. 1 Filas de soldados tailandeses vestidos con unos uniformes de ceremonia de diseño exuberante crean el tipo de pauta repetitiva que da un fuerte sentido del ritmo. Para intensificarlo, usé un objetivo muy largo (600 mm) desde un lado. Encuadrar asegurándome de que la pauta rítmica continuaba pasados los límites izquierdo y derecho del encuadre también fue importante. 2 Otra forma de repetición: el dibujo que se ve animado por la chica que limpia estas sombrillas tailandesas de papel en el patio de un taller. Del mismo modo que con la fotografía de los soldados, la clave del éxito fue llenar el encuadre con la pauta, de modo que el observador piense que podría ser infinita.
108
2
1
61 Imágenes borrosas por movimiento 1
Cuando se toma una fotografía con escasa luz se realiza un gran esfuerzo para evitar que salga borrosa por el movimiento. Después de todo, el estándar de calidad en fotografía está relacionado con las imágenes nítidas. Sin embargo, una imagen borrosa por movimiento puede ser una cualidad deseable, dependiendo del gusto personal y de si usted puede trabajar con ella con confianza. Evidentemente, si toma una fotografía en la que las luces se mueven y contrastan con el fondo oscuro, inmediatamente resulta muy previsible. Pero cosas oscuras que se mueven y contrastan con la luz del fondo pueden dar resultados inesperados. Y el movimiento borroso deliberado es una técnica que debe usarse con moderación. Hay muchos precedentes entre los grandes maestros de la fotografía, entre ellos las series de la década de 1950 de Ernst Haas que retratan rodeos, espectáculos de toros y carreras de caballos. Estas imágenes no gustan a todo el mundo, pero tienden a dar resultado por la manera en que los colores y los tonos se difuminan y se arremolinan. Todo eso está relacionado con el movimiento relativo en el encuadre, y los efectos también varían con el tiempo de exposición, si usted mueve la cámara y de cómo la mueva, de la distancia focal del objetivo y de cómo se mueve el sujeto. Además, la disposición de colores y tonos en la escena es muy importante para empezar. La mejor aproximación es experimentar, lo cual es muy fácil con la fotografía digital y la visualización de la imagen inmediata.
2
1 Realicé un barrido para seguir el movimiento de las dos figuras que caminaban. Con un objetivo de larga distancia focal (400 mm) y medio segundo de exposición, creé un efecto de mancha por el movimiento en casi todo, pero algunos detalles son casi nítidos y el resultado final es una escena casi legible. 2 Caminar hacia delante mientras se toma la fotografía con un gran angular (distancia focal efectiva de 27 mm) y un tercio de segundo de velocidad de obturación crea una especie de efecto túnel. 3 Un objetivo de distancia focal media-larga (distancia focal efectiva de 135 mm) y un ligero movimiento a una velocidad de 1/20 seg. El hecho de que la imagen haya quedado ligeramente borrosa debido al desplazamiento añade sensación de movimiento sin restar valor significativo al detalle de esas dos mujeres que compran en un mercado de Yunnan.
3
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Luz_
Exposición_ El fotógrafo y autor de renombre internacional Michael Freeman desvela por primera vez los conocimientos prácticos adquiridos en el mundo de la fotografía profesional.
Color_
Composición_
Este libro se ha basado en sus numerosos años de experiencia. 101 consejos. Fotografía digital explica cómo se debe usar la cámara digital de una forma eficiente y creativa; en definitiva, le enseña cómo tiene que usar su cámara para que el resultado sea profesional. Fotógrafos de todos los niveles, incluidos los profesionales, encontrarán en este libro información útil, desde cómo sacar el máximo provecho a su cámara digital hasta cómo arreglar archivos dañados o cómo organizar sus fotografías de forma eficaz. Aunque ya esté familiarizado con programas tales como Photoshop, 101 consejos. Fotografía digital le ayudará, principalmente, a tomar imágenes con la mayor calidad posible.
Procesar_
ISBN 978-84-8076-833-7 ISBN 978-84-8076-833-7
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788480 768337
