101 Consejos Fotografia Digital

101 CONSEJOS FOTOGRAFÍA DIGITAL

LOS SECRETOS DE LOS MEJORES FOTÓGRAFOS DEL MUNDO

Michael Freeman

101 CONSEJOS FOTOGRAFÍA DIGITAL

Título original: Michael Freeman’s 101 Top Digital Photography Tips

Contenido

Traducción: Cristóbal Barber Casasnovas

Capítulo 1_Consejos básicos

Revisión técnica de la edición en lengua española:

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14

Montserrat Morcate Casera Fotógrafa profesional Profesora de fotografía Facultad de Bellas Artes Universidad de Barcelona

Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2009 © 2009 Naturart, S.A. Editado por BLUME Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona

¡Dispare! 10 Sólo ocurre una vez

11

Fotografiar en formato RAW

12

Fotografiar para el futuro

14

Prepare, olvide, dispare

15

Guardar constantemente

16

Preguntas sobre el proceso de trabajo

18

Elabore su propio proceso de trabajo

19

Conciencia situacional

22

Permanecer en la situación

23

Examinar el sujeto

24

Fotografía (in)discreta

25

Dele una oportunidad al azar

26

Si tiene dudas sobre los permisos

27

Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 e-mail: [email protected] © 2008 The Ilex Press Limited, Londres

Capítulo 2_Exposición

I.S.B.N.: 978-84-8076-833-7

15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25

Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor. CONSULTE EL CATÁLOGO DE PUBLICACIONES ON LINE WWW.BLUME.NET

Conocer la gama dinámica

30

Conocer la gama dinámica de la escena 32 Cuando los histogramas buenos salen mal 34 Comprender los histogramas

36

Dispare para las luces

38

Elegir la clave

40

Ajustes a baja intensidad

42

Un toque de flash

44

Soluciones para el contraluz

46

Iluminación para retratos

48

Iluminación de productos

50

Capítulo 3_Color

26 27 28 29 30 31 32 33 34

Ajuste fácil del equilibrio del blanco

54

Buscar el gris

56

Carta de color para una precisión total

58

Equilibrio del blanco personalizado

60

Comprobación en un ordenador portátil

61

El impacto a través del contraste de color 62 Sutileza cromática

63

Unificar el color

64

Fotografía en blanco y negro

66

Capítulo 4_Consejos técnicos

35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49

Personalizar los ajustes

70

Controlar el polvo

71

Limpieza del sensor

72

Comprobar la nitidez

74

Corregir un mal enfoque

76

Un enfoque nítido

78

Compruebe su estabilidad

80

Mejore su estabilidad

82

Cómo sujetar la cámara

83

Cómo pulsar el disparador

86

Llevar un trípode

87

Cuando los trípodes están prohibidos

88

Aislamiento instantáneo

89

Uso de la cámara a bajas temperaturas

90

Calor y polvo

91

Capítulo 5_Composición

50 51 52

Componer a partir del contraste

94

Posicionamiento dinámico

96

División dinámica

98

53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67

Simplificación 100 La esencia en el detalle

101

Las formas organizan

102

Triángulos básicos

103

Las diagonales y el movimiento

104

Las curvas dan sensación de fluidez

106

Ventajas del encuadre vertical

107

Busque el ritmo

108

Imágenes borrosas por movimiento

109

Alineaciones 110 Yuxtaposición 112 La implicación del gran angular

114

La imparcialidad del teleobjetivo

115

Gran angular: mayor dinamismo

116

Teleobjetivo para llenar el encuadre

117

Capítulo 6_Stitching

68 69 70 71 72 73

Stitching y la fotografía digital

120

Imágenes grandes

121

Stitching: imágenes panorámicas

122

Solapamientos eficientes

124

Mantenga los ajustes

125

Encuentre el punto nodal

126

Capítulo 7_Disparo múltiple

74 75 76 77 78 79 80 81

Bracketing: la red de seguridad

130

Secuencias alineadas

131

Fusión de exposiciones

132

82 83 84

Secuencia con eliminación selectiva

144

Profundidad de campo infinita

146

Hacer una película

147

Capítulo 8_Poca luz

85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95

Cámara adecuada, sensor correcto

150

Establezca prioridades

151

Reducción del ruido

152

Ruido potencial de la cámara

153

Soportes apropiados

154

Objetivos luminosos

155

Dispare para el detalle

156

Fotografiar con o sin trípode

158

El ruido depende del tamaño de la imagen 159 Fotografía nocturna (cámara en mano) 160 Fotografía nocturna (trípode)

161

Capítulo 9_Procesado

96 97 98 99 100 101

Consiga el software adecuado

164

Anticípese al procesado

165

Conversores RAW

166

Recuperar luces y sombras

168

Descripción y palabras clave

170

Manejar datos EXIF

171

HDR: de la sencillez a la rareza

134

Registro HDR sencillo

136

Una luz, muchas direcciones

138

Glosario 172

Secuencias para eliminar el ruido

140

Índice

174

Fusión de ISO alto-bajo

142

Bibliografía y direcciones de interés

176

Capítulo 02_

Exposición_

23 Soluciones para el contraluz 1 Si las formas que se encuentran en primer plano funcionan, lo que significa que se pueden distinguir e interpretar bien o son interesantes, deje que se conviertan en siluetas, y exponga para captar a menudo el colorido de la iluminación posterior.

1

El flash, como hemos visto en las páginas anteriores, constituye una solución para las escenas de contraluz, pero no es de ningún modo la única. Existen varias maneras de gestionar las escenas iluminadas a contraluz, como tratar la situación de manera positiva en lugar de hacerlo como un problema que hay que solucionar. Básicamente, variaciones de cinco enfoques, que son los siguientes: Utilizar un reflector (o un flash) desde la posición de la cámara para iluminar el sujeto en primer plano.

*

46

Tratar al sujeto como una silueta y crear una * composición basada en formas. Ignorar las altas luces y exponer a partir de los tonos * medios del primer plano. Esto funciona mejor en

* *

unas situaciones que en otras y depende, en gran medida, de lo dominante que sea el fondo iluminado. Aclarar las sombras digitalmente en la conversión RAW o en el posprocesado. Fotografiar a partir de varias exposiciones y utilizar técnicas de combinación o de HDR.

2 En esta imagen, las columnas y entradas de piedra del antiguo templo modificaban la iluminación, así que el sol no era visible. Esto facilitó que las escasas altas luces se quemaran. El satén blanco del traje en primer plano también facilitó este efecto. 3-4 El tratamiento de esta diapositiva escaneada rescata una considerable cantidad de detalle, gracias a la herramienta Sombra/Iluminación de Photoshop.

2

3 4 5-6 Un reflector flexible de tela plateada, que se dobla y se convierte en un pequeño círculo cuando no se utiliza, sirvió para rellenar las sombras de manera óptima en esta imagen de objetos de piedra pintada de la artista Yukako Shibata.

5 6

47

Capítulo 05_

Composición_

60 Busque el ritmo

El ritmo de una imagen es el equivalente visual del tiempo en la música. Implica pauta y repetición, pero es más que eso: da sensación de dirección y de ciclo. En imágenes como las de los dos ejemplos que mostramos aquí, la vista encuentra una especie de satisfacción cuando se deja llevar por la escena de un modo rítmico. Como en otros usos de líneas y formas, eso tampoco debe exagerarse: a menudo el resultado que obtiene el fotógrafo que se ha percatado de la posibilidad de crear un ritmo es mejor que una planificación anterior. 1 Filas de soldados tailandeses vestidos con unos uniformes de ceremonia de diseño exuberante crean el tipo de pauta repetitiva que da un fuerte sentido del ritmo. Para intensificarlo, usé un objetivo muy largo (600 mm) desde un lado. Encuadrar asegurándome de que la pauta rítmica continuaba pasados los límites izquierdo y derecho del encuadre también fue importante. 2 Otra forma de repetición: el dibujo que se ve animado por la chica que limpia estas sombrillas tailandesas de papel en el patio de un taller. Del mismo modo que con la fotografía de los soldados, la clave del éxito fue llenar el encuadre con la pauta, de modo que el observador piense que podría ser infinita.

108

2

1

61 Imágenes borrosas por movimiento 1

Cuando se toma una fotografía con escasa luz se realiza un gran esfuerzo para evitar que salga borrosa por el movimiento. Después de todo, el estándar de calidad en fotografía está relacionado con las imágenes nítidas. Sin embargo, una imagen borrosa por movimiento puede ser una cualidad deseable, dependiendo del gusto personal y de si usted puede trabajar con ella con confianza. Evidentemente, si toma una fotografía en la que las luces se mueven y contrastan con el fondo oscuro, inmediatamente resulta muy previsible. Pero cosas oscuras que se mueven y contrastan con la luz del fondo pueden dar resultados inesperados. Y el movimiento borroso deliberado es una técnica que debe usarse con moderación. Hay muchos precedentes entre los grandes maestros de la fotografía, entre ellos las series de la década de 1950 de Ernst Haas que retratan rodeos, espectáculos de toros y carreras de caballos. Estas imágenes no gustan a todo el mundo, pero tienden a dar resultado por la manera en que los colores y los tonos se difuminan y se arremolinan. Todo eso está relacionado con el movimiento relativo en el encuadre, y los efectos también varían con el tiempo de exposición, si usted mueve la cámara y de cómo la mueva, de la distancia focal del objetivo y de cómo se mueve el sujeto. Además, la disposición de colores y tonos en la escena es muy importante para empezar. La mejor aproximación es experimentar, lo cual es muy fácil con la fotografía digital y la visualización de la imagen inmediata.

2

1 Realicé un barrido para seguir el movimiento de las dos figuras que caminaban. Con un objetivo de larga distancia focal (400 mm) y medio segundo de exposición, creé un efecto de mancha por el movimiento en casi todo, pero algunos detalles son casi nítidos y el resultado final es una escena casi legible. 2 Caminar hacia delante mientras se toma la fotografía con un gran angular (distancia focal efectiva de 27 mm) y un tercio de segundo de velocidad de obturación crea una especie de efecto túnel. 3 Un objetivo de distancia focal media-larga (distancia focal efectiva de 135 mm) y un ligero movimiento a una velocidad de 1/20 seg. El hecho de que la imagen haya quedado ligeramente borrosa debido al desplazamiento añade sensación de movimiento sin restar valor significativo al detalle de esas dos mujeres que compran en un mercado de Yunnan.

3

109

Luz_

Exposición_ El fotógrafo y autor de renombre internacional Michael Freeman desvela por primera vez los conocimientos prácticos adquiridos en el mundo de la fotografía profesional.

Color_

Composición_

Este libro se ha basado en sus numerosos años de experiencia. 101 consejos. Fotografía digital explica cómo se debe usar la cámara digital de una forma eficiente y creativa; en definitiva, le enseña cómo tiene que usar su cámara para que el resultado sea profesional. Fotógrafos de todos los niveles, incluidos los profesionales, encontrarán en este libro información útil, desde cómo sacar el máximo provecho a su cámara digital hasta cómo arreglar archivos dañados o cómo organizar sus fotografías de forma eficaz. Aunque ya esté familiarizado con programas tales como Photoshop, 101 consejos. Fotografía digital le ayudará, principalmente, a tomar imágenes con la mayor calidad posible.

Procesar_

ISBN 978-84-8076-833-7 ISBN 978-84-8076-833-7

9

788480 768337