Manual Teoría de La Comunicación (2600)

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

3

Índice Presentación Red de contenidos

5 7

Unidad de Aprendizaje 1

PRINCIPALES CORRIENTES GNOSEOLÓGICAS 1.1 Tema 1 1.1.1 1.1.2 1.1.3 1.1.4 1.1.5

: : : : : :

Principales corrientes del conocimiento Principios teóricos Escepticismo Racionalismo Empirismo Criticismo

9 10 10 12 22 33 39

Unidad de Aprendizaje 2

TEORÍAS COMUNICATIVAS Y SU RELACIÓN CON EL CONOCIMIENTO HUMANO 2.1 Tema 2 2.1.1

: :

2.1.2

:

2.1.3

:

Teorías Comunicativas Teoría de la Aguja Hipodérmica y Teoría de los Usos y Gratificaciones Teoría del Interaccionismo Simbólico y Teoría de la Espiral del Silencio Teoría de la Agenda Setting

65 66 69 75 82

Unidad de Aprendizaje 3

INFLUENCIA DEL LENGUAJE, LAS TRADICIONES Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN MASIVOS EN LA CREACIÓN DE IMAGINARIOS Y SENSIBILIDADES SOCIALES 3.1 Tema 3 3.1.1 3.2. Tema 4 3.2.1 3.3. Tema 5 3.3.1

: : : : : :

Los juegos del lenguaje Los juegos del lenguaje. El lenguaje hablado. La tradición verbal El problema de la conciencia histórica El problema de la conciencia histórica. El lenguaje escrito. La creación de imaginarios El pragmatismo y el lenguaje El pragmatismo y el lenguaje. El lenguaje visual. La identificación de los espacios

87 88 88 102 102 121 121

Unidad de Aprendizaje 4

MEDIOS DE COMUNICACIÓN, VALORES, CIUDADANÍA Y HUMANISMO 4.1 Tema 6 4.1.1 4.1.2 4.2 Tema 7 4.2.1 4.2.2

CIBERTEC

: : : : : :

La crítica al humanismo tradicional La crítica al humanismo tradicional El valor de los contenidos en los medios de comunicación El existencialismo El existencialismo como un nuevo humanismo El humanismo. Su relación con los medios de comunicación y el público

159 160 160 165 172 172 180

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

4.3 Tema 8 4.3.1

: :

4

El rol axiológico y ético de los medios de comunicación El rol axiológico y ético de los medios de comunicación masivos. Lectura: Mario Vargas Llosa: ―La civilización del espectáculo‖. La ética y la ciudadanía. Los valores del ser humano

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

194

194

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

9

UNIDAD

1 PRINCIPALES CORRIENTES GNOSEOLÓGICAS LOGRO DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE Al finalizar la unidad, los alumnos se familiarizan con distintas corrientes como el escepticismo, el racionalismo, el empirismo y el criticismo.

TEMARIO 1.1 Tema 1 1.1.1 1.1.2 1.1.3 1.1.4 1.1.5

: : : : : :

Principales corrientes del conocimiento Principios teóricos Escepticismo Racionalismo Empirismo Criticismo

ACTIVIDADES PROPUESTAS  Los alumnos identifican correctamente los principios teóricos de las principales corrientes del conocimiento a través de ejemplos desarrollados en clases.  Los alumnos debaten en clase las similitudes y diferencias entre las diferentes corrientes filosóficas y su rol en las comunicaciones.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

10

1.1. PRINCIPALES CORRIENTES DEL CONOCIMIENTO 1.1.1. Principios teóricos de las principales corrientes del conocimiento Lo perfectible como introducción a la búsqueda del conocimiento La historia del pensamiento humano tanto en Oriente como en Occidente ha construido un camino que ha llevado a la humanidad a encontrarse progresivamente con la verdad y confortarse con ella. El hombre trata de entender al mundo sobre la base de su inteligencia imperfecta pero perfectible para su entorno e intenta hacerlo más confortable sobre la base de la autoconciencia personal. Si consideramos el término perfectible, abordamos su denominación como un adjetivo que se aplica en aquello que es susceptible de perfeccionamiento. Es decir que la acción de perfeccionar consiste en incrementar las cualidades o la calidad de algo, convirtiéndolo en mejor. En un sentido amplio, no existe nada que no sea perfectible, ya que cualquier creación humana puede mejorarse: alcanzar la perfección es algo imposible. Por eso, aún en los desarrollos más logrados y eficientes, siempre se puede mejorar algo (el rendimiento, la estética, el costo, etc.). Tomemos el caso de la democracia. Por lo general, existe un consenso acerca de que la democracia es el mejor sistema de gobierno. Esto no quita, sin embargo, que sea un sistema perfectible. Las leyes que la regulan y las instituciones que la conforman pueden modificarse para que la organización social resulte cada vez más adecuada a las necesidades de la gente.

Figura 1: ―La Gioconda‖ de Leonardo Da Vinci

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

11

La perfectibilidad, de todos modos, puede ser subjetiva. Para una persona, ―La Gioconda‖ de Leonardo Da Vinci resulta la obra de arte perfecta; para otra, en cambio, el cuadro podría perfeccionarse con ciertos agregados de color o con otros detalles. Lo perfectible, por último, también depende de la época. El tratamiento existente hoy contra el VIH, por citar un caso, es el mejor que puede desarrollarse de acuerdo a los conocimientos científicos de la actualidad. Sin embargo, es un tratamiento perfectible a futuro ya que, tal vez, en los próximos años, se consiga crear una vacuna contra el virus o una pastilla que lo elimine del organismo. Desde esa perspectiva el hombre siempre ha buscado un porqué que argumente su forma de actuar y que le permita conocer más su realidad y el mundo al que pertenece. El hombre se busca conocer a sí mismo a través de su unidad y le resulta más urgente la interrogante sobre el sentido de los hechos que conllevan a darle un significado a su propia existencia sobre la base de la filosofía de sus actos. La influencia de la Filosofía Es necesario entonces establecer el aporte de la filosofía en su vida, esta es una disciplina clave de las ciencias humanas. La filosofía siempre se encuentra en el cruce de caminos del devenir de los individuos. Porque más allá de un saber, se trata de un «saber ser» y para llegar a ello sobre qué conocimientos avalamos nuestros diversos puntos de vista con respecto al hombre, el mundo y su realidad. Para ello, hemos de reconocer que la capacidad de cuestionar racionalmente todo cuando nos rodea ha dado origen al pensamiento filosófico. A partir de lo anterior, es posible sostener que la filosofía ha nacido de la curiosidad que tiene el hombre por entender y explicar todo cuanto le rodea. El deseo de investigar, de conocer el sentido último de todo lo que existe ha estado presente en el hombre a lo largo de la historia. Aristóteles, en el libro I de su Metafísica, lo comenta de la siguiente manera: ―Los hombres –ahora y desde el principio– comenzaron a filosofar al quedarse maravillados ante algo, maravillándose en un primer momento ante lo que comúnmente causa extrañeza y, después, al progresar poco a poco, sintiéndose perplejos también ante las cosas de mayor importancia, por ejemplo, ante las peculiaridades de la luna, y las del sol y los astros, y ante el origen del todo. Ahora bien, el que se siente perplejo y maravillado reconoce que no sabe.‖ 1

Figura 2: Aristóteles fue uno de los representantes que cimentó las bases de la filosofía griega 1

https://www.mhe.es/bachillerato/filo_bac/8448150031/archivos/recursos/u5_pauandalucia.doc .

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

12

La consideración anterior, que remite al origen existencial de la filosofía, nos permite reconocer que, en cierto sentido, todo hombre es filósofo, en tanto que tiene la capacidad innata de asombrarse, de cuestionar, de indagar, de buscar respuestas a cuestiones que le desconciertan y ante las cuales no tiene una solución. Así, mediante una actitud crítica, reflexiva y racional, los pensadores griegos dieron origen a la filosofía cuestionando todo aquello que era considerado verdadero, marcando una nueva orientación en la búsqueda de respuestas.

Figura 3: Todo hombre es filósofo, en tanto que tiene la capacidad innata de buscar respuestas a cuestiones que le desconciertan y ante las cuales no tiene una solución.

Así, puede ser considerada una actividad racional, de reflexión sobre todos aquellos aspectos que son considerados fundamentales en distintos ámbitos de la vida humana, profundizando hasta los cimientos o bases sobre las cuales se edifica el conocimiento. Dicha actividad implica someter a crítica, a través de todos los medios con los que dispone el hombre, ciertas creencias y conceptos que profesa y defiende a lo largo de su existencia. Principales corrientes del conocimiento Sobre la base de la actividad filosófica del hombre, podemos establecer el conocimiento del mundo, de la realidad y de nosotros mismos; partiendo desde el origen de las principales corrientes del conocimiento.

1.1.2. El Escepticismo Es la facultad de oponer, de todas las maneras posibles, los fenómenos posibles y los de intuición intelectual y de ahí llegar al equilibrio de las cosas y de las razones opuestas. Involucra la suspensión del juicio y después a las indiferencias o la tranquilidad para avalar algo.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

13

El escepticismo toma una actitud contraria al dogmatismo. Esta corriente tiene una posición que el sujeto no puede aprehender al objeto. "El sujeto cognoscente depende de una serie de factores que le impiden llegar al objeto." 2 Para comprender el escepticismo, es necesario saber que ―el escepticismo‖ como doctrina filosófica tiene dos aspectos: uno teórico y otro práctico. Desde el punto de vista teórico, el escepticismo es una doctrina del conocimiento según la cual no hay ningún saber firme ni puede encontrarse nunca ninguna opinión absolutamente segura. Desde el punto de vista práctico, el escepticismo es una actitud que encuentra en la negativa a adherirse a ninguna opinión determinada en la suspensión del juicio, la salvación del individuo, la paz interior. El escepticismo no pone en duda el fenómeno, sino lo que se dice de él, y esto es diferente del fenómeno mismo.

Figura 4: A través del escepticismo el sujeto no puede aprehender al objeto

1.1.2.1. Origen y fases: El escepticismo griego El escepticismo empezó en Grecia propiamente en el siglo III a.C. con Pirrón de Elis y los pirronaicos que fueron llamados escépticos. Pirrón fue influenciado durante su expedición militar por la silenciosa sabiduría de los orientales. El escepticismo griego tiene cuatro etapas bien definidas, aunque propiamente no guardan relación entre sí: 1- El escepticismo, en cuanto actitud negativa ante la validez del conocimiento científico aparece con Pirrón. Su actitud y sentido es moral, al estilo de las escuelas socráticas menores en cuyo marco se encuadra el pensamiento. 2- La segunda fase del escepticismo se desarrolla en la Academia Platónica en lucha contra el dogmatismo de los estoicos. 3- El escepticismo reaparece en forma más aguda a finales del siglo I a.C. con Enesidemo y Agripa. 2

http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Escepticismo.htm

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

14

4- La última fase del escepticismo es representada por Sexto Empírico, médico que perteneció a la escuela empírica del siglo II d.C., quien se proponía destruir toda clase de dogmatismo especulativo, adoptando una actitud práctica empirista ante la realidad. 1.1.2.2. Representantes del escepticismo antiguo Pirrón Nació en Elis, en Peloponeso, en el 360 a.C. y murió en el 270 a.C. Estuvo primariamente en relación con Brisón de Heráclea. Anaxarco de Abdera lo inició en el atomismo, al que daba un sentido práctico, como medio para hallar la felicidad. Acompañó a Alejandro en su expedición a la India; se distinguió por su sencillez y austeridad. No escribió nada. Hacia el año 330 a.C., "años antes de la fundación del Liceo, abrió escuela en Elis, fue muy estimado por sus conciudadanos que lo hicieron gran sacerdote de la ciudad. Su pensamiento se basaba en enseñar que la razón humana no puede penetrar hasta la esencia íntima de las cosas. Lo único que podemos conocer es la manera como las cosas aparecen ante nosotros. Por lo tanto, de nada podemos estar ciertos, y el sabio debe abstenerse de juzgar. No podemos fiarnos ni de las percepciones sensibles ni de la razón. No se debe admitir alguna afirmación teórica. Guardando estos principios, se consigue la tranquilidad del alma. La preocupación de Pirrón no era la del mundo físico, era la virtud y la felicidad, como también la crítica dialéctica de las opiniones contrarias. La doctrina de Pirrón se puede reducir a lo siguiente: No hay nada bueno sino la virtud, ni malo, sino el vicio. La felicidad consiste en la paz y la tranquilidad del alma, todo lo demás es indiferente."3

3

http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Escepticismo.htm

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

15

Figura 5: Pirrón planteaba que el sabio debe abstenerse de juzgar.

Carnéades Nació en Cirene en el 214 a.C. y murió en el 137 a.C. Discípulo de Hegésinos y del estoico Diógenes de Babilonia. Fue un orador vigoroso, diálectico crítico implacable del dogmatismo de los estoicos, carismático. En un discurso a favor de la justicia causó gran impresión sobre la juventud, hasta el punto que Catón el viejo rogó al Senado que lo expulsara. Es el fundador de la tercera academia escéptica. Como seguidor de Arcesilao, Carnéades enseñó que el conocimiento es imposible y que no existe criterio alguno de verdad."Por ello, trató de excluir toda noción absoluta, apoyándose nada más que al aspecto crítico y negativo, al relativismo, al probabilismo y a la verosimilitud. No hay ninguna doctrina que sea verdadera y cierta en sí misma. Todas tienen solamente parte de verdad, y esa parte es suficiente, para fundamentar la acción ateniéndose a la probabilidad."4 Carnéades comprendió que la suspensión total del juicio es imposible y elaboró la teoría de la probabilidad que abarca diversos grados y, es a la vez, necesaria y suficiente para la acción. La influencia de este representante va hasta el siglo I d.C., expresada en particular en la mentalidad de Marco Tulio Cicerón.

4

http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Escepticismo.htm

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

16

Figura 6: Carnéades enseñó que el conocimiento es imposible y que no existe criterio alguno de verdad.

Sexto Empírico Nació en Grecia en el año 200 d.C., vivió en Alejandría y Roma. Es uno de los principales representantes del escepticismo antiguo, considerado como neopirrónico y seguidor de Enesídemo. Además, fue médico. Se conocen las opiniones de los escépticos por medio de resúmenes, explicaciones argumentadas por Sexto en sus obras, las cuales constituyen una de las fuentes capitales para el conocimiento antiguo. "Algunos historiadores consideran a Sexto como un compilador poco sistemático."5 Sus obras conservadas son "Los bosquejos pirrónicos", en tres libros; también, se conocen ―La obra contra los dogmáticos‖, ―La obra contra los profesores (matemáticas)‖. Es con Sexto Empírico que se da la última etapa del escepticismo antiguo en la forma de empirismo que desarrolla la lógica fenomenológica. "Así nace una ciencia positivista, ni Hume ni Comte han inventado nada realmente. Sexto sostiene que debemos suspender el juicio porque tanto la afirmación como la negación son igualmente persuasivas. No hay criterio de verdad, las demostraciones son relativas, la causa es incapaz de explicar los hechos. La única actitud racional es la abstención de todo juicio, solo así se logra la libertad del espíritu, pues no se sujeta a ninguna escuela o dogma. Pretendía Sexto que el escéptico debiera ser ante todo un observador, un buscador y cuestionador que no niega ni afirma nada, teniendo en cuenta que el escéptico no pretende negar la realidad, pero sí los juicios sobre la realidad. Los argumentos más conocidos de Sexto se encuentran en los llamados "tropos". En el octavo tropo, Sexto dice: "Todas las cosas son relativas, nos vemos obligados a suspender nuestro juicio sobre lo que son absolutamente y por naturaleza."6

5 6

http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Escepticismo.htm http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Escepticismo.htm

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

17

Sexto está tan seguro de que todo es relativo, que al respecto expresa con fuerza: "Aquel que niega que todo es relativo, confirma que todo es relativo, ya que muestra que la proposición misma "todo es relativo" es relativa a nosotros, que no es absoluta, por que él nos contradice." En los tropos también se encuentran los argumentos contra el silogismo, contra la noción de causa y contra la idea de providencia. En los argumentos contra el silogismo, declara que la conclusión silogística representa un círculo vicioso. En los argumentos contra la noción de causa, afirma que si la causa es una relación, no puede existir objetivamente. En cuanto a la providencia, Sexto destacaba las antinomias cosmológicas (como la posibilidad de ser Dios finito o infinito) y las antinomias morales (Como la contradicción entre la perfección divina y la existencia del mal). Finalmente, dice Sexto: "Los tropos liberan al espíritu como un purgante libera al intestino evacuándose a sí mismo. La conclusión no es pues "yo no sé nada", sino más bien "yo me abstengo (de juzgar), examino, busco", o, mejor aún "¿qué es lo que sé?, fórmula de la que hizo su divisa Montaigne."

Figura 7: Para Sexto el escéptico debiera ser ante todo un observador, un buscador y cuestionador que no niega ni afirma nada.

El escepticismo moderno Los rasgos concretos de esta nueva época cobran plenitud y nitidez en la contra imagen negativa del escepticismo. "Si se quiere llegar a comprender el escepticismo como un factor necesario del pensamiento, no se debe perder de vista esta significación y este rendimiento indirecto. Las proposiciones escépticas, aunque por su contenido se remonten a las fórmulas antiguas, aparecen bajo un signo opuesto. La filosofía griega vuelve a ser maestra; pero lo es ahora en un sentido nuevo: La época moderna se vuelve, no a sus soluciones más maduras y más altas, sino a los últimos problemas y a las últimas dudas a que llega y con que concluye, para asimilárselas interiormente y crear, con ello, la condición fundamental para su propia solución futura. Lo que en la antigüedad aparece como resultado final de una desintegración práctica, en esta etapa moderna se presenta como un punto de partida. Los defensores de esta nueva postura fueron los que nombraremos a continuación: Miguel de Montaigne

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

18

Nació en 1533, de origen francés, y murió en 1592 en su patria natal. De noble familia, estudió leyes, con lo cual se convirtió en consejero del Tribunal de Impuestos de Périgueux. Después, en 1557, ocupó el cargo de consejero en el parlamento de Burdeos. En 1570, abandonó sus cargos para retirarse a sus tierras, donde se dedicó a la meditación. En sus famosos ensayos es un fruto óptimo de su época, de su patria, del Renacimiento Francés, al que propulsa y da feliz sentido identificándolo con el más auténtico de la antigüedad clásica. Su primera obra fue llamada "Ensayos" editada en 1580, en la que revela su personalidad. Publica también un ensayo llamado "De la instrucción de los niños", asunto que tanto preocupó a Montaigne. También, se conoce un diario llamado "Diario de viaje" (1580-1581). Es el creador del ensayo. Montaigne dibuja un perfil externo y trata la ordenación formal de su doctrina en el capítulo II del libro de ensayos, titulada Apología de Raimoud de Sabonde En este capítulo, se notan rasgos del pensamiento de la Edad Media. Para el autor de los ensayos, el gran problema del hombre se sitúa en el plano de la existencia, es por eso que "la fuerza y la originalidad del escepticismo de Montaigne se manifiestan en el hecho de que sabe forjar los resultados positivos y los títulos de legitimidad de la nueva investigación, dialécticamente, en otras tantas armas contra el valor y el criterio de la validez general del saber humano." 7 Montaigne ve la idea de la infinitud de los mundos para aislar al individuo y conferir un valor simplemente relativo a la vigencia de sus leyes del conocimiento. Establecer la armonía entre el pensar y el ser, conocer el espíritu humano como imagen y símbolo de la realidad absoluta. Este es el problema central que aborda la filosofía moderna. El pensar y el ser no pueden llegar a una verdadera consonancia, mientras pertenezcan a diferentes dimensiones lógicas, mientras el ser absoluto preceda el pensamiento como un concepto general y superior, y lo englobe como un caso especial. El mérito lógico indirecto del escepticismo es haber desarrollado esta concepción hasta darle completa claridad. Para Montaigne, el saber no nos comunica la forma y naturaleza de las cosas, sino solamente la peculiaridad del órgano sobre el que las cosas actúan. En Montaigne, el escepticismo desde un primer momento, al igual que el de la antigüedad, contiene un criterio ético positivo; su meta final es la ataraxia. Se entiende que el escepticismo precave al individuo contra el imperio de las pautas morales impuestas desde fuera y, enfrentándose a todas las convenciones morales arbitrarias, le asegura la libertad discursiva de su juicio. El escepticismo montaigniano se eleva a la auténtica significación del no saber socrático. La duda no se hunde en el vacío, sino que encuentra siempre su punto fijo de apoyo y de anclaje en el suelo de la consideración de los valores. Mientras el individuo sepa captarse en sí mismo y en toda su pureza, y sobreponiéndose a todas las limitaciones impuestas por la sociedad, descubre en sí la forma fundamental del espíritu de la humanidad en general, pues es en el hombre mismo donde se halla la esencia y la verdad. El problema de la muerte ocupa el centro de las consideraciones éticas de los ensayos de Montaigne: "Filosofar es aprender a morir", nos dice. "La muerte es condición esencial de tu creación, parte de ti mismo: huyes de ti mismo cuando la huyes." La

7

www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Escepticismo.htm

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

19

vida para Montaigne, de por sí, no es ni un bien ni un mal, es la morada del bien o del mal, según lo que tú hagas de ella. La duda de Montaigne expresa al mismo tiempo el presentimiento de los nuevos problemas del conocer, él no llega a abordar de un modo positivo ninguno de los problemas que ahora surgen, pero "con él se liberan por vez primera y emprenden su vuelo las fuerzas fundamentales del espíritu que ayudarán a modelar el porvenir."

Figura 8: El escepticismo montaigniano expone que la duda no se hunde en el vacío, sino que encuentra siempre su punto fijo de apoyo en los valores.

David Hume Nació en Edimburgo en 1711 y murió el 25 de agosto de 1776. De familia perteneciente a la pequeña nobleza escocesa, tuvo amistad con Adam Smith; frecuentó a los enciclopedistas y discrepó con Rousseau. Se unió a la corriente anticartesiana iniciada por Locke. Entre sus obras figuran publicaciones como ―Tratado sobre la naturaleza humana‖ (1739), ―Ensayos morales y políticos‖ (1742). Este acervo cultural está dividido entre una teoría empirista del entendimiento y una teoría utilitarista de la vida social. Su pensamiento de profesar el espíritu analítico le llevó al escepticismo, como dice él: "La estéril roca en el que se ve reducido a casi la desesperación de reconocer la imposibilidad de enmendar o corregir [...] la desventurada condición, debilidad y desorden de las facultades." Para Hume, "un verdadero escéptico desconfiará de sus dudas filosóficas" lo mismo que de sus convicciones filosóficas. La duda escéptica surge naturalmente de una reflexión profunda e intensa sobre la cuestión de los hábitos de pensamiento. "Quien profese un escepticismo estricto, habrá de enfrentarse, no solo al embarazo de tener que violar sus principios teóricos para atender a las exigencias prácticas, sino también a la compulsión natural a romper con el intolerable talante de la melancolía y

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

20

delirio filosófico que toma posesión del escéptico tras un ataque de concepciones metafísicas".8 Hume, en más de una ocasión, llegó a la existencia del genuino escéptico, y al respecto nos dice: "El único resultado del escepticismo es un asombro momentáneo, irresolución y confesión." Si somos filósofos, debemos permanecer solo sobre principios escépticos. "Toda realidad no es más que un puro fenómeno o hecho de conciencia, no hay sustancia ni material ni espiritual, la sustancia no es más que un concepto complejo basado en la relación de la identidad y de permanencia en el tiempo"; esto lo llevó a profesar un fenomenismo escéptico.

Figura 9: Para Hume "un verdadero escéptico desconfiará de sus dudas filosóficas".

Pedro Bayle Nació en Carlat (Francia) en 1647 y murió en 1706. Estudió filosofía en el colegio de los jesuitas de Puylaurens de 1666 hasta 1669. Se entregó a la lectura de Montaigne desde los veinte años, adoptando su actitud escéptica. Combatió siempre la intolerancia en materia de religión, consideraba inútiles las disputas teológicas. Es el autor de la primera enciclopedia, titulada ―Diccionario histórico y crítico‖, en el cual establecía una oposición absoluta entre la fe y la razón. La táctica de Bayle consiste en plantear problemas por todas partes, sin manifestar nunca su propio pensamiento. Acumula antinomias enfrentando la ciencia a la fe. Su arma favorita es la historia. Fue un escéptico puro y simple que manifestó en todo momento una cautela. Lo que el propio Bayle escribió en el "Prefacio" de la primera edición del Diccionario parece confirmar esta opinión. Lo que pretendió fue poner de relieve la contradicción entre razón y fe, y la esterilidad de las controversias teológicas de su tiempo.

8

http://www.academia.edu/18722914/EL-ESCEPTICISMO

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

21

"En vez de discutir, hay que ser tolerante con todas las opiniones, pasando de la contradicción a la duda, de la duda a la indiferencia y de la indiferencia a la tolerancia".9 Voltaire ha dicho que en ninguna línea de Bayle hay un ataque directo al cristianismo, pero tampoco hay una sola línea que no mueva al escepticismo y a la irreligión. Bayle no niega todo esto y se limita a señalar que en todas las cosas se encuentran razones para dudar y que nuestra razón no es capaz de descubrir por sí misma la verdad.

Figura 10: Bayle pretendió poner de relieve la contradicción entre razón y fe.

Pensamiento escéptico actual Angustia y fanatismo son dos de las dolencias capitales de nuestro tiempo, como lo fueron, en distintas formas, del final del mundo antiguo. El intento de ir más allá fue la ataraxia (total tranquilidad), en la versión negativa, la suspensión o la abstención, el desinterés, la indiferencia no adoptando las formas positivas que son propias de una auténtica ataraxia, las cuales son el estado de alerta y el activo tenso sosiego. Para Ortega y Gasset, el escepticismo filosófico no debe ser una melancolía ni un dolor indefinible ni una inquietud difusa que vagabundea por nuestro pecho: "El escepticismo justificado como objeción a toda teoría es una teoría suicida". Ya que el escéptico se niega a seguir filosofando, son muy pocos los escépticos verdaderos y consecuentes en la historia de la filosofía. Si fuese necesario dar una definición que conviniese a todas las formas de escepticismo que presenta la historia del pensamiento filosófico, sería esta: "El movimiento de disolución de un dogmatismo." Esa es la función que ejerció el antiguo, el moderno y el actual escepticismo.

9

http://pensamientoestudiantil.6te.net/blog/?page_id=146

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

22

1.1.3. El racionalismo Es la concepción que ve en el espíritu, la mente y el entendimiento, el fundamento de toda relación del hombre con el mundo considerada esta relación como forma superior del pensar humano. El racionalismo es, entonces, la absolutización de la razón, y se da con mucha fuerza en la época moderna, aunque no surgió en este período, porque desde mucho antes se habían dado intentos en torno a la razón frente a los hechos de la experiencia. Esta corriente se caracteriza por lo real, por los conceptos o sistemas mentales y a la explicación de la ciencia en términos lógicos. Al hombre se le presenta como animal pensante, con dignidad y atributos de persona. El racionalismo no es entonces una manera aislada de concebir la realidad, sino que es ante todo la suma de lo sensible con los conceptos, o mejor, a un concepto equivale una realidad. El hombre es presentado como animal dotado de logos, razón; un animal capacitado para conocer.

Figura 11: El racionalismo es la absolutización de la razón.

1.1.3.1. Contexto histórico La forma más antigua del racionalismo se encuentra en Platón. Este se halla convencido de que todo verdadero saber se distingue por las notas de la necesidad lógica y la validez universal. Platón, junto con los eleáticos, está penetrado de la idea de que los sentidos no pueden conducirnos nunca a un verdadero saber, lo único que le debemos a ellos es la "doxa" (opinión). Por ende, tiene que haber un mundo suprasensible, o mundo de las ideas. Este mundo no es meramente un orden lógico, sino a la vez un orden metafísico, un reino de esencias ideales, metafísicas. Este reino se relaciona con la realidad empírica. Las ideas son los modelos de las cosas empíricas, las cuales deben su manera de ser, su peculiar esencia, a su participación en las ideas. El centro de este

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

23

racionalismo es la teoría de la contemplación de las ideas. Podemos llamar a esta forma de racionalismo como racionalismo trascendente. Más tarde llegan Plotino y, posteriormente, San Agustín, quienes tienen una forma más distinta de racionalismo. El primero coloca el mundo de las ideas en el Nus cósmico, o sea Espíritu del Universo. Las ideas ya no son un reino de esencias existentes por sí, sino un autodespliegue del Nus, y nuestro espíritu es una emanación de este Espíritu Cósmico: "La parte racional de nuestra alma es alimentada e iluminada continuamente desde arriba."

Figura 12: Platón establece los anales del racionalismo

En la Edad Media, es San Agustín quien recoge esta idea y la modifica en sentido cristiano, donde el Dios cristiano ocupa el lugar del Nus. Las ideas se convierten en las ideas creatrices de Dios: el conocimiento tiene lugar siendo el espíritu humano iluminado por Dios. En la Edad Moderna, se intensifica el racionalismo verificándose que para Malebranche las ideas son representaciones claras y distintas, eternas e inmutables. Malebranche concibe que las ideas no procedan de los objetos ni son producidas por estos, ya que siendo universales y necesarias, el alma, espíritu cognoscente, no puede ser su causa eficiente, productora. En la Edad Moderna, alcanzó más importancia Descartes y luego Leibniz, considerando que las ideas innatas se da en cuanto es innata a nuestro espíritu la capacidad de formar conceptos independientemente de la experiencia, pues el origen de estos principios procede de la razón. El principal mérito del racionalismo fue el haber subrayado la importancia de la razón en el conocimiento humano.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

24

1.1.3.2. Argumentos del racionalismo El racionalismo entiende la vuelta al sujeto como una vuelta a la razón, al tiempo como una desvirtuación de la sensibilidad. Conocemos ya la duda sistemática de Descartes, que a través de una crítica radical a la experiencia sensible, conduce a las últimas condiciones indudables de todo conocimiento en el sujeto. Esas condiciones de las que depende todo conocimiento son las ideas o principios de la razón. Existe en el sujeto una percepción clara y distinta de los primeros principios del conocimiento que no tiene nada que ver con la sensibilidad, sino que se realiza de un modo puramente racional. Así como los principios de las matemáticas se derivan lógicamente de unos axiomas o principios primeros, así también la filosofía tiene que partir de las primeras ideas y principios, y desarrollarlo todo en forma lógico-racional. Para el racionalismo está claro que la razón ha recibido de Dios sus ideas y verdades innatas. 1.1.3.3. Representantes Renato Descartes Nació en la Haye en 1596, oriundo e una familia noble. Estudió en el colegio de los jesuitas de la Flêche; allí cursó la filosofía escolástica, las matemáticas, las lenguas y literatura clásicas, adquiriendo un saber enciclopédico. Más tarde viaja a París y, en medio de la vida de placer, se siente escéptico para toda ciencia que no sea la matemática, la cual, aunque posee evidencia, no reporta ningún conocimiento de lo real. En 1629, se trasladó a Holanda, en donde su pensar fue muy fecundo. En 1649, fue invitado por la reina Cristina de Suecia; murió allí el 11 de febrero de 1650. Entre sus obras figuran ―El discurso del método‖, ―Meditaciones acerca de la filosofía primera‖, ―Los principios de la filosofía‖, ―Reglas para la dirección del Espíritu‖. 1) El problema cartesiano. Descartes se encuentra en una profunda inseguridad. Para él nada le parece merecer confianza, nace así un "escepticismo" puesto que los sentidos nos engañan, el pensamiento no merece confianza, se cae con frecuencia en el error. Las únicas ciencias que parecen seguras son la matemática y la lógica. Quiere empezar una filosofía totalmente cierta, de la que no se pueda dudar y, por ello, se sumerge en la duda: "Hay que poner en duda todas las cosas, si quiera una vez en la vida. No ha de admitir ni una sola verdad de la que pueda dudar. No basta con que él dude realmente de ella; es menester que la duda no quepa ni aún como posibilidad."10 Así pues, Descartes adoptó el método de la duda en su pensamiento para así construir la certeza ante la duda. Así surgen tres cuestiones de la filosofía: el mundo, el hombre y Dios. Descartes no quiere enseñar, sino descubrirse a sí mismo. Su problema surge de la necesidad de orientación que siente cuando se da cuenta de que no posee ningún criterio seguro para distinguir lo falso de lo verdadero. Si ha buscado solo resolver el problema propio, está cierto de que la solución que ha encontrado, no solamente sirve para él, sino que vale para todos los hombres que poseemos razón.

10

http://conocimientounproblema.blogspot.pe/2011/11/citas-filosoficas.html

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

25

a) La duda. El punto de partida de Descartes es la duda absoluta que exige suspender el asentimiento a cualquier conocimiento aceptado comúnmente. "Dudar de todo y considerar provisionalmente como falso, todo aquello sobre lo cual es posible la duda. Si, persistiendo en esta postura de crítica radical, se alcanza un principio sobre el cual la duda no es posible." 11 En Descartes, no es posible el conocimiento sólo por los sentidos, pues ellos nos engañan. El ejercicio de la duda se extiende a todo enunciado teórico. b) El método cartesiano. Descartes se propone, a partir de su duda, encontrar una verdad segura y descubrir un nuevo método racional en el que no se diese nada por supuesto sino que fuera evidente por sí mismo. Intenta proponer una ciencia que sea de más fácil comprensión a la mente sin llegar a imponerlo. El método propuesto por Descartes está basado en cuatro reglas: (1) Evidencia. Trata de no aceptar por verdadero nada que no se conozca clara y distintamente como tal, evitando cuidadosamente la precipitación y los prejuicios; por tanto, es necesario por el momento, de suspender el juicio. (2) Análisis. Consiste en dividir cada una de las dificultades en el mayor número de partes posibles y necesarias para resolverlas mejor, ya que una dificultad es un complejo en que están mezclados lo verdadero con lo falso. (3) Síntesis. O sea, comenzar con lo más fácil y simple para salir gradualmente hacia lo más complejo. Es la unificación de las partes integrantes de un todo o del problema que se está considerando, partiendo de lo más fácil a lo complejo. (4) Enumeración. O sea, hacer un recuento integral y una revisión tan general que no pueda estar seguro de haber omitido nada. 2) El hombre. Para Descartes, podemos dudar de todo, menos de nuestra existencia "pienso, luego éxito". Le interesa además del ser (sum) el pensar (cogito) ya que este evidencia al ser. "La esencia del alma es el pensamiento. La prueba es la siguiente: todo cuanto puede sustraerse a la idea de una cosa, permaneciendo intacta su esencia, no pertenece a la esencia de la cosa. Puedo concebir la esencia de mi alma prescindiendo de mi cuerpo. Pero no puedo concebirla si prescindo de mi facultad de pensar. Por lo tanto el pensamiento es la esencia de mi alma." Criterio de verdad. A Descartes le interesa el mundo; le interesan las cosas, pero se encuentra con el subjetivismo y, a partir de ello, encuentra que la verdad del cogito consiste en que no puede dudar de él. Esto es debido a que ve que tiene que ser así, porque es evidente; y esta evidencia en la claridad y distinción que tiene esta idea. Ese es el criterio de verdad: la evidencia. "Descartes, a pesar de su duda inicial, no solo está convencido de la realidad del mundo externo, sino que se sitúa plenamente dentro de la presuposición parmenidiana de que el pensar y el ser se corresponden".12 Si el cogito se me impone como una certeza indudable, es porque es evidente, o mejor, es la evidencia misma la transparencia absoluta de su existencia. En este criterio se da prioridad al pensamiento, pues se estatuye como regla que es verdadero todo aquello que yo percibo de modo claro y distinto.

11

12

http://conocimientounproblema.blogspot.pe/2011/11/citas-filosoficas.html

https://afilosofarsehadicho.jimdo.com/app/download/4795803266/TEMA+41+INTRODUCCION+A+LA+FILOSOFIA+MO DERNA.doc?t=1337897472.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

26

La verdad es asunto de la mente, lo que se piensa clara y distintamente tiene que existir en la realidad. Las propiedades de esta idea clara son las siguientes: Intuición: Acto en que la mente se hace transparente a sí misma. Indubitabilidad: Pues esa evidencia se impone a la mente, lo cual se halla de modo pasivo. Infalibilidad: El error consiste en mezclar en el juicio cosas subjetivas, en lo cual interviene la voluntad, el cambio. La intuición es el acto exclusivo del entendimiento. Innatismo: O sea, que esas ideas nacen con nosotros, Dios las imprime en el alma al crearlas. 3) Dios. "Bajo el nombre de Dios entiendo - dice Descartes – una sustancia infinita, eterna, inmutable, independiente, omnisciente y omnipotente." Dios es una cosa que piensa y que tiene en sí la idea de todas las perfecciones. Es la primera idea que no es causada por nadie ni necesita de otra idea para ser explicada. Descartes sabe que existe, y lo sabe, porque penetra, de un modo claro y distinto, su verdad. Es una verdad que se justifica a sí misma. 13 Para estar seguros de la evidencia, para podernos fiar de la verdad que se muestra como tal con sus pruebas claras y distintas en la mano, tendríamos que demostrar que hay Dios. a) La demostración de Dios. Descartes prueba la existencia de Dios y la demuestra con argumentos de muy distinto alcance. Dice: "Yo encuentro en mi mente la idea de Dios, es decir, de un ente infinito, perfectísimo, omnipotente, que lo sabe todo, etc. Ahora bien, esta idea no puede proceder de la nada ni tampoco de mí mismo, que soy infinito, imperfecto, débil, lleno de duda e ignorancia." Descartes propone tres argumentos de la existencia de Dios que componen un punto de partida subjetivo: Primera prueba: El cogito no encierra al hombre en su yo, sino que lo hace salir a una realidad que está más allá. Es la demostración por casualidad, pero que parte, no de cosas sensibles, sino de la idea de Dios, para pasar, de su contenido representativo a su causa. Segunda prueba: (Por mi finitud) Cuando se duda, se es finito; pero no sería posible que mi naturaleza fuese tal cual es, finita y dotada de la idea de lo infinito, si el ser infinito no existiera, la idea de Dios es expresión y relación inmediata. Tercera prueba: (Argumentación ontológica) No podemos concebir la idea o la naturaleza de la cosa, sin concebir al mismo tiempo sus propiedades esenciales. Cuando se intuye la idea de Dios en la idea de un ser soberanamente perfecto e infinito, en esa idea se intuye necesariamente la existencia, se intuye necesariamente que el existir pertenece a la naturaleza verdadera e inmutable de un ser semejante. Por lo tanto, Dios existe. b) La comunicación de las sustancias. A causa de que estamos engañados, y que nuestra mayor evidencia es solo error, quiere decir que las ideas no tienen verdad, son solo "ideas". "Conocí de ahí que yo era una sustancia cuya esencia o naturaleza toda no es sino pensar, y que, para ser, no tiene necesidad de ningún lugar, ni depende de ninguna cosa material; de suerte que este yo, es decir, el alma por la cual soy lo que soy, es enteramente distinta del cuerpo." Descartes además define a Dios como la 13

https://lapalestra.jimdo.com/contenido-11%C2%BA/unidad-1/capitulo-3-corrientes-gnoseol%C3%B3gicas/

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

27

única sustancia, pues es la única no creada, y todo lo demás ha necesitado de ella para existir. La sustancia sería entonces algo que se encuentra en mí, sustancia pensante que no podría alcanzar las otras cosas, concretamente, la sustancia extensa que es el mundo. Este problema de la verdad y del conocimiento, lo que llama Descartes "comunicación de las sustancias", que resulta dificultosa partiendo del yo. c) Res cogitans (Existencia del alma). En el orden del ser finito, lo primero dado a nuestro conocimiento es la sustancia del alma. "Solo pueden dudar de la existencia del alma aquellos que no levantan su mente de las cosas sensibles y están acostumbrados a no considerar en absoluto nada que no puedan someter a la imaginación." Cuando el cogito se nos da inmediatamente, la existencia de lo inmaterial puede ya por esto mismo asentarse la existencia del alma. 4) El mundo. La res extensa. El mundo físico está determinado en Descartes por la extensión. El hecho de la existencia del hombre plantea la pregunta por el mundo, por conocerlo. El mundo es simple extensión; la física cartesiana es geometría, se limita a la realidad física misma, materia y espacio es uno lo mismo, la espacialidad sería una cualidad de la materia. El mundo se podría explicar por una serie de movimientos de torbellino, y se desarrollará después de la creación de un mundo puramente mecánico, así, el mundo una vez creado, se basta a sí mismo.

Figura 13: Descartes plantea "dudar de todo y considerarlo provisionalmente como falso‖.

Blas Pascal Nació en Clermont en 1623 y murió en 1662. Mostró gran interés por las matemáticas. A los 16 años, hizo un ensayo sobre las secciones cónicas; a los 19, bosquejó una "máquina aritmética". Practicó a los 23 años el Jansenismo y, posteriormente, efectuó una serie de trabajos científicos, especialmente de física. Sus principales obras son ―Ensayo sobre las secciones cónicas‖, ―Pascal o el drama de la conciencia cristiana‖, ―La teoría del conocimiento en Pascal‖, entre otras Su pensamiento se puede deslindar en diversos aspectos:

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

28

1) Metafísica del conocimiento. En sus pensamientos, aparecen los elementos para una crítica del conocimiento y que se pueden agrupar alrededor de dos nociones opuestas: el dogmatismo y el escepticismo, el corazón y la razón. Nuestras facultades, debido a sus errores, favorecen el escepticismo y muestran la insuficiencia de la razón para solucionar satisfactoriamente el problema del conocimiento. El corazón tiene sus razones que la razón no conoce. 2) Metafísica del hombre. En su teoría sobre el hombre, Pascal se anticipa al existencialismo. El hombre es una realidad finita, perdida en el universo y suspendido entre dos infinitos (lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño), entre el todo y la nada. Su ser es incomprensible por estar compuesto de dos naturalezas opuestas. "Está encarnado y embarcado en el mundo sin haberlo querido o buscado; es un devenir, un presente insaciable porque vive en el pasado mediante sus recuerdos y en el futuro mediante sus proyectos, hasta que su muerte acabe con su vida que es comedia."14 3) Metafísica del ser. En el plano del ser nos encontramos con tres órdenes: el material, el espiritual y el sobrenatural. Material: no se demuestra racionalmente, basta con notar las relaciones que los cuerpos guardan entre sí y sobre todo con el hombre. Espiritual: Se demuestra probando que el hombre posee facultades espirituales diversas a las materiales. Sobrenatural: Es atestiguado por la fe como el motivo más poderoso. "Entre cada orden media una distancia llamada "trascendencia". Esta distancia entre lo material y lo espiritual es infinita." 15

Figura 14: Según Pascal, el ser del hombre está encarnado y embarcado en el mundo sin haberlo querido o buscado.

14 15

https://es.slideshare.net/ramsestorresrios1/trabajo-monografico-sobre-la-teoria-del-conocimiento https://es.slideshare.net/ramsestorresrios1/trabajo-monografico-sobre-la-teoria-del-conocimiento

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

29

Nicolás Malebranche Nació en París en 1638 y muere en 1715. Estudió teología, recibió órdenes sagradas y entró en el oratorio del Cardenal Barulle. Luego, se dedicó a la filosofía. Entre sus obras escritas, figura ―El tratado de la naturaleza y de la gracia‖, y ―La investigación de la verdad‖. Su pensamiento se puede expresar en el ocasionalismo donde Dios, cuya existencia se prueba con solo pensar en él, es la única causa eficiente, ya que producir es crear, y el crear es exclusivo de la divinidad. Además, los cuerpos son sujetos pasivos y no causas del movimiento, según la mecánica cartesiana. La acción aparente de unas criaturas en otras es solo una ocasión para que Dios obre en ellas las cantidades y múltiples ideas y efectos.

Figura 15: Nicolás Malebranche defiende el ocasionalismo.

Baruch Spinoza Nació en Amsterdam en 1632 y muere en 1677. Procedía de una familia judía española. Sus opiniones religiosas hicieron que fuese expulsado de la sinagoga y, desde entonces, tuvo más relación con medios cristianos. Vivió en Holanda dedicado a pulimentar cristales ópticos. Entre sus obras expuestas, se muestra el ―Tratado de la reforma del entendimiento‖, ―El breve tratado de Dios‖, ―El hombre y su felicidad‖, ―La ética‖. Su pensamiento se puede reflejar en diversos aspectos que él considera importantes: 1) Metafísica. Spinoza cree encontrar la justificación de la metafísica en la idea clara de las nociones que expresan adecuadamente las naturalezas simples como causa, sustancia, atributo, Dios.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

30

Para conseguir la reforma del entendimiento, se ha de desarrollar metódicamente una teoría del primer principio, Dios, de donde todo depende. Una de las principales propiedades del entendimiento es que forma las ideas positivas antes de las negativas, así la idea de infinito es una idea negativa, pues implica el poder ser terminada por otra. Gracias a Spinoza, la razón adquiere un predominio absoluto, dice que todas las cosas dependen de lo Divino; quiere llegar a la verdad a través de conocimientos racionales. La creación es una modalidad divina y no una manifestación libre de ella misma, es decir, de la substancia absoluta. 2) Ética. En el determinismo universal, no existe ni bien ni mal, porque en las razones necesarias no tiene cabida la bondad ni la malicia, como tampoco la libertad humana. "No tendemos a las cosas – dice Spinoza -, no queremos o apetecemos algo porque juzgamos que sea bueno, sino al revés: creemos que algo es bueno porque tendemos a ello, lo queremos, apetecemos o deseamos."16 Así, la esencia del hombre es deseo, en esta forma, se enlazan el problema del ser y el problema de la inmortalidad en Spinoza.

Figura 16: Según Spinoza, la razón adquiere un predominio absoluto gracias a lo divino.

Godofredo Guillermo Leibniz Nació en Leipzig en 1646. Desde su más temprana edad, empezó a saciar su deseo de saber, puesto que su padre era profesor de moral. Su formación fue autodidáctica; inventó el cálculo infinitesimal, fue diplomático y fundó en Berlín la Academia de las Ciencias, luchó por la unidad de las iglesias cristianas. Entre sus obras figura ―Monadología‖, ―Discurso de metafísica‖, ―Nuevo sistema de la naturaleza‖.

16

http://jjmg0811.blogspot.pe/2014/02/corrientes-filosoficas-empirismo-y.html

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

31

Su pensamiento se basa en diversos puntos que considera importantes dentro de la corriente a la que pertenece: 1) Metafísica. Para Leibniz, las substancias infinitas que forman la estructura metafísica de los seres, las llama "Mónadas", que hacen referencia a la unidad, lo cual nos lleva a representarla como elemento último e indivisible. "La mónada no tiene partes, no posee extensión, figura ni divisibilidad. Una cosa no posee figura o forma a menos que sea extensa; ni puede ser divisible a menos que posea extensión. Pero una cosa simple no puede ser extensa, puesto que simplicidad y extensión son incompatibles."17 La esencia de la mónada es ser fuerza, la mónada absoluta es Dios, fuente y razón de todo el orden establecido en el universo. Las mónadas tienen las siguientes jerarquías: A) Mónada divina B) Mónada de los espíritus puros C) Mónada humana D) Mónada animal E) Mónada vegetal F) Mónada orgánica 2) El conocimiento. Las verdades no pueden derivarse de la experiencia y aparecen así innatas; por eso, según Leibniz, tienen carácter absoluto. Las verdades de hecho se fundan en el rigor del principio de la razón suficiente, el cual garantiza que la posibilidad de la libertad o de la elección libre se puede verificar. 3) Teodicea. Leibniz fue el primero en llamar el tratado racional de Dios, Teodicea, es decir, justificación de Dios. Además de aceptar los argumentos tradicionales de la existencia de Dios, utiliza su propio argumento, como es el a priori, que se basa en verdades eternas y necesarias. "Esa verdades eternas - dice Leibniz - no son ficciones. Requieren, pues, un fundamento metafísico, y nos vemos obligados a decir que han de tener su existencia en un cierto sujeto absoluto y, metafísicamente, necesario, este es Dios. Así, Dios existe." También, se basa en el principio de razón suficiente y dice que nada sucede sin que sea posible. Nada ocurre sin que haya una causa o razón determinada.

17

http://jjmg0811.blogspot.pe/2014/02/corrientes-filosoficas-empirismo-y.html

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

32

Figura 17: Leibniz expone la presencia de las llamadas "Mónadas".

1.1.3.4. Actualidad del Pensamiento La corriente racionalista ha sabido sumergirse en cada una de las circunstancias actuales, puesto que es la razón la parte esencial del hombre que lo constituye como tal. Recordemos que para definir la palabra hombre, decimos que es "un animal racional", esto es, no un añadido sino su especificidad. La influencia de la razón toca todos los ámbitos de la sociedad; a nivel político, económico, educativo y religioso. Es el intento del hombre por querer conocer el mundo y así mismo conocerse sabiendo razonar correctamente estos aspectos que marcan la vida de un país. El hombre hoy no se conforma con recibir del medio o de algunas fuentes, un conocimiento dogmático, donde se queden estancadas sus potencialidades, sino que día a día es ayudado por la razón a buscar la verdad, a discurrir el velo que opaca o impide, en cierta medida, el conocimiento. La razón por sí sola no puede establecer un criterio absoluto, pero sí posibilita hasta un límite determinado el conocimiento. Por ello, fe y razón deben ir como dos hermanas al encuentro del conocimiento. "La fe agudiza la mirada interior abriendo la mente para que descubra, en el sucederse de los acontecimientos, la presencia operante de la Providencia [...] El hombre con la luz de la razón sabe conocer su camino, pero lo puede recorrer de forma libre, sin obstáculos y hasta el final, si con ánimo sincero fija su búsqueda en el horizonte de la fe", lo dice el Papa Juan Pablo II en la "Fides et Ratio", numeral 16, exhortando al hombre actual a reconocer la razón como una firme herramienta que, ayudada por la fe, puede alcanzar el más amplio horizonte del conocimiento.18

18

http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Racionalismo.htm

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

33

1.1.4. El empirismo "El empirismo es un movimiento filosófico cuyas ramificaciones son múltiples. El único rasgo común a todas ellas es no admitir más que un medio de conocimiento: la experiencia. Para esta doctrina, el origen de nuestros conocimientos no está en la razón, sino en la experiencia, ya que todo el contenido del pensamiento primero ha tenido que pasar por los sentidos. Nuestra mente es un papel en blanco y solo al contacto de los sentidos con las cosas empieza a grabar impresiones. No es nada fácil distinguir el empirismo del escepticismo, ya que sus fronteras son comunes. El más exigente de los empiristas modernos, David Hume, se declara escéptico. Para el empirismo, la tesis del racionalismo, de que existen ideas innatas, es totalmente inexacta. Pues si fuera así no tendría ninguna razón de ser el aprendizaje, y todas las personas estaríamos de acuerdo en las mismas verdades. El empirismo simultáneamente intenta reducir la razón a la sensibilidad y demostrar que el conocimiento sensible es el único conocimiento válido. Una de las actitudes que mantienen los empiristas, a pesar de sus diferencias en cada autor, es la actitud que insiste en los hechos, en oposición a las utopías teóricas, así como a las fantasías y a las interpretaciones especulativas. Por parte del empirismo, el progreso ha consistido en ampliar y profundizar su base hasta encontrar en algunas experiencias una forma de llegar a la metafísica. El extremo opuesto al empirismo es el racionalismo, que cifra todo conocimiento en el puro pensar".19

Figura 18: Para el empirismo, la experiencia hace el conocimiento y ello involucra la constancia para realizar alguna actividad.

1.1.4.1. Representantes Tomas Hobbes De origen inglés, nacido en 1588, hijo de un pastor rural. Estudia en Oxford y allí conoce la filosofía escolástica, que no logra interesarle. Su estadía en París, así como 19

http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Racionalismo.htm

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

34

su contacto con varias personalidades filosóficas y científicas fueron decisivas para la formación de sus ideas filosóficas. Fue secretario de Bacon y testigo de la revolución y la restauración de su patria. Murió en 1679. Sus obras las escribió en latín y en inglés. De manera especial, figuran ―De corpore‖, ―De homine‖, ―De cive‖, y el ―Leviatán‖, su obra cumbre, en la cual sostiene, en filosofía, el materialismo y el empirismo; en moral, el utilitarismo; y el despotismo en la política. "Según Hobbes, hay dos clases de conocimiento: el conocimiento de hecho, que no es sino "sentidos y memoria" y el conocimiento de la consecuencia que va de una afirmación a otra que es propiamente ciencia." 20 El conocimiento para Hobbes se funda en la experiencia, y su interés es la instrucción del hombre para la práctica. Su filosofía es empirista porque parte de los fenómenos tal y cual como son aprehendidos por los órganos de los sentidos. "También, en la antropología de Hobbes domina el materialismo. El hombre es cuerpo; entendimiento y razón no rebosan el sentido y, por tanto, entre hombre y animal solo hay diferencia de grado." 21

Figura 19: Hobbes se refiere a la instrucción del hombre para la práctica.

John Locke Filósofo inglés, nace cerca de Bristol en 1632 y muere en 1704. Estudió en Oxford filosofía, medicina y ciencias naturales. Conoció la filosofía de Descartes. Intervino en la política de su país.

20 21

http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Empirismo.htm http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Empirismo.htm

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

35

Al contacto con la escolástica en Oxford, al igual que Hobbes, no demuestra ningún interés por ella. "Emigró durante el reinado de Jacobo I, y participó luego en la segunda revolución inglesa de 1688 [...] El empirismo encontró en él su expositor más hábil y afortunado, y por su conducto dominó en el pensamiento del siglo XVIII."22 La obra más importante de Locke es "El ensayo sobre el entendimiento humano", publicado en 1690. Escribió también obras de política, ―Tratado sobre el gobierno civil‖, ―Cartas sobre la tolerancia‖, y algunos pensamientos sobre la educación. Para Locke, el origen del conocimiento es la experiencia, para lo cual él afirma: "Todo cuanto la mente percibe en sí misma o es objeto inmediato de percepción, de pensamiento o de entendimiento, a todo esto llamo yo idea." Para él, idea es todo aquello que pienso y percibo o lo que en nuestra época llamamos vivencia. La percepción puede ser de dos clases: "Percepción externa mediante los sentidos o sensaciones, y percepción interna de estados psíquicos o reflexión." Estas dos operan juntas. También, hay dos clases de ideas: simples y compuestas. Las simples llegan directas de un solo sentido o de varios al mismo tiempo, así como pueden llegar tanto de la sensación como de la reflexión, o juntas. Las ideas complejas son el resultado de la actividad de la mente. Las ideas simples dejan huella en la mente, es esta la razón por la cual no pueden cambiarse. Las ideas complejas están fundadas en la memoria. "El empirismo de Locke limita la posibilidad de conocer, especialmente en lo que se refiere a la metafísica. Con él empieza esta desconfianza en la facultad cognoscitiva, que culminará en el escepticismo de Hume y obligará a Kant a plantear de un modo central el problema de la validez y posibilidad de un conocimiento racional." 23 Algunos filósofos han dicho que existen ciertos conocimientos en forma innata, es decir, que están en nuestra mente y no son fruto de la experiencia. Pero según Locke, esto es una gran falsedad porque todo conocimiento se adquiere a través del uso de las facultades naturales.

22 23

http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Empirismo.htm http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Empirismo.htm

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

36

Figura 20: La obra más importante de Locke es "El ensayo sobre el entendimiento humano", publicado en 1690.

George Berkeley Nació en las cercanías de Kilkenny (Irlanda), en 1685. Cursó sus primeros estudios en su tierra natal, más tarde vino a América con el propósito de fundar un colegio misionero en las Islas Bermudas. Cuando regresó a Irlanda, fue consagrado obispo anglicano de Cloyne en 1734; desempeñó su cargo hasta que renunció a él en 1752, y se retiró a Oxford, donde murió al año siguiente. Fue enterrado en esta ciudad en la Catedral de Christ Church. Sus obras fueron ―Nuevos ensayos de una teoría de la visión‖, ―Tres diálogos entre Hylas y Filonús‖, ―Principios del conocimiento humano‖, ―Siris‖. El pensamiento de Berkeley parte de la doctrina establecida por Locke. No cree en las ideas generales, tampoco existe para él la materia. Aduce que "todo el mundo material es solo representación o percepción mía. Solo existe el yo espiritual, del que tenemos una certeza intuitiva." La filosofía de Berkeley es sorprendente en el sentido de que una formulación abreviada de la misma la hace aparecer tan alejada de la concepción del mundo del hombre corriente, que atrae inevitablemente la atención. Según Berkeley, los objetos del conocimiento humano son o ideas impresas realmente en los sentidos, o bien percibidas mediante atención a las pasiones y a las operaciones de la mente o, finalmente, ideas formadas con ayuda de la imaginación y de la memoria.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

37

Figura 21: Berkeley aduce que "todo el mundo material es solo representación propia‖.

1.1.4.2. Análisis de argumentos empiristas Nos deberíamos preguntar: ¿qué valor tienen los argumentos empiristas? Es posible que este último autor no haya conseguido nunca formar una idea abstracta o que ni siquiera la hubiera conseguido, y que simplemente se haya quedado en el mero plano de la imaginación. Hume tiene razón al sostener que el principio de causalidad no se puede reducir al principio de identidad. Sin duda alguna, hay en el empirismo una verdad importante, que le brinda las fuerzas necesarias para poder resistir los ataques del racionalismo y es el que afirma que el espíritu humano no tiene ideas innatas y que la experiencia es indispensable. De otra parte, se considera que el defecto esencial del empirismo es el privar al hombre de inteligencia y de razón, limitando todo el conocimiento a los meros objetos concretos de la experiencia. "En esto es infiel a los datos más claros de la experiencia. Pues es un hecho que el hombre es capaz de pensar las esencias abstractas de lo sensible, de comprender que son cosas que ve." 24 Lo único que ve el empirismo en el conocimiento es el papel del objeto, y se resiste a reconocer en el sujeto que es también esencial. "Se ha indicado a veces que para los empiristas modernos, los empiristas ingleses, la mente es como una especie de receptáculo, en el cual imprimen sus huellas las impresiones procedentes del mundo externo." 25 De todo lo expuesto anteriormente, se establece el Empirismo Lógico que se considera como la corriente más influyente, ya que es esta la continuación del positivismo. El empirismo lógico está bastante influenciado por la tradición filosófica inglesa del nominalismo y del empirismo. El empirismo lógico da un paso de mucha importancia, al reconocer juicios como 3+2= 5, que no se derivan de la experiencia. 24

http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Empirismo.htm

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

38

"Se llama empirismo lógico porque presta gran atención a la lógica y a la matemática". 26

1.1.4.3. Pensamiento actual La diferencia más relevante entre las grandes corrientes filosóficas y los métodos de conocimiento estriba en la importancia o no que le dan a lo físico, o en su contraposición, a lo racional. El empirismo, o conocimiento como fruto de la experiencia, abre las posibilidades para que el hombre se convierta en autodidacta de su propia vida. El hombre que experimenta es un hombre que conoce, que despeja interrogantes, que descubre el mundo. Cifrar toda la existencia en las experiencia vividas lleva, en gran medida, a desconocer la historia y los planteamientos hechos hasta el momento, porque así se tengan por establecidas cosas que pudieron ser fruto de la experiencia, se puede concluir que lo vivieron otros hombres en otra época, en circunstancias distintas, y hoy se puede experimentar de manera diferente y llegar a otras conclusiones. El empirismo derriba con facilidad conceptos, visiones doctrinales, religiosas y teóricas, reduciéndolas a nada, porque no son fruto de las sensaciones. El hombre de hoy definitivamente es muy empirista, y esto lo ha llevado a sentirse protagonista de su propia historia, a descubrirse capaz, a valorarse y a creerse. El poder experimentar y descubrir el mundo a través de los sentidos es mucho más llamativo que hacerlo a través de lo que la tradición ha enseñado. El empirismo acaba con las prohibiciones, los dogmas, los métodos científicos preestablecidos y se reafirma en la persona como sujeto capaz del conocimiento. Esta corriente de pensamiento ha repercutido a nivel social de manera muy trascendente y sentida. De manera positiva, ha valorado las culturas y las ha hecho capaces de la universalidad, ha dimensionado al hombre, no por parámetros intelectuales sino por criterios de observación y percepción. Recategoriza al hombre haciéndolo más estético, dinámico, inquieto, pero también puede hacerlo omnipotente, desconocedor de Dios, de lo espiritual y lo metafísico. La ciencia misma, que solo da como válido lo que es producto experimentado y comprobado, hace que lo que no corresponda a otros patrones, aunque también se sitúe en el campo científico, no sea tan valorado y tenido en cuenta. El empirismo ha sabido ganarse el espacio y cuenta con elementos muy convincentes para seguir siendo motivo válido de especulación y conocimiento.

26

http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Empirismo.htm

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

39

Figura 22: El empirismo ha dimensionado al hombre, no por parámetros intelectuales sino por criterios de observación y percepción.

1.1.5. El criticismo Por criticismo se entiende la doctrina de Kant, que sostiene la superioridad de la investigación del conocer sobre la investigación del ser. Esta corriente está convencida de que es posible el conocimiento para el hombre, acepta que puede llegar a poseer la verdad, puede tener conocimientos que dan certeza, pero que hace indispensable justificar racionalmente la forma como llegamos al conocimiento, es decir, cómo llegamos al conocimiento y en qué forma se nos da la realidad. "El criticismo examina todas las afirmaciones de la razón humana y no acepta nada despreocupadamente. Dondequiera pregunta por los motivos y pide cuentas a la razón humana. Su conducta no es dogmática ni escéptica, sino reflexiva y crítica. Es un término medio entre la temeridad dogmática y la desesperación escéptica".27 El criticismo es como una dirección especial de la gnoseología, consistente en la averiguación de las categorías apriorísticas que envuelven lo dado y permiten ordenarlo y conocerlo; por otra parte, es una teoría filosófica que coincide con el idealismo en sus diversos aspectos y que invierte la dirección habitual del conocimiento mediante el propio conocimiento. Entendiendo pues el criticismo desde la filosofía, es una "actitud" que matiza todos los actos de la vida humana, siendo la época moderna considerada "época crítica" puesto que en ella se pretendió averiguar el fundamento racional de las creencias últimas.

27

https://desafiodelpensamiento2.wikispaces.com/Criticismo.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

40

Figura 23: El criticismo examina todas las afirmaciones de la razón humana y no acepta nada despreocupadamente.

1.1.5.1. Contexto histórico Ha sido concretamente la Edad Antigua la que ha permitido presentar pequeños brotes de criticismo, y dentro de esta época sobresale Platón (Siglo V a.C.) quien distingue varios grados que conducen al conocimiento. Estos son tres: 1. El conocimiento sensible. Este tiene por objeto de conocimiento los seres materiales y se nos dan a través de los sentidos, por los cuales se puede presentar variabilidad en el logro del conocimiento; por tanto, no es posible una verdadera ciencia. 2. El conocimiento racional discursivo. Hace referencia al número y a la cantidad, es decir, a las matemáticas. 3. El conocimiento racional intuitivo. Este se refiere a los seres espirituales; es el mundo de las ideas y es solo en este donde se puede hallar la verdadera ciencia, pues es considerado el mundo objetivo, verdadero, eterno e inmutable. Más adelante, sigue a Platón su discípulo Aristóteles, quien reafirma la posibilidad de un conocimiento; además, aclara que los sentidos solo nos engañan accidentalmente, puesto que son hechos para captar los objetos. Distingue dos tipos de conocimientos: el sensitivo y el intelectivo, los cuales se dan en constante relación. "Nada hay en el entendimiento que no haya pasado por los sentidos, es decir, los sentidos suministran el material con que trabaja nuestra mente. Más tarde, en la época moderna, es Kant el gran representante o fundador de esta corriente criticista, el cual llegó a esta posición, después de haber pasado por el dogmatismo y el escepticismo‖.28 La intención que tuvo Kant con esta corriente era someter la razón a un análisis detenido para ver sus estructuras y determinar entonces la forma como conocen.

28

http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Criticismo.htm

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

41

Quiere fundamentar el conocimiento humano determinando los aportes que hace el sujeto y los aportes que provienen de la experiencia. El sujeto recibe los datos, los organiza, les da forma, a través de estructuras a priori, tanto de la sensibilidad como del entendimiento y la razón. La forma a priori que es aportada por el sujeto, posee siempre un carácter necesario y universal. Luego sigue Hegel, quien ha formulado en su "Enciclopedia" que la investigación del conocimiento no puede tener lugar de otro modo que conociendo. Querer conocer antes de conocer es tan absurdo cuando se parte de todo supuesto, es decir, sin probar una posibilidad misma del conocimiento.

Figura 24: Para Aristóteles, los sentidos solo nos engañan accidentalmente, puesto que son hechos para captar los objetos.

1.1.5.2. Representantes Emmanuel Kant Nació en Konigsberg (Prusia oriental; hoy Kaliningrado, ex URSS) en 1724. Y murió en 1804 en la misma ciudad. A partir de 1770, fue profesor en su ciudad natal y es con Kant con quien comienza una nueva etapa en la filosofía, siendo considerado una figura en la búsqueda de una visión sistemática y cerrada de la totalidad del ser, partiendo de un principio unitario. En 1794, fue amenazado por orden real con sanciones en caso de proseguir en la labor de desfigurar y menospreciar muchas doctrinas fundamentales y capitales de la escritura con motivo de ciertas partes de la obra "La religión de los límites de la razón pura‖. La vida y el carácter de Kant han sido objeto de numerosos estudios. Se ha subrayado su religiosidad pietista, aunque se opuso a la práctica puramente formal de las observancias religiosas y, sobre todo, su integridad moral. Kant fue pacifista, antimilitarista y antipatriotero, por su convicción moral y no solo política. Algunos autores han resaltado la importancia que tiene en el problema del conocimiento, hasta el punto de indicar que este problema determina todos los demás. Kant fue pequeño de estatura y de constitución débil, era tímido y escrupuloso hasta hundirse en graves depresiones de desesperación. Sin embargo, gracias a su rígida

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

42

disciplina, logró superarse y hacer de sí mismo un hombre alegre y sociable; su método de vida era ordenado y metódico, los dos grandes principios de su ética, la autonomía y la conciencia del deber, se habían encarnado en él mismo. Raras veces salió de su ciudad natal, fue excelente profesor de geografía y física gracias a los conocimientos adquiridos en las lecturas. Kant permaneció soltero y, a pesar de su constitución débil, alcanzó una edad avanzada. A su muerte, fue enterrado en el claustro de la catedral. Las obras de Kant se agrupan en dos periodos: precrítico y crítico. El primero va aproximadamente hasta 1970. Kant está todavía en la ciencia y en la filosofía de la Ilustración. Como científico, admira a Newton; y en filosofía, sus maestros son Leibniz y Wolff. Es la corriente racionalista que se manifiesta en su "Dilucidatio". Kant tiene por posible la metafísica tal como la conservaron Leibniz y Wolff. Cuando aún no se ha definido el Kant crítico, se le suman "Historia general de la naturaleza y Teoría del cielo" (1755) y "La única base posible para una demostración de la existencia de Dios"(1763). La primera obra de Kant es la "Crítica de la razón pura", cuya primera edición apareció en 1781, y la segunda en 1787. Allí trata de establecer los límites y fundamentos de la razón humana. Luego, viene la "Crítica de la razón práctica" (1788), su principal obra de ética en la que estudia el querer y el obrar del hombre. A continuación, en 1790 aparece la "Crítica del juicio" que contiene la estética y la teología kantianas. Otras obras importantes son "Prolegómenos a una metafísica futura" (1783), "Fundamento a la metafísica de las costumbres" (1785); "La religión dentro de los límites de la razón" (1793), "Metafísica de las costumbres" (1797) y "Paz perpetua" (1795). El total de sus escritos supera los ochenta; por ello, la importancia de su pensamiento, y a su muerte llegaban ya a 2 000 estudios. Todavía en vida, sus escritos, ideas y terminología se pusieron de moda. En cuanto a su pensamiento, el aporte filosófico de Kant es tardío, empezando por varios años de silencio. Inicia su obra crítica con la "La crítica de la razón pura" en 1781, la cual cuenta además con otras dos críticas de la razón pura práctica (1788), y la de la facultad de juzgar (1790). a) Crítica de la razón pura. ―La crítica de la razón pura‖ no es una obra de fácil interpretación, solo persigue objetivos teórico-científicos, o constituyen intereses de la razón práctica. Esta obra funda su problema en la antigua oposición de racionalismo y empirismo. Es a la vez la oposición entre dogmatismo y escepticismo. La crítica de la razón pura tiene un esquema epistemológico unido de tres facultades: sensibilidad, entendimiento y razón; cada una de ellas lleva un elemento material y uno formal. El elemento formal se refiere a todo aquello que aporta la subjetividad; el elemento material es, en un principio, todo aquello que viene de fuera, de esa subjetividad, es una síntesis entre lo dado y lo puesto; lo que la sensibilidad recibe y lo que aporta. Hay, entonces, un elemento formal que pone el sujeto y uno material que viene del objeto, y es así como integrados elabora el conocimiento. Ello implica una modificación esencial en la concepción del conocimiento, de la inteligencia como tabula rasa, en la que nada hay escrito. Así pues, la crítica es una idea que atraviesa toda la filosofía de Kant, no pueden conocerse los hechos, las palabras ni puede construirse un saber si antes no se establecen sus condiciones de posibilidad. Toda crítica implica dos

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

43

aspectos: una precisa delimitación de nuestra capacidad de conocer y la investigación de los límites más allá de los cuales no podemos pasar. El funcionamiento de la razón tiene que cumplir determinadas condiciones sustentadas en cuatro presupuestos fundamentales: Universalidad, Necesidad, Experiencia, Carácter progresivo y sintético del saber. 1) Los juicios. El conocimiento puede ser a priori o a posteriori; por tanto, la ciencia requiere un saber a priori. La verdad y el conocimiento se dan en los juicios; una ciencia es un complejo sistemático de juicios. Se pueden clasificar estos en analíticos y sintéticos. Los juicios analíticos son aquellos cuyo predicado está contenido en el sujeto; los sintéticos son aquellos cuyo predicado no está contenido en el concepto del sujeto, sino que se une o añade a él. 2) Juicios a priori y a posteriori. Hay que decir que los juicios analíticos son a priori o juicios de experiencia obtenidos por análisis del concepto; y los sintéticos, a posteriori. "Hay juicios sintéticos a priori que con los que interesan a la ciencia, porque cumplen dos condiciones: son por una parte a priori, es decir, universales y necesarios y, por otra, sintéticos, esto es, aumentan efectivamente mi saber. También, fuera de la matemática, en la física y en la metafísica, encontramos juicios sintéticos a priori. Así pues, conocimiento puro a priori no significa conocimiento implícitamente presente en el espíritu, antes de que este empiece a experimentar cosa alguna; significa conocimiento no derivado de la experiencia, aunque no aparezca como la que normalmente llamaríamos conocimiento, sino con ocasión de la experiencia; pero, al mismo tiempo, aunque ningún conocimiento sea temporalmente anterior a la experiencia, es posible que la capacidad cognoscitiva suministre elementos a priori tomados de sí misma con ocasión de las impresiones sensibles. En este sentido, los elementos a priori no poseen de la experiencia. Los juicios a posteriori son derivados de la experiencia y son reducibles a juicios analíticos a priori, en cuyo caso los principios de la experiencia son principios de razón, o los juicios sintéticos a posteriori no son reducibles a juicios analíticos a priori, en cuyo caso no hay certeza respecto a los principios del conocimiento. b) Crítica de la razón práctica. Kant incluye en la temática de la razón práctica no solo los problemas de la ética tomada en un sentido estricto, sino también todo lo relacionado con la filosofía del derecho, del estado y de la religión". 29 1) Naturaleza y libertad. Kant distingue dos mundos: el mundo de la naturaleza y el mundo de la libertad. El mundo de la naturaleza está determinado por la causalidad natural y, junto a ella, una causalidad por libertad, que rige el otro campo. El hombre es un sujeto psico-físico, sometido a leyes naturales, físicas y psíquicas (Yo empírico). El hombre, también, como persona racional, pertenece al mundo de la libertad, entendiendo esta por característica de la incondicionalidad. "No se saca la idea de libertad del mundo de la experiencia y de la factibilidad espacio-temporal; nunca la podríamos descubrir allí, pues en ese mundo impera el determinismo causal. En la crítica de la razón práctica se hace notar una especie de querer dominar el deber como un factum inmediato, mientras que la libertad aparece como una presuposición

29

http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Criticismo.htm

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

44

del deber. Para Kant, no hay nada tan firme como la ley de la razón práctica, aquella persuasión de un "tribunal interior" en el hombre que se llama "conciencia".30 "Podrá el hombre desoír la voz de su conciencia, podrá adormecerla, hasta podrá hacer que el mundo entero no nos de ejemplo alguno de lo que debe ser; a pesar de todo, el hombre debe y puede lo que debe; pues el deber y la libertad no se los procura el hombre, simplemente los tiene; están incorporados en su esencia de hombre. El concepto de la libertad constituye la piedra angular de todo el edificio de un sistema de la razón, incluso los demás conceptos: Dios e inmortalidad que, como meras ideas, alcanzan por él realidad objetiva, es decir, que su posibilidad queda demostrada por el hecho de que la libertad es real. Las ideas de Dios y de la inmortalidad, no son condiciones de la ley moral, sino condiciones del objeto necesario de una libertad que determina en la ley, es decir, por el uso práctico de nuestra razón pura. La crítica especulativa se esforzó en dar a los objetos de la experiencia como tales, y entre ellos a nuestro propio sujeto, el valor de meros fenómenos, en ponerles, sin embargo, como fundamento cosas en sí y, por consiguiente, en no considerar todo suprasensible como una ficción, y su concepto como falto de contenido; y ahora en cambio, la razón práctica, por sí misma y sin haberse concertado con la especulativa, proporciona realidad a un objeto suprasensible de la categoría de la causalidad, a saber, a la libertad, y confirma, pues, así, por medio de un hecho, lo que allí solo podía ser pensado." 31 El concepto de la libertad es el peligro de todos los empiristas, pero también la clave de los principios prácticos más sublimes para los moralistas críticos, que comprenden por ello que necesariamente deben proceder de un modo racional. En el campo de la metafísica de la naturaleza, Kant lo consideró como una "metafísica aplicada", un inventario de todo lo que conocemos a priori en torno a la naturaleza corpórea y a aquella pensante empíricamente dada. La metafísica de la naturaleza debe comprender más una física que una psicología racional. En realidad, esta prevé solamente una física racional. Kant afirma que una metafísica particular de la naturaleza se traduce necesariamente en una ciencia matemática de la naturaleza. Esta por tanto, en cuanto conoce a priori, por su pura posibilidad, determinados objetos de la naturaleza, no puede limitarse a formular cualquier cosa que no contradiga el pensamiento, pero debe formar a priori la intuición correspondiente al concepto. Conocer a priori determinados objetos de la naturaleza no es posible si no construimos el concepto, dándole entonces la configuración matemática, siendo esta, la ciencia racional pura, fundada sobre construcciones de conceptos por medio de la representación del objeto en una intuición a priori" 32 2) El imperativo categórico. Kant plantea el problema de la ética como la cuestión del bien supremo, los bienes pueden ser buenos para otra cosa o buenos en sí mismos, y Kant dice que la única cosa que es buena en sí misma es la buena voluntad. 30

http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Criticismo.htm http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Criticismo.htm 32 https://www.ecured.cu/Criticismo 31

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

45

El problema fundamental aquí queda trasladado no a las acciones, sino a la voluntad que las mueve. Kant hace una ética del deber ser; y una ética imperativa que obligue, pero la mayoría de los imperativos no sirven para fundamentar la ética porque son hipotéticos, es decir, dependen de una condición. Por tanto, Kant busca un imperativo categórico que mande sin ninguna condición, pues la obligatoriedad del imperativo categórico ha de encontrarse en él mismo. Por otro lado, la buena voluntad es la que quiere por puro respeto al deber: "Si yo hago una acción buena porque me gusta o por temor, no tiene valor moral." El imperativo categórico se expresa de diversas formas, pero la fundamental es ―obra de modo que puedas querer que lo que haces sea ley universal de la naturaleza‖. 3) Importancia de la razón práctica. La razón práctica solo tiene validez inmediata para el yo y consiste en determinarse a sí mismo, pero Kant afirma el primado de la razón práctica sobre la especulativa: lo primario en el hombre no es la teoría, sino la praxis, un hacer. "La crítica de la razón práctica, en general, tiene la obligación de quitar a la razón empíricamente condicionada, la pretensión de querer proporcionar ella sola, de un modo exclusivo, fundamento de la determinación de la voluntad. Además, el hombre no puede conocer o probar por razón especulativa la existencia de Dios, o el mundo como conjunto; por tanto, lo que la crítica de la razón debe hacer es demostrar que las cuestiones Dios, mundo, alma, no son "teóricas" sino "prácticas", es decir, morales. En el concepto de persona moral, entendida como libertad, culmina la filosofía Kantiana. Kant no pudo realizar su propia metafísica, lo cual solo quedó esbozada debido a que la mayoría de su vida la ocupó por su espíritu crítico. Es así donde de esta importancia que se le da a la razón práctica, puede entenderse la filosofía del Idealismo alemán que nace en Kant y termina en Hegel. 33 4) La existencia de Dios como un postulado de la razón práctica. La ley moral nos conduce, en primer lugar, a la moralidad que puede llegar a ser resuelto en una eternidad, en el postulado de la inmortalidad. En segundo lugar, nos mueve a la posibilidad de la existencia del bien supremo o la felicidad, esto es, a la experiencia de una causa a este efecto, o sea, a Dios como necesariamente perteneciente a la posibilidad del bien supremo. "Dios no es el alma del mundo [...] El concepto de Dios es el concepto de un ser que es causa suprema de las cosas del mundo y es persona. Dios se concibe como un ser supremo, la inteligencia suprema, el bien supremo, el cual posee derechos y es una persona. Un ser para el cual todos los deberes humanos sean órdenes es él. Se plantea, entonces, la causa suprema de la naturaleza en cuanto ella sea presupuesta para el sumo bien, es un ser que por razón y voluntad es la causa de todo, es decir, Dios. El hombre piensa a Dios según los atributos que hacen de él, un ser nouménico, pero en la idea de Dios esos atributos se elevan al máximo grado; el mundo se entiende de este modo como la totalidad de la realidad sensible; pero se concibe como subordinado al poder creador de Dios y de su santa voluntad. La relación entre las ideas Dios y mundo no es una coordinación, sino una subordinación, porque el mundo se entiende como dependiente de Dios".34 El argumento moral constituye la única prueba posible de la existencia de Dios. 33 34

http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Criticismo.htm http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Criticismo.htm

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

46

Para Kant, hay dos juicios que aplicamos espontáneamente aparte de los juicios del entendimiento y la razón y de las decisiones morales: ellos son el estético y otro teleológico o de finalidad. Son reacciones casi inmediatas pero no instintivas, separadas de conceptos. El juicio estético, entonces, se encarga de lo bello y lo sublime. 1) La función mediadora del juicio. Kant, al asumir la crítica del juicio, aborda esta función mediadora como un medio para vivir en un todo las dos partes de la filosofía. Kant distingue tres facultades del espíritu: la facultad de sentir placer o disgusto y la facultad de desear. Por ello, a través del juicio, se media de alguna manera entre el conocimiento y el deseo. Luego, distingue Kant tres facultades cognoscitivas: el entendimiento, la facultad de juzgar o juicio y la razón. Esto también sugiere que el juicio medie en algún sentido entre el entendimiento y la razón, y que tiene alguna razón con el sentimiento. "La forma del objeto se considera como fundamento de un placer que viene de la representación del objeto, y cuando juzgamos que la representación va necesariamente acompañada por este placer, y que consiguientemente, debe ser placentera para todos, tenemos un juicio estético. 2) La analítica de lo bello. Kant divide el estudio de lo bello en algunos momentos referentes al juicio de gusto según la cualidad, la cantidad, la relación de fines y la satisfacción. Es conocida la definición de lo bello como una finalidad sin fin, es decir, como algo que encierra en sí una finalidad, pero que no subordina a ningún fin ajeno al goce estético; para Kant lo bello produce un sentimiento placentero. Para decidir si algo es bello o no, referimos la representación, no mediante el entendimiento al objeto para el conocimiento, sino mediante la imaginación al sujeto y al sentimiento de placer o de dolor del mismo." El placer estético es algo peculiar, pero no coincide con lo agradable, tampoco coincide con lo bueno moral ni con el deseo. Por tanto, es una aprobación "desinteresada" y una aprobación al sentimiento objetivo de las cosas que se nos presentan y nos agradan. Lo bello, en su definición, puede ser el objeto de la satisfacción, sin interés alguno. Cada cual tiene conciencia de que la satisfacción en lo bello se da en él teniendo como base la satisfacción. 3) La analítica de lo sublime. Sublime llamamos a lo que es infinitamente grande. "Ha de llamarse sublime, no el objeto, sino la disposición del espíritu, mediante una cierta representación que ocupa el juicio reflexionante [...] Sublime es lo que, solo porque se puede pensar, demuestra una facultad del espíritu que supera toda medida de los sentidos".35 Kant distingue entre lo sublime matemático y lo sublime dinámico, según que la imaginación refiera el movimiento mental contenido en la experiencia de lo sublime o a la facultad cognoscitiva o a la del deseo. Lo sublime dinámico se experimenta cuando nos enfrentamos con lo que presenciamos en la naturaleza, hallando en nuestro espíritu y en nuestra razón una superioridad sobre esa fuerza física. 35

https://www.ecured.cu/Criticismo

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

47

Lo sublime, entonces, descansa en fundamentos puramente subjetivos, pues este término se refiere a nuestros sentimientos, no a los fenómenos naturales que los ocasionan. 4) El juicio teleológico. El juicio teleológico tiene como el campo propio el fin en la naturaleza; se trata de que todo cuanto vemos nos complace, más o menos, porque encaja con nuestra facultad de percepción, ofrece siempre cierta coherencia que se diría que responde a un designio, pero que disfrutamos más claramente cuando sabemos para qué sirve. En la naturaleza, tal es lo que nos admira como orgánico, en lo cual, en todo organismo, las partes reciben su sentido por su relación al todo, que ellas entre sí son recíprocamente causa y efecto de su forma. El juicio teleológico se emplea para la investigación de la naturaleza, pero solo para traerla a principios de observación e investigación. Hacemos uso de un fundamento teleológico siempre que al concepto de un objeto atribuimos como si estuviera en la naturaleza y no en nosotros, y nos representamos la posibilidad del objeto según la analogía de una causalidad semejante, como la que encontramos en nosotros. Para Kant, se dan dos clases de juicios teleológicos: el subjetivo formal, el cual no se ocupa de explicar la existencia de nada, es decir, a representaciones. Es subjetivo también porque se refiere a los sentimientos de la persona que enuncia el juicio. También, el juicio teleológico formal objetivo, que se encuentra en la matemática, no está este afectado por cosas externas y su relación causal ni se refiere a ellas. 5) Teología y mecanicismo. Con el conocimiento de la naturaleza y de las relaciones que se presentan entre sus elementos, se puede sacar una conclusión de una causa inteligente del mundo. Pero, no se puede confundir la ciencia natural con la teología, aunque la naturaleza es obra de un ser inteligente que obra con un fin; sin embargo, no significa que la existencia de Dios se pueda considerar como una conclusión demostrable sobre la base de una ciencia natural. "De la magnitud del mundo se saca en conclusión una fuerza muy grande del Creador, pero se reconoce que eso no tiene significación más que comparativamente para nuestra facultad de concebir, y como no se concibe todo lo posible para compararlo con la magnitud del mundo en cuanto la conocemos, no podemos deducir, según una medida pequeña, el poder todo del Creador, etc." 36 Para Kant, el teísmo es superior a los fundamentos mecanicistas de explicación porque refiere la finalidad de la naturaleza a un ser primero que actúa inteligentemente, aunque no podemos afirmar objetivamente que lo sea, sino que solo podemos afirmarlo subjetivamente. El argumento físico-teológico se basa en datos empíricos, y el universo en cuanto totalidad no es un dato empírico. Así pues, no podemos demostrar la existencia ni los atributos de Dios; ésta es una cuestión de fe práctica, no de conocimiento teórico, porque para Kant Dios no es un objeto posible de la experiencia.

36

http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/PensamientoHbreEvoluc/Criticismo.htm

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

48

Figura 25: Para Kant, la relación entre las ideas Dios y el mundo no es una coordinación, sino una subordinación, porque el mundo es dependiente de Dios.

1.1.5.3. Actualidad del pensamiento Con Kant se dio el comienzo de una objetividad del pensamiento, gracias a su criticismo que indujo al hombre a trascender su mundo, pasando de la simple observación al conocimiento crítico de lo que se conoce. El conocimiento, por tanto, no exige solamente quedarse en los procesos mentales o de la razón, sino también dirigir la mirada al mundo nouménico, que nos ofrece la posibilidad metafísica de nuestras capacidades. Por consiguiente, es necesario destacar la importancia que actualmente tiene Kant en cada uno de los diferentes contextos sociales, que a partir de su crítica abrió a la reivindicación del hombre respecto al mundo. El pensamiento de Kant, entonces, aportó de esta manera a la educación, pues él, a través de la crítica de la razón pura, presentó las posibilidades cognoscitivas en un contexto epistemológico que proyectó a las facultades del hombre en cuanto ser sensible y racional, pues ambas se integran, dando la primera el elemento subjetivo y orientada racionalmente hacia un fin (conocimiento objetivo). La educación actualmente requiere elementos subjetivos que son dados por lo material, lo sensible, para llegar al conocimiento objetivo que se logra en la propia sustancialidad de las cosas; en este aspecto, los juicios son fuentes de conocimiento, pues se dan a priori y a posteriori; por tanto, el hombre actual mide su saber en lo que ya ha conocido como en lo que ya va a conocer, y para esto debe tener una capacidad de asombrarse, de ver las cosas estéticamente.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

49

El pensamiento criticista de Kant no escapa tampoco del campo religioso. Recordemos que Kant, en su vivencia pietista, se apartó de lo dogmático (sin llegar a ser escéptico), queriendo escapar de un estancamiento racional, y superando las fronteras de lo que la fe permite conocer. El Papa Juan Pablo II ha iluminado grandemente este anquilosamiento de la razón con su Encíclica "Fides et Ratio", en la cual presenta muy oportunamente la armonía que debe haber entre el conocimiento filosófico y el de la fe: "La fe requiere que su objeto sea comprendido con la ayuda de la razón; la razón es el culmen de su búsqueda, admite como necesario lo que la fe le presenta". Kant fue entonces "un profeta de la ciencia" presentando al hombre una nueva posibilidad de enfrentarse al conocimiento sin dogmatismos, sino que buscándolo no ciegamente, antes bien, aprovechando las posibilidades que el mundo de hoy le ofrece.

Figura 26: La educación actualmente requiere elementos subjetivos que son dados por lo material, lo sensible, para llegar al conocimiento objetivo.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

50

(Estracto obtenido de http://biblioteca.ucm.es/revcul/e-learning-innova/124/art1786.pdf)

De lo apolíneo y lo dionisíaco en el arte

De entre las luces y las sombras que pueblan el mundo, los griegos supieron dar nombre a la mayoría de ellas, y si el ser humano siempre ha necesitado dar un nombre a las dualidades de la vida, eso se plasmó en las nociones de lo apolíneo y lo dionisíaco. Una dicotomía filosófica basada en concepciones de la antigua mitología clásica representada por Apolo, dios de sol y de la belleza; y por Dionisos, dios del vino, el exceso y la intoxicación. Estos dos dioses representan la idea de la claridad contra la oscuridad y de la naturaleza contra la civilización. Más tarde, en el siglo XIX, sería Nietzsche quien retomaría esta dualidad en su obra "El nacimiento de la tragedia". Apolo es representado como dios del sueño y de la luz. En el arte, Apolo representaba la belleza serena del mundo, el resguardo de paz donde el individuo encuentra un espacio liberador del caótico universo y de los problemas existenciales. Lo apolíneo intenta transmitir tranquilidad, belleza apaciguada, la racionalidad del orden matemático que compone el mundo y que libera al ser humano del desasosiego que produce la duda. Nietzsche lo asoció con la idea del sueño que más tarde podremos observar en pintores como El Bosco o los surrealistas. A la vez, Apolo debe representar la búsqueda del conocimiento, pero también el engaño de las apariencias, es decir, el engaño de la belleza. En contraposición a esto, surge el caos, a lo dionisíaco no lo llamaríamos la fealdad, sino la belleza terrible. Esta belleza que representara Frida Kahlo en sus cuadros. La embriaguez del dios del vino representa perfectamente la embriaguez vital de la existencia. La vitalidad salvaje, la llamada de lo salvaje que diría Jack London en una de sus novelas y que, a pesar de hablar sobre un animal, representaba perfectamente los impulsos humanos que se vivían durante el siglo XX. Dionisos, dios del vino, no representa solo la fiesta, si no la danza, los ritos del sur. La contraposición humana entre la frialdad serena y el ardor caótico que puede verse

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

51

representada entre las concepciones del mundo que existen entre Occidente y África, entre Europa y el Mediterráneo. Ambos modos de entender la experiencia vital, son como dos imanes, a la vez se niegan y a la vez se complementan, pues el uno no puede existir sin el otro, ya que ambos se fundamentan en reciprocidad. Y es de estas dos concepciones de donde nacerán en el mundo monoteísta y especialmente el judeocristiano, las concepciones de bien y mal reflejadas en la idea de lo divino y lo demoníaco, de la mujer representada en la Virgen María y la mujer representada en Lillith o Isthtar. El Dios de lo cristiano ha sido representado de múltiples maneras en el arte, pero sin duda la más apolínea de ellas es la de la serenidad mística de las catedrales góticas. La representación del Dios de la luz como lo fue Apolo, de la bondad divina de aquel que muere por la redención humana. Igualmente, la Virgen se representa como la mujer pura, serena y luminosa de lo apolíneo, idea que a la vez esconde la negación del impulso vital dionisíaco, esto es, de la concepción carnal de Dios en la tierra. Catedral gótica de León Representación de luz, armonía y misticismo ascendente en base a una noción bondadosa de Dios.

Figura 27: Catedral gótica de León Representación de luz, armonía y misticismo ascendente en base a una noción bondadosa de Dios.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

52

Figura 28: Jesús de Nazaret. Imagen cristiana que representa la encarnación de Dios en hombre. Es la representación de la luz y el equilibrio sereno del mundo.

Figura 29: Virgen María gótica. Belleza serena de lo apolíneo.

Frente a esta visión, en los siglos anteriores, la religión, imbuida del oscurantismo de la Alta Edad Media, transmitía una visión dominada por lo dionisíaco como representación del infierno del mundo. Pero del que se puede hablar también como belleza terrible. Los monstruos y criaturas del Románico, representantes de ese mundo aún desconocido, eran a la vez que aterradores, atrayentes y plenos de sugerencias que invitaban a soñar. La Edad Media será prolífica en la creación de terribles criaturas que muestren ese impulso vital de lo salvaje. Y que se verán plasmadas en los Bestiarios.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

53

Figura 30: Representaciones románicas del Demonio

La mujer, en contraposición a la imagen mariana, es representada con la figura de Lilith, la primera mujer de Adán, expulsada del Paraíso por no someterse a la ley divina. Sin embargo, esta concepción de la mujer no es realmente liberadora, tanto Eva como Lilith son representadas como germen del mal de los hombres. Será la visión de la antigua diosa Astarté o de los ritos paganos la que se acerque a una concepción de mujer como madre natural de los hombres sin ser causa de sus males.

Figura 31: Lilith John Collier 1892 Figura 32: Eva Alberto Durero 1507

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

54

Durante el Renacimiento será El Bosco el que mejor represente las nociones de apolíneo y dionisiaco en su pintura ―El Jardín de las Delicias‖. Esta obra de Hyeronimus Bosch, El Bosco, es una obra pictórica consistente en un tríptico de pintura al óleo sobre tabla alla prima, sin muchos retoques ni pinceladas. Es un cuadro de tema religioso y de una alta carga simbólica, que representa el Paraíso creado por Dios en la Tierra de la Biblia. En el centro abajo, podemos observar tres figuras humanas que representan a Dios, a Adán y a Eva. Bajo ellos, vemos aparecer por la obra divina a los seres de la naturaleza y sobre ellos el oasis del paraíso y los distintos tipos de fauna y flora conocidos en aquella época, que recordemos, sólo eran vistos a través de dibujos o relatos de los viajeros. Merece la pena remarcar la importancia que el autor da al ser humano puesto que son las figuras mayores en la obra, acorde con la ideología renacentista del mundo cuyo elemento más importante es el ser humano. Dios aparece dando la mano a Eva en señal de entregársela a Adán para que lo acompañe en su periplo por el Paraíso. Esta obra parece querer hablar sobre la hermosura de la creación de Dios y es el perfecto contrapunto a la parte inversa del tríptico, el Infierno. Da la visión del mundo paradisíaco como lugar amable, donde pueden encontrarse los seres más exóticos que uno pueda imaginar y sobre la amabilidad de lo bucólico muy acorde también a la visión renacentista. Vemos aquí un paraíso muy edulcorado que no deja de ser una pieza clave en la Historia del Arte por la representación tan imaginativa que el pintor hace. Parece, a la vez, querer ser un catálogo de las especies conocidas hasta entonces y de la admiración que en aquella época la gente sentía por los mundos desconocidos en tiempos donde no se conocía toda la geografía terrestre. Dentro del contexto de la obra del autor, está va a ser su obra cumbre y más importante pero se enmarca dentro de toda su pintura, en la que aparecen lugares y seres fantásticos en actitudes expresivas. Todas ellas poseen un sentido moralizante, a la vez que satírico y caricaturesco y dan fe de su interés por la naturaleza. En el contexto histórico-ideológico, la obra se enmarca en el cruce entre dos épocas, la Edad Media y el Renacimiento. Es esta una época de cambio de mentalidad entre la visión teocéntrica del mundo a una visión antropocéntrica de él. En la imagen, podemos observar que la estilización de los personajes y su visión onírica y satírica es casi más propia del surrealismo del siglo XX que del arte renacentista, pero que conserva aún muchos resquicios de la mentalidad medieval basada en los bestiarios, la iluminación de manuscritos y la creencia en las ciencias ocultas. Sus figuras hacen también referencia al arte oriental mantenido desde el arte bizantino, ya que el autor era en origen de Aquisgrán. En concreto, el Paraíso nos hace referencia también a la mentalidad renacentista basada en el amor por lo bucólico que encontramos ampliamente en obras literarias como el ―Decamerón‖ de Bocaccio o en España los cuentos pastoriles de Cervantes y la poesía de Garcilaso de la Vega. Por otro lado, el afán moralizador no exento de ironía nos recuerda a la obra cumbre del renacimiento, La Divina Comedia de Dante, con la que coincide temáticamente describiendo el infierno y el paraíso. No podemos olvidar el gusto por inventar esos universos desconocidos que supuso en aquella época el descubrimiento del nuevo mundo.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

55

Figura 33: Hyeronimus Bosch El Jardín de las Delicias 1503

Cabe destacar el impulso soñador de los surrealistas durante el siglo XX, que enlazó con la obra de El Bosco por su carácter onírico. Los paisajes de Max Ernst, representantes del panorama desolador de la Segunda Guerra Mundial, son reflejo de esta concepción del mundo terrible. Son una nueva representación del infierno del mundo. De la parte ya no caótica si no inquietante de éste. Su obra se enmarca claramente dentro de lo que fue el contexto del arte en el período entre guerras de principios del siglo XX. Un momento de profunda experimentación plástica e interés por la originalidad y a la vez de un profundo pesimismo y desasosiego entre los europeos, que produjo un arte basado en la representación de los horrores de la guerra y los genocidios. También, hubo interés por los nuevos avances científicos en materia de psicología, Max Ernst de hecho fue estudiante de psiquiatría y filosofía y dedicó tiempo al estudio del arte de los enfermos. Es posible también que su obra busque representar el desencanto con la industrialización que la sociedad había vivido, ya que contrapone un desorden claramente vinculado a lo humano y a la devastación de lo natural en contraposición a un plano-fondo de un cielo tranquilo en el que brilla un aro en representación de la luna y que parece querer transmitir la tranquilidad del astro. Sus cuadros parecen querer representar la situación en la que ha quedado Europa durante las guerras mundiales haciendo referencia quizás al relato del diluvio universal, en este caso, la lluvia o la tormenta serían la guerra. La figura hace referencia tanto a una especia de formaciones rocosas que parecen proceder de una naturaleza extraña más propia de la ciencia ficción que de lo realista o a un amasijo de desperdicios del hierro y la maquinaria de la guerra y la muerte, incluso parece hacer referencia a los cadáveres y el campo después de una batalla. El hombre solitario, único superviviente de la barbarie y que ahora se encuentra a sí mismo entre toda esta desolación. La obra del pintor podemos situarla entre las de carácter surrealista por su instrospección a un mundo fantástico que, aunque trata de representar los desastres de la guerra, está asociada a imágenes oníricas o fantásticas.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

56

En la Europa de entreguerras, hay un gran pesimismo entre la población por la gran mortalidad que ha traído consigo la guerra y la decadencia de la industrialización, el inicio de la crisis económica de 1929 y el cambio de mentalidad que ha producido el paso de la guerra tradicional a la guerra moderna con el inicio de las matanzas de civiles en masa, el uso de los gases tóxicos y la posterior invención de la bomba atómica. Europa sufre, además, el ascenso de los totalitarismos al poder y los genocidios raciales, es una época de fuerte convulsión política y social que dará paso a la división del mundo en dos bloques.

Figura 34: The eye of silence Max Ernst

La artista mexicana Frida Kahlo, mal encuadrada dentro del movimiento surrealista, pues ella misma negó pertenecer a él, es otro ejemplo del impulso terrible pero a la vez vitalista de lo dionisíaco. Partícipe de una vida convulsa, marcada por su accidente, la enfermedad, el dolor y su incapacidad para tener hijos. De una tortuosa relación con el pintor Diego Rivera, Frida muestra, sin embargo, la contraposición vitalista entre los sufrimientos humanos y las ganas de vivir. En sus obras, que más que oníricas son introspectivas, observamos la angustia por las propias incapacidades y a la vez el ardor, el amor y el gusto por la vida de Frida. Esa pasión mexicana que se contrapone al mundo estadounidense que nunca llegó a entender.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

57

Figura 35: Frida Kahlo Raíces

Y si esta dualidad es universal, no podían ser Occidente el único en dar nombre a la dualidad vital. Para el Taoísmo, el yin es lo femenino, lo oscuro y lo pasivo, mientras que el yang es lo masculino, lo luminoso y lo activo. Curiosa interpretación esa de que lo femenino se asocie siempre a lo oscuro y pasivo, pero puede justificar el sistema patriarcal que existe tanto en Oriente como en Occidente. Igual que lo apolíneo y lo dionisíaco, el yin y el yang son opuestos pero dependientes el uno del otro, forman un equilibrio dinámico, se necesitan y ambos pueden transformarse en el otro.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

58

El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/El_nacimiento_de_la_tragedia_en_el_esp%C3%ADritu_de_la_m%C3%BAsica

El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música (título original en alemán: Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik) es un libro escrito entre 1871 y 1872 por el filósofo alemán Friedrich Wilhelm Nietzsche. El libro es reeditado en 1886 bajo el título ―El nacimiento de la tragedia o Helenismo y Pesimismo‖ (Die Geburt der Tragödie, Oder: Griechentum und Pessimismus). Es la primera obra del filósofo alemán. En este libro, controvertido en su tiempo, no solo expone de forma sistemática el contenido de su estudio de los griegos, sino que también empieza a moldear su filosofía, que ya estaba influida por los pensamientos de Schopenhauer y por la música de Richard Wagner. Este texto que es un híbrido entre filosofía y filología, razón por la cual el propio Nietzsche lo calificó de "centauro", trata del nacimiento de la tragedia ática, de los motivos estéticos que la inspiraron y de las causas de su desaparición. En sentido nietzscheano, el objetivo de este libro es explicar la interpretación de tragedia en la antigua Grecia, que difiere del concepto contemporáneo de la misma. Estructura de la obra La obra desarrolla la tesis según la cual dos grandes fuerzas opuestas gobiernan el arte: la fuerza dionisíaca y la fuerza apolínea. Estas dos fuerzas otrora unidas en la tragedia griega, fueron separadas por el triunfo de la racionalidad con Eurípides y Sócrates. Nietzsche tenía la esperanza de reencontrar esa antigua unión en la música de Richard Wagner a quien por cierto dedicó esta obra. "Mucho es lo que habremos ganado para la ciencia estética cuando hayamos llegado no solo a la intelección lógica, sino a la seguridad inmediata de la intuición de que el

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

59

desarrollo del arte está ligado a la duplicidad de lo apolíneo y de lo dionisíaco: de modo similar en el que la dualidad de los sexos engendra vida, y en el que entre estos la lucha es constante y la reconciliación se efectúa sólo periódicamente." F. Nietzsche Génesis y composición El nacimiento de la tragedia formaba parte de un proyecto mucho más vasto, iniciado alrededor de marzo de 1870, resultado de una investigación sobre la civilización griega; investigación que, después de Frederic Schlegel, fue considerada como un Todo. No obstante, los materiales utilizados datan de aún más atrás, ya que las reflexiones de Nietzsche sobre el teatro y la música se encuentran también en los fragmentos póstumos de 1869. Durante la elaboración de la obra, surgen otros textos como ―El Estado Griego, Sócrates y la Tragedia‖ (correspondiendo a los capítulos 8 a 15) y ―La visión dionisíaca del mundo‖. También surgen ―El drama musical griego‖ y de nuevo ―Sócrates y la tragedia‖ que serán conferencias el 18 de enero y el 1 de febrero de 1870 en Basilea. La obra resulta de una primera redacción en febrero de 1871 y de una segunda en marzo del mismo año. Los últimos capítulos son añadidos entre noviembre y diciembre del mismo año. El texto final se compone de una dedicatoria a Richard Wagner y de 25 capítulos. El libro se publica en diciembre de 1871 (aunque la cubierta lleve el año 1872) en Leipzig con el editor E. W. Fritzsch. Una segunda edición se prepara en 1874 y se publica en 1878 con otro editor, Ernst Schmeitzner. En la edición de 1886, se agrega el ―Ensayo de autocrítica‖, ensayo en el cual Nietzsche destaca el carácter prematuro y frenético de su primer libro, así pues el subtítulo en esta edición es cambiado por Helenismo y Pesimismo. El libro se divide de la siguiente manera: Ensayo de autocrítica Prólogo a Richard Wagner. Escritos preparatorios de ―El nacimiento de la tragedia‖, que son: «El drama musical griego» «Sócrates y la tragedia» «La visión dionisiaca del mundo». Autocrítica La autocrítica formula la pertinencia de este escrito. En este ensayo Nietzsche trata de subrayar el carácter prematuro y desatinado de su primera obra; en esta edición, el subtítulo del libro se transforma en "Helenismo y Pesimismo". Sea cual fuese la belleza o rigor de esta filosofía estaba el que por medio de autores como Schopenhauer había él tenido acercamiento a la filosofía de la India y en específico, el pesimismo estaba alimentado un poco con la crítica a la situación alemana de la época. Tanto la tragedia griega como la tragedia del momento alemán eran totalmente distintas. No solo no compartían la raíz que era la propia palabra «tragedia» en el rigor antiguo, sino que en el siglo XIX, según el propio Nietzsche, la tragedia era vista como algo triste y que debía evitarse, ya que causaba crisis en aquellos en los que caía. En contraste, la tragedia griega no estaba solo en lo apolíneo, sino también en lo dionisíaco, en una especie de éxtasis de los sentidos y en el nacimiento del teatro como forma de expresión de aquellos sentidos. De lo anterior se desprende que la música como arte cultivado en la cultura griega fue llevada a sus extremos y servía tanto para los «buenos» como para los «malos».

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

60

"Dicho una vez más, hoy es para mí un libro imposible - lo encuentro mal escrito, torpe, penoso, frenético de imágenes y confuso a causa de ellas, sentimental, acá y allá azucarado hasta lo femenino, desigual en el tempo [ritmo], sin voluntad de limpieza lógica, muy convencido, y por ello, eximiéndose de dar demostraciones, desconfiando incluso de la pertinencia de dar demostraciones, como un libro para iniciados, como una «música» para aquellos que han sido bautizados en la música, que desde el comienzo de las cosas están ligados por experiencias artísticas comunes y raras... un libro altanero y entusiasta, que de antemano se cierra al profanum vulgus [vulgo profano] de los «cultos» más aún que al «pueblo», pero que, como su influjo demostró y demuestra, tiene que ser también bastante experto en buscar sus compañeros de entusiasmo y en atraerlos hacia nuevos senderos ocultos y hacia nuevas pistas de baile." F. Nietzsche Prólogo a Wagner Es necesario recalcar que, pese a que ciertas traducciones titulan la obra "El origen de la tragedia", la traducción correcta es "El nacimiento de la tragedia"; ya que Nietzsche, al contrario de lo que se esperaba de él en los círculos filológicos de la época, no pretende escribir un ensayo mostrando las fechas y datos concretos que dieron lugar a las primeras formas de tragedia en Grecia, sino explicar en qué circunstancias se dio su nacimiento mediante conceptos filosóficos y un lenguaje poético alejado de la tradición de los estudios filológicos. El prólogo a Wagner tiene mucho que ver entonces con el desarrollo de la música como arte y sobre todo como forma de expresión de la cultura griega. Véase cómo compartía y como a su vez el arte musical superaba a las palabras. Literalmente, Nietzsche pone al humano muy por debajo de la racionalidad que él mismo quisiera ponerle a las cosas. Y es por ello que al querer traer a la épocas actuales el sentido de la tragedia y como sobrevivía frente a fuertes enfrentamientos intelectuales como de forma entre la misma polis griega. La tragedia según Nietzsche no es lo maldito sino lo necesario como la forma de catarsis de los habitantes griegos, y esto en dos momentos, tanto el religioso en primer momento a los dioses (Apolo y Dioniso), los cuales con sus respectivas actividades, el uno con la orgía y el vino, el otro con el trabajo y el cultivo de las artes, confirieron una particularidad a los griegos, quienes orgullosamente vestían de ser el ejemplo de rectitud mientras entraban en profundas contradicciones con aquellos que mal interpretaron sus propias prácticas. Parece ser que dentro de estos dos estados de los griegos se encontraban casi en sentido circular a donde volvían a retornar de un dios al otro, de ahí que el eterno retorno exista y sea el hombre y el poder una de esas dicotomías principales. Por ejemplo, dentro de los principales trágicos griegos hay diferencias, sea Esquilo con sus personajes profundamente trágicos y de miedo a los dioses y Sófocles que daba mayor peso a las acciones humanas y a lo cotidiano. Incluso se afirma que el propio Nietzsche basándose en las ideas de Sófocles de un estado eterno, eternizó el término para convertirlo en un retorno. El nacimiento de la tragedia no es un título aleatorio, es un título que ya de por sí daba un panorama al lector sobre los posibles cambios que podía tener el siglo XIX y siguientes, el desencantamiento del mundo, y sobre todo el renacer de las artes con la música.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

61

Argumentos principales Tanto Nietzsche como comentadores han señalado el carácter "imposible" de la obra, que califican de muy obscura y de la cual, dicen, es muy difícil desprender una organización precisa. Sin embargo, Nietzsche logra exponer los temas y cuestiones principales que sobresalen de manera sutil: los griegos, que figuran clásicamente como un pueblo feliz y sereno, necesitaron de la tragedia; su exuberancia y demasía de vitalidad parece ligada intrínsecamente a un pesimismo que en la tragedia se manifiesta como una búsqueda de lo terrible, búsqueda que coexiste con una tácita necesidad por lo horrible. De esta manera Nietzsche se pregunta: ¿por qué este arte griego?, ¿por qué la tragedia? y ¿qué es el espíritu dionisíaco? Según Aaron Ridley, los temas abordados por Nietzsche en el ―Nacimiento de la tragedia‖ están distribuidos de forma concéntrica: en el centro se sitúa la individualidad del hombre, su existencia separada, que no es más que una ilusión apolínea. Esta ilusión es desenmascarada en la tragedia, gracias a la cual las dos fuerzas estéticas apolínea y dionisíaca, se encuentran yuxtapuestas. Por medio de la tragedia, el individuo se halla frente a frente con el pensamiento trágico, que es la quintaesencia de su existencia. Origen musical de la tragedia Para Nietzsche, es a partir de la música que la tragedia se origina y se comprende realmente. Parafraseando a Schopenhauer en su idea de que la música es una afirmación de la vida, una expresión de un primitivo y universal afán de vida, el autor deja nacer el arte dramático a partir de los cantos rudimentarios en honor a Dioniso. El hombre griego, en su cortejo báquico, en su danza pagana, despierta y exacerba las fuerzas de la naturaleza y las somete al poder armonioso del coro. Durante la representación teatral griega, el canto del coro es el cogollo de la tragedia; es la suma de varios individuos fusionados en una sola voz, cantándole a la plenitud. Es a partir del coro que se desprenden enseguida los personajes célebres en la tragedia clásica (Esquilo, Sófocles, Eurípides): primeramente Dioniso, después los héroes y los dioses presentes en los poemas homéricos. El pensamiento trágico Habiendo introducido esta concepción griega del teatro, Nietzsche entra en materia con una idea que él apreciará por el resto de su vida: el pensamiento trágico. Podríase concebir el alma trágica como una aceptación del mundo tal y como es en su manifestación inmediata y en su aspereza, sin promesas, ni esperanzas, de algún "más allá". El alma trágica es gozo pleno de los placeres terrestres, así como también aceptación de los males y las miserias: los dramas de la vida del individuo son vividos con humildad y estoicismo. De nada servirá buscar algún ideal, alguna condición de vida perfecta que se imponga como modelo; se tiene que acoger en su plenitud a la vida, como lo hace el animal. Nietzsche afirma que esta alma trágica salida de la tragedia se mantiene presente en las obras de los dos primeros poetas trágicos griegos, Esquilo y Sófocles, pero que irremediablemente se debilita con el posterior y tercero, Eurípides. Desaparición del pensamiento trágico y advenimiento del nihilismo Para Nietzsche, es Eurípides el principal responsable de la muerte y desaparición de la filosofía trágica ya que es él quien rompe con el pesimismo, ese sentimiento que no era otra cosa más que el respeto hacia el estupor causado por los misterios y los sufrimientos del mundo. Con Eurípides surge el optimismo: una actitud ante el mundo

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

62

que plantea de antemano un ideal, esta actitud se instalará de manera irreversible en el espíritu de los pueblos venideros. Efectivamente, la tragedia de Eurípides parece rechazar la participación del espectador en la escena y más bien, lo coloca en posición de crítico con respecto a lo que se desarrolla frente a sus ojos. El espectador se vuelve un "ilustrado", es decir, que los personajes de la tragedia le parecen simplemente emisarios de ideas que él podrá analizar y juzgar, en vez de simplemente apreciar en una tarea de contemplación puramente estética. Es precisamente en esta observación que el estudio de Nietzsche desborda del simple campo de la estética, ya que Eurípides es a la tragedia lo que Sócrates es a la filosofía: un revolucionario esparciendo ideas nuevas. Crítico de la realidad en su simple apariencia sensible y estética, Sócrates es el veneno para la filosofía. Él divulga un positivismo con sus ideas, que lo izan como padre del racionalismo. Las sociedades modernas son llanos herederos de Sócrates, pero también herederos de su discípulo, Platón (cuenta la leyenda que Platón quemó las tragedias que escribió en su juventud para poder ser discípulo de Sócrates: la relación con la dimensión dionisíaca permanecerá, sin embargo, ambigua en sus diálogos). Estas sociedades pierden el vínculo con la visión trágica del mundo, y buscan una verdad siempre asequible que parece esconderse más allá de la simple apariencia de las cosas, buscan un ideal, una moral. Dionisos adormece y Apolo ya no brilla más que para las "ideas", quimeras que nos desconectan de la vida. Es el advenimiento en los pueblos de lo que Nietzsche llamó nihilismo. Dionisos y Apolo: dos fuerzas fundamentales La tesis principal del libro establece que el arte se asienta sobre dos nociones fundamentales que los griegos de la época arcaica y de la época clásica, es decir, los griegos previos a Sócrates, supieron mezclar con el más grande ingenio. Estas dos nociones corresponden a dos impulsos fundamentales de la naturaleza que son simbolizados por dos dioses griegos: Dionisos y Apolo. Ferdinand de Sausurre: CURSO DE LINGÜÍSTICA GENERAL Referencia de la obra Fuente: http://fba.unlp.edu.ar/lenguajemm/?wpfb_dl=59

El signo linguístico Extraído de Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Signo_ling%C3%BC%C3%ADstico

El signo lingüístico es una unidad lingüística que puede ser percibida por el ser humano mediante los sentidos y que permite representar completamente un evento comunicativo en sus propios términos. Es una construcción social que funciona dentro de un sistema lingüístico y que pone un "elemento" en lugar de otro. Como sistema, tiene la capacidad de aplicarse a sí mismo y de explicar los demás sistemas de signos; pero es importante advertir que en la lingüística y en la semiótica la teoría define al objeto, y por lo tanto el signo es consecuencia de una perspectiva teórica. El signo lingüístico fue abordado por dos autores diferentes, por un lado Ferdinand de Saussure y por el otro Charles Sanders Peirce, quienes a finales del siglo XIX desarrollaron sus estudios en los cuales abordaron un mismo fenómeno: el signo, pero desde diferentes perspectivas: Saussure utiliza una perspectiva lingüística, mientras que la de Peirce es lógico-pragmática. Y ambos sentaron las bases de lo que hoy se conoce como la "Teoría General de los Signos". Si se tiene en cuenta al signo desde

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

63

la perspectiva del estudio de F. Saussure, este establece un signo biplánico: un significado, que es el concepto; y un significante, que es la imagen acústica. Ferdinand de Saussure se opone a que se considere al signo lingüístico como una entidad unitaria, que implique concebir a la lengua como una nomenclatura (es decir, una simple lista de términos que se corresponden con las cosas), suponiendo que las ideas son preexistentes a los signos. Él plantea que la unidad lingüística es una entidad biplánica compuesta por dos términos: un concepto y una imagen acústica. El concepto está archivado en la mente de los hablantes de la lengua y puede ser descrito como un haz de elementos mínimos de significado, de modo tal que el concepto ―perro‖ se expresaría como el conjunto integrado por ―animal‖, ―mamífero‖, ―canino‖, ―masculino‖. En cambio, la imagen acústica no es el sonido (cosa netamente material), sino la huella psíquica que deja en nuestro cerebro. Estos dos elementos están íntimamente unidos y se reclaman entre sí. Luego, Saussure reemplazó concepto e imagen acústica por significado y significante respectivamente. En otras palabras: Saussure plantea que el signo lingüístico es una unidad compuesta por la unión de un significado y un significante. Para Saussure el signo lingüístico posee dos características principales: La arbitrariedad del signo lingüístico: hace referencia a que el signo es arbitrario en el sentido que la unión entre el significado y el significante es inmotivada, es decir, puramente convencional. Arbitrario con relación al significado, ya que el enlace que une el significado con el significante es inmotivado; es decir que el significado puede estar asociado a cualquier nombre y que por lo tanto no existe un nexo natural entre ellos. Por ejemplo, en los sinónimos (varios significantes y un solo significado), las lenguas (español: tiza, inglés: chalk), incluso en las onomatopeyas (español: quiquiriquí, francés: coquerico) y las exclamaciones (español:¡ay!, alemán:¡au!). Carácter lineal del significante: Los elementos del significante lingüístico se presentan uno tras otro formando una cadena ya que el significante se desenvuelve en el tiempo únicamente y tiene los caracteres que toma de éste. El signo es lineal porque el significante se desenvuelve sucesivamente en el tiempo, es decir, no pueden ser pronunciados en forma simultánea, sino uno después del otro, en unidades sucesivas que se producen linealmente en el tiempo. Por ejemplo, ¡a-c-a-b-o-d-e-ll-e-g-a-r!. Por otra parte, Saussure hace referencia al concepto de ―Mutabilidad e Inmutabilidad del Signo‖. Lo que Saussure intenta diferenciar, por un lado, es que la Inmutabilidad se refiere a que un significante es elegido libremente con relación a la idea que representa pero impuesto con relación a la comunidad lingüística que lo usa. Por el otro, se refiere a la Mutabilidad del signo, es decir, a un cambio o alteración del mismo ya que este se continúa en el tiempo, la cual siempre conduce a un desplazamiento de la relación entre el significado y el significante.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

64

Resumen 1. El hombre trata de entender al mundo sobre la base de su inteligencia imperfecta pero perfectible para su entorno e intenta hacerlo más confortable sobre la base de la autoconciencia personal. 2. La filosofía siempre se encuentra en el cruce de caminos del devenir de los individuos porque, más allá de un saber, se trata de un «saber ser» y para llegar a ello sobre qué conocimientos avalamos nuestros diversos puntos de vista con respecto al hombre, el mundo y su realidad. 3. El escepticismo involucra la suspensión del juicio y después a las indiferencias o la tranquilidad para avalar algo. 4. El racionalismo es la absolutización de la razón que se basa en el espíritu, la mente y el entendimiento como el fundamento de toda relación del hombre con el mundo. 5. El empirismo expone que el origen de nuestros conocimientos no está en la razón, sino en la experiencia, ya que todo el contenido del pensamiento, primera ha tenido que pasar por los sentidos. 6. El criticismo examina todas las afirmaciones de la razón humana y no acepta nada despreocupadamente. Dondequiera pregunta por los motivos y pide cuentas a la razón humana.

Si desea saber más acerca de estos temas, puede consultar las siguientes páginas: 

Perfectible: http://definicion.de/perfectible/



Escepticismo: https://www.youtube.com/watch?v=8QWnxqCz6MQ



Racionalismo: https://www.youtube.com/watch?v=QeLnbDSbfi0



Empirismo: https://www.youtube.com/watch?v=iSVs4Jn4GaM



Criticismo: https://www.youtube.com/watch?v=2fi3QESLPfQ



http://www.ugr.es/~inveliteraria/PDF/Kant.pdf

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

65

UNIDAD

2 TEORÍAS COMUNICATIVAS Y SU RELACIÓN CON EL CONOCIMIENTO HUMANO LOGRO DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE Al finalizar la unidad, los alumnos describen las principales teorías comunicativas, relacionándolas con el problema de la construcción de lo real y del conocimiento.

TEMARIO 2.1 Tema 2 2.1.1

: :

2.1.2

:

2.1.3

:

Teorías comunicativas Teoría de la aguja hipodérmica y Teoría de los usos y gratificaciones Teoría del interaccionismo simbólico y Teoría de la espiral del silencio Teoría de la agenda Setting

ACTIVIDADES PROPUESTAS  Los alumnos desarrollan esquemas del proceso de comunicación en piezas que el docente proponga en clase.  Se desarrolla un análisis de caso en clase en el que se evidencie la presencia de la teoría de la aguja hipodérmica. Los alumnos debatirán sobre las implicaciones éticas y teóricas del mismo.  Los alumnos analizarán la Agenda de Setting y debatirán sobre su influencia en los medios de comunicación.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

2.1.

66

TEORÍAS COMUNICATIVAS

Existen diferentes formas de comunicación, pero utilizamos el término con sentidos y connotaciones diferentes. Sin embargo, la idea básica de comunicación es el único principio de acción que presentan en común distintos fenómenos de interacción social que involucra la comunicación como tal. Es por ello que el concepto de comunicación es un concepto problemático y complejo. Abarca fenómenos comunes en contextos muy diversos: físico, biológico, social. Abarca fenómenos diferentes en un mismo contexto. Por ejemplo, una conversación entre dos interlocutores y una reacción a una señal de tráfico son dos hechos comunicativos sociales y, no obstante, sustancialmente diferenciables. Rasgos básicos de la comunicación Estas características del concepto de comunicación implican tanto una gran riqueza como una cierta confusión en el uso del término. Para diseñar una perspectiva de la Teoría de la Comunicación, de acuerdo con los enfoques aportados desde diversas disciplinas, tenemos dos opciones: a) Limitarnos exclusivamente al ámbito social, cultural y tecnológico de la comunicación (Sociología y tecnología de la comunicación), circunscribiéndonos al uso común del concepto como ―intercambio de información‖. b) Plantear previamente un concepto general de comunicación coherente con los distintos ámbitos en que es posible usar dicho concepto y delimitar las interrelaciones que se puedan dar en tales ámbitos. Desde nuestro punto de vista, cuando usamos la palabra ―comunicación‖ en nuestro mundo social usamos también en ese concepto aspectos procedentes del mundo de la vida, de la tecnología, etc. Por esta razón, creemos necesario optar por la segunda opción. Esto implica plantear un concepto abstracto de comunicación en el que se involucren sus principales teorías que nos sirvan de plataforma para analizar en concreto los distintos fenómenos denominados ―comunicación‖ y comprender su importancia radical en el ámbito social.

Figura 36: Hoy la palabra ―comunicación‖ hace referencia al entorno en el que se desarrollan sus participantes.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

67

El fenómeno de la Comunicación La comunicación es un fenómeno social de primordial importancia, ya que ha permitido el desarrollo del hombre y de las sociedades durante siglos. El ser humano se ha comunicado a través del lenguaje, símbolos y signos, pero para que estos sean comprendidos, tanto el emisor como el receptor deben estar inmersos en un mismo contexto y compartir los mismos códigos sociales. A lo largo de la historia, el proceso de comunicación del hombre ha tenido diferentes etapas: las civilizaciones tradicionales caracterizadas por la transmisión oral; la escritura alfabética junto con la invención de la imprenta, que supuso la transmisión numerosa de mensajes; la civilización audiovisual, desarrollada por la radio, cine, televisión y más tarde con la llegada de Internet. La información significa la transmisión de mensajes a un individuo que los recibe, los acepta o rechaza. Cuando el receptor recibe un mensaje, recibe también otros estímulos que le permiten decodificar mejor la información. La comunicación presenta una característica esencial, es unilateral, ya que no se produce diálogo ni intercambio de información entre emisor y receptor. Veamos de forma esquemática los elementos que intervienen en el proceso comunicativo: emisor → mensaje → receptor --------------- canal ---------------El emisor. Produce palabras, signos o señales que forman el mensaje que se transmite. (Periodistas, redactores, fuentes, agencias de noticias etc.). El canal. Es el medio, transporta las señales emitidas por el receptor. Mensaje. Lo que se transmite, suele estar condicionado por la actualidad y su contenido es heterogéneo. El receptor. Es el llamado destinatario, a quien está destinado el mensaje. El receptor es variado y universal, son los grupos sociales que comparten conocimientos, códigos y creencias. Puede ser, por tanto, una persona o conjunto de personas (audiencia). El código. En el lenguaje periodístico puede ser lingüístico (signos escritos), tipográfico (color, tamaño, tipo de letra, distribución en la página, ubicación), icónico (fotografías, viñetas, gráficos). El ruido. Son interferencias, una voz demasiado baja, ruido o música de fondo, etc. Según Harold Laswell (1948), pionero en teorías de Comunicación, la comunicación ―es el proceso en el que una fuente transmite un mensaje a través de un canal de comunicación hacia un receptor‖. La fórmula de Laswell integra dos elementos adicionales: el codificar, que es el proceso de transformar una idea abstracta en símbolos, y el decodificar, que es el proceso de transformar los símbolos en ideas abstractas.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

68

Figura 37: Elementos principales en el proceso de comunicación

Características de la comunicación de masas Todo proceso de comunicación tiene algo en común: la transmisión de mensajes de un emisor a un receptor. Pero acerquémonos ahora a una definición más concreta. La comunicación de masas es no solo la acción y el efecto de comunicar, sino que implica la posibilidad de transmitir mensajes a miles o millones de personas al mismo tiempo. Este desarrollo propio de las últimas décadas ha acelerado la comunicación convirtiéndola en un fenómeno global. El aporte tecnológico ha contribuido de manera decisiva a la masificación de la comunicación. Los siguientes puntos constituyen algunas características de la comunicación de masas: Los medios de comunicación transmiten abundantes mensajes a una masa anónima de receptores o a un público disperso. Estos se caracterizan por ser individuos o grupos separados geográficamente y por recibir a través de un medio de comunicación un mensaje público abierto. (Maletzque, 1976). Los medios de comunicación de masas son generadores de opinión pública. Se entiende por opinión pública la forma en la que cada sociedad opina sobre su forma de gobierno, su vida social, económica y cultural. Sin embargo, la comunicación de masas no presupone un intercambio mutuo de mensajes, sino que transcurre en un solo sentido. Puede, sin embargo, darse el caso de que el comunicador busque el feedback o retroalimentación para comprobar el efecto del mensaje entre los receptores. Las ciencias de la comunicación dan mucha importancia a este aspecto, y han desarrollado herramientas muy precisas para medir los índices y hábitos de los receptores. Por retroalimentación se entiende la información que proviene del receptor y que le indica a transmisor cómo se desarrolla su mensaje.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

69

2.1.1. Teoría de la aguja hipodérmica y Teoría de los usos y gratificaciones 2.1.1.1. Teoría de la aguja hipodérmica La ―Mass Communications‖ no es una única teoría sino una corriente o línea de investigación en cuyo seno se han desarrollado varias. Los años 30 son el escenario de grandes acontecimientos mundiales. Poco tiempo antes se habían acallado los cañones de la primera guerra mundial; la Revolución Rusa por un lado, Mussolini y luego Hitler por otro, estaban presentes; además de la guerra civil española en pleno desarrollo. En todos estos procesos la propaganda política había tenido gran influencia. En este marco, se desarrolla una de las primeras reflexiones sobre la comunicación: la teoría de la aguja hipodérmica es una metáfora para mostrar un esquema o modelo de lo que sucede con la propaganda y en general con cualquier mensaje. Para esta teoría el receptor poco y nada puede hacer una vez que el contenido de la ―inyección‖ (la propaganda o mensaje) ha llegado a su piel. El receptor es pasivo y quien lleva toda la actividad es el emisor. El mensaje tendrá más efecto en la medida en que la ―inyección‖ sea mayor o se repitan sus dosis.

Figura 38: La propagando o mensaje influirá siempre en el receptor.

En la base de este planteamiento, subyace la idea de estímulo‐respuesta. Es decir, a tal estímulo del exterior, el ser humano responde siempre de la misma manera. De esta forma se pensó que podía registrarse y cuantificarse la conducta manifiesta de los seres humanos y definir leyes objetivas que la describieran. Pero en este caso no se piensa solo en personas sino en públicos y más: en unos agregados humanos denominados masa. La idea de masa (de donde viene esto de ―medios de comunicación de masas‖) estaba muy en boga en esa época.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

70

Quienes impulsaron la idea de la ―aguja hipodérmica‖ consideraban que entre el emisor y el receptor no había nada, no se producía ninguna transformación ni afectación. Se esperaba una respuesta inmediata y similar en todos los receptores a un mensaje concebido como estímulo. Este planteamiento aparece como muy simplista. Sin embargo, todavía hoy se escuchan opiniones de ―expertos‖ que lo reproducen. Por ejemplo, se insiste en que un grupo de niños expuestos a una sesión de videos violentos expresarán luego tendencias agresivas (más videos violentos = niños más agresivos). O bien que la inclusión de contenidos eróticos en la TV generará jóvenes depravados.

Figura 39: Esquema de la Teoría de la Aguja Hipodérmica

Orientado al Conductismo: El perro de Pavlov A principios del siglo XX, el fisiólogo ruso Iván Pavlov realizó un experimento con su perro. Adiestró al animal alimentándolo luego de hacer sonar una chicharra (diapasón). A las pocas semanas, las glándulas del perro segregaban sustancias propias para disolver alimentos ante al sonido de la chicharra aunque el plato de comida no apareciera. En el campo de la psicología, apareció una tendencia en Europa y sobre todo en EE.UU. dedicada a estudiar la conducta manifiesta de los individuos. El conductismo busca ―leyes objetivas‖, resultado de observaciones y experimentos donde se muestre la respuesta de las personas frente a determinados estímulos.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

71

Figura 40: Esquema del experimento de Iván Pavlov

Elementos importantes Esta teoría definida por Harold Lasswell está centrada en dos campos: La propaganda política: donde la utilización descarada de la propaganda es utilizada para provocar una determinada respuesta de adhesión en el individuo (votante) e influir en los ciudadanos. La publicidad comercial: mediante la difusión de todo tipo de estrategias publicitarias dirigidas al individuo (consumidor). Aquí se define a la masa como un todo, compuesta por individuos aislados fácilmente manipulables. Lasswell elaboró un esquema de análisis de su modelo: ¿Quién? Dice qué A través de qué canal A quién ¿Con qué efecto? Quién. El emisor. Desde el comunicador hasta las agencias especializadas en comunicación. Dice qué. El mensaje. A través de qué canal. Los medios usados o más efectivos para transmitir el mensaje. A quién. El receptor. La masa. Con qué efecto. El impacto. El efecto y estímulo contenido en un mensaje dado.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

72

Figura 41: El teórico esdounidense centro su investigación en diferentes elementos.

2.1.1.2. Teoría de los usos y gratificaciones Esta teoría parte de la idea de que el público solo accede a los medios si estos tienen algo interesante que ofrecerles, con el objetivo de satisfacer sus necesidades. Los medios se adaptan a las necesidades y gustos de la audiencia. La posibilidad de influencia de los medios sería muy relativa. El enfoque que utiliza la teoría de usos y gratificaciones va de la pregunta ¿qué hacen los medios a las personas? a ¿qué hacen las personas con los medios? Dicha teoría se refiere a que los miembros de la audiencia tienen ciertas necesidades con la capacidad de elegir conscientemente el medio y el contenido que satisfacerá dichas necesidades. La Teoría de usos y gratificaciones explica cómo los medios masivos son utilizados para satisfacer las necesidades de su público; trata de entender las motivaciones para el comportamiento mediático; e identifica las funciones o consecuencias que surgen a partir de las necesidades, motivaciones y expectativas que desean obtener. La combinación producida por las disposiciones psicológicas, los factores psicológicos y las condiciones del entorno es lo que determina los usos específicos de los medios por los miembros de la audiencia.

Figura 42: Los miembros de la audiencia tienen ciertas necesidades con la capacidad de elegir conscientemente el medio.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

73

Contexto de su aparición Históricamente se identifican tres precedentes que anticipan la elaboración de la Teoría de usos y gratificaciones: El primero es un estudio de Waples – Berelson – Bradshaw que es sobre la función y los efectos de la lectura y sostienen que el análisis de su difusión y sus características reflejan la lectura que influencian las relaciones sociales. El segundo estudio es de Berelson (1949) sobre las reacciones de los lectores de periódicos durante una huelga de la prensa en Nueva York. El tercer estudio que anticipa la hipótesis de la teoría de usos y gratificaciones es el análisis de Lasswell (1948) sobre las funciones principales desarrolladas por la comunicación de masas: 1) Proporcionar informaciones. 2) Proporcionar interpretaciones que hagan significativas y coherentes las informaciones. 3) Expresar los valores culturales y simbólicos propios de la identidad. Wright (1960) añade una cuarta función que se refiere a entender al espectador proporcionándole un medio que evada de la ansiedad y los problemas sociales. El interés por las gratificaciones que los medios aportan a su público comienza de la investigación empírica sobre las comunicaciones de masas.

Figura 43: Las primeras investigaciones de gratificaciones querían determinar por qué la gente utilizaba los medios, o qué gratificaciones buscan en el contenido de dichos medios.

Análisis del contenido El enfoque de la teoría intenta explicar algo sobre la forma en que las personas utilizan la comunicación para satisfacer sus necesidades y conseguir sus objetivos. Esto se apoya en una serie de supuestos explícitos o implícitos que se basan en usos y gratificaciones. 1) Se concibe al público como activo. Una parte del uso de los medios masivos está dirigido a una finalidad. Las experiencias con medios masivos representan un pasatiempo y no una actividad con propósito. Parte del consumo de los medios es considerada como necesidad del público, ya que dadas sus disposiciones, ya sean psicológicas o sociales, experimentan alguna forma de satisfacción de necesidades mediante su conducta en el uso de los medios.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

74

Diversos estudiosos teóricos se refieren al uso de los medios como un proceso interactivo, que relaciona el contenido de los medios con las necesidades, percepciones, papeles y valores individuales, y con el contexto social en el que una persona está situada. 2) En el proceso de la comunicación masiva, corresponde al público la iniciativa de la gratificación de la necesidad y la elección de los medios. Teóricos de la comunicación en el enfoque sobre usos y gratificaciones sostienen que la gente acomoda los medios a sus necesidades. El público tiene cierto poder por sus opiniones individuales y públicas respecto a los medios. 3) Los medios compiten con otras fuentes de satisfacción de necesidades. Los gratificados por la comunicación de masas representan sólo un segmento de las necesidades humanas y en que estas pueden ser satisfechas por el consumo de los medios es variable. 4) Muchos de los objetivos del uso de los medios masivos pueden derivarse de datos aportados por el público para poder informar sobre su interés y su motivo en casos determinados. Son conscientes de sus propios intereses y motivos o al menos reconocerlos si les son explicados de forma familiar y comprensible para ellos. 5) Los juicios de valor de la comunicación masiva deben quedar en suspenso mientras se exploran las orientaciones del público. El enfoque de usos y gratificaciones y las teorías sobre la cultura popular comparten un interés común por la vinculación de la comprensión del público a los medios masivos.

Figura 44: Esquema de la Teoría de los Usos y Gratificaciones

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

75

2.1.2. Teoría del interaccionismo simbólico y Teoría de la espiral del silencio 2.1.2.1. Teoría del interaccionismo simbólico El interaccionismo simbólico es simultáneamente una corriente teorética y un marco metodológico en ciencias sociales. Al igual que otras perspectivas, presenta una amplia gama de exponentes. Se basa principalmente en los aportes de George Herbert Mead (1934) y en cierta medida en los escritos de Charles Horton Cooley (1902), John Dewey y W.I.Thomas (1928). Más recientemente las ideas del interaccionismo simbólico se ven representadas por la perspectiva aportada por Herbert Blumer (1969). Según el interaccionismo simbólico, el significado de una conducta se forma en la interacción social. Su resultado es un sistema de significados intersubjetivos, un conjunto de símbolos de cuyo significado participan los actores. El contenido del significado no es más que la reacción de los actores ante la acción en cuestión. La consciencia sobre la existencia propia se crea al igual que la consciencia sobre otros objetos; o sea, ambas son el resultado de la interacción social. El interaccionismo simbólico pone así gran énfasis en la importancia del significado e interpretación como procesos humanos esenciales. La gente crea significados compartidos a través de su interacción y, estos significados devienen su realidad. Contra este transfondo debe entenderse la expresión de Mead acerca de la relación entre el yo y el contexto social: "debemos ser los otros si queremos ser nosotros mismos."

Figura 45: El interaccionismo simbólico pone énfasis en la importancia del significado e interpretación como procesos humanos esenciales.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

76

La interacción social ocurre primero y crea la autoconsciencia y la capacidad de reflexionar. Solo a través de la reacción de los demás ante mí mismo, o sea ante mi conducta así como es concebida por los otros, tengo yo una chance de descubrirme yo mismo como objeto y sujeto al mismo tiempo. O como en la terminología de Mead, como un "mí" que se contempla a sí mismo y es contemplado por otros y como un "yo" que observa y actúa. O bien, como también lo expresan los interaccionistas simbólicos, mi yo es el cuadro que yo confronto de mí mismo y que proviene de las reacciones de los demás ante mis propias acciones. Un yo implica necesariamente la existencia de otros como miembros de la interacción, puesto que se crea y mantiene a través de interacción. El yo o la identidad no es por tanto más que una relación. De allí que en el interaccionismo simbólico no se estudian las cualidades del individuo sino que su relación con los otros. La unidad de investigación mínima es por tanto dos individuos en interacción. A partir de lo ya expuesto puede quedar en evidencia uno de los potenciales peligros del interaccionismo simbólico: concebir a la persona como un cuadro en blanco que con posterioridad es escrito, rellenado por el contexto social y físico. Hay por tanto una forma de determinismo pasivo que constituye una debilidad en el planteamiento teórico del interaccionismo simbólico. El aporte de Mead es justamente el insistir en la existencia de un sujeto activo, que elige, que al mismo tiempo que es determinado por las experiencias de la interacción social, tiene las posibilidades de distanciarse de sus propios actos.

Figura 46: Sólo a través de la reacción de los demás ante mí mismo me puedo descubrir yo.

Aspectos importantes del interaccionismo simbólico Sobre la base del aporte de Mead, además de los conceptos previamente analizados, que dicen relación con la aparición de la consciencia individual, el interaccionismo simbólico toma posición respecto de la naturaleza y consecuencias de la interacción social. Tradicionalmente, la sociología ha intentado explicar los fenómenos sociales en términos supraindividuales; por ejemplo, en términos de conflictos de clases, o

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

77

expresiones culturales o ver la acción individual como resultado de un sistema normativo general. El accionar de los individuos se explica a partir de relaciones estructurales, a partir de posiciones sociales o roles que cumplen en la estructura social. Sin embargo, para el interaccionismo simbólico la sociedad no está principalmente constituída por "clases", "sistema normativo" o "posiciones". Esos conceptos son abstracciones sin sentido en la medida que no pueden ser conectados directamente a los actos y experiencias de las personas que son las partes realmente constitutivas de una sociedad. Los individuos, en esta perspectiva, no son robots programados por su medio local o dirigidos por sus instintos biológicos. Son en cambio seres con la capacidad de definir por sí mismos las situaciones con las que se encuentran y después actuar en función de esas definiciones de situaciones. Esto tiene consecuencias metodológicas inmediatas: no se puede hacer investigación a nivel macro sino que a nivel micro o básico. El investigador debe tratar de entender cómo la gente categoriza su contexto social, cómo piensan y qué criterios tienen para tomar sus decisiones y actuar de una u otra manera. No se puede en el interaccionismo simbólico usar algún concepto que no se pueda definir operacionalmente. Esto implica que lo que se estudia es la conducta externa del organismo, al mismo tiempo que conceptualmente debemos detenernos en el individuo. Esto nos entrega por tanto los componentes principales del análisis del interaccionismo simbólico: el símbolo y el individuo. Todo otro concepto analítico como por ejemplo clase social, debe ser llevado al accionar del individuo. Herbert Blumer (1969) resume el interaccionismo simbólico en tres tesis que él llama tres premisas simples. La primera es que las personas actúan en relación a las cosas a partir del significado que las cosas tienen para ellos. La segunda dice que el contenido de las cosas se define a partir de la interacción social que el individuo tiene con sus conciudadanos. El tercero implica que el contenido es trabajado y modificado a través de un proceso de traducción y evaluación que el individuo usa cuando trabaja las cosas con las que se encuentra. Estas tres tesis o premisas resumen un sistema complejo de ideas acerca de cómo es el mundo de las personas y cómo éstas en él reaccionan. A su vez, los principios básicos del interaccionismo son, según Ritzer (1988), los siguientes: a) Los seres humanos, a diferencia de los animales inferiores, poseen la capacidad de pensar. b) La capacidad de pensar está moldeada por la interacción social. c) En la interacción social la gente aprende los significados y los símbolos que les permiten ejercer su capacidad humana distintiva de pensar. d) Significados y símbolos le permiten a la gente ejecutar acción humana distintiva e interacción.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

78

e) La gente es capaz de modificar los significados y símbolos que ellos usan en la interacción sobre la base de la interpretación de la situación. f) La gente es capaz de hacer esas modificaciones porque tienen la habilidad de interactuar con ellos mismos, lo que les permite examinar diferentes cursos posibles de acción, determinando las ventajas y desventajas relativas y escoger una. g) Los modelos de acción y de interacción constituyen grupos y sociedades. El interaccionismo simbólico pone al sujeto en el centro, pero al mismo tiempo plantea que solo se puede tener acceso a la actividad creativa del sujeto mediante la participación del investigador como un miembro iniciado en el mundo de los investigados para con palabras de ellos, poder dar un cuadro acerca de lo que acontece en este mundo.

Figura 47: Esquema del Interaccionismo Simbólico

2.1.2.2. Teoría de la espiral del silencio Fue introducida por la socióloga alemana Elisabeth Noelle-Neumann que se refiere a la interacción entre la opinión pública y las posiciones individuales. Noelle-Neumann sustenta su teoría en los siguientes postulados: • La sociedad amenaza a los individuos desviados con el aislamiento. • Los individuos experimentan un continuo miedo a estar aislados. • Este miedo al aislamiento hace que los individuos intenten evaluar continuamente el clima de opinión imperante en su entorno. • Los resultados de esta evaluación influyen en el comportamiento en público, especialmente en la expresión pública o el ocultamiento de las opiniones. Para esta teórica de la comunicación, el silencio en la medida que se acerca al centro de la espiral no es solo involuntario sino también constrictor, ineludible, sistémico, autoemergente, pero más que nada inexorable, es generador de círculos viciosos.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

79

Figura 48: El silencio en la medida que se acerca al centro de la espiral es generador de círculos viciosos.

Influencia de la opinión pública Para ella: ―Si la opinión pública es el resultado de la interacción entre los individuos y su entorno social (…) para no encontrarse aislado, un individuo puede renunciar a su propio juicio. Esta es una condición de la vida en una sociedad humana; si fuera de otra manera, la integración sería imposible.‖ Como se ve, la espiral la considera una condición sistémica a la que los humanos no podemos renunciar ya que está en su naturaleza ser social. Necesita de los otros para el trabajo, para relacionarse, evolucionar, aprender y para reproducirse. Y agrega: ―Ese temor al aislamiento forma parte integrante, según nosotros, de todos los procesos de opinión pública. Aquí reside el punto vulnerable del individuo; en esto los grupos sociales pueden castigarlo por no haber sabido adaptarse. Hay un vínculo estrecho entre los conceptos de opinión pública, sanción y castigo‖. Cuando se habla de opinión pública, se le asigna a la opinión un rol medular en la constitución de ―lo social‖. Para Noelle-Neumann la opinión pública no constituye, desde su marco conceptual, un pilar de la democracia; lo que importa no es el diálogo ni el debate, sino el silencio. Cada vez que un ciudadano calla y queda en silencio, ―mejor me callo‖, se obtiene personalmente una conveniencia o ganancia mayor que la se pudiere lograr al expresar en público una posición individual. Entonces, mediante una acción individual en un equilibrio de este tipo es imposible el cambio del statu quo, solo si todos cambiaren de actitud o postura, o sea que la opinión en su conjunto se modificara, se podría llegar a variar la conducta colectiva. La opinión pública para Noelle-Neumann se constituye en la piel social, esta metáfora tiene tres connotaciones, (1) es el contenedor de lo social, (2) se constituye en órgano perceptivo permitiendo la comunicación a través de su porosidad, (3) por último se erige como la frontera entre lo de adentro y lo de afuera, una piel hecha de palabras. De esta manera, la opinión pública es el espacio y el tiempo en que se lleva a cabo la acción social y que determina los confines donde son verdaderas las afirmaciones que ella sostiene. Noelle-Neumann se pregunta ―¿en qué momento uno se encuentra aislado?‖. El individuo intenta estimar la distribución de las opiniones a favor o en contra de sus ideas, pero sobre todo evaluar tanto su fuerza como las posibilidades de éxito de los puntos de vista o propuestas expresadas en público. Esto lo realiza mediante el dispositivo que denomina ―órgano cuasi-estadístico‖ que permanentemente contrasta

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

80

nuestra propia percepción del mundo con la de quienes nos rodean a fin de coordinarla. Las personas ajustan su propia opinión a la de la mayoría. Si esta es la media de un modelo exitoso, dentro de la opinión pública no habrá matices, se tenderá a una opinión única. Cuando ―el individuo es testigo de una lucha entre posiciones opuestas y debe tomar partido. Puede estar de acuerdo con el punto de vista dominante, lo cual refuerza la confianza en sí mismo y le permite expresarse sin reticencias y sin correr el riesgo de quedar aislado frente a los que sostienen puntos de vista diferentes. Por el contrario, puede advertir que sus convicciones pierden terreno; cuanto más suceda esto, menos seguro estará de sí y menos propenso estará a expresar sus opiniones‖. En una opinión polarizada ―la opinión dividida se afirma cada vez con más frecuencia y con más seguridad; al otro se lo escucha cada vez menos. Los individuos perciben estas tendencias y adaptan sus convicciones en consecuencia. Uno de los dos campos presentes acrecienta su ventaja mientras el otro retrocede. La tendencia a expresarse en un caso, y a guardar silencio en el otro, engendra un proceso en espiral que en forma gradual va instalando una opinión dominante‖.

Figura 49: Por no ser aislados, las personas ajustan su propia opinión a la de la mayoría.

Miedo al aislamiento El ridículo es ese lugar oscuro, solitario e incómodo que Noelle-Neumann describe como aislamiento. No caer en el ridículo significa aplicarse una autocensura para no cometer una acción que nos ponga de manifiesto, que nos saque de contexto, menos aún pisar una cáscara de banana y caer frente a la presencia de todos. Por eso, correr los límites del ridículo también significa dejar a otros del otro lado, en infracción. ―Basándonos en el concepto de un proceso interactivo que genera una espiral del silencio, definimos la opinión pública como aquella que puede ser expresada en público sin riesgo de sanciones, y en la cual puede fundarse la acción llevada adelante en público‖. Se trata de la opinión conformista, la que no innova ni engendra

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

81

posibilidad de cambio. El discurso dominante dispara un mecanismo amenazante del que es posible protegerse refugiándose en la pasividad del silencio. Entonces, para esta autora el silencio es el responsable de la cohesión social y por ende el garante de la paz. El ingreso en el silencio auto impuesto lleva implícita una resignación del proceso de individuación en beneficio del grupo con una marcada tendencia hacia la masificación. Según lo afirma Noelle-Neumann: Si una mayoría se considera minoría, tenderá a declinar en el futuro. A la inversa, si una minoría es vista como mayoritaria, irá en aumento. Si los miembros de una mayoría no prevén que esta pueda mantenerse en el porvenir, fracasará. A la inversa, si la creencia en una evolución favorable es compartida por muchos, sus miembros necesitarán mucho tiempo para cambiar de opinión. Si la inseguridad en cuanto a lo que es la opinión dominante, o lo que será, aumenta, es porque está ocurriendo un cambio profundo en la opinión dominante. Si dos facciones se distinguen claramente por su respectiva disposición para exponer sus puntos de vista en público, la que muestre mayor disposición será quizá la que predomine en el futuro. ―Este tipo de análisis puede aplicarse a la previsión de las opiniones políticas, a la de las tendencias de la moda o a la de la evolución de las costumbres – y digo yo a las comunicaciones en organizaciones que dan lugar al conformismo y la anomia – y las convenciones sociales, es decir, a todos los campos respecto de los cuales la actitud y la conducta del individuo están determinados por la relación entre sus propias convicciones y el resultado de la observación de su entorno social. A mi modo de ver, esta interacción es el principal aspecto del proceso de formación de la opinión pública.‖

Figura 50: Esquema de la Teoría de la Espiral del Silencio

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

82

2.1.3. Teoría de la agenda Setting Desarrollada en la década de los 70, supuso un cambio importante en el estudio de los efectos de los medios porque, por un lado, estudia los efectos cognitivos de los medios sobre los individuos (hasta el momento poco tratado) y, por otro, comienzan a estudiarse los efectos que los medios tienen a largo plazo. Esta teoría sostiene que los medios centran la atención hacia determinadas cuestiones, construyen imágenes del mundo político y social, recomiendan y proponen contenidos acerca de los cuales el público debe reflexionar; es decir, los medios dan al público un listado de cuestiones en torno a las cuales deben opinar y discutir. Esta teoría otorga poder a los medios por cuanto que son los encargados de realizar una selección de los temas de interés público. En este sentido, la figura del gatekeeper o ‗guardabarreras‘ adquiere una relevancia fundamental, pues es el encargado de determinar qué temas son de interés público y qué temas no lo son, y también qué fuentes accederán al medio. Cada agenda consiste en un conjunto de objetos. A la vez, cada uno de esos objetos posee un conjunto de atributos. Entre los atributos de un tema -o de cualquier objeto en las noticias- están las perspectivas que los periodistas y el público emplean al pensar sobre ese tema. La agenda Setting es sobre algo más que un tema o la saliencia de un objeto. Las noticias no solo nos dicen sobre qué pensar sino cómo pensarlo. Tanto la selección de temas para la agenda informativa y la selección de marcos sobre esos temas son potentes roles de la agenda Setting y estremecedoras responsabilidades éticas. Cualesquiera que sean los atributos de un tema -u otro asunto- presentado en la agenda de los medios, las consecuencias sobre el comportamiento del público son considerables. La manera en que el locutor enfoca un tema, fija una agenda de atributos que puede influir sobre cómo pensamos acerca del mismo. La AS es un proceso que puede afectar tanto a los temas en que pensamos como en la forma en que pensamos en ellos.

Figura 51: Los medios determinan qué temas son de interés público para ser consumidos.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

83

El inicio de la agenda Setting Maxwell McCombs distingue cuatro fases, que se interpreta brevemente con respecto al inicio del análisis de esta teoría: 1) Investigaron a 100 votantes indecisos durante la campaña electoral de 1968 en Chapel Hill; demostraron que el orden del día o agenda de campaña en los medios influía en la opinión pública; por tanto, eran los medios quienes dirigían ese producto llamado agendasetting. 2) Como había que buscar una explicación a ese poder de los medios sobre la opinión pública, la encontraron en el concepto psicológico de necesidad de orientación que las audiencias tienen. Claro está, una persona puede encontrar esa orientación en otras personas o en los medios. Por eso, se plantearon las relaciones entre la comunicación interpersonal con la de masas. Finalmente, no solo hay un medio, sino varios. Es lógico que empezaran a comparar el papel específico que juegan los periódicos y la TV. 3) Habían partido de estudiar una campaña electoral. Pero como los medios no fijan temas en abstracto sino que también cuentan quienes defienden o atacan esos temas, empezaron a estudiar las imágenes de los candidatos y el interés político como agendas alternativas. 4) El gran paso estuvo en transformar la AS de variable independiente en variable dependiente. En lugar de ―¿quién establece la agenda pública?, ¿quién establece la agenda informativa?‖. Así es como extendieron la agenda a todo el proceso de la comunicación. ¿O es que queda algo de la TGI fuera de estas grandes fases?

Figura 52: Esquema de la Teoría de la Agenda Setting

Influencia en la actualidad Se hace imposible aún hoy obviar la importancia de esta teoría en la evolución de los estudios sobre los efectos de los medios y su influencia a largo plazo y en la opinión pública. Los medios tienden a conformar un mensaje, que acepta y perpetua lo que ya está determinado como ‗bien o saber común‘, que no siempre es compartido por todos. Aun así, los medios contribuyen a la creación de una imagen de la realidad social. Pero la sociedad está conformada por diversos grupos sociales y los miembros de un mismo estrato social pueden verse atraídos por cuestiones muy dispares.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

84

Los Medios Masivos de Comunicación siguen ejerciendo una increíble fascinación sobre el público. Un mismo mensaje es recibido de forma instantánea por millones de personas, pero este mensaje en ocasiones se traduce en unos valores, una estética, unos códigos o una cultura determinados. Por ello, se hace necesario seguir reflexionando sobre los efectos y funciones de los medios en la actualidad. ¿Es el público en realidad tan homogéneo? ¿Nos convierten los medios en masa? ¿Realizan los medios homogenización de los gustos y de la cultura? ¿Ejercen los medios una función de manipulación en la sociedad? ¿Tenderán a desaparecer cada vez más las opiniones minoritarias? ¿Somos público o somos masa?

Figura 53: Los medios contribuyen a la creación de una imagen de la realidad social.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

85

Resumen 1. La comunicación es un fenómeno social de primordial importancia, ya que ha permitido el desarrollo del hombre y de las sociedades durante siglos. 2. Todo proceso de comunicación tienen algo en común: la transmisión de mensajes de un emisor a un receptor. La comunicación de masas es no sólo la acción y el efecto de comunicar, sino que implica la posibilidad de transmitir mensajes a miles o millones de personas al mismo tiempo. 3. Para la Teoría de la Aguja Hipodérmica el receptor poco y nada puede hacer una vez que el contenido de la ―inyección‖ (la propaganda o mensaje) ha llegado a su piel. El receptor es pasivo y quien lleva toda la actividad es el emisor. El mensaje tendrá más efecto en la medida en que la ―inyección‖ sea mayor o se repitan sus dosis. 4. La Teoría de los usos y gratificaciones parte de la idea de que el público solo accede a los medios si estos tienen algo interesante que ofrecerles, con el objetivo de satisfacer sus necesidades. Los medios se adaptan a las necesidades y gustos de la audiencia. La posibilidad de influencia de los medios sería muy relativa. 5. Según la Teoría del interaccionismo simbólico, el significado de una conducta se forma en la interacción social. Su resultado es un sistema de significados intersubjetivos, un conjunto de símbolos de cuyo significado participan los actores. 6. La Teoría de la espiral del silencio considera una condición sistémica que hace que los humanos no puedan renunciar a su naturaleza de ser seres sociales porque quedarían aislados. Necesita de los otros para el trabajo, para relacionarse, evolucionar, aprender y para reproducirse. El silencio en la medida que se acerca al centro de la espiral es generador de círculos viciosos. 7. La Teoría de la agenda Setting sostiene que los medios centran la atención hacia determinadas cuestiones, construyen imágenes del mundo político y social, recomiendan y proponen contenidos acerca de los cuales el público debe reflexionar; es decir, los medios dan al público un listado de cuestiones en torno a las cuales deben opinar y discutir. Si desea saber más acerca de estos temas, puede consultar las siguientes páginas:  Teoría de la aguja hipodérmica: https://www.youtube.com/watch?v=I9q3zLcsI3g  Teoría de los usos y gratificaciones: https://www.youtube.com/watch?v=_IJAR8JGSas  Teoría del interaccionismo simbólico: https://www.youtube.com/watch?v=JCZN6nkf78I  La Teoría de la espiral del silencio: https://www.youtube.com/watch?v=lWavdNaLU3w

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

86

 La Teoría de la agenda Setting: https://www.youtube.com/watch?v=Usbb09cSFd0

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

87

UNIDAD

3 INFLUENCIA DEL LENGUAJE, TRADICIONES Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN MASIVOS EN LA CREACIÓN DE IMAGINARIOS Y SENSIBILIDADES SOCIALES LOGRO DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE Al finalizar la unidad, el alumno comprende cómo el lenguaje y las tradiciones en general, así como los medios de comunicación masivos en particular crean una intersubjetividad social e influyen en la formación de lenguajes, imaginarios, sensibilidades y percepciones de la realidad. TEMARIO 3.1 Tema 3 3.1.1

: :

Los juegos del lenguaje Los juegos del lenguaje. El lenguaje hablado. La tradición verbal

3.2. Tema 4 3.2.1

: :

3.3. Tema 5 3.3.1

: :

El problema de la conciencia histórica El problema de la conciencia histórica. El lenguaje escrito. La creación de imaginarios El pragmatismo y el lenguaje El pragmatismo y el lenguaje. El lenguaje visual. La identificación de los espacios.

ACTIVIDADES PROPUESTAS  Los alumnos analizan la influencia del lenguaje hablado en la tradición verbal a través de ejemplos referenciales mostrados en clase.  Los alumnos comprenden el problema de la conciencia histórica analizando temas coyunturales del contexto actual y con ello valoran la influencia del lenguaje escrito y la creación de imaginarios.  Los alumnos identifican los espacios en el lenguaje visual en piezas o imágenes gráficas mostradas en clase.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

88

3.1. LOS JUEGOS DEL LENGUAJE 3.1.1. Los juegos del lenguaje. El lenguaje hablado. La tradición verbal 3.1.1.1. Los juegos del lenguaje El lenguaje humano, cualquiera sea su origen, es el cimiento más firme y profundo de toda sociedad humana. Es, además, fuente inagotable de estudios en tanto instrumento de expresión, individual y colectiva, del hombre. Dos perspectivas de estudio -acerca del ―uso social‖ del lenguaje- se exponen en este apartado. La primera, se centra en los postulados del lingüista Ferdinand de Saussure, quien funda su discurso en la naturaleza simbólica de las lenguas y destaca, fundamentalmente, la función representacional de estas -a través de los signos o la estructuración sistemática de estos- de manera tal que los usos lingüísticos se hallan impregnados de simbolismo y están regulados por codificaciones establecidas a partir de convenciones. La otra perspectiva, que focalizamos en las reflexiones del filósofo Ludwig Wittgenstein, propone una mirada mucho más realista del ―uso‖ del lenguaje que hacemos los seres humanos; defiende, por lo tanto, una ontología (ser general) del lenguaje basada en la experiencia, en cómo construyen los emisores sus mensajes para los receptores y cómo estos trabajan sobre la interpretación de los mismos. Saussure expresa este ―uso social del lenguaje‖, fundamentalmente, en sus reflexiones sobre el ―habla‖ y Wittgenstien cuando considera los ―juegos del lenguaje‖. Estos dos autores son contemporáneos y esta proximidad -en el tiempo, entre las producciones de ambos pensadores-reforzaría la vinculación que pretendemos establecer en cuanto a que podrían haber compartido los paradigmas epistemológicos vigentes en la época. Saussure nació en Suiza en 1857 y, entre 1907 y 1911, dictó tres cursos de Lingüística General en la Universidad de Ginebra que brindaron material a sus discípulos, Charles Bally y Albert Schehaye, quienes publicaron, a partir de notas y apuntes, el Curso de Lingüística General en 1916. Wittgenstein nació en Viena en 1889 y se considera que de las clases dadas en los años 30 dejó un manuscrito que se publicó luego como Investigaciones Filosóficas (I Parte, 1945). Examinaremos las contribuciones de Ludwig Wittgenstein y de Ferdinand de Saussure al campo de los estudios sobre el lenguaje. A partir de ello, consideraremos que es posible abordar aportes de ambos autores en lo referido al ―uso social del lenguaje‖ en tanto concepto macro que engloba otros, y que aparece tanto en Investigaciones Filosóficas como en el Curso de Lingüística General. Si bien las contribuciones se realizan desde distintas perspectivas y marcos –la Filosofía del Lenguaje y la Lingüística- es posible señalar encuentros en algunos puntos y divergencias en otros.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

89

Figura 54: El uso del lenguaje es el cimiento más firme y profundo de toda sociedad humana.

1. La Dicotomía “Lengua/ Habla” de Saussure Las reflexiones de Ferdinand de Saussure, en relación con el lenguaje humano, han sido objeto de reconocimiento y también de críticas pero es indudable que constituyen los cimientos del estructuralismo lingüístico contemporáneo y rebasan los postulados positivistas, en tanto contienen una posición científica que va más allá de la propia lingüística, pues apuntan a una transformación de la visión del mundo ya que conciben a este como una amplia red de relaciones. El discurso saussureano –encaminado a la constitución de la ciencia del lenguaje inscripta en una ciencia mayor, la semiología- se caracteriza por ser un cuerpo de definiciones y distinciones que precisan el estatuto epistemológico fundante de dicha ciencia. Por lo tanto, rechaza toda visión apriorista de la lengua, aunque es necesario inscribir ese discurso en los modelos que provienen de la lógica y las matemáticas, del positivismo y de la teoría sociológica de Durkheim, imperantes en los finales del Siglo XIX y principios del S. XX. El objeto lingüístico es considerado por Saussure como un conjunto de propiedades objetivas, un objeto formal, constructo o construido. En este contexto examinaremos, en primera instancia, los conceptos de ―lengua/habla‖ y ―lenguaje‖ postulados por el lingüista suizo. Al respecto, se concibe a la ―lengua‖ como la parte esencial y homogénea del lenguaje y al ―habla‖ como lo contingente, lo individual y voluntario. Ambos objetos, sin embargo están estrechamente ligados: Hay que situarse desde el primer momento en el terreno de la lengua y tomarla por norma de todas las demás manifestaciones del lenguaje (...) Pero, ¿qué es la lengua? Para nosotros, no se confunde con el lenguaje; no es más que una parte determinada de él, cierto que esencial. Es a la vez un producto social de la facultad del lenguaje y un conjunto de convenciones necesarias, adoptadas por el cuerpo social para permitir el ejercicio de esta facultad en los individuos.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

90

Figura 55: De la ―lengua‖ nace ―habla‖ como lo contingente, lo individual y voluntario.

Tomado en su totalidad, el lenguaje es multiforme y heteróclito; a caballo de varios dominios, a la vez físico, fisiológico y psíquico, pertenece además al ámbito individual y al ámbito social; no se deja clasificar en ninguna categoría de los hechos humano, porque no se sabe cómo sacar su unidad. La lengua, por el contrario, es un todo en sí y un principio de clasificación. Hemos referido la distinción entre ―lengua‖ y ―lenguaje‖ ya que ella es concebida como algo autónomo y que no se puede confundir con el ―lenguaje‖ y además es -la ―lengua‖ misma- parte esencial del ―lenguaje‖. En este punto nos parece pertinente abordar ahora el concepto de ―habla‖ en relación con el de ―lengua‖: Si pudiéramos abarcar la suma de imágenes verbales almacenadas en todos los individuos, encontraríamos el vínculo social que constituye la lengua. Es un tesoro depositado por la práctica del habla en los sujetos que pertenecen a una misma comunidad, un sistema gramatical que existe virtualmente en cada cerebro, o más exactamente en los cerebros de un conjunto de individuos; porque la lengua no está completa en ninguno, no existe perfectamente más que en la masa. Al separar la lengua del habla se separa al mismo tiempo: 1. º) Lo esencial de lo que es individual. 2. º) Lo que es esencial de lo que es accesorio y más o menos accidental. La lengua no es una función del sujeto hablante, es el producto que el individuo registra pasivamente; no supone jamás premeditación, y la reflexión solo interviene en ella para la actividad de clasificación. El habla es, por el contrario, un acto individual de voluntad y de inteligencia, en el que conviene distinguir: 1. º) Las combinaciones por las que el sujeto hablante utiliza el código de la lengua con vistas a expresar su pensamiento personal; 2. º) El mecanismo psico-físico que le permite exteriorizar esas combinaciones.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

91

Figura 56: El habla es un acto individual de voluntad y de inteligencia

Ambos objetos, sin embargo, están estrechamente ligados y se suponen recíprocamente. Dice Saussure que “la lengua es necesaria para que el habla sea inteligible‖, pero también ―el habla es necesaria para que la lengua se establezca‖.. Históricamente el habla precede a la lengua, las variaciones o transformaciones fonéticas que se manifiestan en el habla solo afectan a la sustancia, no a la forma u organización. Por lo tanto, podemos destacar que Saussure, al presentar el par dicotómico ―lengua/habla‖ admite un único nivel codificado, la lengua, siendo el ―habla‖ ámbito de variación, heterogeneidad y materialización. Podemos inferir, entonces, que la ―lengua‖ –en tanto representa lo unitario y homogéneo- constituye, en términos metodológicos, el objeto idóneo para ser estudiado y descripto y, por lo tanto, es posible apreciar que Saussure ha alcanzado un estadio de generalidad y unificación que admite sistematicidad y organización en su constitución y funcionamiento. Metodológicamente, el aporte saussureano es destacable ya que elabora un objeto de conocimiento abordable y analizable a partir de esta dicotomía, en pos de la constitución de la ciencia del lenguaje, al precisar el estatuto epistemológico de la misma. Creemos que corresponde plantearnos aquí algunas consideraciones que se podrían asociar al fundamento ontológico en el que se apoya la noción de ―lengua‖: su soporte empírico es el ―habla‖, considerada esta como fuente de datos de construcción estructural de la ―lengua‖ pero el mismo carácter individual del ―habla‖ –que conlleva a una variabilidad extrema- mantiene una distancia insalvable con esa ―lengua‖ sistemática y perfectamente ordenada. Aparece en el Curso una paradoja: Indudablemente, estos dos objetos están estrechamente vinculados y se suponen recíprocamente: la lengua es necesaria para que el habla sea inteligible y produzca todos sus efectos; pero este es necesario para que la lengua se establezca; históricamente el hecho del habla es siempre anterior. ¿Cómo se le ocurrirá a nadie asociar una idea a una imagen verbal, si no se sorprendiera primero esta asociación en un acto de habla? Por otro lado, oyendo a los demás es como aprendemos nuestra

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

92

lengua materna; esta solo llega a depositarse en nuestro cerebro tras innumerables experiencias. Por último es el habla la que hace evolucionar la lengua: son las impresiones recibidas oyendo a los demás las que modifican nuestros hábitos lingüísticos. Hay, por lo tanto, interdependencia de la lengua y del habla; aquélla es a la vez el instrumento y el producto de éste. Pero todo ello no les impide ser dos cosas absolutamente distintas. La lengua existe en la colectividad bajo la forma de una suma de improntas depositadas en cada cerebro, aproximadamente como un diccionario cuyos ejemplares, todos idénticos, estuvieran repartidos entre los individuos. Es, por tanto, algo que está en cada uno de ellos, siendo común a todos y estando situado al margen de la voluntad de los depositarios. Este modo de existencia de la lengua puede ser representado por la fórmula: 1 + 1 + 1+ 1... = I (modelo colectivo) ¿De qué manera está presente el habla en esta misma colectividad? Es la suma de lo que las gentes dicen, y comprende: a) Combinaciones individuales que dependen de la voluntad de quienes hablan. b) Actos de fonación igualmente voluntarios, necesarios para la ejecución de esas combinaciones. No hay, por tanto, en el habla nada colectivo, sus manifestaciones son individuales y momentáneas. Aquí no hay más que la suma de los casos particulares según la fórmula: ( 1 + 1‘ + 1‘‘ + 1‘‘‘...) Por todas estas razones, sería quimérico reunir bajo un mismo punto de vista la lengua y el habla. El estudio de la ―lengua‖ solo es posible mediante la observación directa de las lenguas que hablan las personas, o sea, del habla. Esta es lenguaje en acción, ejecución individual de cada hablante. Las reflexiones de Saussure problematizaron el conjunto de los estudios sobre el lenguaje de su tiempo y también arrojaron luz para dar origen a la moderna ciencia del lenguaje. Es pertinente, entonces, considerarlo como el iniciador de la misma.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

93

Figura 57: La lengua congrega combinaciones individuales que dependen de la voluntad de quienes hablan.

2. Los “Juegos del Lenguaje” de Wittgensten La filosofía contemporánea ha marcado la profunda relación que existe entre los problemas filosóficos y el lenguaje, y es indudable que las aportaciones de Ludwig Wittgenstein han contribuido notablemente a ello. Al respecto, nos apropiamos de lo dicho por Ambrosini –siguiendo a Justus Hartnack- en cuanto al reconocimiento de dos Wittgenstein. Conecta al primero con el positivismo lógico del Círculo de Viena, ya que identifica lenguaje y mundo en una estructura de la que no se puede hablar, Wittgenstein aparece como realista planteando la opción entre un conocimiento científico, positivo y el silencio. El segundo Wittgenstein, en cambio, se embarca en una nueva navegación con la noción de ―juego lingüístico‖, en virtud del cual se muestra como pragmático, su filosofía ahora es antiesencialista al identificar significado y uso. Entre el Tractatus e Investigaciones Filosóficas hay un abismo. Al desmontar la teoría figurativa del lenguaje, propia del Tractatus, y reemplazarla por la noción de ―juegos del lenguaje‖, introduce una novedad radical en su pensamiento. Al respecto, el discurso wittgensteniano sostiene que lo que observamos como exacto depende del contexto: Si le digo a alguien ‗¡Detente aproximadamente aquí!‘ – ¿no puede funcionar perfectamente esta explicación? ¿Y no puede también fallar cualquier otra? ‗¿Pero no es sin embargo inexacta la explicación?‘-Sí, ¿por qué no habría de llamarse ‗inexacta‘?.¡Pero entendamos qué significa ‗inexacta‘!. Pues no significa ‗inusable‘. ¡Y consideremos lo que llamamos una explicación ‗exacta‘, en contraposición con esta explicación! Se desprende entonces que lo que consideramos como preciso depende de las circunstancias, de la situación comunicacional en que planteamos cuestiones como la del lugar o trayectoria exacta, la longitud, el tiempo etc. Nos parece pertinente introducir, dentro de este marco contextual, el concepto de ―juegos del lenguaje‖ al que alude en distintos parágrafos de Investigaciones filosóficas:

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

94

¿Pero cuántos géneros de oraciones hay? (...) Hay innumerables géneros (...) diferentes de empleo de todo lo que llamamos ‗signo‘, ‗palabras‘, ‗oraciones‘ (...) nuevos juegos de lenguaje, como podemos decir, nacen y otros envejecen y se olvidan.(...) La expresión ‗juego de lenguaje‘ debe poner de relieve aquí que hablar el lenguaje forma parte de una actividad o de una forma de vida. Esta postura de considerar al hablar el lenguaje como actitud vital –en este mismo parágrafo da ejemplos de la multiplicidad de los juegos del lenguaje- implica que abandona lo propuesto por él mismo en el Tractatus: Es interesante comparar la multiplicidad de herramientas del lenguaje y de sus modos de empleo, la multiplicidad de género de palabras y oraciones con lo que los lógicos han dicho sobre la estructura del lenguaje. (Incluyendo al autor del Tractatus lógicophilosophicus). El empleo de la noción "juego de lenguaje" implica que el término "juego‖ -dentro de un marco metafórico- remite a algo que sucede entre varios sujetos que deben reconocer la existencia de ciertas reglas: ¡Pero el juego tiene que estar determinado por las reglas! Así, pues, si una regla del juego prescribe que para echar suertes antes de empezar la partida de ajedrez hay que emplear los reyes, entonces esto forma parte, esencialmente, del juego. ¿Qué se le podría objetar a esto? Que no se le ve el quid a esta prescripción.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

95

Figura 58: El discurso wittgensteniano sostiene que lo que observamos como exacto depende del contexto.

La comparación para hallar diferencias Wittgenstein asigna funciones a esos ―juegos de lenguaje‖. Una de ellas es la de ser objetos de comparación: nuestros claros y simples juegos de lenguaje no son estudios preparatorios para una futura reglamentación del lenguaje –como si fueran primeras aproximaciones, sin consideración de la fricción y de la resistencia del aire. Los juegos del lenguaje están ahí como objetos de comparación que deben arrojar luz sobre las condiciones de nuestro lenguaje por vía de semejanza o desemejanza. Solo podemos salir al paso de la injusticia o vaciedad de nuestras aserciones exponiendo el modelo como lo que es, como objeto de comparación –como, por así decirlo, una regla de medir; y no como prejuicio que la realidad tiene que corresponder. (El dogmatismo en el que tan fácilmente caemos al filosofar). Y la otra es la función de esquemas: si alguien me explica los nombres de los colores señalando muestras y diciendo ‗Este color se llama ‗azul‘, este ‗verde‘...‘, pues este caso puede compararse en muchos respectos con ponerme en las manos una tabla en

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

96

la que estuviesen las palabras bajo las muestras de colores.(...) ¿Pero no podrían existir esas muestras ‗generales‘? (...) Pero que ese esquema se entienda como esquema (...) y que una tablilla de verde puro se entienda como muestra de todo lo que es verdoso y no como muestra de verde puro –eso reside a su vez en el modo de aplicación de las muestras. Podríamos, entonces, apreciar en estas funciones lo que concierne a los modos de ver el mundo y también a los modos de vida en él. Se reitera lo ya señalado en este trabajo en tanto que la comprensión del lenguaje implica una reconstrucción de su contexto vital. Es posible observar el fenómeno del ―uso del lenguaje‖ (desde una perspectiva comunicacional) en referencia a los elementos vitales de una interacción, sujeta a ciertas reglas (se trata de un ―juego‖ al decir wittgensteniano), y no se enmarca en una visión abstracta (esta solo atendería a los signos empleados o a las reglas sintácticas que determinan formas válidas de unirlos etc.). Al respecto, leemos: (...) seguir la regla es una práctica. Y por tanto no se puede seguir ‗privadamente‘ la regla (...) No es posible, entonces, usar privadamente un lenguaje. El filósofo vienés focaliza su atención en las ―reglas de uso‖ de las expresiones. Tradicionalmente, se sostenía que la unidad de referencia era la palabra o frase y que era el sujeto quien daba significado a los términos y Wittgenstein afirma que las palabras adquieren su significado en el ―uso‖, de allí que trasciende lo público, salta de lo semántico a lo pragmático, del sujeto particular al sujeto público. Por lo tanto, la referencia significativa proviene de los contextos de ―uso‖ y el lenguaje es considerado una forma de vida, un instrumento que posibilita incontables y diferentes empleos.

Figura 59: Tenemos un concepto de colores como muestras generales establecidas por convención, pero cada persona tiene una percepción diferente de cada uno de ellos.

3.1.1.2. El lenguaje hablado El medio fundamental de la comunicación humana es el lenguaje oral, la voz y el habla, que le permiten al individuo expresar y comprender ideas, pensamientos, sentimientos, conocimientos y actividades. El lenguaje hablado se da como resultado de un proceso de imitación y maduración a través de la riqueza de estímulos que existen en el ambiente. La adquisición del lenguaje oral se concibe como el desarrollo de la capacidad de comunicarse verbal y lingüísticamente por medio de la conversación en una situación

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

97

determinada y respecto a determinado contexto y espacio temporal. Por lo tanto, al efectuarse un balance, de una serie de producciones es esencial hacer intervenir el contexto lingüístico y extralingüístico del intercambio verbal, del tema de conversación, las actitudes y motivaciones de los participantes, al igual que las informaciones sobre la organización formal de los enunciados y las palabras que lo componen. En su sentido más amplio, el lenguaje oral puede describirse como la capacidad de comprender y usar símbolos verbales como forma de comunicación, o bien se puede definir como un sistema estructurado de símbolos que cataloga los objetos, las relaciones y los hechos en el marco de una cultura. Al ser el lenguaje más específico de la comunicación, se afirma que es un código que entiende todo aquel que pertenece a una comunidad lingüística. Puyuelo, M. (1998) define el lenguaje como una conducta comunicativa, una característica específicamente humana que desempeña importantes funciones a nivel cognitivo, social y de comunicación; que permite al hombre hacer explicitas las intenciones, estabilizarlas, convertirlas en regulaciones muy complejas de acción humana y acceder a un plano positivo de autorregulación cognitiva y comportamental, al que no es posible llegar sin el lenguaje. Partiendo de lo anterior, es que importantes autores se han abocado a la tarea de ahondar en el desarrollo del lenguaje oral, permitiendo de esta manera que diferentes sociedades tomen conciencia de su importancia como un instrumento por excelencia, utilizado por el hombre para establecer comunicación con sus semejantes.

Figura 60: El lenguaje oral puede describirse como la capacidad de comprender y usar símbolos verbales.

Teorías sobre la adquisición del lenguaje hablado Burrus Frederic Skinner: El aprendizaje operante El sociólogo estadounidense expone que aprendemos el lenguaje mediante los conocidos principios de la imitación y el reforzamiento. Un sujeto tiene más probabilidades de repetir las formas de conducta que conllevan consecuencias positivas y, por el contrario, menos probabilidades de repetir las que conllevan consecuencias negativas. El condicionamiento operante es un tipo de aprendizaje asociativo que tiene que ver con el desarrollo de nuevas conductas en

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

98

función de sus consecuencias, y no con la asociación entre estímulos y conductas como ocurre en el condicionamiento clásico.

Noam Chomsky: La gramática universal innata El lingüista estadounidense afirmaba que los niños están biológicamente predispuestos a aprender palabras y el uso de la gramática. Para él los primeros años de vida son esenciales para conseguir un buen dominio de la gramática. En la etapa de la infancia subyacen determinados principios comunes a todas las lenguas naturales. No se afirma que todas las lenguas naturales tengan la misma gramática, o que todos los humanos estén "programados" con una estructura que subyace bajo todas las expresiones de lenguas humanas, sino que hay una serie de reglas que ayudan a los niños a adquirir su lengua materna.

Neurociencia cognitiva: el aprendizaje estadístico Los especialistas defienden la capacidad para analizar estadísticamente el lenguaje y diferenciar las palabras y las normas gramaticales. Los dos primeros años son muy importantes para dominar la gramática, ya que el cerebro está construyendo una densa red de conexiones neurales. La relación entre cerebro y mente es una de las cuestiones de gran calado filosófico que se han planteado a lo largo de la adquisición del conocimiento humano, constituyéndose como uno de los retos de mayor envergadura y trascendencia a lo largo de la vida.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

99

Pensamiento y lenguaje Resulta difícil separar ambos por diversas razones: El lenguaje influye en el pensamiento: Las palabras transmiten ideas, y cada lenguaje refleja una forma distinta de pensar. En la interacción constante entre pensamiento y lenguaje, la correlación entre desarrollo lingüístico e intelectual es muy importante. La inteligencia es necesaria en el desarrollo del lenguaje ya que se presupone la capacidad de representación mental para su aparición. El lenguaje, por su parte, se enriquece con la maduración intelectual y, a su vez, es básico para el desarrollo intelectual, ya que constituye un medio de adquisición y aporta precisión al pensamiento. Este postulado es la base de la Teoría del Determinismo lingüístico de Lee Whorf, quien sostiene que el lenguaje determina la forma en que pensamos. La lengua de un hablante monolingüe determina la forma en que éste conceptualiza, memoriza y clasifica la «realidad» que lo rodea. Para muchos analistas sería más exacto decir que el lenguaje influye en el pensamiento. Es decir influye en el significado que se le puede dar a los elementos que integran un contexto particular. Esto significaría que a igualdad de todo lo demás pueden existir diferencias estadísticas significativas en la forma que dos hablantes de diferentes lenguas resuelven o enfocan ciertos problemas de acuerdo al espacio en el que se desenvuelven y el significado que le dan a los componentes que participan dentro de su entorno.

Figura 61: La inteligencia influye en el desarrollo del lenguaje y presupone la capacidad de representación mental para su aparición.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

100

Pensar sin lenguaje: Algunas acciones mentales, como por ejemplo la habilidad para recibir y recordar diferentes colores, no dependen del lenguaje. A veces, pensamos mediante imágenes en lugar de palabras, e inventamos nuevas palabras para describir las ideas nuevas. Las experiencias y las proyecciones conllevan a determinar nuevos enfoques en los que no dependemos del lenguaje, sino que complementa nuestro campo de significados y contribuye al uso de términos poco usados o que serán creados de acuerdo con ese momento. Por tanto, podemos decir que nuestro pensamiento afecta a nuestro lenguaje, que a su vez influye en el pensamiento.

Figura 62: A veces pensamos mediante imágenes en lugar de palabras.

3.1.1.3. La tradición verbal El lugar y el significado que los pueblos asignan a sus lenguas, así como a las concepciones que regulan su eficacia, tienen que ver con las formas y estrategias de interacción verbal para negociar conflictos, obtener consensos y decisiones o para trasmitir y sistematizar la experiencia. Las estrategias comunicativas profundas son muy persistentes, mucho más que las que regulan el uso de los recursos lexicales y sintácticos morfológicos, y determinan el uso de la lengua aun en pueblos que han perdido la propia o se encuentran inmersos en contextos distintos. El estudio de las relaciones de la lengua con la cultura que la produce debería arrojar resultados cruciales, no solo para la educación sino también para los diversos procesos de desarrollo socioeconómico y organizativo. Quienes recientemente han abordado específicamente el tema de las formas del habla a partir de las diversas modalidades del discurso son Maurizio Gnerre y Janet Hendriks (1990), quienes, dotados de un instrumental teórico muy refinado relacionado con la etnografía del habla y la pragmática, describen sus características lingüísticas, sus formas de interacción y entorno comunicativo que nos permiten, junto al aporte de otros autores, distinguir tres categorías del habla mayores: a) La narración: basada en la interacción verbal entre los interlocutores, incluye la conversación, el relato y el mito, a cuyas características lingüísticas propias se suman modalidades específicas de auditorio, tema y modalidad de

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

101

interacción. Hendriks contrapone las formas narrativas a las formas poéticas basadas, estas últimas, en las diversas modalidades de paralelismo sintáctico, morfológico y semántico.

Figura 63: El relato y el mito se basaen al interacción entre los locutores.

b) El discurso ceremonial: cuyo patrón formal (rasgos prosódicos y de entonación) se ubica en una posición intermedia entre la conversación y la poesía.

c) Las formas poéticas: caracterizadas por dos factores: el primero es la identificación con el canto (no hay poesía que no sea canto; el segundo criterio diferenciador tiene que ver con las características lingüísticas de la poesía que la contraponen al discurso (evento de carácter lineal). La literatura antropológica ha recogido otras distinciones dentro de las formas poéticas.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

102

3.2. EL PROBLEMA DE LA CONCIENCIA HISTÓRICA 3.2.1. El problema de la conciencia histórica. El lenguaje escrito. La creación de imaginarios 3.2.1.1. El problema de la conciencia histórica La categoría ―conciencia histórica‖, como es desarrollada por el historiador y filósofo alemán Jörn Rüsen, es una teoría de creación de sentido histórico, en la que interviene la memoria histórica como componente principal de la conciencia histórica, movilizándose ambas en la conformación de la cultura histórica. Esta se define por aquel conjunto de funciones a través de las cuales un individuo y/o una sociedad crea una relación activa con su pasado mediante una experiencia temporal, que debe ser percibida e interpretada antes de volverse elemento de orientación y motivación en la vida humana. Este apartado busca describir la categoría ―conciencia histórica‖. La producción historiográfica alemana de las últimas décadas ha sobresalido por un enfoque, desde la historia social, dirigido al estudio del pasado reciente bajo una óptica crítica iluminada en cierta medida por la obra de Jurgen Habermas. Estos historiadores, entre los que se cuentan Jörn Rüsen, Hans y Wolfgang Mommsen y Jürgen Kocka, han defendido la función social de la historia que denominaron ―historia social crítica‖ (kritische Sozialgeschichte), que se caracteriza por insistir en la necesidad de la historia aplicada al servicio de la sociedad. Este enfoque social puede rastrearse incluso hasta fines del siglo XIX, cuando el historiador Karl Lamprecht (1856-1915) defendía una historia cultural amplia, en la que no se desdeñaron las cuestiones psicológicas como parte del objeto de estudio. Así mismo, los aportes de Max Weber (1864-1920) apuntaban a no descuidar las estructuras de pensamiento, si lo que se busca es comprender las relaciones sociales y los cambios sociohistóricos. Posteriores elaboraciones de este tipo de historia de carácter analítico-estructural quisieron responder a preguntas medulares relativas al nazismo y al desastre humano que generó. No es casualidad que, desde la década de 1960, historiadores que experimentaron los rigores de la guerra europea de 1939, como Reinhart Koselleck, Hans-Ulrich Wehler y Jürgen Kocka, hayan intervenido a la hora de otorgar un sello específico a la historia social alemana, pues lo ocurrido en su nación generaba un renovado interés por la

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

103

historia, concentrándose en desentrañar lo subyacente en la conciencia de los individuos y que les condujo a tomar decisiones en uno o en otro sentido. La Universidad de Bielefeld, a la que pertenecieron los historiadores mencionados, albergó una forma de hacer historia caracterizada por la interdisciplinariedad y por no abandonar el interés en la explicación de problemas contemporáneos. También, los aportes de la Teoría Crítica de la Escuela de Frankfurt sobre la historia social alemana alcanzaron los ámbitos de la investigación histórica y de la enseñanza/aprendizaje de la historia. En este último aspecto, fue la década de 1980 la que vio surgir una corriente ampliamente aceptada, que promovía el abordaje de la didáctica, la enseñanza y el aprendizaje de la historia desde el concepto de la ―conciencia histórica‖, que amplió el campo de análisis didáctico hacia espacios que trascendían los salones de clase, confiriendo inédita importancia a otros elementos de transmisión del conocimiento histórico como lo son los medios de comunicación, los museos, los monumentos de conmemoración, etc. Paralelamente, Alemania ha albergado una tradición de discusiones acerca de los principios que rigen los estudios históricos como un discurso propio de la disciplina, de los cuales se vale para producir una narrativa referida a las relaciones con los hechos del pasado. Existe un término en alemán relativo a esta reflexión interna de la historia acerca de sí misma: Historik. Las aproximaciones alemanas contemporáneas a la historiografía occidental moderna, bajo un enfoque crítico, han puesto en entredicho el concepto tradicional de progreso, apelando a las funestas experiencias del siglo XX, en las cuales Alemania participó de forma por todas conocidas. La ―conciencia histórica‖ no es un concepto tan reciente; puede rastrearse atrás en el tiempo incluso hasta Hegel y Dilthey. A mediados del siglo XX, Hans-Georg Gadamer le dedicó un libro en el que Agustín Domingo Moratalla, en la introducción, afirma: […] la conciencia histórica es ‗el privilegio del hombre moderno de tener una plena conciencia de la historicidad de todo presente y de la relatividad de todas las opiniones‘. Con ello nos situamos ante ‗la revolución más importante de las que hemos experimentado con la llegada de la época moderna‘.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

104

Figura 64: Una sociedad crea una relación activa con su pasado mediante una experiencia temporal.

A juicio de Gadamer, los grandes cambios espirituales de nuestro momento histórico se deben precisamente a este hecho puesto que esta ‗toma de conciencia‘ está surtiendo sus efectos no sólo en los modos de conocer, sino en los modos de obrar y de esperar. Ya no basta recluirse en los límites tranquilizadores de una tradición exclusiva, es preciso comprender nuestra propia perspectiva desde la del otro; nuestro momento histórico no desde la provisionalidad que lo determina, sino desde el sentido interno que le da la historicidad que lo constituye. Se observa que el interés en la conciencia histórica se afincó de manera particular en los filósofos alemanes, alimentando el devenir de la historia como disciplina desde una base filosófica. En los últimos años, este concepto se ha ajustado a las inquietudes intelectuales de los estudiosos de la didáctica de la historia (Geschichtsdidaktik) y se enmarca hoy dentro de los estudios de la conciencia histórica o Geschischtsbewusstsein. Los académicos comprometidos con esta visión coinciden en considerar la didáctica de la historia como un objeto de estudio, que se nutre tanto de la historiografía como de la pedagogía en relación interdisciplinar permanente, pues esta didáctica se considera como parte integral de la ciencia histórica. En esta concurren la investigación y la teoría historiográficas, pues, en su componente historiográfico, la didáctica de la historia se puede definir como ―la dimensión de la ciencia historiográfica dedicada al estudio de los problemas relacionados con el aprendizaje histórico, en cualquiera de las circunstancias en que éste se pretenda‖. La memoria histórica Esta relación entre historiografía y educación histórica se nutre a su vez del concepto de ―memoria histórica‖, cuyo estudio ilumina la forma en la que los seres humanos conviven con el pasado y le otorgan significado, pues es la memoria la que crea sentido manteniendo vivo el pasado, mientras lo hace parte de la orientación cultural del tiempo presente.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

105

Esta orientación supone una perspectiva del futuro, una dirección que da forma a la vida humana. La historia es una forma elaborada de memoria, toda vez que va más allá de los límites de la vida del individuo, uniendo los pedazos de los pasados que se recuerdan en una unidad temporal que permite que exista una interpretación del cambio temporal. El campo de estudios de la memoria ha experimentado un crecimiento importante en las últimas décadas, no solo desde el punto de vista académico pues las sociedades se han encargado de fomentar la valoración de su patrimonio colectivo en forma de creencias que se transmiten de generación en generación, o de medidas que combatan el olvido general de hechos pasados de índole penosa así como gloriosa. La memoria colectiva a su vez se relaciona con la identidad, tanto colectiva como individual, en tanto que el pasado común preservado por medio de instituciones, tradiciones, símbolos y creencias, es crucial para delinear la identidad presente.

Figura 65: La guerra con Chile influye en la memoria histórica peruana.

Identidad y memoria son codependientes y se mantienen vivas gracias a narrativas que se trasmiten por diversos medios más allá del aprendizaje escolar. Queda pues expuesta una relación entre la historia académica y la historia popular, en la que existe un vínculo entre el conocimiento histórico formal y científico que producen los profesionales en historia y la práctica histórica común, en la que el pasado circula cumpliendo variados propósitos, entre ellos, proyectos de identidad, combates contra el olvido, justificaciones políticas, solicitudes de reparación, educación ciudadana e incluso la industria del entretenimiento. La idea de que existe una sola historia verdadera pierde protagonismo, al resaltarse la existencia de una variedad de historias, ya sea que se trate de versiones complementarias o en competencia. Las explicaciones alternativas al pasado se encuentran no solo en el ámbito académico y educativo; las fuentes de la memoria colectiva suelen ser multifacéticas.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

106

Figura 66: La idea de que existe una sola historia verdadera pierde protagonismo, al resaltarse la existencia de una variedad de historias.

La interpretación única está ausente de la historiografía, hoy caracterizada por la diversidad y el pluralismo, en los que numerosas entidades locales o minorías toman la palabra para rescatar las particularidades y las individualidades, haciendo contrapeso a versiones pretendidamente únicas y globales, complejizando el mundo y sus relatos. La historia pasó de ser monolítica a fragmentarse en historias plurales. En conclusión, se ha configurado un campo en el que la memoria colectiva, la escritura de la historia y otros modos de constitución del pasado se combinan en el pensamiento común. A este objeto de investigación se ha volcado la conciencia histórica: ―la comprensión individual y colectiva del pasado, los factores cognitivos y culturales que forman dicha comprensión, así como las relaciones entre la comprensión histórica de cara al presente y al futuro‖. Dentro del grupo de estudiosos alemanes identificados con la visión anteriormente descrita, se encuentra el historiador y filósofo Jörn Rüsen (1938) quien ha ejercido como presidente del Instituto de Estudios Avanzados en Humanidades de la ciudad alemana de Essen. Su producción incluye los libros Studies in Metahistory (1993), Historische Orientierung (1994), Geschichte lernen (1994), Kann Gestern besser werden? (2003), History: Narration, Interpretation, Orientation (2005), además de numerosos aportes en obras colectivas y revistas académicas. No dejar de lado el pasado Como teórico principal de la corriente de la Conciencia Histórica, Rüsen se dio a la tarea de explicar la forma en la que los individuos experimentan e interpretan el tiempo en el proceso de su orientación vital. Para este efecto, es la narración la operación mental que constituye la conciencia histórica, no como una descripción, sino como una forma de aprehender que es antropológicamente universal. Por tanto, esta ―competencia narrativa‖, que ―es la que se pretende alcanzar mediante el aprendizaje histórico, cumple una función de orientación para la vida actual, dado que posibilita

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

107

representarse el pasado de manera más clara, percibir el presente de manera más comprensible y adquirir una perspectiva del futuro más sólida‖. Este enfoque teórico presenta al sujeto como participante activo de la historia pues el hecho de operar bajo competencias narrativas, le otorga la facultad de superar la historia como solo factual y estática, en la medida en que asimila el conocimiento histórico y lo hace circular como orientador de su vida diaria. A su vez, este proceso se revela como fruto de una socialización previa, pues cada individuo porta en sí una parte de la historia que puede ser digna de reflexión. En palabras del mismo Rüsen, ―Historia es […] una síntesis de dentro y fuera, de ‗real‘ y ‗ficticio‘, de objetivo e intencional, de empírico y normativo. La conciencia histórica es realización y resultado de esa síntesis‖. Esta definición de la conciencia histórica remite a aquello que actúa sobre la actividad humana, sobre la forma en que una persona toma decisiones, cumpliendo un papel en la vida práctica, toda vez que ―esa concepción funciona como un elemento en las intenciones que guían la actividad humana, ‗nuestro curso de acción‘. La conciencia histórica evoca al pasado como un espejo de la experiencia en el cual se refleja la vida presente y sus características temporales son, así mismo, reveladas‖. Bajo este punto de vista, la historia es presentada como un vínculo entre pasado, presente y futuro, ―es una traducción del pasado al presente, una interpretación de la realidad pasada vía una concepción del cambio temporal que abarca el pasado, el presente y la expectativa de acontecimientos futuros‖. Por tanto, los valores morales, como referentes vitales, se encuentran revestidos de un carácter histórico, confiriendo a la realidad una dirección temporal.

Figura 67: La conquista española del Tahuantinsuyo evoca al pasado como un espejo de la experiencia en el cual se refleja la vida presente. Ello se evidencia en que no pierden vigencia los efectos y consecuencias de las interpretaciones establecidas por muchos peruanos.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

108

3.2.1.2. El lenguaje escrito: difusión de la historia a través de los medios El siglo XX es, en efecto, la era de la electrónica, la era atómica, la era de las comunicaciones, etc. Pero es, sobre todo, la era científico-tecnológica por el condicionamiento del desarrollo científico por el tecnológico. La introducción de nuevas tecnologías modificó la lectura, el modo de vivir y de entender la realidad y la intervención sobre ella. Es la modificación cultural introducida por los nuevos medios de comunicación de masas, lo que va a provocar las reacciones más dispares, desde los entusiasmos más fervorosos hasta las condenas más rigurosas. La entrada en escena del libro, del cine, de la radio, de la televisión, etc. Y su rápida utilización masiva en un corto espacio de tiempo, es motivo suficiente para convulsionar las pautas de la relación social. La progresiva configuración de las masas o de la audiencia como entidad básica para el análisis de los nuevos fenómenos vinculados con la introducción de los nuevos instrumentos de comunicación, atrajo fundamentalmente a psicólogos sociales y sociólogos al estudio cada vez mejor planteado metodológicamente de lo que en el ámbito anglosajón se denominó mass-media. Las masas son solo el destinatario; las masas no se comunican a través de los medios; son los propietarios de esos medios quienes comunican algo. El cuerpo de conocimiento sobre los nuevos medios creció en forma espectacular y llegó a ser más divulgado. Las implicaciones económicas, políticas, culturales, sociales, etc., son tan profundas que difícilmente podían ser así. La vida en las sociedades avanzadas está totalmente mediatizada. Conocer los medios o instrumentos que se utilizan en la mediación social los puede dirigir hacia objetivos positivos o negativos. Uno de los hechos más importantes e influyentes de la historia de la humanidad en los últimos siglos ha sido el desarrollo técnico. Ese desarrollo ha abarcado todos los órdenes: la producción, la vivienda, la manera de viajar, la vida rural y urbana, la forma de hacer la guerra, la ingeniería, etc. Uno de los aspectos de ese proceso ha sido el progreso de los medios de comunicación. Cuando estalló en nuestro país el movimiento emancipador, la noticia de los acontecimientos a inicios del siglo XIX solo pudo ser conocida en su totalidad en Sudamérica tres meses más tarde. En cambio, cuando el 20 de julio 1969, la primera tripulación humana llega a la luna, el suceso fue presenciado simultáneamente en todo el planeta, por centenares de millones de personas a través de sus receptores de televisión que captaban lo que estaba ocurriendo a más de 300 000 kilómetros de distancia. La capacidad que tenemos hoy de hacer llegar nuestros mensajes a largas distancias en forma instantánea, a través de la televisión, la radio, el teléfono, la computadora o el fax, transmitiendo casi simultáneamente datos e informaciones, nos es tan familiar que hasta actuamos con indiferencia ante ellos.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

109

Figura 68: Las masas son solo el destinatario y no se comunican a través de los medios; son los propietarios de esos medios quienes comunican algo.

Evolución histórica La primera etapa de la comunicación fue probablemente la era de los signos y las señales que se desarrolló en los inicios de la prehistoria, anterior al lenguaje. Los antropólogos opinan que el hombre prehistórico entró en la era del habla y del lenguaje alrededor de 40 000 años atrás. Para el hombre Cromagnon, el lenguaje ya era de uso común. Hace 5000 años se produjo la transformación hacia la era de la escritura, la que se constituyó en una progresiva herramienta del progreso humano. Llegar a la escritura significó pasar antes por las representaciones pictográficas que reflejaban ideas hasta la utilización de letras que significaran sonidos específicos. Otro de los mayores logros humanos a favor de la comunicación se produjo en el siglo XV con la aparición de la imprenta de tipo móviles que reemplazó a los manuscritos. La idea fue concebida por un orfebre, Johann Gutemberg, quien después de muchas pruebas descubrió un sistema único para hacer los caracteres de imprenta. El nacimiento del libro amplió las posibilidades de la comunicación y la difusión de la lectura y de la escritura: ya en el siglo XVI las imprentas producían miles de libros en diversos idiomas.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

110

Figura 69: La imprenta de tipo móviles influyo en la comunicación masiva, ya que reemplazó a los manuscritos.

En el siglo XVII, la publicación de periódicos era común en varios países de Europa occidental y se generalizó extendiéndose luego a las colonias americanas. Sobre todo a partir de los inicios de siglo XX, los periódicos, revistas y libros leídos en el mundo produjeron cambios en el modo de actuar y sentir de los hombres. La eficacia de la letra impresa fue contundente, y la demostró sin rival hasta la aparición de otros medios masivos de comunicación que compitieron en la información. Las ventajas del lenguaje escrito se manifestaron en los siguientes términos: * Expresividad: contenían una mayor gama de noticias, de ideas y de sentimientos. El individuo que da ampliado al entrar en relación con una vida más variada. * Rapidez: Las noticias y las informaciones generales llegan con más celeridad y las sugerencias para el cambio se amplían. * Difusión: Llegan cada vez a mayor cantidad de gente. Los tiempos se superan hasta provocar la excitación de la multitud. Las luchas por aumentar las tiradas y las cifras de circulación, y por consiguiente mayores ingresos publicitarios y beneficios, produjeron un fenómeno nuevo con la utilización de ciertos materiales, trucos, recursos y estilos para hacerse más atractivos al público. Un periódico publicaba una historia llamada "Niño amarillo", y esto dio lugar a la denominación de periodismo amarillo. Esta aún subsiste con su cuota de sensacionalismo, su despreocupación por la estética y por su vocación de transformar los dramas de la vida en un melodrama. En el siglo XIX se habían aportado los primeros medios de comunicación instantánea: el telégrafo por cable (Samuel Morse en 1844) y el telégrafo sin hilos (Guillermo Marconi en 1895). El ingeniero Alexander Graham Bell aportó el teléfono en 1876. En 1874, durante la presidencia de Sarmiento, se inauguró el cable telegráfico trasatlántico que conectó Buenos Aires con la red mundial: desde entonces los diarios

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

111

argentinos empezaron a incluir en sus columnas los "cables" (mensajes telegráficos) llegados por esa red desde distintas partes del mundo. La primera década del siglo XX aportó muchos perfeccionamientos técnicos, los equipos de radio se hicieron más livianos y poco a poco, la radiotelefonía se generalizó, sobre todo después de la Primera Guerra Mundial. La primera transmisión radial en Sudamérica tuvo lugar en 1920. En 1929, J. Baird basándose en experimentos anteriores consiguió la primera transmisión televisiva, con una imagen muy poco definida. Diversas modificaciones técnicas las fueron perfeccionando y poco después se ponían en marcha las primeras emisiones públicas. El nuevo medio fue paulatinamente incorporado a los hogares y en el período inicial, tener un televisor era para las familias un símbolo de status. La TV se generaliza a partir de la Segunda Guerra Mundial. La apertura de la llamada "Era Espacial" en 1957 (cuando se puso en órbita el primer satélite artificial) abrió un nuevo panorama, pronto se contó con los primeros satélites de comunicaciones. El cine fue inventado en 1895 en Francia, por Conisy Auguste Lumiere, y a las primeras versiones de cine "mudo", se sumaron en las décadas de 1920 y 1930 el cine sonoro, los filmes en color (popularizados luego de la Segunda Guerra Mundial), el cinema Scope y otras técnicas. Su impacto sobre la sociedad fue notable. Cuando se generalizó la TV, se puso en duda su supervivencia. El impacto de la televisión, la difusión de los videos y el crecimiento de otros medios electrónicos de comunicación han mermado la asistencia del público. Esto no supone la desaparición del cine. Se siguen produciendo películas de gran calidad que aseguran su perdurabilidad en el tiempo.

Figura 70: El impacto de la televisión, la difusión de los videos y el crecimiento de otros medios electrónicos de comunicación dejaron de lado la asistencia del público a los cines.

A través de las computadoras, la tecnología de la comunicación sufrió cambios. Estas se han convertido en elementos casi familiares y no se duda de que con el correr del tiempo se elabore con ellas un nuevo sistema de medios. De la misma forma que el advenimiento del lenguaje le abrió a la gente nuevas puertas para que pudiera escapar de los límites de la comunicación circunscripta, la llegada de

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

112

la comunicación de masas y su transformación en sistemas de comunicación complejos permite a los seres humanos de nuestros días organizarse a una escala más global. A través de su compleja telaraña de relaciones de dependencia con los individuos, las redes interpersonales, las organizaciones y los sistemas sociales, el sistema de medios ha evolucionado desde el status que tenía en la década del 30 del siglo pasado hasta su status contemporáneo como sistema de información fundamental para la continuidad de la sociedad. Características del lenguaje escrito Lev Vygotski, bieloruso, fundador de la psicología histórico-cultural, no ofrece una definición explícita del lenguaje escrito, pero sus numerosas observaciones permiten reconstruir una concepción muy matizada. En un primer momento, destaca sobre todo las siguientes particularidades: a) Desde la niñez se tiene que hacer abstracción del aspecto sensible del lenguaje a través del sonido. Esa expresión un poco desafortunada - ¿acaso no es la escritura igualmente sensible en otro registro, el de la vista?- puede quedar explicitada de la siguiente manera: al tener que pasar la adquisición del lenguaje escrito por la elaboración de representaciones de fonemas, eso supone —al menos en el sistema alfabético— el establecimiento de un sistema complejo de correspondencias entre fonemas y grafemas. Aprender a escribir significa «el paso al lenguaje abstracto al lenguaje que utiliza no ya las palabras sino las representaciones de las palabras», a la «simbolización de los símbolos sonoros, es decir (a la) simbolización en segundo grado» Hay que subrayar que Vygotski habla aquí del aprendizaje del lenguaje escrito. En otro lugar, se refiere a que la automatización del mismo, su verdadero dominio, permite un acceso directo al sentido, sin pasar por la correspondencia oral-escrito. b) El segundo aspecto que evoca Vygotski es la ausencia de un interlocutor; el lenguaje escrito es por consiguiente «un discurso-monólogo, con un interlocutor imaginario o solo figurado». c) Esta particularidad cobra toda su importancia cuando se la pone en relación con otra, la de la motivación del escrito. En el oral, en el diálogo, «cada frase, cada conversación está precedida por la aparición de un motivo, es decir, ¿por qué razón yo hablo?, ¿de qué fuente de impulsos y de necesidades afectivas se nutre esa actividad? La situación implicada por el lenguaje oral crea en todo momento la motivación que determina el nuevo giro tomado por el discurso.

Figura 71: Aprender a escribir significa «el paso al lenguaje abstracto al lenguaje que utiliza no ya palabras sino las representaciones de estas».

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

113

La necesidad de algo y la petición, la pregunta y la respuesta, el enunciado y la réplica, la incomprensión y la explicación y una multitud de otras relaciones análogas entre el motivo y el discurso determinan enteramente la situación propia del lenguaje efectivamente sonoro. En el caso del lenguaje oral no es preciso crear la motivación. «La situación dinámica es la que se encarga de regular su curso». En otro lugar, dice: «El diálogo… es una cadena de reacciones». No obstante, «para el lenguaje escrito nos vemos obligados a crear nosotros mismos las situaciones, más exactamente nos las representamos con el pensamiento. En cierto sentido, la utilización del lenguaje escrito supone una relación con la situación fundamentalmente distinta a la que existe en el caso del lenguaje oral, requiere una relación más independiente, más voluntaria, más libre». Podemos parafrasear lo que expresa Vygotski en aquellas líneas diciendo que la construcción del lenguaje escrito pasa por una interiorización del control global de la actividad lingüística. Si en el lenguaje oral dialógico del niño nos encontramos frente a una regulación de la actividad que se está haciendo, como dice Vygotski admirablemente, por el desarrollo mismo de la actividad, por las necesidades que nacen del efecto mismo producido por la palabra, en el lenguaje escrito el control es esencialmente interior: tanto por lo que se refiere a la representación del destinatario como a la de las finalidades lingüísticas.

Figura 72: Esquema de Vygotski

3.2.1.3. La creación de imaginarios El concepto de ―imaginario‖ constituye una categoría clave en la interpretación de la comunicación en la sociedad moderna como producción de creencias e imágenes colectivas. Lo deseable, lo imaginable y lo pensable de la sociedad actual encuentra definición en la comunicación pública. Por ello, esta se convierte en el espacio de construcción de identidades colectivas a la manera de ―verse, imaginarse y pensarse como‖. Esta perspectiva permite entender las cuestiones de cultura como desde la reflexión de la identidad a la reflexión sobre la diversidad.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

114

La sociedad moderna occidental se imagina con la necesidad y capacidad de fundarse en sí misma de manera autónoma. La identidad colectiva aparece, entonces, determinada por el imperativo de la conciencia y la libertad. En respuesta a este movimiento, en la filosofía política surgen los conceptos de ―ideología‖, ―conciencia y representación colectiva‖ y ―sentido social‖ que participan en la inauguración de la disciplina sociológica como reflexión de la sociedad en tanto obra de los seres humanos. La reflexión sobre ―lo imaginario social‖ se inserta en este contexto. La respuesta a la pregunta política de la modernidad da lugar a la reflexión de las ciencias sociales que buscará comprender los ―mecanismos‖ por los que es posible la construcción de la sociedad. El engaño inherente a ciertos saberes, las determinaciones estructurales de las ideas, las categorías de la ―mente social‖, los mecanismos de formación de ideas, las técnicas propagandísticas de gobierno, la religión como orientadora de conductas, los valores socialmente compartidos, las creencias, las ―definiciones‖ de la realidad son algunos de los temas y perspectivas que si bien están presentes en el pensamiento filosófico desde su nacimiento, solo en la modernidad se articulan disciplinariamente como un cuerpo de problemas y doctrinas específicos, como respuesta a la conciencia de la sociedad como institución humana.

Figura 73: La identidad colectiva se conforma como el conjunto de creencias compartidas por una sociedad.

Autoinstitución e identidad colectiva Así la identidad moderna aparece ligada a la autonomía y la capacidad de autodeterminación y como contraste a la heteronomía y heterodeterminación medieval. La identidad colectiva se conforma como el conjunto de creencias compartidas por una sociedad que implican una visión de sí misma como ―nosotros‖, es decir, una autorepresentación de ―nosotros mismos‖ como estos y no otros. Por ello, se puede hablar de una ―comunidad de los creyentes‖ que tienen una visión del mundo, una energía y unas imágenes en común. Es el ―verse como‖ de Paul Ricoeur comentado por Sánchez Capdequí, o el ―imaginarse como‖ de las ―comunidades imaginadas‖ (cfr. Anderson 1983). Una representación de sí mismos como sujetos definibles y definidos que constituye el núcleo de lo que para una sociedad será aceptable e imaginable.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

115

Por ello, las significaciones sociales que constituyen la identidad colectiva son ―significados aceptados e incuestionables‖ por una sociedad, más aún son la ―matriz‖ de esos significados. ―Matriz‖ en dos sentidos: en el sentido femenino de lugar en donde se gesta y sostiene la vida (el vientre y la tierra); y en el sentido masculino de ―patrón‖ según el cual o de acuerdo al cual se concibe (modelo o proyecto a seguir). Las ―significaciones sociales‖ son, a la vez, el espacio y el modelo en el que y según el cual se conciben y alimentan nuevas significaciones y simbolizaciones.

Figura 74: Las significaciones sociales que constituyen la identidad colectiva son ―significados aceptados e incuestionables‖ por una sociedad.

Las funciones de las significaciones imaginarias sociales Básicamente las ―significaciones imaginarias sociales‖ funcionan, en el sentido moderno y en relación con la sociedad, (1) instituyendo y creando, (2) manteniendo y justificando (legitimación, integración y consenso) y (3) cuestionando y criticando un orden social. Las significaciones imaginarias sociales instituyen y crean un orden social a la vez que son instituidas y creadas por este mismo orden. La problemática de la institución y la creación social se encuentra inscrita en la tensión entre la determinación y la indeterminación sociocultural de estas significaciones. Entre la determinación social y la creación libre del espíritu se abre un campo que ha sido interpretado de múltiples maneras: determinación simple o compleja, causalidad y multicausalidad, influencia, correlación, afinidad electiva, entre otras propuestas. Las significaciones imaginarias sociales también mantienen y justifican un orden social. Es lo que se conoce como los problemas de la legitimación, integración y consenso de una sociedad. Legitimación entendida como explicación, fuente de sentido y plausibilidad subjetiva; esto es, las significaciones sociales muestran, contrastan y ocultan, a la vez, una realidad social. Integración entendida como orientación y determinación de conductas; es decir, las significaciones sociales estimulan, permiten y prohíben la acción social

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

116

porque la propia acción ya es simbólica o significativa en la medida en que es humana. Y consenso formulado como el acuerdo que permite y facilita el dominio del entorno social. De modo que las significaciones sociales permiten, a la vez, el dominio, adaptación y sometimiento de los individuos sociales a un orden anterior y exterior a ellos. Finalmente, las significaciones imaginarias sociales cuestionan un orden social a través de la crítica, la reforma y el cambio de una sociedad determinada. Tal cuestionamiento proviene de ―otro lugar‖ o de ―ningún lugar‖ como espacio de la esperanza o utopía. Las funciones descriptas se articulan entorno al orden y el cambio social como posibilidades, relativamente conscientes y racionales, de existencia colectiva desde un nosotros entendido como realidad presente y esperanza de realización. Todo esto como consecuencia del paso de un monoteísmo religioso medieval a un monoteísmo racionalista moderno.

Figura 75: Las―significaciones imaginarias sociales‖ se proyectan en el sentido moderno y en relación con la sociedad.

Imaginario, identidad y el imperativo de la significación Una sociedad existe ―en tanto plantea la exigencia de la significación como universal y total, y en tanto postula su mundo de las significaciones como aquello que permite satisfacer esta exigencia‖ (Castoriadis 1975, 2:312). De manera que toda sociedad, para existir, necesita ―su mundo‖ de significaciones. Solo es posible pensar una sociedad como esta sociedad particular y no otra, cuando se asume la especificidad de la organización de un mundo de significaciones imaginarias sociales como su mundo. Una sociedad concreta no es solo una estructuración de condiciones materiales de sostenimiento y reproducción de vida sino, ante todo, una organización de significaciones particulares. Estas significaciones juegan un papel definitorio de la ―especificidad‖ histórica de una sociedad como esta sociedad y no otra.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

117

Figura 76: Toda sociedad, para existir, necesita ―su mundo‖ de significaciones. La peruana posee significaciones particulares que la define como tal.

Desde este conjunto de significaciones, las condiciones materiales de vida son definidas como tales -―como condiciones‖- entre muchas otras posibilidades materiales. Las significaciones operan desde lo implícito en las elecciones, en el hacer de los individuos y de la sociedad, como definitorias de una constelación de significados y fines en los cuales y desde los cuales se construye el mundo social como este mundo, mi mundo. Tales significaciones no son producto de unas ―determinaciones funcionales‖ o ―economicistas‖ ni de las ―necesidades‖ preexistentes a la propia sociedad y anteriores a los individuos. Las mismas determinaciones y necesidades, en tanto son estas determinaciones y estas necesidades, están configuradas en y desde la significación. Más aún, la idea misma de determinaciones funcionales y de necesidades es una institución significativa de la sociedad. Por ello, Castoriadis sostiene que estas significaciones tienen un ―origen creativo‖ e ―indeterminado‖ imposible de ser reducido a ―determinación‖ social, económica o funcional. Dicha explicación enfrenta, entre otros, los diversos conceptos de ―ideología‖, desde Marx en adelante, en tanto implican una determinación social del saber y de la significación.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

118

Figura 77: Cada persona tiene significaciones diferentes que tienen un ―origen creativo‖ e ―indeterminado‖ imposible de ser reducido a ―determinación‖ social, económica o funcional.

El orden del imaginario El concepto de ―imaginario‖ destaca la dimensión de indeterminación última de toda significación a fin de dejar un espacio a la creatividad social radical. Y se reserva la determinación social para un sentido segundo respecto de lo imaginario radical. La creatividad de las significaciones remite a ―lo imaginario‖ como fuente de lo nuevo radical. Las significaciones sociales implican una determinabilidad infinita y última, imposible de ser ―explicada‖ por pura determinación social funcional. El mundo de significaciones imaginarias de una sociedad es instituido, es obra de la sociedad y fundado en lo imaginario. Una sociedad se instituye instituyendo un mundo de significaciones. En ese sentido, las significaciones imaginarias sociales, fundadas en ―lo imaginario social‖, se establecen como condiciones de posibilidad y representabilidad y, por ello, de existencia de la sociedad. Como la sociedad, sus instituciones tampoco pueden ser explicadas suficientemente ni por la funcionalidad ni por lo simbólico. La funcionalidad de las instituciones no puede explicar, por sí misma, su propio ―sentido‖ y ―orientación específica‖. Tampoco lo simbólico puede explicar la elección de un sistema particular de simbolismo entre los muchos posibles, y la autonomización de redes simbólicas. Lo imaginario social de una época dada da a la funcionalidad su orientación específica y fundamenta las elecciones de unos determinados simbolismos que le permiten su autonomización. Las significaciones imaginarias sociales hacen que un ―mundo‖ funcional y simbólico (―el contemporáneo‖, ―de los griegos‖, ―los mapuches‖, ―los vascos‖, ―los catalanes‖, etc.) sea una pluralidad ordenada, organizando lo diverso sin eliminarlo, haciendo emerger lo valioso y lo no valioso, lo permitido y lo prohibido para esa sociedad determinada. Pensar desde ―lo imaginario‖ permite entender la institución sin reducirla ni a su significación funcional ni a lo simbólico. Porque ―más allá de la actividad consciente de institucionalización, las instituciones encontraron su fuente en lo imaginario social‖ (Castoriadis 1975, 1: 227).

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

119

Figura 78: PROYECCIÓN: Las significaciones imaginarias sociales, se establecen como condiciones de posibilidad y representabilidad, y, por ello, de existencia de la sociedad.

Desde ―lo imaginario‖ se entreteje una ―realidad institucional‖ con lo simbólico y con lo económico/funcional. Es así como las instituciones forman una red simbólica que, por lo anteriormente expresado, no remite al simbolismo. La historia humana y las diversas formas de sociedad que se conocen están definidas esencialmente por la creación imaginaria, la cual evidentemente no puede ser catalogada como ficticia, ilusoria o especular, ―sino posición de formas nuevas, y posición no determinada sino determinante; posición inmotivada, de la cual no puede dar cuenta una explicación causal, funcional o incluso racional. Estas formas, creadas por cada sociedad, hacen que exista un mundo en el cual esta sociedad se inscribe y se da un lugar. Mediante ellas es como se constituye un sistema de normas, de instituciones en el sentido más amplio del término, de valores, de orientaciones, de finalidades de la vida tanto colectiva como individual. En el núcleo de estas formas se encuentran cada vez las significaciones imaginarias sociales, creadas por esta sociedad, y que sus instituciones encarnan‖. El ―imaginario radical‖ de una sociedad o época considerada es el ―estructurante originario‖ y ―significado/significante central‖ que es fuente de lo que se da como sentido indiscutible e indiscutido, soporte de las articulaciones y las distinciones de lo que importa y de lo que no, y el origen del exceso de significados de los objetos prácticos.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

120

El ―imaginario social‖ es el fundamento ilimitado e insondable en el cual descansa toda sociedad dada, la condición de posibilidad que jamás se da directamente y que permite pensar la relativa indeterminación de la institución y de las significaciones sociales. El imaginario social es el conjunto de significaciones que no tiene por objeto representar ―otra cosa‖, sino que es la articulación última de la sociedad, de su mundo y de sus necesidades: conjunto de esquemas organizadores que son condición de representabilidad de todo lo que una sociedad puede darse. El imaginario no es ―imagen‖, sino condición de posibilidad y existencia para que una imagen sea ―imagen de‖. Y porque no ―denota‖ nada y lo ―connota‖ todo no puede ser captado de manera directa sino de manera derivada, como el centro invisible de lo real-racional-simbólico que constituye toda sociedad y que se hace presente en la conducta efectiva de los pueblos y de los individuos. Por eso, es una significación operante con graves consecuencias históricas y sociales.

Figura 79: En las sociedades aparecen significaciones que superan los significados inmediatos y realmente vividos.

Si la sociedad es la institución de un mundo de significaciones imaginarias sociales, esto supone un juego entre las significaciones de los individuos y las de la sociedad. ―Juego‖ que no es solo causalidad porque en la sociedad y en la historia existe lo no causal como un momento importante. Y esto desaparece en un tratamiento estadístico o típico ideal. Así ocurre, por ejemplo, en algunas explicaciones de la sociedad de inspiración weberiana en las que individuos y grupos actúan de manera que persiguen unos fines que les son propios y, sin que nadie considere la globalidad social como tal, obtienen un orden social totalmente distinta (el capitalismo). ―Todo sucede como si esta significación global del sistema estuviese dada de alguna manera por adelantado, que ‗predeterminase‘ y sobredeterminase los encadenamientos de causación, que se les sometiese y les hiciese producir resultados conforme a una ‗intención‘ que no es, por supuesto, más que una expresión

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

121

metafórica, puesto que no es la intención de nadie. Marx dice, en alguna parte, ‗si no hubiera azar, la historia sería magia‘... Pero lo sorprendente es que el propio azar en la historia toma la forma del azar significante, del azar ‗objetivo‘, del ‗como por azar‘...‖ (Castoriadis 1975: 78). Este ―azar significante‖ o ―como por azar‖ puede hacer aparecer una sociedad concreta o la sucesión de sociedades históricas como coherentes y, a su vez, desde muchos puntos de vista, inexplicables. De este modo, en las sociedades aparecen significaciones que superan los significados inmediatos y realmente vividos, atribuidos a procesos de causación que, por sí mismos, no tienen necesariamente esa significación e incluso pueden no tenerla. Sin embargo, por ese ―azar significante‖, las significaciones de una sociedad aparecen vividas como evidentes e incomprensibles. ―Incomprensibles‖ en tanto remiten a fines que no son ―fines últimos‖, significados que no son significados últimos. Las significaciones imaginarias sociales son, en este sentido, remisiones inacabables que se pierden en el tiempo de la memoria social y de la institución creativa. Este mismo ―como por azar‖ denominado ―destino‖ (fatum) es, en su significación más estricta, el núcleo del mito y de la tragedia; porque es en ellos donde aparece, de formas diversas, la búsqueda de los caminos personales de cada mortal como instrumento indefectible de la determinación de los dioses. En el ―fondo‖ de esta sociedad y de este mundo existe un conjunto de significaciones que lo hacen posible. En el ―trasfondo‖ de esas significaciones, el imaginario social es el magma desde el cual se condensan y solidifican esas significaciones imaginarias en constante surgimiento.

3.3. EL PRAGMATISMO Y EL LENGUAJE 3.3.1.

El pragmatismo y el lenguaje. El lenguaje visual. La identificación de los espacios.

3.3.1.1. El pragmatismo y el lenguaje La Pragmática estudia el significado en un contexto concreto, es decir, el sentido real de las palabras. Sobre esa base, resulta acertada la definición de J. Thomas (1998), para quien la Pragmática constituye el significado en interacción, un proceso dinámico que incluye la negociación de significado entre hablante y oyente, el contexto y el significado potencial de una oración. Esta preponderancia del contexto implica que las diferencias pragmáticas motivadas por la diversidad lingüística serán grandes, puesto que también los conceptos pragmáticos básicos (emisor, destinatario, distancia social, intención, etc.) presentan una gran variación intercultural. La pragmática afirma que una gran parte de la interpretación de un enunciado es la información sobre el mundo y el contexto que los hablantes traen consigo; es decir, no toda la información necesaria se encuentra en las palabras mismas. Una gran parte de la interpretación de un enunciado depende de lo que el oyente presume, o de lo que se espera que presume. Por ejemplo, cuando uno pregunta "¿Qué hay en la tele esta noche?" y un compañero contesta "Nada.", la interpretación más común sería que "nada" no quiere decir la ausencia completa de toda transmisión televisa (aunque es una posibilidad poco probable), sino la ausencia de un programa que valga la pena ver. Si tomáramos en cuenta solo el sentido de la palabra "nada" (la semántica, sin la

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

122

pragmática), esta interpretación cotidiana no sería posible. Parte de la interpretación viene de lo que sabemos del mundo, lo que presumimos que compartimos con nuestro interlocutor. Por ejemplo, cuando uno dice "Me gusta jugar con mi hermana", uno entiende (generalmente) que el hablante está afirmando que los dos juegan y no que está tratando a su hermana como un balón o pelota. Entonces, desde el enfoque pragmático del lenguaje, se puede definir la comunicación humana como un proceso de interacción o de entendimiento personal donde las relaciones establecidas definen un cierto nivel de entendimiento a partir del cual llegan a obtener su sentido la interacción y los contenidos. La comunicación puede ser entendida como una combinación de actos, o como una serie de elementos con propósito e intención, donde el lenguaje puede ser usado para requerir, prometer, solucionar, amenazar, persuadir, informar, etc.; por consiguiente, no se puede estudiar el lenguaje como un sistema de comunicación abstracto sino, en función de su uso en diversos contextos. En general, desde la teoría pragmática, lo central es la noción de uso del lenguaje y la importancia que el contexto tiene en la adquisición, desarrollo y adecuación del lenguaje y el habla. De este modo, el contexto adquiere relevancia como factor que facilita la comprensión acerca de la adecuación de un acto comunicativo.

Figura 80: La pragmática afirma que una gran parte de la interpretación de un enunciado es la información sobre el mundo y el contexto que los hablantes traen consigo.

Relación biológica Por su parte, la Teoría de la Biología de la Cognición de Humberto Maturana establece una relevancia especial para el fenómeno lingüístico comunicativo. Este autor plantea que uno "es" en el lenguaje, que el lenguaje no expresa sino que puede ser descrito como un operar del organismo como totalidad bio-psico-social. El lenguaje es un fenómeno desde lo biológico, que consiste en un fluir de interacciones recurrentes que constituyen un sistema de coordinaciones de coordinaciones conductuales consensuales recursivas.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

123

Para Maturana, la comunicación es coordinación de coordinaciones conductuales, resultado de conductas comunicativas que se dan en una acoplamiento social, es decir, en la interacción recurrente del organismo con otros organismos. Los hablantes/oyentes se generan mutuamente cambios estructurales que modulan sus respectivas dinámicas estructurales, este mutuo efecto de acoplamientos estructurales o de conductas coordinadas en la interacción con otros es lo que se define, desde esta teoría, como Comunicación. Las conductas comunicativas se sientan sobre bases estructurales biológicas y sobre la interacción, por lo que el lenguaje es un fenómeno social y si no hay interacción no surge el lenguaje. Las conductas comunicativas son conductas que se dan en acoplamiento social y que en su ontogénesis (ser general) queda establecido como un dominio de conductas coordinadas asociadas a términos semánticos. Esta condición de poder aparecer como semánticas para un observador las hace constituir un dominio lingüístico. Las conductas lingüísticas que conforman el dominio lingüístico de un individuo son, por consiguiente, conductas comunicativas que se dan durante todo el desarrollo humano (ontogénesis), dicho de otra manera, las conductas lingüísticas son conductas que se dan en la interacción entre individuos en un acoplamiento estructural ontogénico, y que un observador puede describir en términos semánticos.

Figura 81: Las conductas comunicativas se sientan sobre bases estructurales biológicas y sobre la interacción, por lo que el lenguaje es un fenómeno social y si no hay interacción no surge el lenguaje.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

124

La Teoría Pragmática y la Biología de la Cognición encuentran correspondencia y consistencia al momento de describir y comprender los fenómenos comunicativos lingüísticos. Mientras la pragmática explica qué habilidades se ponen en juego en la interacción, la teoría de la biología de la cognición fundamenta el operar de tales habilidades a través de distintos niveles de coordinaciones. La noción de "uso de lenguaje" que caracteriza la teoría pragmática y el consiguiente rol central de la adecuación de los contextos, encuentra su correspondencia con el concepto de coordinaciones de coordinaciones conductuales consensuales recursivas que es el lenguaje humano en la teoría de la biología de la cognición. Desde la teoría de la biología de la cognición, el acto locutivo correspondería a un dominio biológico (en el sentido que enfatiza el componente fonético articulatorio, base de la inteligibilidad del enunciado), mientras el acto ilocutivo y perlocutivo se relacionan con las coordinaciones establecidas en un dominio social, siendo las habilidades pragmáticas, distinguidas en cada etapa del desarrollo, niveles distintos de complejidad en las coordinaciones logradas.

Figura 82: Existen niveles distintos de complejidad en las coordinaciones logradas en los actos que intervienen en la teoría de la biología de la cognición.

Semántica vs. Pragmática El significado abstraído de los usuarios, significado oracional o sentence meaning es el objeto de estudio de la semántica. El significado descrito en relación a hablantes, significado del hablante, speaker meaning es el objeto de estudio de la pragmática. Desde el punto de vista de la semántica tradicional, una forma como ―Preparas un café exquisito‖ tiene un solo significado. Su significado se puede especificar

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

125

completamente, independientemente de los contextos. En cambio, desde el punto de vista de la pragmática, la misma forma puede tener varios significados. Dependiendo del contexto, de la situación, la misma idea se comunica en diferentes formas: como médico a su paciente, como un buen amigo a otro o como un padre a su hijo de 15 años. La oración ―Ya es tarde‖, semánticamente tiene un sentido claro; pragmáticamente tiene posibilidad de otros sentidos (―no quiero quedarme‖, ―quiero comer‖, etc.) Si en una investigación se hace referencia explícita al hablante o al usuario de una lengua, entonces la asignamos al campo de la pragmática.

Figura 83: Dependiendo del contexto, de la situación, la misma idea se comunica en diferentes formas.

3.3.1.2. Lenguaje visual Para que se produzca la comunicación, es necesario que tanto el emisor como el receptor del mensaje conozcan los códigos utilizados. El lenguaje visual es el código específico de la comunicación visual; con él podemos emitir y recibir mensajes percibidos mediante el sentido de la vista. Imagen y realidad En el proceso de comunicación visual intervienen, por un lado, la realidad y, por otro, la imagen, el emisor que construye la información gráfica y el espectador que la recibe. La realidad es todo aquello que es y que existe verdaderamente, mientras que una imagen es una apariencia realizada mediante el lenguaje visual. Para comunicarse, el emisor crea una imagen que sustituye a la realidad, transformándola con el fin de darle un significado concreto y aportando su conocimiento personal. El espectador, a su vez, asocia lo que sabe a la imagen recibida, por lo que la imagen no es la realidad sino la apariencia de una realidad representada en un soporte físico, donde se mezclan las experiencias comunes de varias personas. Así, dependiendo de los intereses del emisor, este utilizará imágenes con diferentes grados de semejanza con la realidad. Por ejemplo, la fotografía o los informativos de televisión tienen una alto parecido a la realidad, se trata de un nivel de iconicidad alto (Ver figura a continuación).

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

126

Cuando el emisor no desea que se produzca semejanza entre el objeto representado y la realidad utilizará una imagen con un grado de iconicidad más bajo para evitar así confundirlo con la realidad. Esto ocurre en el cómic (Ver figura a continuación), donde la representación permite reconocer la realidad pero no es idéntica a ella.

Códigos y contextos La utilización de una imagen por personas de diferentes culturas implica una serie de intereses comunes que se definen en sus elementos gráficos y su significado. Estos valores dependen de un código y de su contexto. En la transformación de la realidad, o creación de una imagen, se deben tener en cuenta los códigos, que son los conocimientos comunes o normas que varían la forma de los objetos representados y el tipo de signos utilizados. El código de circulación, por ejemplo, establece el color rojo para prohibir, mientras que en publicidad es utilizado para indicar rebajas en el precio de un producto (Ver figuras a continuación).

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

127

Este proceso de significación de una imagen depende también de la asociación de ideas que se establecen en una comunidad (Ver figura a continuación), y de los convencionalismos que condicionan las circunstancias y los lugares donde se produce.

Por ejemplo, un abeto en invierno señala la llegada de la navidad (Ver figura a continuación), y en verano indica naturaleza.

Algunas formas se consolidan en nuestra sociedad por su simplicidad para ser reconocidas, convirtiéndose en conceptos universales (Ver figura a continuación).

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

128

Es imprescindible que estas formas perduren en el tiempo para que se conviertan en un símbolo o concepto universal. Formación y función sociocultural de las imágenes La imagen constituye uno de los fenómenos culturales más importantes del entorno humano y cumple diferentes funciones en relación directa con las normas sociales, políticas, culturales o económicas de una sociedad. Se ha asociado a sucesos cotidianos, como en las pinturas románicas donde se representan a personajes con diferentes oficios (Ver figura a continuación), y también en nuestro entorno cercano, como una tarta de cumpleaños con velas en una fiesta.

La representación de batallas o acontecimientos importantes son testigos de momentos históricos (Ver figura a continuación).

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

129

La imagen también tiene un valor didáctico, y se utiliza para motivar con imágenes exhortativas que, por su expresividad, produzcan emociones de aceptación o de rechazo, para informar sobre las distintas fases de un proceso o ilustrar conceptos mediante diagramas y esquemas que simplifican realidades complejas difícilmente comprensibles a simple vista (Ver figura a continuación).

A través de la imagen podemos realizar comparaciones de diferentes aspectos de una misma realidad, describiendo paisajes y objetos, o identificar personajes, países, etc. (Ver figura a continuación).

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

130

Lectura de imágenes En la sociedad actual, consumimos imágenes de manera indiscriminada sin reflexionar sobre su dimensión estética o informativa. La lectura de imágenes pretende educar y elevar el grado de exigencia del espectador para que pueda disfrutar o defenderse de la manipulación que los medios ejercen. Leer una imagen supone aprender a ver las características básicas de la misma y comprender su mensaje. Tipos de imágenes Las imágenes tienen la capacidad de reproducir la apariencia de las cosas que existen en la realidad o mostrar otras que nunca han existido. El creador de una imagen representa e interpreta algo que no está presente y que va a transmitir una serie de sensaciones concretas; pero es el espectador quien le atribuye significados concretos, que pueden o no estar relacionados con la finalidad de su realizador. Imágenes representativas y simbólicas Las imágenes representativas son aquellas que reproducen la realidad mediante formas fácilmente reconocibles. A medida que la imagen deja de parecerse a la realidad percibida, se empiezan a plantear problemas para conocer su posible significado. A cada uno de nosotros nos representan muchas cosas, nuestra fotografía, el tipo de ropa que vestimos, un piercing o tatuaje, pero también, para alguien que nos conoce mucho, un objeto o una canción puede servir como signo que nos identifique, aunque este apenas parezca tener relación con nosotros. Así, la imagen representativa, a través de los signos se vuelve simbólica. Para llegar a una imagen simbólica, es necesario perder por completo las características formales de aquello con lo que se la identifica. Por ejemplo, la fotografía de una paloma (Ver figura a continuación) es una imagen representativa que simboliza la paz; el símbolo de esta idea puede ir perdiendo parecido con la realidad a medida que pierde su grado de iconicidad.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

131

La Paloma de la paz dibujada por Picasso tiene menor grado de iconicidad que la fotografía y más que el símbolo de la paz (Ver figuras a continuación).

Aspectos denotativos y connotativos de las imágenes Todas las imágenes tienen dos niveles de lectura: por un lado, la lectura objetiva en la que se enumeran y describen los elementos que aparecen en ella, sin incorporar valoraciones personales y, por otro, la interpretación subconsciente y subjetiva que de esos elementos se desprende. Los aspectos denotativos de la imagen hacen referencia al significante, es decir, a lo que literalmente muestra una imagen, y es similar para todas las personas que la observan. Por ejemplo, el cuadro de Xiaogang, Gran familia (Ver figura a continuación), nos muestra la imagen de tres personajes: a los lados una mujer y un hombre en blanco y negro, en medio un niño con la cara y la corbata roja.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

132

Figura 84: Zhang Xiaogang, Gran familia, 1995.

Los aspectos connotativos hacen referencia al significado, es decir, al valor que le pueden dar los convencionalismos sociales y personales. No es observable en una primera lectura y cambia dependiendo de la persona y del contexto donde se lea. Por ejemplo, el título ―Gran familia‖ nos indica que se trata de una madre, un padre y un niño, por los rasgos faciales de los cuales se puede determinar que son chinos. El centro de interés visual es el niño. Probablemente, el color rojo es utilizado como símbolo del comunismo chino, por lo que el artista puede querer transmitir el mensaje de que China seguirá siendo comunista. El significado de la obra sería diferente si el cuadro estuviese pintado en blanco y negro o con otros colores. Relación entre imagen y contenido En todas las imágenes podemos encontrar un elemento que nos lleva a conectar con nuestras propias experiencias y sensaciones, esto nos hace pasar del significante (aspecto denotativo) al significado (aspecto connotativo), consiguiendo que podamos aportar un nuevo sentido a la imagen, en obra de Kac, el color verde es el elemento que nos hace preguntarnos sobre posibles significados, y relaciona la imagen con su contenido. En la obra ―Pasar, no pasar‖, de George Segal (Ver figura a continuación), vemos unas esculturas frente a un indicador que dice «No pasar». El elemento principal que nos hace reflexionar sobre su posible significado es el cartel luminoso que aparece con poder para detener el tiempo. El segundo elemento que nos lleva al mensaje son las figuras de yeso y su aspecto fantasmagórico. La obra puede transmitirnos que la humanidad está esperando una señal ajena que le permita seguir su camino.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

133

Figura 85: George Segal, Pasar, no pasar, 1976.

3.3.1.3. Análisis de imágenes: identificación de espacios Descripción: lectura objetiva 1. Contemplación: consiste en seguir observando la obra después de recibir un primer impacto. Por ejemplo, en la figura a continuación vemos la escena exterior de una ciudad con un personaje sentado sobre un muro. Si la contemplamos, nos recreamos en la niña, los edificios, el suelo con la mochila y el muro. 2. Identificación del autor, de su trayectoria, del título de la obra, la técnica utilizada y el año de realización, así como su localización y dimensiones. Por ejemplo, la obra de Weng Fen es la fotografía de la ciudad Guangzhou realizada en 2002, desde una azotea, en la que aparece una niña que parece contemplar la ciudad. 3. Clasificación de la imagen: consistente en determinar las características del soporte (diferenciando si es bidimensional o tridimensional, si es una imagen fija o en movimiento), su grado de iconicidad (su parecido con imágenes reales) y su función (diferenciando si es artística, informativa, etc.). La obra de Weng Fen es una imagen fija, bidimensional con un alto grado de iconicidad, cuya función es artística. 4. Descripción de objetos y personajes: consiste en definir todo lo que aparece en la imagen, incluyendo la acción y el espacio donde se desarrolla sin hacer valoraciones. En la imagen del ejemplo, vemos una niña con uniforme de colegio, la mochila en el suelo de la azotea y edificios muy modernos al fondo.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

134

Figura 86: Weng Fen, On the wall-Guangzhou (II) (Sobre el muro Guangzhou, II), 2002.

Análisis: lectura subjetiva Análisis iconográfico: Elemento de significación: se trata de descubrir el elemento clave que nos lleva al significado de la imagen. En este caso es la niña sobre el muro. Elementos narrativos: consiste en describir los significados individuales de cada elemento de la imagen. La niña es el personaje de la imagen, y salvo la mochila el resto de los elementos son arquitectónicos y están lejos. Los edificios son altos y parecen recientemente construidos. Herramientas del lenguaje visual: se trata de definir las características que presentan las formas, colores, texturas y organización espacial de la imagen. La fotografía está tomada desde un punto medio (frontal) con una visión de conjunto mediante un gran plano general. Así, la perspectiva de los edificios nos señala el centro de interés visual, que está compuesto por la niña, el edificio central y la mochila (Ver figura a continuación).

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

135

El color prioritariamente frío refuerza la sensación de ciudad joven y en crecimiento, ya que los tonos son azulados y se pueden asociar a algo nuevo, por estrenar, al tiempo, que marca la distancia con respecto a la chica. La luz picada separa al personaje de la escena aumentando la sensación de observación. La niña aparece de espaldas, sentada y observando. Interpretación: conclusión Significado: consiste en reorganizar la información hasta aquí obtenida para describir el mensaje implícito de la imagen. Este mensaje es la verdadera información recibida, y no es visible en un principio. Tras hacer el recorrido visual se deduce que la niña ha salido del colegio, ha llegado a la azotea de un edificio y, tras dejar la mochila en el suelo, se ha sentado en el murete para contemplar la panorámica de la ciudad donde reside. La niña puede ser un elemento simbólico del futuro que crece junto a la ciudad y que ahora son testigos pero que en el futuro formarán parte de él.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

136

(Texto extraído deFuente: http://www.razonypalabra.org.mx/mcluhan/aldjav.htm)

El Pensamiento de McLuhan y el Fenómeno de la Aldea Global Por: Javier Esteinou Madrid (*) A lo largo de muchas décadas, el pensamiento de Mcluhan ha sido analizado por diversos estudiosos de las ciencias de la comunicación y de otras disciplinas afines para rescatar en algunos casos su filosofía y, en otros, para criticar el contenido de la misma. Dentro de su pensamiento teórico, son muchísimas las vertientes que se pueden resaltar, pero considerando los momentos actuales de globalización planetaria que experimenta el mundo y nuestro país, uno de los aspectos más relevantes que debemos de recobrar en la etapa de la modernidad cultural para comprender el actual funcionamiento de los medios de comunicación, es su concepción sobre la Aldea Global. Algunas consideraciones que se pueden realizar sobre su teoría de la Aldea Global son las siguientes: 1.- La teoría de Mcluhan sobre la cultura y la comunicación en relación con la aldea global rebasa el ámbito del mero conocimiento de las ciencias de la información, y nos ofrece pistas muy importantes para ubicarnos en el nivel paleontológico de la evolución de la historia de la evolución humana. En este sentido, su pensamiento nos permite acercarnos a entender que con la evolución material de los medios de comunicación y de las nuevas tecnologías de información, después de 40 000 años de existencia, la humanidad ha entrado en otra etapa evolutiva, donde los sistemas informativos se han convertido en una nueva neocorteza cerebral colectiva que mueve al planeta. De esta forma, podemos decir que ya no solo es solo la corteza de la vida orgánica de la Tierra, como lo plantea la teoría de "Gaia", la Tierra Inteligente, la que le da dinámica y fuerza al planeta; sino que ahora el nuevo sistema nervioso que constituye la estructura de medios electrónicos es la moderna neocorteza cerebral, que para bien o para mal, está articulando la nueva energía psicofísica que se deriva de la interacción y cohesión planetaria de la conciencia humana. Bajo esta perspectiva, podemos decir que existe un vértice de cruce espontáneo muy importante entre el pensamiento del filósofo francés Tehilard de Chardin, ya olvidado por la modernidad, y el pensamiento de Mcluhan sobre el punto de evolución en que se encuentra nuestra conciencia en la etapa de la aldea global. Ambos exponen por diversas vías conceptuales que la evolución física de la conciencia humana llegaría a un momento de expansión en que se convertiría en un nivel colectivo planetario más de organización de la vida humana. 2.- Mcluhan fue un profeta de las transformaciones culturales y comunicativas de los años 60 que predijo los avances y las modificaciones de la infraestructura comunicativa en Occidente, que nos aportó una teoría empírica e intuitiva sobre la base material de la cultura y la comunicación contemporánea, pero no sobre los contenidos culturales de la aldea planetaria. En este sentido, existe un vacío teórico sobre los contenidos mentales que construyen a la aldea global que debemos comprender, estudiar y complementar, para comprender lo que nos sucede en el ámbito de la conciencia planetaria contemporánea. 3.- Hasta antes de la explosión acelerada de las nuevas tecnologías de información, especialmente de Internet, la realidad de la aldea global no ha sido un espacio democrático, igualitario, abierto o fraternal, sino que se ha convertido en la aldea de promoción y realización del gran capital. En este sentido, las agencias de publicidad y

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

137

mercadotecnia han sido los puntales centrales de esta aldea que han contribuido sustancialmente a lo largo de muchos años a crear una tendencia a la homogeneización de aspiraciones, valores, lenguajes y cosmovisiones del planeta. Por ejemplo, las tesis jurídicas del libre flujo mundial de la información y de la desrregulación irrestricta de fronteras culturales son ejemplos claros de ideologías de la acumulación que se han basado en el uso pragmático-monetario de la concepción de la aldea global. 4.- Las teorías de Mcluhan nos permiten comprender la ampliación de los sentidos del hombre, vía los medios de comunicación, para crear la aldea global, no solo han dado origen a una prolongación de la sensibilidad humana, sino sobre todo a una prolongación de las instituciones sociales y del poder produciendo al estratégico Estado Ampliado. Esto nos permite entender, por ejemplo, que actualmente las guerras ya no se ganan en el campo de batalla tradicional, como fueron las trincheras, sino que ahora se obtienen en los medios de comunicación. En este sentido, es cada vez más el espacio simbólico que construyen los canales de comunicación y sus ampliaciones, donde se reconstruye y destruye los procesos de la vida cotidiana, particularmente en las ciudades. 5.- Finalmente, el pensamiento de Marshall Mcluhan sobre la aldea planetaria nos ubica en un plano muy valioso de la comprensión física de los sistemas de comunicación, pero nos deja en un estado neutro, aséptico o puro para entender su concretización dentro de los intereses históricos de la dinámica del poder. Por ello, para complementar su teoría físico-material de la cultura tiene que ser acompañada de una teoría de la política, una teoría del Estado, una teoría de la reproducción del capital y una teoría de la expansión transnacional en la modernidad para darle un marco histórico real a esas mutaciones tecnológico-sociales que han experimentado los sistemas de información. La incorporación de dichas teorías económico-políticas nos permite entender, por ejemplo, que la aldea planetaria ha sido la aldea del gran capital; que la extensión de los sistemas de comunicación, prioritariamente, ha sido la ampliación de la hegemonía cultural norteamericana sobre el resto del mundo; que el contacto entre Oriente y Occidente no ha sido homogéneo, sino que Oriente se ha americanizado; que las extensiones del hombre a través de los medios, no solo han prolongado las actividades de los seres humanos, sino también del poder dando origen al importantísimo Estado Ampliado, etc. En síntesis, podemos decir que para finales del siglo XX es necesario que los planteamientos teóricos sobre la aldea global sean complementados con una teoría de la política y de la reproducción del capital, pues si no, nos quedaremos con una simple ilusión más de las que ha creado la cultura de la modernidad. * Investigador Titular del Departamento de Educación y Comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, México, D.F.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

138

Marshall McLuhan: El Libro es el mensaje Referencia de la obra: Fuente: https://retoricaprofesional.files.wordpress.com/2013/03/mcluhan-marshall-el-medio-es-el-mensaje.pdf

Resumen del Contenido Extraído de mcluhan#.WMIRVG81_cs













 

Fuente:

http://ciudadano-universal.bligoo.com.mx/el-medio-es-el-mensaje-marshall-

"El medio es el mensaje" es una frase acuñada por Marshall McLuha significado de que la forma de un medio se incrusta en el mensaje , creando una relación simbiótica en la que el medio influye en cómo el mensaje se percibe Un medio en sí mismo, no el contenido que lleva, debe ser el foco de estudio. Se dice que un medio afecta a la sociedad en la que juega un papel no solo por el contenido entregado sobre el medio, sino también por las características del propio medio. McLuhan entiende "medio" en un sentido amplio. Identificó la bombilla como una demostración clara del concepto de "el medio es el mensaje". Una bombilla de luz no tiene contenido en la forma en que un periódico tiene artículos o un televisor cuenta con programas; sin embargo, es un medio que tiene un efecto social, es decir, una bombilla de luz permite a las personas crear espacios durante la noche que de otro modo serían envueltos por la oscuridad. Él describe la bombilla como un medio sin ningún contenido. McLuhan afirma que "una bombilla de luz crea un ambiente con su sola presencia". De ahí que, en Understanding Media, McLuhan describe el "contenido" de un medio como un pedazo jugoso de carne transportada por el ladrón para distraer al perro guardián de la mente. Esto significa que la gente tiende a centrarse en lo obvio, que es el contenido, que nos proporcionan información valiosa, pero en el proceso, en gran parte se pierda los cambiosestructurales en nuestros asuntos que se introducen sutilmente, o durante largos periodos de tiempo. Como los valores de la sociedad, normas y formas de hacer las cosas cambian debido a la tecnología, es entonces que nos damos cuenta de las implicaciones sociales de los medios. Estos van desde cuestiones culturales o religiosas y los precedentes históricos, a través de la interacción con las condiciones existentes, a los efectos secundarios o terciariosen una cascada de interacciones que no somos conscientes Las consecuencias personales y sociales de cualquier medio - es decir, de cualquier extensión de nosotros mismos - el resultado de la nueva escala que se introduce en nuestros asuntos por cada extensión de nosotros mismos, o por cualquier otra nueva tecnología. Así, con la automatización, por ejemplo, los nuevos patrones de asociación humana tienden a eliminar puestos de trabajo Este hecho, característico de todos los medios de comunicación, significa que el "contenido" de cualquier medio es siempre otro medio. El contenido de la escritura es la palabra, al igual que la palabra escrita es el contenido de la impresión, y la impresión es el contenido del telégrafo. Si se le pregunta "¿cuál es el contenido del discurso?", hay que decir, ―Este es un proceso real del pensamiento, que es en sí misma no verbal." Una pintura abstracta representa la manifestación directa de los procesos de pensamiento creativo como pudiera parecer en un diseño por ordenador. Para el "mensaje" de cualquier medio o tecnología es el cambio de escala o ritmo o patrón que introduce en los asuntos humanos. El ferrocarril no introdujo el movimiento o transporte o la rueda o el camino en la sociedad humana, sino que aceleró y amplió la escala de las anteriores

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN





 





139

funciones humanas, creando totalmente nuevos tipos de ciudades y nuevos tipos de trabajo y ocio. Es el medio que moldea y controla la escala y la forma de asociación y de acción. El contenido o uso de tales medios son tan diversos como son ineficaces en la configuración de la forma. Un manual bastante completo para el estudio de las extensiones del hombre podría estar formado por las selecciones de Shakespeare. Queda de manifiesto la discusión sobre si o no se estaba refiriendo a la televisión en estas líneas familiares de Romeo y Julieta. Pero suave! lo que rompe la luz a través de aquella ventana? Se habla, y sin embargo, no dice nada. En Otelo que, por mucho que el rey Lear, tiene que ver con el tormento de personas transformadas por ilusiones, no son estas líneas que denotan la intuición de Shakespeare de los poderes de transformación de los nuevos medios: ¿No hay encanto? Los productos de la ciencia moderna no son en sí mismas buenas o malas, sino que es la forma en que se utilizan lo que determina su valor. "Esa es la voz de la corriente‖ En otras palabras, el cubismo, dando el interior y el exterior, la parte superior, inferior, trasera y delantera y el resto, en dos dimensiones, deja caer la ilusión de perspectiva a favor de la conciencia sensorial instantánea de la totalidad. Cubismo, al apoderarse de la conciencia total instante, repentinamente anunció que el medio es el mensaje. ¿No es evidente que en el momento que los rendimientos de la secuencia a la simultánea, uno está en el mundo de la estructura y de configuración? ¿No es eso lo que ha sucedido en la física como en la pintura, la poesía y en la comunicación? Segmentos especializados de atención se han desplazado al campo total, y podemos decir ahora: "El medio es el mensaje" con toda naturalidad. Antes de la velocidad eléctrica y el campo total, no era evidente que el medio es el mensaje. El mensaje, al parecer, era el "contenido", ya que la gente solía preguntar qué cuadro se trataba. Sin embargo, nunca se le ocurrió preguntar qué melodía se trataba ni lo que una casa o un vestido se trataba.

Marshall McLuhan: Comprender los medios de comunicación Referencia de la obra: Fuente: http://cedoc.infd.edu.ar/upload/McLuhan_Marshall__Comprender_los_medios_de_comunicacion.pdf

Resumen del Contenido Extraído de Fuente: http://argentina.indymedia.org/news/2011/08/790098.php

El libro en cuestión "Comprender los medios de comunicación: Las extensiones del hombre" fue escrito en el año de 1964 y causó novedad entre los teóricos de la comunicación porque afirma que las tecnologías son prolongaciones o extensiones de los sentidos del hombre y, por otra parte, que las diferentes etapas históricas están determinadas por la tecnología que en ese momento prevalezca (el conocido determinismo tecnológico). Por otra parte. Él divide en tres eras a la humanidad: · La etapa preliteraria o tribal es aquella hablada y donde el sentido del oído era la parte primordial. · Durante la llamada Era de Gutember, la imprenta cambió la manera de concebir el mundo y obligó al hombre a comprender en forma lineal, uniforme, continua y en cadena.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

140

· Por último, la Era electrónica (que a McLuhan le tocó vivir en sus inicios) ve en la tecnología un gran potencial e incluso un peligro que su hijo ejemplifica cuando su padre le recomendó ver tanta televisión. Antes de pasar de lleno al contenido de este libro, es necesario que entiendas que extensión para este autor se refiere a todo medio que funciona como una prolongación de nuestro cuerpo, sentidos, mente, ser. Un ejemplo para que quede más claro es la ropa, la cual funciona como extensión de nuestra piel. LA TEORÍA DE McLUHAN SE BASA EN TRES CARACTERÍSTICAS: 1. Los medios de comunicación son una extensión de los sentidos o capacidad psíquica del hombre. 2. Hace la diferencia entre medios calientes, los cuales están plenos de información y por tanto reducen la participación. Ejemplos: la fotografía y la radio. Los medios fríos, los cuales no tienen mucha información y motivan a la participación, Ejemplos: el comic y el teléfono. 3. El medio es el mensaje, donde la tecnología modifica al hombre, ya que el medio de comunicación influye, determina y nos moldea. LOS MEDIOS COMO TRADUCTORES El habla fue la primera tecnología con la que el hombre pudo soltar su entorno para volver a tomarlo de una manera nueva. Las palabras son una especie de recuperación de la informacíon que puede abarcar con gran velocidad todo el entorno y el saber. Mediante la traducción de las experiencias sensoriales inmediatas en símbolos vocales, puede evocarse y recuperarse el mundo entero en cualquier momento. Todas las tecnologías anteriores, que no son sino meras extensiones de las manos, de los pies, de los dientes y de la termorregulación, todas ellas extensiones de nuestro cuerpo serán traducidas en sistemas de información. No obstante, con los nuevos medios, todo puede ser almacenado y transferido, en cuanto a la velocidad no hay problemas. LA PALABRA HABLADA Se mueve por completo en el ámbito de la experiencia hablada en lugar de la escrita. Por ejemplo un locutor de radio genera la participación de la audiencia. La palabra hablada implica dramáticamente todos los sentidos aunque la gente altamente alfabetizada tiende a hablar de la manera más coherente y desenfadada posible. Al hablar también tendemos a reaccionar a todas las situaciones que se presentan e incluso reaccionamos en tono y gesticulación al acto mismo del habla. La escritura tiende a ser una especie de acto separado o especializado, en el que hay poca oportunidad y demanda de participación. El lenguaje le permite pasar de un punto a otro con mayor facilidad y rapidez y con una implicación cada vez menor. Como extensión o emisión de todos los sentidos, el lenguaje siempre se ha considerado la más rica forma de arte del hombre, lo que lo distingue del mundo animal.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

141

LAS CARRETERAS Y LOS CAMINOS DE PAPEL No fue hasta la llegada del telégrafo que pudieron los mensajes viajar más rápidamente que los mensajeros. Antes se venía empleando extensamente el término comunicación en conexión con carreteras, puentes, rutas marítimas, ríos y canales, mucho antes de que se conviertiera en "movimiento de información en la edad eléctrica". En la medida en que se desarrolla la vida social y económica, se tiene que desarrollar y modificar las vías de comunicación. LA ROPA La ropa como extensión de la piel contribuye a almacenar y canalizar la energía. La ropa, como extensión de la piel, puede considerarse a la vez como un mecanismo de control térmico y un medio de definirse socialmente. LA VIVIENDA Es un medio colectivo de lograr el mismo fin para la familia o el grupo. Es decir, funciona como refugio, es una extensión de los mecanismos de termorregulación del cuerpo, una piel o abrigo colectivos. LA IMPRENTA La imprenta, o mejor dicho sus productos, en este caso son una extensión visual. Es importante tener en cuenta que mucho de lo que es el mundo moderno es gracias a la imprenta pues esta y sus productos (planos, mapas, etc) guiaron la construcción del mismo. Aun con esta importancia, Marshall McLuhan apunta que este poder es limitado pues, aunque se cuente con el mapa más detallado, no puede describir el todo. Antes de la imprenta de Gutember, ya existían formas de impresión, pero ninguna permitió una reproducción de forma precisa e indefinidamente (mecanizada). La palabra impresa: el caso de los libros La tipografía tiene el mérito de haber cambiado las mentes y a las sociedades al fusionar el mundo antiguo (el de los libros hechos a mano) y el medieval (impresiones) produciendo el mundo moderno. El alfabeto y la imprenta permitieron difundir el poder, el saber y, con ayuda de otros medios, se difundió a otros lugares, permitiendo la educación a gran escala pues se disminuyó el tiempo de elaboración de los libros y el proceso educativo tuvo más tiempo para el estudio. Para McLuhan es el libro la "primera máquina de enseñar" y el primer artículo producido en masa que terminó con el régimen oral de la educación y brindó una memoria que ahora era más duradera. Otro aspecto benéfico del libro es que permitió la revolución de la expresión y su difusión masiva de muchos autores que difícilmente conoceríamos si no fuera por el invento de Gutember. La palabra impresa: el caso de los periódicos Mientras que el libro es una confesión individual, la prensa es de tipo colectiva que implica la participación. Este ámbito se benefició con ayuda del telégrafo y el teléfono, pues agilizaron el tráfico de información aunque tiene la desventaja de que las personas en su gran mayoría

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

142

preferirán ver o escuchar las noticias antes que leerlas de un diario, pues eso implica mayor esfuerzo, atención y hasta de un lugar apropiado. LA RUEDA Aunque parezca extraño, el autor dedica un segmento de su libro a este artefacto y, posiblemente, no le encontremos nada de importante pero en un vistazo más detallado podemos darnos cuenta que la rueda y sus aplicaciones facilitaron la vida cotidiana del ser humano. Un ejemplo de lo anterior es que sin la rueda no existirían transportes como el carro, el avión; o en el mundo de la comunicación, parte del mecanismo de las cámaras cinematográficas o fotográficas se componen precisamente de la rueda. Es por esto que la misma, dependiendo de su uso, puede ser una extensión de los pies, de la vista y un largo etcétera. EL AUTOMÓVIL El autor se detiene en este punto, pues considera que el auto nos ha beneficiado (al ser una extensión del pie) y acorta las distancias, pero desde una visión negativa modificó el ambiente y se pasó del pasto al concreto, al ruido, la contaminación. EL JUEGO En cuanto a la combinación de juego, alcohol y apuestas, menciona que existen dos tipos de percepciones: la de la sociedad tribal que lo asocia a un vínculo social y de comunicación; mientras que en nuestra sociedad se vincula a lo malo y peligroso. El juego es definido por el autor como las reacciones sociales a la motivación, son extensiones del hombre social que: · Evita el estrés · Implica la interacción (con alguien cara a cara, con alguien del otro lado del mundo o con la misma coputadora). Marshall Macluhan describía la televisión como un medio "cool" o frío (a diferencia de los medios "calientes" de radio y prensa) porque es sensorialmente más complejo e involucra más al espectador. "Un medio frio" dijo el profesor Marshall Maculan " ya sea la palabra hablada, o el manuscrito o la televisión, deja mucho más que hacer al público que un medio caliente". El Internet que para Marshall Maculan unifica todos los medios (fotografías, letra impresa, imágenes animadas, películas, sonido, conversaciones telefónicas, mensajes puestos a disposición de todos, etc.) y que es en sí mismo un nuevo medio en el que hay nuevos editores y cientos de millones de espectadores potenciales se parece mucho más cercano a la definición de cool de Marshall Maculan. Desde la constitución de la imprenta hace ya varios siglos el hombre ha buscado la forma de plasmar sus mensajes en un soporte duradero que permite el acceso de aquellos a la mayor variedad de receptores posibles, intentando con ello la comunicación con su ajeno y el intercambio de ideas desde el pie forzado que significa el texto. El tiempo determinó que, junto a la prensa, los medios de comunicación determinaban que aquel mensaje no solo tuviera la capacidad de ser texto escrito, sino que también seguido. A su vez, el desarrollo de sus temas como la radio y el cine y junto a ellos los discos, cintas de grabación y películas fotosensibles (bases del cine y fotografía) implicaron que la relación autor-receptor llegará a tener un tiempo inmediato que

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

143

muchas veces superaba la intención del mensajero para transformarse en lo más importante no el mensaje propiamente tal, sino la relación existente entre su autor y su receptor.En ello el medio era fundamental, el medio pasaba al constituirse en el mensaje. Las guerras, el desarrollo de nuevos medios de comunicación como los noticiarios cinematográficos, la radio, la televisión, estarán guiados hasta entender, por esa creencia del poder propagador de ideas de creación de opinión, con dos modelos diferenciados aquellos países donde los medios son fundamentalmente privados o en los que el peso es mayormente público. Con la radio y la televisión, el control de las ondas y las frecuencias de emisión constituyen la base de los estados por mantener su dominio sobre ellas durante mucho tiempo. El teórico de la comunicación Marshall Maculan, en los años 60, aseguró que tanto la radio como la televisión hacen que se abandonen las culturas literarias, que considera limitadas, y que se regrese a las viejas formas de comunicación de las culturas preliterarias. Considera que el predominio de la escritura como base de la civilización hizo que se acabara una sociedad oral basada en las relaciones interpersonales, en la pluralidad de puntos de vista que generaba un pensamiento que se movía con comodidad en lo metafórico y lo mágico. Umberto Eco: Discusiones sobre estética y la definición contemporánea de canon de belleza Historia de la Belleza: Referencia de la obra: Fuente: https://h1aboy.files.wordpress.com/2015/04/eco-umberto-historia-de-la-belleza.pdf

Resumen de la obra Extraído de Fuente: http://antoncastro.blogia.com/2005/070201--historia-de-la-belleza-de-umberto-eco.php

De Umberto Eco pocas cosas pueden sorprendernos. El autor de ―Obra abierta‖ se maneja a la perfección en casi todos los géneros: igual explica cómo se hace una tesis doctoral e imparte consejos sobre semiótica o la interpretación, que redacta sus diarios, o es capaz de escribir un libro tan sorprendente como ―Kant y el ornitorrinco‖. O de ensayar nuevos modelos de narrativa histórica, con huellas de novela negra, en ―El nombre de la rosa‖ (1980) o glosando, en cierto modo, un libro tan complejo como ―El Criticón‖ de Baltasar Gracián en ―La isla del día de antes‖ (1994), que es un auténtico ‗tour de force‘ alrededor del complejo universo del Barroco. Hace unos meses aparecía en Italia, y ahora en Lumen, un libro que se antoja muy sugestivo: ―Historia de la belleza‖. Eco, en un conciso prólogo, explica que no es este un libro de arte (ni de la música o de la literatura), sino un volumen de las ―ideas que se han ido expresando sobre el arte cuando esas ideas establezcan una relación entre arte y belleza‖. Agregamos que esa relación es constante a lo largo del libro, y las riquísimas ilustraciones ratifican esa presencia y la evolución misma del sustantivo belleza, término que se usaba para definir la cualidad de algo que nos gusta. Eco, recuerda de partida, que en distintas épocas lo Bueno y lo Bello han sido perfectos sinónimos. Añade algunas consideraciones de interés: la modernidad ha subestimado la belleza de la naturaleza, algo que elogiaron y buscaron etapas anteriores; y que una de las funciones del arte ha sido a lo largo de la historia ―hacer bien las cosas‖. Precisa que este libro nace del principio de que ―la belleza nunca ha sido algo absoluto e inmutable, sino que ha ido

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

144

adoptando distintos rostros según la época histórica y el país‖. Eco incluye otro concepto básico: la mirada subjetiva. A partir de ahí empieza su travesía por la cultura occidental, que arranca de los griegos y de su concepto de la representación de lo bello asociado al canon, con dos citas claves. Hesíodo decía que ―el que es bello es amado, el que no es bello no es amado‖, y el oráculo de Delfos respondía: ―Lo más justo es lo más bello‖. Y en aras de otra característica muy determinante como la proporción –tan cantada por Platón-, añadía el oráculo: ―Respeta el límite‖, ―Odia la insolencia‖, o ―De nada demasiado‖. La belleza era, ya en Grecia, un antídoto contra los malos pensamientos o la idea del crimen. Eco, evocando los mundos de Homero, recuerda que Menelao, traicionado por la mujer más bella de la tierra, iba a matar a su esposa Helena de Troya, pero se detuvo al ver su hermoso y opulento seno. El ciego Homero, como luego sus descendientes de la Grecia clásica, ya poseía una comprensión consciente de la belleza. Aquí Eco resume e introduce, sesgadamente, la individualidad de los objetos, asociada a la sensualidad y a la potencia de la música: ―El objeto bello lo es virtud de su forma, que satisface los sentidos, especialmente la vista y el oído‖, aunque en el ser humano existen otros atributos cautivadores y acaso invisibles como ―las cualidades del alma y del carácter‖. Los presocráticos como Heráclito matizan: ―La belleza armónica del mundo se manifiesta como desorden casual‖. Con este cañamazo, parece que ya queda señalado que ―La Belleza es proporción y armonía‖, ideal de los griegos que llegará con rotundidad hasta la Edad Media. Umberto Eco, en su travesía por el universo de las ideas, recuerda el triángulo como símbolo de la igualdad perfecta, que pasará de Pitágoras a Miguel Buonarotti y a la proporción arquitectónica; aborda la importancia de los números y las matemáticas (para un personaje como Durero, las proporciones del cuerpo están basadas en modelos matemáticos rigurosos), y precisa el nuevo concepto de armonía como ―equilibrio de contrastes‖. Explica el escritor trasalpino que, casi paradójicamente, la representación en la larga y oscura Edad Media está pautada por la luz, una luz que brota del interior de los objetos, que ocultan una manantial de claridad, de ahí que se acuñen términos como Dios como luz, Belleza de fuego. Y Santo Tomás de Aquino alienta la idea de ―el color como causa de belleza‖. Propia de la Edad Media es la belleza de los monstruos, representada ampliamente por El Bosco, Brueghel, Limbourg, Giovanni da Modena o el mismo Paolo Uccello. En ese momento, abundan los ―bestiarios moralizados‖; San Agustín aparece para esclarecer una contradicción aparente: ―Los monstruos también son criaturas divinas; nacen por voluntad divina‖. Y como consecuencia se llega a creer que ―lo feo es necesario para la belleza‖. Existe una criatura recurrente a lo largo de los siglos en la evolución de la belleza: la mujer, que pasa por distintas representaciones: la dama angelical (Botticelli), la dama sensual medieval, la dama huidiza, la dama de belleza supersensible, la Venus, que adopta una paulatina mutación. Aquí se ponen ejemplos muy diferentes en el arte: la mujer de belleza práctica de Vermeer, la mujer de belleza enigmática de Leonardo, la mujer de belleza huidiza o que se oculta de Velázquez, la mujer gracia o de belleza más inquieta, que encontramos en Durero y en los románticos. En el Barroco asistimos a una hermosura ―que está más allá del bien y del mal, que puede expresar lo bello a través de lo feo, lo verdadero a través de lo falso, la vida a través de la muerte‖, y recordamos aquí que la muerte es una obsesión barroca, y también será luego una obsesión simbolista. Con la Ilustración, y en concreto con el Clasicismo, se establece una ecuación entre la moral y la beldad. Y paulatinamente irán apareciendo otros conceptos como la

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

145

ambivalencia, lo sublime, la religión de la belleza o la aparición de un éxtasis sin Dios. El recorrido es realmente minucioso, y acaba con asuntos muy contemporáneos o vanguardistas: los nuevos objetos, la pasión por las máquinas, cantadas por los poetas; recuerda Eco que el gusto por las máquinas es una idea reciente. Y no puede olvidarse de una sentencia de Marinetti que ha hecho fortuna: ―Un coche de carreras es más bello que la ‗Niké‘ de Samotracia‖. Y de ahí pasamos a la belleza de la provocación, a la revalorización de la materia y la vindicación de los ―mass media‖ como una nueva forma de belleza, que Eco ilustra con la fotografía, con el cine, con Andy Warhol. ―Historia de la belleza‖ es un libro estupendo y ameno, con un aparato gráfico increíble, de excelentes reproducciones, y una inclinación a la amenidad constante, sin menoscabo del rigor. Historia de la Fealdad: Referencia de la obra: Fuente: https://objetoposmo.files.wordpress.com/2014/09/historia-de-la-fealdad.pdf

Resumen de la obra: Extraído de Fuente: http://www.elortiba.org/eco.html

El gesto vanguardista de Marcel Duchamp, al exponer un mingitorio como obra de arte, asestó un golpe mortal al anhelo de belleza que la humanidad creía implícito en toda expresión artística. Desacreditada, ridiculizada como ideal burgués o decadente, la belleza se tomó venganza invadiéndolo todo: la moda, la publicidad, el diseño y cada rincón de la vida cotidiana. Como dice Umberto Eco en su reciente "Historia de la belleza", nuestra época se rindió "a la orgía de la tolerancia, al imparable politeísmo de la belleza". ¿Es posible aún hallar un criterio sobre qué es lo bello y lo feo en el arte? Una historia de la belleza se puede transformar con mucha facilidad en una historia del mundo, sin que ello implique, por supuesto, que ni ese mundo ni esa historia hayan sido especialmente bellos. Más bien significa que a lo largo de épocas, y de muy distinta manera en cada una, la belleza ha sido un propósito persistente y un anhelo profundo. Desde la decoración del hogar, del palacio o del templo hasta el encuentro amoroso entre las personas pasando por el éxtasis ante las maravillas de la naturaleza estuvieron gobernados por un deseo de belleza. Sin olvidar por cierto lo que hoy llamaríamos formas estéticas, las cuales contribuyeron a definir la identidad de cada momento del pasado humano. Pero en la actualidad la idea de belleza parece haber perdido el venerable, indiscutido arraigo del que gozó durante la mayor parte de la historia. Las vanguardias artísticas del siglo XX pusieron en crisis su vigencia, su carácter homogéneo y reconocible, incluso dejaron de aspirar a ella. La marginaron y la ridiculizaron. Pocas nociones se hallan tan asociadas a nuestra idea convencional del arte como la de belleza; pocas, sin embargo, se encuentran tan a menudo alejadas de nuestra experiencia habitual del arte contemporáneo. ¿Cómo se llegó a este agudo contraste? Umberto Eco no profundiza en esta interrogante central para nuestro tiempo, aunque lo registra. Su historia de la belleza, plasmada en un —bello— libro suntuosamente ilustrado, es un reflejo de su proverbial capacidad docente: clara, amena, sistemática. Pero el viejo ímpetu intelectual que distinguía al autor de ―Obra abierta‖ o ―Diario mínimo‖ derivó con los años en solvencia profesional y eficacia comunicativa. Nada que reprochar; pero hay algo para echar de menos en esta metamorfosis: la ausencia

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

146

de un espírtu más inquisitivo que enriquezca el sólido relato de este libro destinado sin duda a complementar la clásica y popular ―Historia del arte‖ de Gombrich. Desde los griegos, y durante más de dos milenios, la belleza fue la característica principal de la obra de arte o de lo que se entendiera por tal. Si en Platón el concepto no tenía, primariamente al menos, una carga estética, en la Poética aristotélica ya encontramos una definición apropiada de belleza artística: orden y magnitud eran los requisitos esenciales que debía cumplimentar una obra lograda. En su Metafísica, Aristóteles añadió otro término, el de armonía. Ese legado griego, de ninguna manera originado en Aristóteles, pero potenciado por él, sería una fórmula perdurable en el pensamiento occidental. Todavía Tomás de Aquino, a cuyo pensamiento estético Eco dedicó en 1956 su primer libro (nunca traducido), define a la belleza en términos similares. Solo en el siglo XVIII la estética burguesa iniciaría una revisión. Pero ella no estuvo dirigida a discutir los términos de la definición, sino que más bien intentó hallar un lugar para las nuevas pretensiones del sujeto. El arte bello, afirmaría Kant hacia el final de ese siglo, era aquel cuya forma generaba un sentimiento de placer en el observador. No eran por tanto las propiedades objetivas de la obra cuanto sus efectos sobre la sensibilidad individual —sobre el gusto— lo que caracterizaba a la belleza. Por otra parte, ella no estaba restringida, para Kant, a las obras de arte. También, la naturaleza generaba un placer estético análogo. Hasta el siglo XVIII, entonces, la historia de la belleza presenta muchas ramificaciones si la consideráramos en detalle, tal como hace Eco, pero apenas alguna fase realmente revolucionaria respecto de los parámetros fijados por la antigüedad. Claro que la belleza se adaptó a la poderosa presencia del pensamiento cristiano durante la Edad Media (un avatar complejo que Eco condensó en su Arte y belleza en la estética medieval) por no hablar de las evoluciones a todo nivel del Renacimiento. Pero un cierto trasfondo entre platónico y matemático (la noción de proporción asociada al número, por ejemplo) siguió definiendo a la belleza. En su último libro, Arthur Danto, una de las principales figuras de la estética actual, intentó indagar la crisis del concepto (y del completo cambio en la vivencia) de la belleza en el arte contemporáneo. El verdadero terremoto, sostiene, tuvo lugar ya al comienzo del siglo XX, con el emblemático mingitorio de Duchamp y las vanguardias plásticas y literarias que allanaron el camino para la introducción de obras difícilmente aceptables siquiera como arte (es decir, sin considerar su valor estético, bueno o malo, sino su mero estatuto) en los 25 siglos que nos preceden. A la muerte del arte anunciada oscuramente por Hegel se sumaba ahora la desintegración de uno de sus componentes básicos: la belleza. La modernidad puede verse, por cierto, como un angustiante funeral colectivo. Todas las grandes y antiguas palabras empezaron a perder su sentido y a prepararse para una larga, interminable agonía. En esta época, de acuerdo con la broma corriente que Eco repite en otro de sus encantadores ensayos, Dios ha muerto, el arte dejó de existir, la historia ha llegado a su fin, y yo mismo no me siento del todo bien. Es en ese contexto que los trastornos de la belleza confluyen con la crisis de la cultura contemporánea constituyendo uno de sus capítulos más curiosos. Aprovechada, y redefinida, por el diseño industrial o el reclamo comercial, ¿qué relación sigue manteniendo la belleza con el arte? Eco no ignora, desde luego, la crisis de la belleza ni las provocaciones de los artistas o los escritores. Con vigor y capacidad de síntesis da cuenta tanto de la confusión entre lo culto y lo popular que los medios masivos de comunicación trajeron aparejada como de la dificultad para identificar un ideal específico de belleza en una era como la nuestra que, según las palabras finales de su

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

147

obra, se halla rendida "a la orgía de la tolerancia, al sincretismo total, al absoluto e imparable politeísmo de la belleza". Con todo, Eco no explora a fondo las causas de dicha situación en relación con el arte, y este no es un asunto marginal. Aunque al comienzo de su relato aclare que una historia de la belleza no debe confundirse con una historia del arte, no puede prescindir de la tradición visual (apenas se habla aquí del otro sentido jerarquizado desde los griegos: el del oído) o literaria. La plástica de Occidente (acaso en fallido desafío a la dictadura de la corrección política; Eco olvida siquiera señalar que su panorama no considera en absoluto a Oriente) aporta la enorme mayoría de las imágenes de su libro, secundada a distancia por piezas arqueológicas, retratos de actores, de edificios o de máquinas. Una selección de citas filosóficas y extractos literarios completan el aporte de fuentes ilustrativas del volumen, escrito por partes iguales con Girolamo de Michele. La belleza del cuerpo humano resulta por supuesto crucial para una aproximación no específicamente artística (aunque todos los ejemplos previos al final del siglo XIX sean para nosotros artísticos), en especial si recordamos que la hermosura femenina es uno de los temas más remotos y constantes en la tradición occidental desde Homero. Eco consagra abundante espacio a este tópico e incluye un abanico de imágenes que abarca desde estatuas antiquísimas que representan mujeres fellinescas (la por muchos motivos vertiginosa pieza denominada "Venus de Willendorf" data del siglo 30 antes de Cristo) hasta las más recientes y raquíticas chicas de calendario sin olvidar el esquizoide modelo de mujer típico del cine: la femme fatale y la vecina de al lado. No es solo que cada época tenga su ideal de belleza, sino que, al mismo tiempo, en cada una conviven muchas tendencias divergentes, incluso sin llegar a los extremos de profusión que distingue a la nuestra, en la que el propio ideal se halla asimismo cuestionado. La empresa en la que se embarcó Eco parecía por eso imposible puesto que debía conjugar un relato en sí mismo complejo y vinculado, además, a problemas mayores como los del bien y la verdad, siempre mezclados con lo bello por la filosofía y la religión. Sin embargo, logró sortear el abismo con sobrios movimientos. Su libro reserva un lugar para la inspiración pitagórica y para los oscuros impulsos hacia lo feo teorizados en el siglo XIX, para el resplandor divino que el catolicismo vio en las imágenes y para la fascinación romántica ante la muerte, la crueldad o el dolor. La armonía de la figura humana y su deformidad, la alegría y la melancolía, la rivalidad entre la jardinería barroca y la neoclásica, un mármol romano y una estación de subte parisina conviven en sus páginas. En esta parafernalia, Eco consiguió imprimir un orden elegante y erudito. Que su repaso histórico no haya logrado iluminar direcciones decisivas para el presente cabe atribuirlo al hecho de que la belleza del mundo nunca parece suficiente. Y esto es casi lo único cierto que se puede decir sobre ella a través de los siglos. Roland Barthes: La Dicotomía del Punctum y el Studium Referencia de la obra: Fuente: https://monoskop.org/images/c/c9/Barthes_Roland_La_camara_lucida_Nota_sobre_la_fotografia.pdf

Resumen de la obra Extraído de Fuente: fotografia/

CIBERTEC

https://josewela.wordpress.com/2012/10/18/proyecto-5-analisis-de-punctum-y-studium-de-una-

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

148

ANÁLISIS DE PUNCTUM Y STUDIUM DE UNA FOTOGRAFÍA Los conceptos de Punctum y Studium fueron acuñados por Roland Barthes en su ensayo ―La Cámara Lúcida‖, publicado en 1980. Cuando uno piensa en la fecha de esa edición, se le hace algo tardío, me resulta extraño que ciertos temas sobre fotografía no fueran tratados antes con rigor y seriedad, pero tenemos que tener en cuenta que la consideración de la fotografía, como arte digno de las grandes colecciones que hasta entonces estaban acaparadas por medios plásticos tradicionales como la pintura y escultura, por entonces apenas tenía una década. Nosotros nos hemos criado entre imágenes, y la cultura visual es parte de nuestra vida, pero aunque la fotografía tiene dos siglos (si nos remontamos a los comienzos más remotos de lo que podemos asemejar a la fotografía como la conocemos), lo cierto es que no se ha escrito tanto a nivel teórico sobre el hecho artístico de la fotografía como podríamos esperar (comparado con la pintura, por ejemplo, una fracción mínima). También, conviene mencionar que Barthes era, además de filósofo y escritor, lingüista (estructuralista) y semiólogo, por lo que su preocupación por los sistemas de signos y los significados era profunda. En el ensayo antes mencionado, introduce el concepto de Studium como la parte de la fotografía que el autor ha planificado, o buscado, y hasta diríamos que ―conscientemente percibido‖, y el Punctum como esa cualidad que, incluso fuera del control consciente del autor, nos ―pincha‖ y atrapa. El pellizco que sentimos cuando vemos una buena imagen, no siempre explicable, pero que siempre aporta una dimensión extra a la imagen. El Studium es racional, analizable, universal. Cualquier espectador puede percibirlo. Cualquier autor puede crearlo. El Punctum es personal, juega más en el terreno del inconsciente, no es intencional, depende del espectador. Pensando un poco en ello, surgen varias preguntas: ¿Es el punctum una cualidad de la fotografía, o de su contemplación? (Si no lo fuera… ¿no sería un simple reflejo de sensibilidad artística, más que algo de la propia obra?) ¿Existe el punctum intencional? ¿No es eso precisamente lo que distingue a un buen fotógrafo de uno mediocre? El hecho de que el buen fotógrafo sabe crear no solo un buen studium sino, simultáneamente, percibir y expresar algo más, recoger el punctum que él puede ver claramente, y para el resto solo es una impresión difusa, una sensación que flota por toda o una determinada parte de la imagen. De alguna forma asocio el studium al lenguaje verbal (y a lo consciente), y el punctum al lenguaje corporal (o al subconsciente). Normalmente podemos elegir nuestras palabras pero no lo que expresa nuestro cuerpo, porque no se nos ha enseñado a percibirlo conscientemente, no se nos enseña la semántica del cuerpo a la vez que la de las palabras. Pero esto nos lleva a otra pregunta: ¿acaso un actor no está precisamente entrenado en usar el lenguaje de su cuerpo y expresar justo lo que quiere, aun cuando el espectador lo percibirá solo de forma inconsciente? Por otra parte, y termino con las preguntas… ¿Existe el punctum solo en fotografía y no, por ejemplo, en la pintura? Si pensamos que cada pincelada de un cuadro es intencionada… ¿hay algo de la imagen que pueda escapar al control del artista? Mi respuesta es que sí. Un sí rotundo. Porque el hecho artístico, la creatividad, es más compleja que la suma de sus expresiones (el todo es mayor que la suma de las partes). Creo que existe un punctum intencional, producto de grandes intuiciones y

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

149

sensibilidades, y otro más salvaje y casual, producto de procesos más inconscientes y viscerales. Volviendo, por poner un ejemplo, a grandes productores de fotografía como Crewdson, en cuyas fotos nada es casual, y todo está cuidadosamente dispuesto. ¿Diríamos que son fotos carentes de punctum? Yo creo que no, porque Crewdson trabaja en conexión íntima con el inconsciente (sin duda las sesiones de su padre psicólogo con sus pacientes que espiaba de pequeño, tienen su peso en esto), y es capaz de aunar una cosa y otra. ¿Diríamos, por ejemplo, que la danza es solo un conjunto de movimientos coreografiados?, ¿o que aún a pesar de los múltiples ensayos y disciplina que requiere, el producto final es algo más que simple coordinación? Las imágenes de Crewdson atrapan, el espectador tiene tanto mundo por recorrer en ellas, que es raro no encontrar sensaciones y ―pinchazos‖ tras cada esquina. Por otro lado, al igual que existe un inconsciente colectivo (un imaginario grupal, con sus traumas y orgullos, propios de una nación por ejemplo, o de una generación), pienso que existe un punctum colectivo, más universal que el descrito por Barthes. Existen comunes en el inconsciente humano, punctums compartidos por grupos diversos, y con eso también puede jugar el autor. Pongo aquí una imagen que me interesa, tanto por su Studium como por su (mi) Punctum:

Esta imagen, publicada tan solo hace unos 5 años, del fotógrafo Thomas Hoepker (Magnum), recoge un testimonio muy especial del fatídico 11-S. Tenemos, en primer término, un grupo de gente joven, en una actitud bastante tranquila y amigable, mientras que al otro lado del río Hudson, en Manhattan, una densa columna de humo señala el lugar del atentado en el que dos aviones de

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

150

pasajeros de gran tamaño han chocado y provocado el derrumbe de las dos torres del World Trade Center, tan emblemáticas para el skyline neoyorkino. Aunque se trata de una suerte de fotoperiodismo, hay cierto studium siempre, en el sentido de que el fotógrafo decide hacer la foto, elige el momento, la composición, recoger esa escena concreta. El principal pinchazo que me pega, es la naturalidad del grupo que aparece. Ni siquiera están mirando a Manhattan, con su humareda literalmente kilométrica. Ni mucho menos se encuentran alarmados, están como cualquier día, al parecer, disfrutando de un rato de charla al sol de la mañana. Están concentrados en ellos mismos, la chica del centro, tras la bici, vuelve su cabeza hacia la persona de la derecha, todos los demás parecen prestarle atención. Parece una perfecta postal de la indolencia. Hay otro detalle que me llama poderosamente la atención. Son interpretaciones personales, puede parecer una tontería, pero las dos chicas de la izquierda llevan botas militares. Tienen una estética un poco guerrillera. Me hace pensar que la cultura estadounidense está fuertemente militarizada, y que de alguna forma su existencia no tiene sentido sin el conflicto armado, sin la amenaza, sin la hostilidad. Que es algo que está en el alma del país. Y que de alguna forma no les sorprende tanto recibir alguna vez este tipo de ataques. Posteriormente Hoepker afirmó que había aprovechado un pequeño momento de calma en lo que había sido una mañana muy alborotada, para tomar esta foto extravagante, que nos choca por su ambiente contradictorio y frívolo, pero que en realidad habían estado todos muy pendientes y preocupados con el asunto. Finalmente, la descartó para su publicación inicial porque, según sus palabras, resultaba confusa y ambigua. ¿Tendrá el mismo interés esta imagen para alguien nacido dentro de 30 o 50 años? ¿Tiene valor fotográfico universal, o es solo anecdótico y efímero? ¿Se mantendrá su punctum mucho tiempo más? Siempre hay más preguntas que respuestas. Theodor Adorno y Max Horkheimer: Industrias Culturales Referencia del artículo Fuente: http://www.infoamerica.org/documentos_pdf/adorno_horkheimer.pdf

Resumen del contenido Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Industria_cultural

Industria cultural El concepto industria cultural fue desarrollado por Theodor Adorno y Max Horkheimer, y aunque en un principio fue utilizado en singular, actualmente nos referimos a él en plural: industrias culturales. Hace referencia a un conjunto de sectores encargados de la creación, producción, exhibición, distribución y/o difusión de servicios y bienes culturales, tales como el arte, el entretenimiento, el diseño, la arquitectura, la publicidad, la gastronomía y el turismo. El concepto de sector nace a finales de los años setenta. A posteriori, el concepto de industrias culturales no se entiende como tal hasta finales de los años noventa, y así se desvincula del mercado, tal y como se hacía antes. De las industrias culturales proviene el fenómeno conocido como cultura de masas.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

151

Orígenes del concepto El concepto fue introducido por los teóricos alemanes Theodor Adorno y Max Horkheimer en el artículo "La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas", escrito por ambos entre 1944 y 1947, y publicado en el libro "Dialéctica de la ilustración. Fragmentos filosóficos" o "Dialéctica del Iluminismo", en otra traducción. Supone una mirada crítica y profundamente pesimista sobre la función de los medios de comunicación (cine, radio, fotografía), que estaba consolidándose en las sociedades desarrolladas luego de la Primera Guerra Mundial. Adorno y Horkheimer analizan especialmente la industria del entretenimiento ("amusement" en el texto) en Estados Unidos, donde se encontraban exiliados, como efecto del avance del nazismo en su Alemania de origen. Ambos pertenecen a la Escuela de Frankfurt. Ambos autores expresan sus planteamientos en citas como las siguientes: "El amusement es la prolongación del trabajo bajo el capitalismo tardío. Es buscado por quien quiere sustraerse al proceso del trabajo mecanizado para ponerse de nuevo en condiciones de poder afrontarlo. Pero al mismo tiempo la mecanización ha conquistado tanto poder sobre el hombre durante el tiempo libre y sobre su felicidad, determina tan íntegramente la fabricación de los productos para distraerse, que el hombre no tiene acceso más que a las copias y a las reproducciones del proceso de trabajo mismo. El supuesto contenido no es más que una pálida fachada; lo que se imprime es la sucesión automática de operaciones reguladas. Solo se puede escapar al proceso de trabajo en la fábrica y en la oficina adecuándose a él en el ocio. De ello sufre incurablemente todo amusement. El placer se petrifica en aburrimiento, pues, para que siga siendo placer, no debe costar esfuerzos y debe por lo tanto moverse estrechamente a lo largo de los rieles de las asociaciones habituales. El espectador no debe trabajar con su propia cabeza: toda conexión lógica que requiera esfuerzo intelectual es cuidadosamente evitada." Años más tarde (1967), Adorno retoma esta idea y la profundiza en el texto "La industria cultural": "Los comerciantes culturales de la industria se basan, como dijeron Brecht y Suhrkamp hace ya treinta años, sobre el principio de su comercialización y no en su propio contenido y su construcción exacta. Toda la praxis de la industria cultural aplica decididamente la motivación del beneficio a los productos autónomos del espíritu. Ya que en tanto que mercancías esos productos dan de vivir a sus autores, estarían un poco contaminados. Pero no se esforzaban por alcanzar ningún beneficio que no fuera inmediato, a través de su propia realidad. Lo que es nuevo en la industria cultural es la primacía inmediata y confesada del efecto, muy bien estudiado en sus productos más típicos. La autonomía de las obras de arte, que ciertamente no ha existido casi jamás en forma pura, y ha estado siempre señalada por la búsqueda del efecto, se vio abolida finalmente por la industria cultural." Adorno y Horkheimer establecen, con esta conceptualización crítica de las producciones culturales difundidas por los medios masivos de comunicación, una clara jerarquización negativa respecto de las obras de arte tradicional, así como del condicionamiento que esto supone para los artistas que las producen. "La industria cultural puede jactarse de haber actuado con energía y de haber erigido como principio la transposición —a menudo torpe— del arte a la esfera del consumo, de haber liberado al amusement de sus ingenuidades más molestas y de haber mejorado la confección de las mercancías. Cuanto más total ha llegado a ser, cuanto más despiadadamente ha obligado a todo outsider a quebrar o a entrar en la

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

152

corporación, tanto más fina se ha vuelto, hasta terminar en una síntesis de Beethoven con el Casino de París." Por ejemplo, dirán respecto a los dibujos animados, como una de las formas en las que la industria cultural "defrauda continuamente a sus consumidores respecto a aquello que les promete": "Los dibujos animados eran en una época exponentes de la fantasía contra el racionalismo. Hacían justicia a los animales y a las cosas electrizadas por su técnica, pues pese a mutilarlos les conferían una segunda vida. Ahora no hacen más que confirmar la victoria de la razón tecnológica sobre la verdad. Hace algunos años tenían una acción coherente, que se disolvía solo en los últimos minutos en el ritmo endiablado de los acontecimientos. Su desarrollo se asemejaba en esto al viejo esquema de la slapstick comedy. Pero ahora las relaciones de tiempo han cambiado. En las primeras secuencias del dibujo animado, se anuncia un tema de acción sobre el cual se ejercitará la destrucción: entre los aplausos del público el protagonista es golpeado por todos como una pelota. De tal forma la cantidad de la diversión organizada se transfiere a la calidad de la ferocidad organizada. Los censores autodesignados de la industria cinematográfica, unidos a esta por una afinidad electiva vigilan la duración del delito prolongado como espectáculo divertido. La hilaridad quiebra el placer que podría proporcionar, en apariencia, la visión del abrazo, y remite la satisfacción al día del pogrom. Si los dibujos animados tienen otro efecto fuera del de acostumbrar los sentidos al nuevo ritmos es el de martillar en todos los cerebros la antigua verdad de que el maltrato continuo, el quebrantamiento de toda resistencia individual es la condición de vida en esta sociedad. El Pato Donald en los dibujos animados como los desdichados en la realidad reciben sus puntapiés a fin de que los espectadores se habitúen a los suyos." En sus trabajos preliminares, Horkheimer y Adorno se referían al término ―cultura de masas‖, que posteriormente reemplazaron con la expresión ―Industria Cultural‖ para diferenciar la forma de arte popular, caracterizado por ser estandarizado y producido en serie (radio, cine, editoriales, música), de la forma artística más pura asociada al trabajo del artista independiente (artes plásticas, visuales, escénicas).5 Industria creativa y economía cultural Con la emergencia del capitalismo financiero y el modelo neoliberal en los años 80 del siglo XX, el concepto de industria cultural se amplió a uno con mayor connotación económica, política y de desarrollo social, el de industrias creativas. Este se acuña en 1980 en Australia, pero solo sería desarrollado en el Reino Unido hasta el primer gobierno de Tony Blair como una estrategia política para abrir nuevos frentes de trabajo, desarrollar nuevos mercados y permitir la inclusión social. Instituciones como la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el Ministerio de Cultura del Reino Unido, y en general, la mayoría de entidades encargadas de liderar el campo cultural en los gobiernos de Europa y América, han introducido definiciones de los términos Industria Cultural e Industria Creativa a partir de modificaciones de la definición propuesta por Horkheimer y Adorno. La UNESCO, en 1978, define a las industrias culturales y creativas de la siguiente manera: "Las industrias culturales son aquellas industrias que combinan la creación, la producción y la comercialización de contenidos creativos, los cuales son intangibles y de naturaleza cultural. Los contenidos se encuentran protegidos por derechos de autor

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

153

y pueden tomar la forma de bienes o servicios. Dentro de las industrias culturales por lo general se incluyen industrias como la imprenta, la editorial y la multimedia, la audiovisual, la fonográfica, la cinematográfica, así como la artesanía y el diseño. […] Las industrias creativas, por su parte, abarcan un conjunto más amplio de actividades las cuales contienen a las actividades propias de las industrias culturales más todas las producciones de carácter cultural o artístico. […] En las industrias creativas, los productos o servicios contienen un elemento sustancial de valor artístico o de esfuerzo creativo, e incluyen actividades tales como la arquitectura y la publicidad." Las nociones de la industria creativa crecieron con los aportes teóricos de estudiosos de la Economía de la Cultura como Graham Drake, Richard L. Florida y Paul Roberts, e incluye mucho más que la producción de contenidos para los medios tradicionales (diarios, revistas, televisión abierta o de pago, cine, radio o publicidad) o para los medios digitales, como Internet, periódicos y revistas online, televisión y radio digital, móviles, ipods y palms. Esa es solamente una parte de las industrias creativas que actualmente hacen parte de la Economía de la Cultura. Las industrias creativas incluyen también todas las formas artísticas de la alta cultura a la popular, como la artesanía, el design, el patrimonio cultural, el turismo cultural, los equipos culturales (museos, teatros, cines), así como el trabajo conjunto de la cultura, el turismo y la educación como forma de llegar al desarrollo sustentable. En el Reino Unido, la liga de fútbol de Blair fue exitosa y las industrias creativas del país representan actualmente el 8 % de su PIB. El gobierno inglés creó el Ministerio de las Industrias Creativas en 2006, con la intención de tornarse en el polo creativo del mundo con la exportación de sus productos. En este sentido, el concepto de industria cultural suele utilizarse a modo de sinónimo para referirse a la economía cultural, que es el estudio del comportamiento económico de diversos agentes en la producción, intercambio, distribución y consumo de bienes y servicios directamente relacionados con la producción cultural. Del mismo modo, la noción de industria cultural está íntimamente relacionada con las políticas que implementan los estados en torno a su economía de la cultura. Así, si el objeto de la ciencia económica es estudiar la correcta distribución de los recursos escasos para satisfacer las necesidades del ser humano, la economía cultural hace lo propio con el desarrollo cultural, buscando equidad en el acceso a la actividad cultural para una sociedad. En otras palabras, analiza la relación entre los recursos de los que se dispone, de carácter limitado, y las necesidades, que son de carácter ilimitado, aunque jerarquizadas. Desde otro punto de vista, el análisis de los impactos económicos de las políticas culturales puede constituirse en una herramienta muy útil para evaluar los resultados de una inversión en una determinada actividad, o en un territorio concreto, y sirve tanto para evaluar programas y políticas culturales determinadas, como para poner en marcha nuevas estrategias de cara al futuro, tanto desde el ámbito público, como desde el privado. Por otra parte, la industria creativa (también denominada economía creativa) es el sector de la economía que abarca tanto a la industria cultural como a la economía del conocimiento (educación, investigación y desarrollo, alta tecnología, informática, telecomunicaciones, robótica, nanotecnología, industria aeroespacial, entre otras áreas).

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

154

A partir de 1962, el concepto de industria cultural se entiende como uno de los sectores de todas las industrias culturales; por esta razón, el nombre cambia. Ya no podemos referirnos al conjunto de sectores con el sustantivo en singular. De industria cultural a industrias culturales La noción de industrias culturales incluye generalmente la producción y la edición de textos, música, televisión y películas, así como la artesanía y el diseño. Para algunos países, la arquitectura, las artes visuales y las artes escénicas, el deporte, la publicidad y el turismo cultural pueden incluirse como valor añadido al contenido generando valores para los individuos y las sociedades. Se basan en el conocimiento y la mano de obra intensiva, la creación de empleo y la riqueza. Al fomentar la creatividad y fomentar la innovación, las sociedades mantendrán la diversidad cultural y mejorarán el rendimiento económico. La nueva acepción de industrias culturales hace referencia a un conjunto de actividades culturales que incorporan las funciones económicas de conceptualización, de creación, de producción, de distribución y de comercialización. Estas actividades son principalmente las siguientes: la música, la edición, las artes escénicas, el audiovisual (cine, radio y televisión), la moda y, como extra, el deporte y todas las actividades relacionadas con el ocio. En España, forman parte de las industrias culturales los siguientes sectores: la publicidad, la arquitectura, los juegos, la música, los libros, las revistas y diarios, el cine, la radio, la televisión, las artes visuales y el espectáculo en vivo. En los países anglosajones, estas actividades se conocen como Creative Industries, y Copyright Industries en Estados Unidos; de esta forma, amplían los dominios de otros sectores que también están protegidos por los derechos de la propiedad intelectual, como el diseño, las artes plásticas, el software, y la publicidad. Las industrias culturales de todo el mundo se han adaptado a las nuevas tecnologías digitales y a la llegada de políticas nacionales, regionales e internacionales de reglamentación. Estos factores han alterado radicalmente el contexto en el que fluyen los bienes, los servicios y las inversiones culturales entre los países y, por consiguiente, estas industrias han experimentado un proceso de internacionalización y concentración progresiva que ha dado lugar a la formación de unos grandes conglomerados: un nuevo oligopolio mundial. Tipología de las industrias culturales y creativas Una segunda definición de industria creativa a nivel institucional es aportada por el Ministerio de Cultura del Reino Unido en el año 2007, que acoge el aporte de David Throsby en el que afirma que los rasgos más distintivos de las industrias creativas son que sus ingresos, principalmente, se derivan de la comercialización de su ―valor expresivo‖; y que gran parte de su volumen de negocios comerciales es atribuible, aún más que a otras economías del conocimiento, a actos de genuino ―origen creativo‖. El valor expresivo puede ser entendido como todas las dimensiones (en el ámbito de las ideas) que, en su sentido más amplio, se extienden y tienen impacto sobre los significados y la comprensión en una cultura específica. Throsby identifica las siguientes dimensiones de valores expresivos con los que ―comercian‖ las Industrias Creativas: Valor estético: valor que refleja la belleza, la armonía y la forma, así como otras características estéticas.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

155

Valor espiritual: este podría ser secular o religioso. La búsqueda por la comprensión espiritual es compartida por todos los seres humanos. Los beneficios derivados del valor espiritual son el entendimiento, la percepción y la ampliación de la conciencia. Valor social: un importante aspecto del trabajo artístico es que es capaz de construir vínculos entre personas que de otra forma serían individuos aislados. El arte ilumina a la sociedad y crea contextos en los que las relaciones humanas pueden prosperar. Valor histórico: parte de la importancia de los productos artísticos es que ofrecen un reflejo (como una foto) del instante y de las condiciones del momento en que fueron creados y, a su vez, aportan claridad y un sentido de continuidad con el presente. Valor simbólico: los objetos expresivos se encuentran cargados de significados. En la medida en que el espectador de un trabajo creativo pueda extraer el sentido de la obra, el valor simbólico de la obra se hallará en el significado transmitido por la obra y en el valor percibido por el espectador. Valor de autenticidad: se refiere al hecho de que el trabajo creativo representa una real, original y única obra de arte. A partir de la noción de valor expresivo, el Ministerio de Cultura del Reino Unido encuentra una relación directa entre este valor y los derechos de autor, que están diseñados para proteger expresiones originales. Una propiedad protegida por derechos de autor es especial en el sentido en que los derechos se otorgan de forma inmediata y generalmente benefician directamente al autor. El común denominador de las industrias creativas es que todas –en mayor o menor grado– usan los derechos de autor en sus modelos de negocio. Además, una industria puede caracterizarse como creativa, en la medida en que la forma en que genere ―valor‖ para la sociedad se aproxime o tenga algunas de las características de las dimensiones del valor expresivo. La siguiente figura muestra el conjunto de industrias que pueden identificarse como culturales y creativas, resaltando en su núcleo la máxima generación de valor expresivo.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

156

De acuerdo con las definiciones, tanto de la UNESCO como la del Ministerio de Cultura del Reino Unido, las artes se encuentran inmersas dentro de las industrias culturales, que a su vez se encuentran contenidas en las industrias creativas, las cuales se caracterizan principalmente porque sus productos están protegidos por derechos de autor. Debido a que las industrias creativas se rigen bajo el modelo de derechos de autor, sus productos o bienes son difíciles de valorar en términos cuantitativos, especialmente por su condición ―intangible‖. También, por causa de este modelo, resulta complejo entender, a partir de la Teoría económica tradicional, aspectos como la estructura de negocios y las relaciones contractuales entre agentes pertenecientes a esta industria. Intertextualidad Referencia del artículo: Fuente: http://www.inif.ucr.ac.cr/recursos/docs/Revista%20de%20Filosof%C3%ADa%20UCR/Vol.%20XLI/No.%20103/La%20n oci%C3%B3n%20de%20intertextualidad%20en%20Kristeva%20y%20Barthes.pdf

Resumen del contenido Extraído de Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Intertextualidad

Intertextualidad La intertextualidad es la relación que un texto (oral o escrito) mantiene con otros textos (orales o escritos), ya sean contemporáneos o anteriores; el conjunto de textos con los que se vincula explícita o implícitamente un texto constituye un tipo especial de contexto, que influye tanto en la producción como en la comprensión del discurso. El germen del concepto de intertextualidad debe buscarse en la obra del filólogo ruso Mijaíl Bajtín, quien durante el segundo tercio del siglo XX publicó una serie de trabajos sobre teoría de la literatura. Sus ideas no fueron conocidas en la Europa occidental hasta años después de su aparición, cuando fueron divulgadas en el ambiente intelectual francés por un círculo de pensadores búlgaros a fines de los años sesenta, entre ellos Tzvetan Todorov y Julia Kristeva, quien acuñó el término de "intertextualidad" en el año 1969. Bajtín concebía la novela, en particular las de François Rabelais, Jonathan Swift y Fiódor Dostoyevski, como polifonías textuales donde se establecían relaciones dialógicas esenciales a todos los niveles entre ideas, clases sociales, cosmovisiones, personajes y, es lo que más nos importa en este caso, géneros, textos y discursos literarios, todos ellos distintos entre sí. En el caso de la novela, que es el que le ocupa, el escritor sabe que el mundo está saturado de palabras ajenas, en medio de las cuales él se orienta. Bajtín reflexiona sobre el carácter dialógico que tiene todo discurso: los discursos, textos y géneros literarios dialogan entre sí y, según defiende, todo emisor ha sido antes receptor de otros muchos textos que tiene en su memoria en el momento de producir el suyo, de modo que este último se funda en otros textos anteriores con los cuales se conecta. Con ellos, establece un diálogo, por lo que en un discurso no se deja oír únicamente la voz del emisor, sino que convive una pluralidad de voces superpuestas que entablan un diálogo entre sí, de tal forma que los enunciados dependen unos de otros. Como ejemplos de esta dependencia mutua entre enunciados trae a colación fenómenos como la cita, el diálogo interior, la parodia o la ironía, que suponen que en el discurso aparezca una voz distinta de la del emisor.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

157

Resumen 1.

El lenguaje humano, cualquiera sea su origen, es el cimiento más firme y profundo de toda sociedad humana. Es, además, fuente inagotable de estudios en tanto instrumento de expresión, individual y colectiva, del hombre.

2.

En su sentido más amplio, el lenguaje oral puede describirse como la capacidad de comprender y usar símbolos verbales como forma de comunicación, o bien se puede definir como un sistema estructurado de símbolos que cataloga los objetos, las relaciones y los hechos en el marco de una cultura.

3.

La tradición verbal es el lugar y el significado que los pueblos asignan a sus lenguas, así como a las concepciones que regulan su eficacia, que tienen que ver con las formas y estrategias de interacción verbal para negociar conflictos, obtener consensos y decisiones o para trasmitir y sistematizar la experiencia.

4.

El problema de la conciencia histórica se basa en la memoria histórica como componente principal de la conciencia histórica, movilizándose ambas en la conformación de la cultura histórica. Esta se define por aquel conjunto de funciones a través de las cuales un individuo y/o una sociedad crea una relación activa con su pasado mediante una experiencia temporal, que debe ser percibida e interpretada antes de volverse elemento de orientación y motivación en la vida humana.

5.

Aprender a escribir significa ―el paso al lenguaje abstracto al lenguaje que utiliza no ya las palabras sino las representaciones de las palabras‖, a la ―simbolización de los símbolos sonoros‖.

6.

El concepto de ―imaginario‖ constituye una categoría clave en la interpretación de la comunicación en la sociedad moderna como producción de creencias e imágenes colectivas. Lo deseable, lo imaginable y lo pensable de la sociedad actual encuentra definición en la comunicación pública.

7.

Toda sociedad, para existir, necesita ―su mundo‖ de significaciones. Solo es posible pensar una sociedad como esta sociedad particular y no otra, cuando se asume la especificidad de la organización de un mundo de significaciones imaginarias sociales como su mundo.

8.

La pragmática afirma que una gran parte de la interpretación de un enunciado es la información sobre el mundo y el contexto que los hablantes traen consigo; es decir, no toda la información necesaria se encuentra en las palabras mismas.

9.

El enfoque pragmático del lenguaje se puede definir la comunicación humana como un proceso de interacción o de entendimiento personal donde las relaciones establecidas definen un cierto nivel de entendimiento a partir del cual llegan a obtener su sentido la interacción y los contenidos.

10. Para que se produzca la comunicación es necesario que tanto el emisor como el receptor del mensaje conozcan los códigos utilizados. El lenguaje visual es el código específico de la comunicación visual; con él podemos emitir y recibir mensajes percibidos mediante el sentido de la vista.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

158

Si desea saber más acerca de estos temas, puede consultar las siguientes páginas:  https://www.youtube.com/watch?v=7W4c-qAD6w0  https://www.youtube.com/watch?v=QXB2CnQpge4  https://www.youtube.com/watch?v=F4Q_fEzkUng  https://www.youtube.com/watch?v=u1tl9Q_y6QY

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

159

UNIDAD

4 MEDIOS DE COMUNICACIÓN, VALORES, CIUDADANÍA Y HUMANISMO LOGRO DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE Al finalizar la unidad, el alumno analizará la manera en que los medios de comunicación masiva pueden influir en la difusión de valores y en la creación de un nuevo humanismo. TEMARIO 4.1 Tema 6 4.1.1 4.1.2 4.2 Tema 7 4.2.1 4.2.2

: : : : : :

4.3 Tema 8 4.3.1

: :

La crítica al humanismo tradicional La crítica al humanismo tradicional El valor de los contenidos en los medios de comunicación El existencialismo El existencialismo como un nuevo humanismo El humanismo. Su relación con los medios de comunicación y el público El rol axiológico y ético de los medios de comunicación El rol axiológico y ético de los medios de comunicación masivos. Lectura: Mario Vargas Llosa: ―La civilización del espectáculo‖. La ética y la ciudadanía. Los valores del ser humano.

ACTIVIDADES PROPUESTAS  Los alumnos analizan, sobre la base de periódicos y revistas, los contenidos de los medios de comunicación para valorar la importancia de las informaciones que publican.  Los alumnos comprenden qué es y cómo se aplica el existencialismo en nuestros días. De acuerdo con los contenidos televisivos de la señal abierta, especifican ejemplos de su vigencia actual.  Los alumnos analizan en programas talk shows o reallitys televisivos el rol axiológico y ético de los medios de comunicación masivos en diversos casos de coyuntura nacional.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

160

4.1. LA CRÍTICA AL HUMANISMO TRADICIONAL 4.1.1. La crítica al humanismo tradicional Uno de los movimientos más extendidos del pensamiento moderno ha tomado para sí la antigua y algo indefinida denominación de Humanismo. Aunque no le faltan expositores filosóficos, el Humanismo no es tanto un sistema definido de Filosofía, como una mezcla de matices de opinión que se agrupan desde diversas distancias y direcciones alrededor de un centro común. El carácter distintivo central que une estos diversos puntos de vista es su insistencia sobre la importancia del hombre. Los humanistas creen que el fin y la sanción de toda actividad humana es la humanidad, y que los hombres pueden encontrar en solo ellos mismos los puntos de orientación adecuados para su pensamiento y acción. En esto difieren profundamente, no solo de aquellos que sostienen que sin una religión revelada, la humanidad estaría perdida, sino también de aquellos pensadores, tanto religiosos como laicos, que han insistido en la adecuación de nuestra inteligencia para dar dirección a la vida humana por la consideración de la relación del hombre a un todo más grande, el Ser Supremo del Universo, y en la necesidad de tal orientación. Para el humanista, por tanto, la superioridad de la humanidad es, no solo el único posible fin de nuestros esfuerzos, sino que la existencia del hombre no tiene sentido fuera de su propia clase, ni necesita buscar ninguna guía más allá del mismo. Asociada con estos principios, está la creencia de que nuestra vida se encuentra estrictamente limitada a su fase corpórea y que no tiene ninguna posible extensión en un más allá. Atribuye importancia solamente a las funciones perceptivas y racionales de la mente humana, depreciando su facultad intuitiva. Es positivista y encuentra en la ciencia a una guía más segura que en la Filosofía. En Ética es utilitarista, aun cuando no reconozca abiertamente su alianza con las doctrinas de Jeremías Bentham. Aun cuando el Humanismo se llame a sí mismo algunas veces una religión, rechaza cualquier forma de religión que pueda ser reconocida como tal. En política, se inclina hacia la democracia, aunque una aristocracia y aún un despotismo benigno no parecerían ser incompatibles con sus tesis centrales. Tal vez el rasgo más distintivo del Humanismo sea el no ser un credo definido o una filosofía consistentemente organizada, sino un fenómeno psíquico, amorfo y difuso de la era presente, la enfermedad espiritual del hombre moderno. Ya que toma tantas formas, no será posible especificar en el espacio de que disponemos los postulados específicos de la doctrina humanista y tratarlos individualmente. Más bien será necesario considerar los rasgos comunes a muchas o a la mayoría de las formas del Humanismo, y señalar sus errores y peligros. El Humanismo conduce a los hombres a sobreestimarse a sí mismos, y su capacidad y su importancia en el sistema de los seres. Hincha el orgullo humano hasta un grado intolerable. Este egotismo ya era lo suficientemente malo el día en que el Salmista, con una disposición de ánimo exuberante, alabó a Dios por haber hecho al hombre un poco más bajo que los hombres y lo coronó de honor y gloria poniendo todas las cosas bajo sus pies. Pero él por lo menos reconoció seres superiores en Jehová y los ángeles. Las realizaciones del hombre moderno en tecnología no han tendido a purificar su orgullo innato. Si a este rasgo psíquico primitivo y al sentimiento de poder engendrado por el control de las fuerzas naturales añadimos una filosofía que exalta al hombre por sobre las fuentes de su ser, provocamos una megalomanía tal como el

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

161

mundo no ha visto nunca. Una locura tal en un animal que solo excepcionalmente consigue el control de sus pasiones está cargada de peligros terribles.

Figura 87: Los hombres pueden encontrar en solo ellos mismos los puntos de orientación adecuados para su pensamiento y acción.

El Humanismo es radicalmente incapaz de establecer valores o fines que sean a la vez durables y ampliamente apremiantes. El hombre ha guiado siempre sus pasos por aquello que está más allá de su alcance. En el mar o en el desierto fija su rumbo 'por las estrellas; en despoblado, se orienta por el pico de la montaña distante; su aguja magnética es alineada por fuerzas externas a ella misma y más allá de su control. Nada que siga solamente los propios movimientos del hombre puede servir para guiarlo, porque se vuelve cuando él se vuelve y se aparta del sendero cuando él se aparta. La cosa no es diferente con la dirección espiritual y moral que con la dirección en el espacio; también requiere algún punto externo para orientarse. Dios no es el centro Los profetas reconocieron a Dios como la autoridad y el soporte de la ley moral. El motor inmóvil, un ser que no cambia y que pone todas las cosas en movimiento como centro universal de atracción y objeto de deseo, era el fundamento de la cosmología de Aristóteles. El platonismo y el neoplatonismo vieron en el reino del intelecto y el bien un depósito de valores; las normas de la rectitud y la verdad. Cuando no han encontrado en los altos cielos o en el aún más remoto reino de lo trascendente una ley y una dirección autoritaria, los hombres han buscado orientación en el pasado, igualmente inaccesible e igualmente libre de interferencia contemporánea. En las civilizaciones primitivas, las leyes estaban a menudo investidas con un carácter sagrado e inalterable, atribuyendo su promulgación a algún rey semidivino o legislador mitológico, cuya autoridad no podía ser discutida porque estaba más allá del alcance de cualquier súplica o discusión. Así, Confucio, que rechazó todo conocimiento de los decretos celestiales, dependió de los usos antiguos para conferir autoridad y prestigio al ritual y la costumbre; y los hindúes, que estaban lejos de repudiar el conocimiento

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

162

de las cosas divinas, guardaron reverencia al Código de Manu, el legendario primer legislador. Establecer el punto de orientación en el pasado inalterable es quizá la forma más segura de asegurar la conformidad y la preservación de los valores tradicionales, según lo ejemplifica la historia de las naciones orientales. Pero esto suprime el progreso, porque es difícil avanzar con los ojos constantemente fijos en algo que está detrás de nosotros. El Humanismo, al negar todos los valores trascendentales y toda guía divinamente ordenada a la conducta, deja a los hombres libres para establecer su propio gobierno y seleccionar sus valores propios por el ejercicio de la razón. Descubriendo por nosotros mismos en medio de la selva, ni estrellas ni compás, ni aquellos más viejos o más sabios que nosotros mismos para guiarnos, estamos en libertad de avanzar en cualquier dirección que el impulso o la fantasía nos dicten. Ningún hombre que ha tenido alguna vez la desgracia de caer en esta situación desea repetir una experiencia que aún el más avezado viajero encuentra aterradora. La falacia humanista se alza aquí de un malentendido de la naturaleza de la razón. Esta nunca puede crear un valor, porque su función es simplemente examinar y comparar, descubrir los medios para lograr fines que deben ser dados por algo más antiguo y vital que ella misma. La razón puede investigar los fundamentos sobre los que se supone que ciertas finalidades establecidas en forma autoritaria implícitamente descansan; puede comparar los valores unos con otros, puede tratar de descubrir metas y valores auténticos a través de la interpretación de la Cosmología o la Biología o la Historia. Pero, exceptuando esta forma indirecta, la razón nunca ha fijado un fin o creado un valor, porque es un mediador, un intérprete, un descubridor, nunca una autoridad independiente. Cuando los hombres no pueden descubrir mandatos obligatorios o guías externas a ellos, deben buscar los valores últimos dentro de sí mismos. Algunos han oído la voz divina y el mandato ético absoluto brotar de las profundidades de su propio ser; pero el Positivismo, que es el compañero de viaje habitual del Humanismo, desacredita toda autoridad intuitivamente reconocida. Aparte de esto, nosotros encontramos dentro de nosotros sólo apetitos y deseos que varían en carácter y en intensidad de hombre a hombre, y aún en el mismo individuo no son en manera alguna constantes día a día. El rasgo que todos los deseos humanos tienen en común es que esperan que su objeto produzca, directa o indirectamente, placer o felicidad, según la diversidad de interpretaciones que los hombres dan a estos fines. El Humanismo puede así fijar como su meta el logro de la más grande felicidad, equitativamente distribuida, hasta donde sea posible, entre todos los hombres.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

163

Figura 88: El Humanismo, al negar toda guía divinamente ordenada a la conducta, deja a los hombres libres para establecer su propio gobierno y seleccionar sus valores propios por el ejercicio de la razón.

Búsqueda de metas personales En esta forma, el Humanismo acepta un criterio ético difícil de distinguir del utilitarismo. Pero las únicas fuentes de felicidad acerca de las cuales todos los hombres de todas las razas y clases sociales están en sustancial acuerdo son sus fundamentos materiales. Por tanto, si el Humanismo se difundiera genéricamente por el mundo, conduciría a un esfuerzo colectivo para mejorar el alimento, la habitación, el vestido y la salud de todo el género humano, y tal vez a dar a cada uno la clase de educación que lo hiciera más eficaz como productor, devengador de salario y ciudadano. Innegablemente, esta es una meta valiosa, porque solo el hombre más excepcional puede ser feliz y concebir pensamientos altos cuando su techo está goteando, el viento aullando a través de las rendijas de sus paredes, su estómago rebelándose por el hambre, y sus niños muertos de hambre llorando alrededor de él. Aunque, como meta próxima, la abundancia material para todo hombre es irreprochable, como meta final no satisface y las falacias peligrosas que esconde se harían manifiestas cuando se lograra. Porque no solo de pan vive el hombre y aún mucho antes de que el punto de saturación económica haya sido alcanzado, busca modo de expresión propios y la satisfacción de anhelos espirituales, no menos que placeres y ni tracciones. Puede intentar imponer sus opiniones sociales o políticas sobre lo demás, o explotarlos para su ventaja material, o simplemente disfrutar el ejercicio de un poder arbitrario.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

164

Por otra parte, en la ausencia de una norma externa de valor o de bien, sus propios impulsos indisciplinados y doctrinas extemporáneas se convierten en el único criterio de justicia. Los conflictos producidos por el choque de opiniones solo pueden ser entonces solucionados por el ejercicio de la fuerza bruta y solo temporalmente. El Humanismo, que rehusa ver más allá del mundo fenomenal y reconocer cualquier regla más antigua o con más autoridad que los intereses inmediato del género humano, no puede señalar ninguna fórmula que no sea regla variable de la conveniencia para la resolución de los inevitables conflictos entre estos intereses. Aunque, a través de los milenios de historia registrada, tanto los sabios como los profetas han reconocido, en general, la necesidad del hombre de orientar su vida por algún punto que esté más allá o sobre el hombre, han estado lejos de la unanimidad en su interpretación de la naturaleza o de los mandatos de esta soberana guía. Pero el fracaso para conseguir consistencia en sus resultados no desacredita un método. Por un período muy largo, los hombres han luchado por entender tales fenómenos físicos comunes como la caída de los cuerpos y la propagación de la luz, sin dar explicación aceptable y comprensible en general de los mecanismos que los sustentan. Sin embargo, los métodos de la ciencia experimental no han sido invalidados por estos fracasos. El consenso de tantos hombres de la más clara visión en que hay algún punto de orientación menos variable que el capricho y el deseo humanos, y que tal punto es indispensable para la dirección correcta de la vida humana, debe animamos a perseverar hasta que lo hayamos descrito e interpretado en forma que demande aceptación general. Hacer menos es abandonamos a una perdurable confusión y futilidad.

Figura 89: A través del Humanismo se puede intentar imponer opiniones sociales o políticas sobre lo demás.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

4.1.2.

165

El valor de los contenidos en los medios informativos

En la sociedad actual en la que vivimos, no podemos afirmar que la educación se encuentre localizada de manera exclusiva en la escuela, ya que los medios de comunicación que nos rodean, entre los cuales podemos incluir al cine, la televisión, la telefonía móvil, Internet, la prensa, etc., influyen de manera significativa en la formación de nuestros jóvenes, y a menudo mucho mas de lo que nos imaginamos, emitiendo diariamente multitud de mensajes con los cuales conviven los niños sin apenas notarlo, por lo que no podemos dudar de la importancia que tienen estos medios en la educación actual, ni dejar de tenerlos en cuenta a la hora de analizar los términos que influyen en la educación de calidad que toda la sociedad en su conjunto persigue. Los medios de comunicación no solo influyen en la educación que reciben los niños, sino que también lo hacen muy directamente en el tipo de sociedad que tenemos y tienen a su alrededor. Prácticamente, podríamos decir que la sociedad se crea a partir de modelos que se expanden gracias a los medios de comunicación, modelos individuales y colectivos, creados por nuestros políticos o dirigentes, por las grandes multinacionales económicas, por minorías con alguna característica en común, etc., pero al fin y al cabo son modelos de comportamiento que los medios de comunicación reproducen, con sus pautas y sus reglas; que a veces cumplen una función meramente informativa, pero que otras veces tiene tintes claramente consumistas, ideológicos, o que a todas luces son completamente irreales, pero que a pesar de ello los jóvenes los toman como válidos y los adquieren totalmente en sus comportamientos. De todos es conocida la frase: ―Quién tiene la información tiene el poder.‖, y en nuestra sociedad actual, la mayoría de las veces la información viene dada a través de los medios de comunicación, por lo que podemos considerar que estos medios son, a parte de un logro social que permite a todos estar informados, quienes controlan la sociedad en una mayor parte.

Figura 90: CUARTO PODER. Los medios de comunicación controlan la sociedad en una mayor parte.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

166

En determinados casos, se puede dar la situación personal que haga que algún individuo no pueda acceder de manera adecuada a los medios de comunicación, lo que llevará a que este individuo esté en desventaja respecto a los demás a la hora de actuar de manera ―adecuada‖ dentro del entorno social: los individuos mejor informados y más actualizados tienen más posibilidad de tomar la decisión adecuada y de hacerlo de una manera más rápida y óptima que aquellos que no estén informados, frente a una misma situación planteada. Una afirmación que podemos considerar cierta es que los medios de comunicación muchas veces están presentes de manera excesiva en la sociedad, de manera que no podemos trivializar la información que nos proporcionan ni la influencia que sobre nosotros tienen, por lo que tenemos que considerarlos como algo que socializa a los individuos, los informa de lo que ocurre a su alrededor y de cómo actuar en las distintas situaciones que se les pueden plantear en la vida cotidiana, dentro del entorno concreto de nuestra sociedad, de manera que los medios comparten esta faceta con la escuela, que también pretende realizar esta función, la de formar a individuos para que puedan desenvolverse adecuadamente y adaptarse al entorno que los rodea. Por lo tanto, podemos considerar que los medios de comunicación controlan la sociedad, pero no solo eso, también dentro de ella tienen varias funciones, como son la transmisión y difusión de la información, así como las costumbres, tradiciones conocimientos, valores, etc. de una generación a otra, por lo que tienen una vertiente claramente formativa que discurre paralelamente a la que la escuela lleva realizando durante siglos.

Figura 91: Los medios de comunicación están presentes de manera excesiva en la sociedad.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

167

Otra característica muy importante de los medios de comunicación es la inmediatez: la información viaja de manera inmediata de un lugar a otro, ya que en el mismo momento en el que se está generando la noticia, se está transmitiendo a todos lados por los distintos medios existentes, de manera que todo se actualiza rápidamente, teniendo que estar preparados para vivir a esta velocidad vertiginosa de actualización de información. Tenemos que tener en cuenta que actualmente los medios de comunicación, tanto directa como indirectamente, llevan asociados un conocimiento paralelo al tradicional que se ha encontrado plasmado en los libros, por lo que es obligación tanto de la sociedad como de la escuela el enseñar los ―códigos‖ que emplean los medios para poder entender perfectamente los mensajes que nos envían, y así poder interpretarlos correctamente. Los mensajes transmitidos por los medios de comunicación en general suelen ser creados por un número muy pequeño de personas en relación a la gran cantidad a la que van enviados, y por los que van a ser recibidos, y la mayor parte de las veces los receptores se comportan de una manera pasiva, absorbiendo todo lo que les llega sin filtrar la información. Sabiendo esto, las preguntas que nos podemos formular en este caso serían del estilo de: ―¿quién produce estas informaciones?, ¿con qué criterios?, ¿por qué se organiza y se transmite la información de esa manera?, ¿a quién va dirigida la información?, ¿cómo distinguir lo que nos quiere decir?, ¿hay segundas intenciones en la información?, etc. La preocupación principal a la hora de analizar la influencia que los medios de comunicación tienen en nuestra sociedad es que la importancia o no de una noticia, de un medio, etc. viene determinada por el consumo que se realiza de este medio y no por la calidad del mismo o de sus contenidos; ya que a veces, por ejemplo, un periódico o una revista tiene mas relevancia cuanto mayor sea su tirada, lo que no implica que la información que aparezca esté contrastada, sea de interés general o no esté exenta de cierta tendenciosidad. En la televisión, tenemos otro ejemplo claro, que es aquel en que un programa se mantiene en la parrilla de una determinada cadena dependiendo del nivel de audiencia que tenga, independientemente que el programa sea de calidad, aporte algún tipo de conocimiento, interés cultural, etc., o no. Es imposible controlar todo el flujo de información a la que estamos sometidos día a día por parte de los medios, y lo que debemos hacer no es evitarlos ni restringirlos, y esto sería dar la espalda al inevitable avance de nuestra sociedad, ya que la información nos viene por todos los lados. (Recordemos la Teoría de la Agenda Setting). Lo adecuado sería crear una actitud crítica en el receptor, de manera que fuera capaz de discernir toda la información a la que está sometido, ya que en esta época de las telecomunicaciones que nos ha tocado vivir, los medios de comunicación están modificando nuestra manera de percibir la realidad y el mundo en el que nos encontramos. Lo que sí que no podemos tener es una concepción totalmente negativa de los medios de comunicación, ni atribuirles todos los males que achacan nuestra sociedad actual, ya que esto no sería cierto y en parte sería injusto, nosotros tenemos que ser capaces de filtrar la información y coger todo aquello que nos interesa y desterrar lo que no.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

168

Figura 92: Es imposible controlar todo el flujo de información a la que estamos sometidos día a día por parte de los medios.

Influencia en la sociedad Desde niños, debemos desarrollar la capacidad de interpretar la información que se nos suministra a través de los medios, y una vez interpretado lo correcto sería que fuese capaz de discernir lo que le interesa y lo que no, lo que es real y lo que no, teniendo en cuenta que cada medio de comunicación utiliza un lenguaje y una manera de informar distinta. Como ejemplo se puede nombrar que los mensajes establecidos por la prensa escrita no son codificados de la misma manera que los realizados por la radio o por la televisión, y en estos casos, solamente el canal de transmisión es distinto para cada uno de ellos: el medio escrito, el auditivo y el audiovisual, por lo que a la hora de formar a los jóvenes en medios habría que hacerlo en todos y cada uno de ellos. La mayoría de los jóvenes copian muchos modelos de los medios de comunicación debido a que en el entorno que tienen, llámese padres, colegio y sociedad en general, no encuentran modelos con los que se sientan realmente identificados, por lo que estos modelos, aunque sean irreales, los adquieren a través de los medios, sin que nadie les cuestione la validez o no de ellos, ni se les inculque que son irreales y creados, que lo que luego se van a encontrar en la realidad no se corresponde con los que están creando, con lo que muchos jóvenes viven en un mundo parcialmente irreal. En lo referido a las escalas de valores que los jóvenes actuales tienen, debemos decir que no las toman exclusivamente a partir de sus familias, ya que la estructura familiar actual no es como la de hace 50 años, sino que existen muchos tipos de familias, casi todas ellas con una característica en común, que es que ambos miembros (en caso de que los haya) trabajan fuera de casa, por lo que el centro de la vida familiar ya no es la casa, no se reúnen sus miembros para comer o charlar, simplemente se cruzan espontáneamente por los pasillos de la vivienda, lo que hace que la estructura familiar se esté deteriorando, participando cada vez más los medios en la formación de valores de los jóvenes, ya que con ellos pasan mucho tiempo al día. Muchas veces, las enseñanzas éticas o morales que muestran los medios no son las más adecuadas, ya que su objetivo primordial no es precisamente la educación, ni en contenidos ni moral, sino que son otros que nada tienen que ver con la adquisición de

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

169

valores, por lo que los mensajes que a veces llegan a los jóvenes no son todo lo beneficiosos que quisiéramos.

Figura 93: La mayoría de los jóvenes copian muchos modelos de los medios de comunicación debido a que no encuentran modelos con los que se sientan realmente identificados.

Uso de multiplataformas Los medios tienen la propiedad beneficiosa de enseñar a los jóvenes sobre cosas que no han visto o nunca verán, pero por el contrario, el hecho de que un niño no sea capaz de acceder a la información que le suministran los medios, hace que pueda caer en el riesgo de ser un analfabeto actual (aunque sea capaz de escribir y leer perfectamente, sea excelente con las matemáticas y académicamente no sea un mal alumno), ya que hoy en día un aspecto que se contempla como primordial es la capacidad de poder buscar la información que se necesite sin tener necesidad de saberla o tenerla guardada, y esto es uno de los aspectos más importantes tratadas en las ―Competencias Básicas‖, que se intentan incluir en los currículos actuales y que tan en boca de todos están. Y no solo la capacidad de buscar información, sino la de crearla y transmitirla a través de los mismos medios; por ejemplo, hoy cualquier joven con unas herramientas mínimas, como puede ser un teléfono móvil, es capaz de hacer fotografías, grabar música o sonidos e incluso realizar un video, para posteriormente modificarlos con programas informáticos; o es capaz de diseñar una página web con los editores existentes, o de realizar un blog, en los cuales colgar los contenidos o la información que considere oportuna y transmitirla a sus amigos, o es capaz dentro de las redes sociales, de crear una propia en la que mantener contacto con otros amigos, y con amigos de sus amigos, que accedan a esa red social. De lo que hemos dicho se puede deducir que lo que hace a los jóvenes mantener una relación tan estrecha con los medios de comunicación es el hecho de que a través de ellos se relacionan y se integran los unos con los otros, sintiendo que los medios forman parte de ellos, y además existen espacios dentro de los Medios de Comunicación, sobre todo de las nuevas tecnologías en los que los jóvenes tienen sus propios espacios, a los que los adultos no tienen acceso de manera tan natural ni tan fácil como sus hijos, con lo cual los jóvenes los hacen más suyos, siendo conscientes que es una prueba dura para sus mayores el poder acceder a esos medios con la misma facilidad que hacen ellos.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

170

Figura 94: Se contempla como primordial la capacidad de poder buscar la información que se necesite sin tener necesidad de saberla o tenerla guardada.

Por lo tanto, también podemos sacar la conclusión de que es necesario que aparte de que se formen usuarios críticamente, seamos capaces de desarrollar unos mecanismos de control sobre esos medios, ya que muchos jóvenes tienen un acceso mucho más fácil a ciertos contenidos, que están diseñados para los adultos (llámese programas de televisión, ciertos tipos de prensa escrita, páginas web, etc.) que no son para nada recomendables a sus edades, y no solamente productos pornográficos, como se pudiera pensar, sino información sobre ideologías políticas, patrones de conducta, armas, imágenes hirientes para ciertas edades, etc. La educación de por medio Según un famoso informe publicado en los años setenta, el 20 % de la totalidad de la información que llega a un alumno lo hace a través de la escuela, mientras que el otro 80 % lo obtiene de medios externos al ámbito escolar. Teniendo en cuenta este informe y considerando que desde esa década hasta la época en la que nos encontramos actualmente el panorama educativo ha cambiado de manera considerable, así como el incremento notable que se ha producido en la última década en medios tecnológicos, lo lógico es pensar que ese porcentaje de estímulo externo al colegio debe haber aumentado considerablemente, lo que hace que la información que un alumno recoge de su Escuela sea mínimo. Lo que debemos asumir es que es de una claridad evidente el hecho de que la educación actual no se basa solamente en aprender a leer y a escribir correctamente, ni aprender cálculo matemático, química, historia, idiomas, etc., sino que la educación actual pasa por aprender a manejarse en y con los medios de comunicación: aprender a analizarlos e interpretarlos, utilizarlos correctamente, siendo capaces de expresarnos de una manera clara a través de ellos. La escuela a menudo ve a los medios de comunicación con cierto miedo o desconfianza, ya que no es capaz de ―controlar‖ ni de integrar los contenidos que nos vienen dados por estos medios de comunicación con los propios, pero realmente la

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

171

solución a este conflicto entre escuela y medios de comunicación no pasa por controlarlos, sino por realizar una incorporación progresiva y claramente planificada de estos medios a la enseñanza actual, con sus objetivos, contenidos, etc. Pero para que esta idea llegue a buen puerto hay que educar en medios tanto a los alumnos como a los mismos profesores, que a veces son los primeros que tienen grandes carencias en este ámbito, y siempre teniendo en cuenta que difícilmente podrán enseñar algo en lo que tienen notables lagunas.

Figura 95: La educación actual pasa por aprender a manejarse en y con los medios de comunicación que están a nuestro alcance.

Debemos aceptar que una vez que incorporamos los medios de comunicación o la nueva tecnología al aula, una de las grandes ventajas que nos aporta es que su uso motiva por sí mismo al alumno como no lo hacen otras estrategias educativas, ya que facilita que el alumno preste atención al sentirse muchas veces más integrado en su educación, gracias a la interactividad que muchos de estos medios ofrecen; pero lo que no podemos hacer es incorporarlos a unos temas y a otros no, debemos utilizarlos en todos, aunque a veces sea solamente de manera puntual, pero siempre habiéndolo planificado previamente y haciéndolo a lo largo de todo el temario. En esta formación en medios no solo tiene responsabilidad la escuela, sino que los padres forman parte muy importante de este proceso, para que no se produzca un salto insalvable entre los padres y los hijos, por lo que ellos tienen también que estar al día en ciertos medios, ya que los mismos hijos les pueden consultar y comprobar que sus padres ―no se enteran de nada‖. Hoy en día, la enseñanza de calidad por la que luchamos todos se basa en que los alumnos consigan tener una capacidad crítica respecto a todo lo que les rodea, no adoptando todo lo que les llega de alrededor, sino solo aquello que les conviene y a lo que pueden darle un buen uso, y conectando la enseñanza con la realidad social que los rodea, por lo tanto esto es lo que deben aspirar a obtener los docentes de hoy en día, esta capacidad de filtración y de análisis crítico, y esa integración de la educación con la sociedad.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

172

4.2. EL EXISTENCIALISMO COMO UN NUEVO HUMANISMO 4.2.1. El existencialismo como un nuevo humanismo Muchos podrán extrañarse de que se hable aquí de humanismo. Trataremos de ver en qué sentido lo entendemos. En todo caso, lo que podemos decir desde el principio es que entendemos por existencialismo, una doctrina que hace posible la vida humana y que, por otra parte, declara que toda verdad y toda acción implica un medio y una subjetividad humana. El reproche esencial que nos hacen, como se sabe, es que ponemos el acento en el lado malo de la vida humana. Una señora de la que me acaban de hablar, cuando por nerviosidad deja escapar una palabra vulgar, dice excusándose: creo que me estoy poniendo existencialista. En consecuencia, se asimila fealdad a existencialismo; por eso, se declara que somos naturalistas; y si lo somos, resulta extraño que asustemos, que escandalicemos mucho más de lo que el naturalismo propiamente dicho asusta e indigna hoy día. Hay quien se traga perfectamente una novela de Zola como ―La tierra‖, y no puede leer sin asco una novela existencialista; hay quien utiliza la sabiduría de los pueblos —que es bien triste— y nos encuentra más tristes todavía. No obstante, ¿hay algo más desengañado que decir ―la caridad bien entendida empieza por casa‖, o bien ―al villano con la vara del avellano‖? Conocemos los lugares comunes que se pueden utilizar en este punto y que muestran siempre la misma cosa: no hay que luchar contra los poderes establecidos, no hay que luchar contra la fuerza, no hay que pretender salir de la propia condición, toda acción que no se inserta en una tradición es romanticismo, toda tentativa que no se apoya en una experiencia probada está condenada al fracaso; y la experiencia muestra que los hombres van siempre hacia lo bajo, que se necesitan cuerpos sólidos para mantenerlos: si no, tenemos la anarquía. Sin embargo, son las gentes que repiten estos tristes proverbios, las gentes que dicen: ―qué humano‖ cada vez que se les muestra un acto más o menos repugnante, las gentes que se alimentan de canciones realistas, son esas las gentes que reprochan al existencialismo ser demasiado sombrío, y a tal punto que me pregunto si el cargo que le hacen es, no de pesimismo, sino más bien de optimismo. En el fondo, lo que asusta en la doctrina que se expondrá ¿no es el hecho de que deja una posibilidad de elección al hombre? Para saberlo, es necesario que volvamos a examinar la cuestión en un plano estrictamente filosófico.

Fuente 96: El existencialismo declara que toda acción implica un medio y una subjetividad humana.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

173

¿A qué se llama existencialismo? La mayoría de los que utilizan esta palabra se sentirían muy incómodos para justificarla, porque hoy día que se ha vuelto una moda, no hay dificultad en declarar que un músico o que un pintor es existencialista. Un articulista de Clartés firma ―El existencialista‖; y en el fondo, la palabra ha tomado hoy tal amplitud y tal extensión que ya no significa absolutamente nada. Parece que, a falta de una doctrina de vanguardia análoga al superrealismo, la gente ávida de escándalo y de movimiento se dirige a esta filosofía, que, por otra parte, no les puede aportar nada en este dominio; en realidad, es la doctrina menos escandalosa, la más austera; está destinada estrictamente a los técnicos y filósofos. Sin embargo, se puede definir fácilmente. Lo que complica las cosas es que hay dos especies de existencialistas: los primeros, que son cristianos, entre los cuales colocaría a Jaspers y a Gabriel Marcel, de confesión católica; y, por otra parte, los existencialistas ateos, entre los cuales hay que colocar a Heidegger, y también a los existencialistas franceses y a mí mismo. Lo que tienen en común es simplemente que consideran que la existencia precede a la esencia, o, si se prefiere, que hay que partir de la subjetividad. ¿Qué significa esto a punto fijo? Consideremos un objeto fabricado, por ejemplo, un libro o un cortapapel. Este objeto ha sido fabricado por un artesano que se ha inspirado en un concepto; se ha referido al concepto de cortapapel, e igualmente a una técnica de producción previa que forma parte del concepto, y que en el fondo es una receta. Así, el cortapapel es a la vez un objeto que se produce de cierta manera y que, por otra parte, tiene una utilidad definida, y no se puede suponer un hombre que produjera un cortapapel sin saber para qué va a servir ese objeto. Diríamos entonces que en el caso del cortapapel, la esencia —es decir, el conjunto de recetas y de cualidades que permiten producirlo y definirlo— precede a la existencia; y así está determinada la presencia frente a mí de tal o cual cortapapel, de tal o cual libro. Tenemos aquí, pues, una visión técnica del mundo, en la cual se puede decir que la producción precede a la existencia. Al concebir un Dios creador, este Dios se asimila la mayoría de las veces a un artesano superior; y cualquiera que sea la doctrina que consideremos, trátese de una doctrina como la de Descartes o como la de Leibniz, admitimos siempre que la voluntad sigue más o menos al entendimiento, o por lo menos lo acompaña, y que Dios, cuando crea, sabe con precisión lo que crea. Así el concepto de hombre, en el espíritu de Dios, es asimilable al concepto de cortapapel en el espíritu del industrial; y Dios produce al hombre siguiendo técnicas y una concepción, exactamente como el artesano fabrica un cortapapel siguiendo una definición y una técnica. Así, el hombre individual realiza cierto concepto que está en el entendimiento divino. En el siglo XVIII, en el ateísmo de los filósofos, la noción de Dios es suprimida, pero no pasa lo mismo con la idea de que la esencia precede a la existencia. Esta idea la encontramos un poco en todas partes: la encontramos en Diderot, en Voltaire y aun en Kant. El hombre es poseedor de una naturaleza humana; esta naturaleza humana, que es el concepto humano, se encuentra en todos los hombres, lo que significa que cada hombre es un ejemplo particular de un concepto universal, el hombre; en Kant resulta de esta universalidad que tanto el hombre de los bosques, el hombre de la naturaleza, como el burgués, están sujetos a la misma definición y poseen las mismas cualidades básicas. Así pues, aquí también la esencia del hombre precede a esa existencia histórica que encontramos en la naturaleza.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

174

Figura 97: El hombre es poseedor de una naturaleza humana que define su concepto humano, lo que significa que cada hombre es un ejemplo particular de un concepto universal. Puede ser bueno o malo para los demás.

El existencialismo ateo es más coherente. Declara que si Dios no existe, hay por lo menos un ser en el que la existencia precede a la esencia, un ser que existe antes de poder ser definido por ningún concepto, y que este ser es el hombre, o como dice Heidegger, la realidad humana. ¿Qué significa aquí que la existencia precede a la esencia? Significa que el hombre empieza por existir, se encuentra, surge en el mundo, y que después se define. El hombre, tal como lo concibe el existencialista, si no es definible, es porque empieza por no ser nada. Solo será después, y será tal como se haya hecho. Así, pues, no hay naturaleza humana, porque no hay Dios para concebirla. El hombre es el único que no solo es tal como él se concibe, sino tal como él se quiere, y como se concibe después de la existencia, como se quiere después de este impulso hacia la existencia; el hombre no es otra cosa que lo que él se hace. Este es el primer principio del existencialismo. Es también lo que se llama la subjetividad, que se nos echa en cara bajo ese nombre. Pero ¿qué queremos decir con esto sino que el hombre tiene una dignidad mayor que la piedra o la mesa? Pues queremos decir que el hombre empieza por existir, es decir, que empieza por ser algo que se lanza hacia un porvenir, y que es consciente de proyectarse hacia el porvenir. El hombre es ante todo un proyecto que se vive subjetivamente, en lugar de ser un musgo, una podredumbre o una coliflor; nada existe previamente a este proyecto; nada hay en el cielo inteligible, y el hombre será, ante todo, lo que habrá proyectado ser. No lo que querrá ser. Pues lo que entendemos ordinariamente por querer es una decisión consciente, que para la mayoría de nosotros es posterior a lo que el hombre ha hecho de sí mismo. Yo puedo querer adherirme a un partido, escribir un libro, casarme; todo esto no es más que la manifestación de una elección más original, más espontánea que lo que se llama voluntad. Pero si verdaderamente la existencia precede a la esencia, el hombre es responsable de lo que es.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

175

Planteamiento argumentativo Así, el primer paso del existencialismo es poner a todo hombre en posesión de lo que es, y asentar sobre él la responsabilidad total de su existencia. Y cuando decimos que el hombre es responsable de sí mismo, no queremos decir que el hombre es responsable de su estricta individualidad, sino que es responsable de todos los hombres. Hay dos sentidos de la palabra subjetivismo, y nuestros adversarios juegan con los dos sentidos. Subjetivismo, por una parte, quiere decir elección del sujeto individual por sí mismo, y por otra, imposibilidad para el hombre de sobrepasar la subjetividad humana. El segundo sentido es el sentido profundo del existencialismo. Cuando decimos que el hombre se elige, entendemos que cada uno de nosotros se elige, pero también queremos decir con esto que, al elegirse, elige a todos los hombres. En efecto, no hay ninguno de nuestros actos que, al crear al hombre que queremos ser, no cree al mismo tiempo una imagen del hombre tal como consideramos que debe ser. Elegir ser esto o aquello es afirmar al mismo tiempo el valor de lo que elegimos, porque nunca podemos elegir mal; lo que elegimos es siempre el bien, y nada puede ser bueno para nosotros sin serlo para todos. Si, por otra parte, la existencia precede a la esencia y nosotros quisiéramos existir al mismo tiempo que modelamos nuestra imagen, esta imagen es valedera para todos y para nuestra época entera. Así, nuestra responsabilidad es mucho mayor de lo que podríamos suponer, porque compromete a la humanidad entera. Si soy obrero, y elijo adherirme a un sindicato cristiano en lugar de ser comunista; si por esta adhesión quiero indicar que la resignación es en el fondo la solución que conviene al hombre, que el reino del hombre no está en la tierra, no comprometo solamente mi caso: quiero ser un resignado para todos; en consecuencia, mi proceder ha comprometido a la humanidad entera. Y si quiero —hecho más individual— casarme, tener hijos, aun si mi casamiento depende únicamente de mi situación, o de mi pasión, o de mi deseo, con esto no me encamino yo solamente, sino que encamino a la humanidad entera en la vía de la monogamia. Así soy responsable para mí mismo y para todos, y creo cierta imagen del hombre que yo elijo; eligiéndome, elijo al hombre.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

176

Figura 98: Cuando el hombre elige, entendemos que no solo lo hace de forma individual sino en representación de todos los hombres.

Esto permite comprender lo que se oculta bajo palabras un tanto grandilocuentes como angustia, desamparo, desesperación. Como verán ustedes, es sumamente sencillo. Ante todo, ¿qué se entiende por angustia? El existencialista suele declarar que el hombre es angustia. Esto significa que el hombre que se compromete y que se da cuenta de que es no solo el que elige ser, sino también un legislador, que elige al mismo tiempo que a sí mismo a la humanidad entera, no puede escapar al sentimiento de su total y profunda responsabilidad. Ciertamente hay muchos que no están angustiados; pero nosotros pretendemos que se enmascaran su propia angustia, que la huyen; en verdad, muchos creen al obrar que solo se comprometen a sí mismos, y cuando se les dice: pero ¿si todo el mundo procediera así? se encogen de hombros y contestan: no todo el mundo procede así. Pero en verdad hay que preguntarse siempre: ¿Qué sucedería si todo el mundo hiciera lo mismo? Y no se escapa uno de este pensamiento inquietante sino por una especie de mala fe. El que miente y se excusa declarando: todo el mundo no procede así, es alguien que no está bien con su conciencia, porque el hecho de mentir implica un valor universal atribuido a la mentira. Incluso cuando la angustia se enmascara, aparece. Es esta angustia la que Kierkegaard llamaba la angustia de Abraham. Conocen ustedes la historia: un ángel ha ordenado a Abraham sacrificar a su hijo; todo anda bien si es verdaderamente un ángel el que ha venido y le ha dicho: tú eres Abraham, sacrificarás a tu hijo. Pero cada cual puede preguntarse, ante todo, ¿es en verdad un ángel, y yo soy en verdad Abraham? ¿Quién me lo prueba? Había una loca que tenía alucinaciones: le hablaban por teléfono y le daban órdenes. El médico le preguntó: Pero ¿quién es el que habla? Ella contestó: Dice que es Dios. ¿Y qué es lo que le probaba, en efecto, que fuera Dios? Si un ángel viene a mí, ¿qué me prueba que es un ángel? Y si oigo voces, ¿qué me prueba que vienen del cielo y no del infierno, o del subconsciente, o de un estado patológico? ¿Quién prueba que se dirigen a mí? ¿Quién me prueba que soy yo el realmente señalado para imponer mi concepción del hombre y mi elección a la humanidad? No encontraré jamás ninguna prueba, ningún signo para convencerme de ello. Si una voz se dirige a mí, siempre

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

177

seré yo quien decida que esta voz es la voz del ángel; si considero que tal o cual acto es bueno, soy yo el que elegiré decir que este acto es bueno y no malo. Nadie me designa para ser Abraham y, sin embargo, estoy obligado a cada instante a hacer actos ejemplares.

Figura 99: El existencialismo puede cuestionar la identidad de Abraham y del ángel que le ordena, por mandato de Dios, que sacrifique a su hijo.

Todo ocurre como si, para todo hombre, toda la humanidad tuviera los ojos fijos en lo que hace y se ajustara a lo que hace. Y cada hombre debe decirse: ¿soy yo quien tiene derecho de obrar de tal manera que la humanidad se ajuste a mis actos? Y si no se dice esto es porque se enmascara su angustia. No se trata aquí de una angustia que conduzca al quietismo, a la inacción. Se trata de una simple angustia, que conocen todos los que han tenido responsabilidades. Cuando, por ejemplo, un jefe militar toma la responsabilidad de un ataque y envía cierto número de hombres a la muerte, elige hacerlo y elige él solo. Sin duda hay órdenes superiores, pero son demasiado amplias y se impone una interpretación que proviene de él, y de esta interpretación depende la ida de catorce o veinte hombres. No se puede dejar de tener, en la decisión que toma, cierta angustia. Todos los jefes conocen esta angustia. Esto no les impide obrar: al contrario, es la condición misma de su acción; porque esto supone que enfrentan una pluralidad de posibilidades, y cuando eligen una, se dan cuenta que solo tiene valor porque ha sido la elegida. Y esta especie de angustia que es la que describe el existencialismo, veremos que se explica además por una responsabilidad directa frente a los otros hombres que compromete. No es una cortina que nos separa de la acción, sino que forma parte de la acción misma. Y cuando se habla de desamparo, expresión cara a Heidegger, queremos decir solamente que Dios no existe, y que de esto hay que sacar las últimas consecuencias. Relación con la religión El existencialismo se opone decididamente a cierto tipo de moral laica que quisiera suprimir a Dios con el menor gasto posible. Cuando hacia 1880 algunos profesores franceses trataron de constituir una moral laica, dijeron más o menos esto: Dios es una hipótesis inútil y costosa, nosotros la suprimimos; pero es necesario, sin embargo,

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

178

para que haya una moral, una sociedad, un mundo vigilado, que ciertos valores se tomen en serio y se consideren como existentes a priori; es necesario que sea obligatorio a priori que sea uno honrado, que no mienta, que no pegue a su mujer, que tenga hijos, etc., etc. Haremos, por lo tanto, un pequeño trabajo que permitirá demostrar que estos valores existen, a pesar de todo, inscritos en un cielo inteligible, aunque, por otra parte, Dios no exista. Dicho en otra forma —y es, según creo yo, la tendencia de todo lo que se llama en Francia radicalismo—, nada se cambiará aunque Dios no exista; encontraremos las mismas normas de honradez, de progreso, de humanismo, y habremos hecho de Dios una hipótesis superada que morirá tranquilamente y por sí misma. El existencialista, por el contrario, piensa que es muy incómodo que Dios no exista, porque con él desaparece toda posibilidad de encontrar valores en un cielo inteligible; ya no se puede tener el bien a priori, porque no hay más conciencia infinita y perfecta para pensarlo; no está escrito en ninguna parte que el bien exista, que haya que ser honrado, que no haya que mentir; puesto que precisamente estamos en un plano donde solamente hay hombres. Dostoievsky escribe: ―Si Dios no existiera, todo estaría permitido‖. Este es el punto de partida del existencialismo. En efecto, todo está permitido si Dios no existe y, en consecuencia, el hombre está abandonado, porque no encuentra ni en sí ni fuera de sí una posibilidad de aferrarse. No encuentra ante todo excusas. Si, en efecto, la existencia precede a la esencia, no se podrá jamás explicar la referencia a una naturaleza humana dada y fija; dicho de otro modo, no hay determinismo, el hombre es libre, el hombre es libertad. Si, por otra parte, Dios no existe, no encontramos frente a nosotros valores u órdenes que legitimen nuestra conducta. Así, no tenemos ni detrás ni delante de nosotros, en el dominio luminoso de los valores, justificaciones o excusas.

Figura 100: Según el existencialismo todo está permitido si Dios no existe, no se puede depender de él.

Estamos solos, sin excusas. Es lo que expresaré diciendo que el hombre está condenado a ser libre. Condenado, porque no se ha creado a sí mismo y, sin embargo, por otro lado, libre, porque una vez arrojado al mundo es responsable de todo lo que hace.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

179

El existencialista no cree en el poder de la pasión. No pensará nunca que una bella pasión es un torrente devastador que conduce fatalmente al hombre a ciertos actos y que por consecuencia es una excusa; piensa que el hombre es responsable de su pasión. El existencialista tampoco pensará que el hombre puede encontrar socorro en un signo dado sobre la tierra que lo oriente; porque piensa que el hombre descifra por sí mismo el signo como prefiere. Piensa, pues, que el hombre, sin ningún apoyo ni socorro está condenado a cada instante a inventar al hombre. Ponge ha dicho, en un artículo muy hermoso: ―el hombre es el porvenir del hombre‖. Es perfectamente exacto. Solo que si se entiende por esto que ese porvenir está inscrito en el cielo, que Dios lo ve, entonces es falso, pues ya no sería ni siquiera un porvenir. Si se entiende que, sea cual fuere el hombre que aparece, hay un porvenir por hacer, un porvenir virgen que lo espera, entonces es exacto. En tal caso está uno desamparado. Para dar un ejemplo que permita comprender mejor lo que es el desamparo, citaré el caso de uno de los alumnos de Jean Paul Sartré que lo vino a ver en las siguientes circunstancias: su padre se había peleado con la madre y tendía al colaboracionismo; su hermano mayor había sido muerto en la ofensiva alemana de 1940, y este joven, con sentimientos un poco primitivos, pero generosos, quería vengarlo. Su madre vivía sola con él muy afligida por la semitraición del padre y por la muerte del hijo mayor, y su único consuelo era él. Este joven tenía, en ese momento, la elección de partir para Inglaterra y entrar en las fuerzas francesas libres —es decir, abandonar a su madre— o bien de permanecer al lado de su madre, y ayudarla a vivir. Se daba cuenta perfectamente de que esta mujer solo vivía para él y que su desaparición —y tal vez su muerte— la hundiría en la desesperación. También, se daba cuenta de que en el fondo, concretamente, cada acto que llevaba a cabo con respecto a su madre tenía otro correspondiente en el sentido de que la ayudaba a vivir, mientras que cada acto que llevaba a cabo para partir y combatir era un acto ambiguo que podía perderse en la arena, sin servir para nada: por ejemplo, al partir para Inglaterra, podía permanecer indefinidamente, al pasar por España, en un campo español; podía llegar a Inglaterra o a Argel y ser puesto en un escritorio para redactar documentos. En consecuencia, se encontraba frente a dos tipos de acción muy diferentes: una concreta, inmediata, pero que se dirigía a un solo individuo; y otra que se dirigía a un conjunto infinitamente más vasto, a una colectividad nacional, pero que era por eso mismo ambigua, y que podía ser interrumpida en el camino. Al mismo tiempo dudaba entre dos tipos de moral. Por una parte, una moral de simpatía, de devoción personal; y por otra, una moral más amplia, pero de eficacia más discutible. Había que elegir entre las dos. ¿Quién podía ayudarlo a elegir? ¿La doctrina cristiana? No. La doctrina cristiana dice: sed caritativos, amad a vuestro prójimo, sacrificaos por los demás, elegid el camino más estrecho, etc. Pero ¿cuál es el camino más estrecho? ¿A quién hay que amar como a un hermano? ¿Al soldado o a la madre? ¿Cuál es la utilidad mayor: la utilidad vaga de combatir en un conjunto, o la utilidad precisa de ayudar a un ser a vivir? ¿Quién puede decidir a priori? Nadie. Ninguna moral inscrita puede decirlo. La moral kantiana dice: no tratéis jamás a los demás como medios, sino como fines. Muy bien; si vivo al lado de mi madre la trataré como fin, y no como medio, pero este hecho me pone en peligro de tratar como medios a los que combaten en torno mío; y recíprocamente, si me uno a los que combaten, los trataré como fin, y este hecho me pone en peligro de tratar a mi madre como medio.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

4.2.2.

180

El humanismo. Su relación con los medios de comunicación y el público

Hablar hoy de comunicación es hablar de poder. Es hablar de tecnología de punta que dota a quien la opera de una herramienta de valor inconmensurable y que sigue creciendo, porque actualmente las comunicaciones son el elemento esencial para el desarrollo. Y cuando hablamos de medios de comunicación de masas, estamos hablando, además, de política. De la forma en que aquellos que manejan el poder van marcando la manera de estructurar la sociedad. En la actualidad, como nunca en el pasado, son los medios de comunicación los que modelan conductas, modas, usos, costumbres. Van abriendo senderos estéticos que luego desembocarán en la ética. En lo cotidiano, son responsables de crear nuevos primeros ministros, de elegir nuevos presidentes, de levantar imágenes o destruir dignidades. Los talk show han reemplazado al contacto directo de los candidatos con los electores. Las reuniones masivas han dejado de ser relevantes. Las campañas político-electorales ya no responden a la capacidad de convocatoria de los partidos políticos. Estos ya ni siquiera cumplen eficientemente el papel de mecanismos de participación. Analistas como Sartori, Eco o John Ralston Saul, entre otros, advierten acerca de este nuevo polo de poder que se acrecienta en una sociedad que se ha expandido hacia todos los confines del planeta y que, a la vez, ha encogido dramáticamente sus referentes tradicionales. Se ha quedado sin los marcos morales que la acompañaron durante los últimos 200 años.

Figura 101: En nuestros días los medios de comunicación son responsables de elegir nuevos presidentes, de levantar imágenes o destruir dignidades.

Estos comunicólogos y pensadores sociales hacen notar que la sociedad actual se encuentra más permeable, más expuesta. Y de allí que los medios de comunicación se hayan transformado en el referente político, educacional y moral de esta civilización que, nacida en Occidente, irradia hacia todo el orbe.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

181

Se trata de una realidad que surge en un momento en que muchas de las respuestas conocidas han dejado de tener validez. Las instituciones se encuentran bajo cuestionamiento ciudadano y los mecanismos de participación o son inexistentes o exhiben una total inoperancia. De allí que el sistema democrático soporte presiones adicionales. Pero no es solo el ser humano medio el que está sumergido en una búsqueda enfebrecida. La ciencia, aquel baluarte que guio a la civilización occidental con los aportes de Newton y tantos otros, y que el pensamiento cartesiano le dio sustento al socializarlo como una manera de pensar, de ver el mundo, también ha comenzado a quedarse sin certezas. Hoy es, además, la Física, la sólida Física, la que resbala en la duda. La que se ve obligada a aceptar la probabilidad y el azar como leyes de la naturaleza. Es el aporte que ha entregado la mecánica cuántica. Y es lo que ha hecho que Prigogine se pregunte por qué demoramos más de cien años en aceptar conocimientos que ya en el siglo XIX dejaban en claro que las concepciones de la Física no podían ser inmutables ni únicas. Y él mismo se responde que si el ser humano alimentó la esperanza de alcanzar la verdad mediante el establecimiento de leyes inconmovibles y válidas en todo el universo, fue por su deseo de asemejarse a Dios.

Figura 102: El hombre a través de la defensa de la ciencia y las leyes físicas busca asemejarse a Dios.

En tal estado de soberbia hemos sobrevivido desde la época presocrática. Son alrededor de dos mil quinientos años que llegan a su fin. Ahora la mirada del ser humano comienza a otear otros horizontes. Algunos ya empiezan a sospechar que ciertos problemas esenciales tienen soluciones endógenas. Y que posiblemente al encontrarlas, su entendimiento con el medio, con sus pares, mejorará de manera ostensible. La mirada se va haciendo más amplia. Vientos holísticos soplan sobre nuestra civilización. La búsqueda se extiende hacia el Oriente y a culturas antiguas que estuvieron antes que nosotros hollando estos mismos suelos. Que respiraron un aire más puro, pero flanqueadas por las mismas serranías y montañas majestuosas, mientras levantaban ciclópeas construcciones que dejaron como legado sorprendente.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

182

Permítanme una digresión en este punto. En el pasado están las huellas del futuro. Y siempre es aleccionador mirar hacia él para comprender en qué etapa de la inquietante aventura humana nos encontramos. Para un comunicador es un reto estimulante. Analizando el pasado El conocimiento marca la evolución de la humanidad. Y en este transcurrir, resulta evidente que la búsqueda de desarrollo económico y crecimiento espiritual, a menudo han sido objetivos contrapuestos o al menos lejanos. La historia reciente y los vestigios de civilizaciones ya desaparecidas señalan que el conocimiento sigue incontables caminos. Tantos como los desafíos que la mente humana se plantea para develar los misterios de su verdadero ser. Cuando fijamos el análisis en el Egipto Antiguo o en la América Central con la avanzada civilización maya, a las preguntas sobre su extraordinario bagaje de sabiduría, se une la perplejidad ante su final. En ellas tenemos la manifestación del curso que sigue todo organismo vivo: nacimiento, desarrollo y muerte. Sin embargo, desconocemos cuáles fueron las razones que aceleraron o determinaron la conclusión de aquellos procesos. Sabemos, sí, que el manejo del conocimiento que ellos hicieron estuvo enmarcado por una cosmovisión deísta (que acepta a Dios). Su estructura política fue lo que hoy llamaríamos, seguramente, teocracia. Cuando esa cosmovisión bajaba hacia la organización social, el conocimiento se hallaba encerrado entre límites que imponía el grupo que manejaba el poder. Y lo hacía así por considerar que era la mejor manera de conservar su condición hegemónica o, posiblemente, también por la convicción de que la sabiduría que poseían les había sido legada precisamente con esa condición. Tal vez era la manera que estimaban más adecuada de fortalecer su relación con los dioses. Y eso significaba una opción clara por el desarrollo espiritual. Por el estímulo de un entendimiento de la vida marcado muy sensiblemente por lo que en la actualidad denominaríamos crecimiento personal, y que para ellos era solo una manera de ser natural e indispensable. He aquí una diferencia sustancial con los objetivos que ha abrazado la civilización occidental. Aquella definición privilegiaba la trascendencia frente a lo inmediato, a lo material. Y, por esa vía, era la reafirmación de la pertenencia a un todo que en buena parte escapaba a la percepción de los sentidos. Al asentarse en esa piedra angular, aquellas civilizaciones antiguas siguieron un camino en que la espiritualidad y rígidas normas morales señalaban los objetivos a alcanzar. Si bien las apetencias materiales jugaban un rol en la vida de cada individuo, tenían una connotación secundaria. El primer lugar era ocupado por la proyección hacia lo trascendente, hacia la parte que conectaba al ser humano con el universo. Pero sin importar la variable que estimulara a los dirigentes de las antiguas civilizaciones, una realidad resulta indiscutible: el conocimiento les otorgaba el poder para dirigir la sociedad.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

183

Figura 103: El manejo del conocimiento a través de los años estuvo enmarcado por una cosmovisión deísta.

Este conocimiento encerrado, entregado al manejo de iniciados, era el que permitía el desarrollo social, el avance de la civilización hacia objetivos precisos que hoy pueden parecer extraños. El hecho de que el campeón, el héroe del juego de pelota entre los mayas, tuviera a la muerte como galardón máximo, como reconocimiento supremo al esfuerzo de toda una vida dedicada a la perfección física y al manejo de su cuerpo, es solo una reafirmación de que la búsqueda del ser humano sigue derroteros insondables. Cuando civilizaciones como esta enfrentaban las demandas de un crecimiento poblacional, producto del éxito de la acertada conducción de sus líderes, solo contaban con la colaboración de un grupo restringido de expertos. Si los éxitos continuaban, las demandas se multiplicaban. Al cabo de un tiempo, los pocos especialistas tal vez ya no estaban en condiciones de responder a la demanda creciente. Y la estructura religiosa, política y social, impedía adoptar medidas para masificar el conocimiento y así responder al incremento de las exigencias que, con seguridad, estaban ya solo al nivel de subsistencia. Aquel conocimiento que no se masificó ya no servía para enfrentar los requerimientos de la sociedad. Es posible que surgiera la rebelión popular que terminó con esas civilizaciones esplendorosas. Quizás allí esté el sino de su decadencia. En ella habría incidido de manera determinante la decisión de comunicar o no el conocimiento. De socializarlo o mantenerlo en el cenáculo al que tenían ingreso nada más que los iniciados. Su aplicación en el presente Si saltamos al presente, nos encontramos con una civilización firmemente asentada sobre seis mil millones de seres humanos. Con un conocimiento abierto e impartido en instituciones abiertas, que forman lo que en el lejano pasado serían artistas y artesanos. En estas instituciones abiertas los maestros lo son no por su condición de iniciados, sino por un compromiso con el saber que los orienta hacia la pedagogía, ya sea por convicción o por razones de interés pecuniario.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

184

Y en la estructura política, el manejo del conocimiento ya no se da sobre la base de la sabiduría oculta o de la lealtad a la revelación, sino por la capacidad de masificarlo. El poder sigue residiendo en el conocimiento, pero su incremento se ubica en el logro de nuevos avances. De conocer más allá, de buscar otros horizontes. De encontrar nuevas respuestas a viejos misterios. Y, en la mayoría de los casos, en alcanzar por esa vía utilidades económicas. Aquí también la decisión de comunicar juega un papel trascendental. Y cabe preguntarse: ¿Cómo cumplirá su proceso nuestra civilización? Hasta ahora, su orientación no ha estado signada, con la excepción de los primeros tiempos y tal vez por un resabio del pasado, por la trascendencia. Hoy, el paradigma científico es el que pone su acento en la cosmovisión de nuestra civilización. Esa es una primera diferencia esencial con el pasado remoto. Como lo es también la decisión de socializar el conocimiento.

Figura 104: El manejo del conocimiento ya no se da sobre la base de la sabiduría, sino por la capacidad de masificarlo.

Las bases científicas han planteado un escenario en que la razón se afianza en la experimentación. Desde la perspectiva racional constituye un extraordinario avance, porque permite una actitud más integradora de conocimiento. Pero está lejos de visualizar el fin del camino o tan siquiera si este es solo uno. Es el método científico el que siempre está abriendo nuevas posibilidades. Y es por ello el que reconoce hoy que las certezas se han derrumbado. Tal como la Física con la mecánica cuántica, la Biología está siendo remecida por los avances de la bioquímica, la microbiología y la ingeniería genética. Y en la misma medida, la teoría de la evolución darwiniana comienza a ceder espacio al no ser capaz de explicar, por ejemplo, la existencia de sistemas irreductiblemente complejos, como la visión o el de la coagulación de la sangre. El terreno que compartió solo con la teoría creacionista, ahora también le es disputado por la teoría intervencionista. Después de mucho tiempo, entre algunos científicos comienza a abrirse espacio tímidamente una visión más amplia. Más proclive a aceptar que la comprobación científica no es el único camino para reconocer la realidad. Es un buen método para comprobar determinados procesos. Pero el desafío de la realidad es mucho más

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

185

complejo. Supera la capacidad de nuestros sentidos, de nuestra razón y, por ende, de la tecnología con que contamos o podemos contar en el futuro. En el ámbito de las ciencias sociales, las urgencias son igualmente significativas. Las estructuras tradicionales de la civilización se encuentran en entredicho. El cuestionamiento proviene del ciudadano que no se siente protegido, interpretado, incluido. Que se pregunta dónde ha quedado la felicidad, qué pasó con la moral. La democracia representativa ya no satisface. Se pide democracia directa. Y mirando hacia el futuro ve con inquietud los desafíos y peligros que traen consigo las megaciudades. El de hoy es un mundo que muta con extraordinaria celeridad. Las ideologías que fueron sustento de estructuras sociales en el pasado reciente, hoy se encuentran cuestionadas. Valores, e incluso principios, son avasallados por un sistema que se ha afincado en todo el planeta y que entrega mensajes acuciantes. Una competitividad extrema es la amenaza en el camino que lleva al éxito. Un éxito que tiene un solo signo: el material. Aunque en una convivencia extraña, en este mundo marcado tan profundamente por la acción materialista, los fundamentalismos religiosos muestran atisbos de resurgimiento. Los nacionalismos parecen ser una rémora ante la globalización, pero están allí y generan nuevos conflictos que terminan en guerras fratricidas. Y esa es la mejor demostración de cuán lejos estamos del campeón maya de juego de pelota. Es precisamente esta diferencia tan abrupta la que estimula a volver la atención hacia esas culturas. Hacia conocimientos milenarios para buscar en ellos, con un dejo de nostalgia, la estabilidad perdida. Crece el interés por lo esotérico, por lo alternativo. Se incrementa, también, una especie de fundamentalismo que lleva a mirar sólo hacia atrás. A olvidar lo que ha ocurrido con nuestra civilización, gracias a la cual seis mil millones de personas aún disfrutamos de los amaneceres en la faz de la Tierra, aunque muchos miles de millones tengan también que padecer atardeceres en medio de la miseria. Con seguridad, el pensamiento que marcará a la posmodernidad será más holístico. Tomará del pasado -de todo el pasado- y del presente, lo mejor. Lo que sea más conveniente a la raza humana. Pero comprendiendo que humanidad y naturaleza son conjugaciones de un mismo verbo.

El humanismo del futuro Con mayor fuerza, esa será la mirada del humanismo del futuro. Ese humanismo que comenzara con el racionalismo y que hoy, para poder guardar identidad entre tanto humanismo con apellido, ha tenido que asumir el de humanismo laico. Ese humanismo libertario, pluralista, aceptador de la diversidad, de actitud generosa ante las urgencias de los humildes, es el que tendrá que ondear nuevas banderas. Adentrarse profundamente en una revisión de la realidad a que nos ha acostumbrado el pensamiento cartesiano. Y eso significa comenzar a caminar hacia la aceptación de un racionalismo no excluyente; que acepte que el mejor homenaje que puede hacerse a la razón es asumir sus limitaciones; que la mayor coherencia es retornar a la visión unitaria: a la recuperación del sentido único del continuum de la vida. Eso significa alejarse de la soberbia de querer dominar a la naturaleza. De querer servirse de ella y agotarla en beneficio de una sola especie, como si eso fuera posible sin agotarse a sí misma. Sin terminar con su propia existencia.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

186

Y este humanismo laico será el dizque más poderoso contra las oleadas fundamentalistas que ya golpean con dureza. También, se transformará en un aporte constante en la búsqueda de nuevas respuestas valóricas que devuelvan al ser humano la confianza. Que le entregue esperanzas y lo haga pensar en que la felicidad es posible, y soñar con ella, un sueño justo.

Figura 105: El humanismo a futuro debe aprender aceptar las razones establecidas.

Sobre la base de los medios de comunicación Volvemos a los medios de comunicación. En España como en Italia, un adulto de cada dos no lee ni siquiera un libro al año. En Estados Unidos, entre 1970 y 1993, los diarios perdieron casi una cuarta parte de sus lectores. La experiencia chilena en este sentido es aún más dramática, tal vez solo compensada, en parte, por la aparición de diarios que se regalan. Pero el fenómeno es aún muy reciente como para saber si señalará tendencias hacia la reversión de una realidad que se percibe grave. En 1994, la sesión televisiva en los Estados Unidos había subido a siete horas diarias. Si esto se suma a las horas de trabajo, queda tiempo nada más que para dormir. En 1999, de cada mil latinoamericanos, 800 escuchaban radio en el día, y era el medio al que se le daba una mayor credibilidad. Un número similar veía televisión y solo 20 de cada mil tenían acceso a Internet. Pero no basta con constatar la fiabilidad de la radio, la capacidad de atracción de la televisión o la escasa cobertura de los diarios, aunque esta pueda compensarse por la calidad de líderes de opinión de quienes los leen. Hay que ver cuál es su mensaje. La realidad externa nos muestra que Murdoch o Berlusconi manejan imperios mediáticos que no entregan solo dividendos económicos. Berlusconi alcanzó poder

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

187

político en Italia, sin contar con un partido sólido detrás suyo. Fue suficiente con la función de los medios. Cuando se aborda este tema, es difícil no coincidir con Sartori, quien señala que Murdoch y Berlusconi tienen como objetivo final el dinero, y su interés cultural o cívico a través de los medios, es nulo. Lo irónico de esta situación es que ambos magnates, dice Sartori, se venden como "demócratas" que ofrecen al público lo que el público quiere. En cambio, para ellos la televisión estatal es elitista, porque ofrece al público la televisión que debería querer. No mencionan, por cierto, que las apetencias del público han sido creadas y estimuladas por la propia banalidad e inmediatez de una televisión apabullante. En materia política, esta experiencia se repite en otras latitudes. Los talk show imponen sus condiciones a los aspirantes a cargos de representación popular. Ante sus dictados deben someterse desde el look del candidato, hasta el contenido de su mensaje. Y esto constituye para Eco y otros analistas una amenaza abierta a la democracia.

Figura 106: El mayor negocio en el humanismo es venderse como "demócratas" y ofrecer al público lo que el público quiere.

La televisión es el medio de mayor atracción, pero también es el que menor información entrega. Y, de paso, su aporte en formación es difuso, si no se trata de imponer modas, usos y costumbres que puedan desembocar en acciones consumistas. Quedó definitivamente atrás la época en que la comunicación política se producía cara a cara. Esto, aparte de parecer un cambio que tiene que ver con el tecnologizado tiempo en que vivimos, nos lleva a pensar también en un marcado cambio en los contenidos de los medios de comunicación. Los diarios, radios y revistas han superficializado su información tratando de competir con la influyente imagen que produce la TV. Todo lo cual sumado a la disminución de momentos disponibles para la lectura, ha acelerado el tiempo. Para responder a tal desafío, la radio obliga a una locución acelerada en extremo y los diarios explotan el poder de síntesis de sus reporteros hasta límites que atentan contra la compresión y, de todas maneras, contra el nivel cultural de sus lectores.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

188

La aceptación de los medios digitales La aparición de medios electrónicos de comunicación masivos, como la Internet, ha abierto nuevos campos. Pese a que en las naciones en desarrollo su incidencia todavía es menor, sin duda representa un imán a cuya atracción es difícil sustraerse. Y en la medida que se la adopta, una nueva sensación de integración parece invadir al ciudadano globalizado. Una sensación que lo lleva a pensar que los lazos con sus pares se han incrementado y cimentado sobre bases sólidas. Sin embargo, nada demuestra que el contacto electrónico -imagen incluida- pueda reemplazar al contacto directo entre seres humanos. Y esto último se ha transformado en una práctica que puede llevarse a cabo preferentemente en los sitios de trabajo, eliminando con ello la posibilidad de que una gama muy amplia de personas comparta anhelos, dificultades, temores y esperanzas. El aislamiento del ser humano se ha incrementado, a pesar de que la tecnología informática pareciera eliminar las distancias. De todas maneras, sin duda el avance de la tecnología y especialmente de la informática aplicada a las comunicaciones, ha logrado cambiar las normas que guiaban el intercambio. Y en el plano de la comunicación de masas, la Internet ha venido para quedarse. Seguramente su modelo actual deberá soportar un cúmulo de medidas represivas que cercenarán la libertad con que nació como signo distintivo. Pero estará allí. Quizás se transforme en un emblema libertario que, sin embargo, siempre tendrá la impronta engañosa de lo virtual. Será un símbolo que jamás podrá escapar a la realidad del cíber espacio.

Figura 107: El avance de la tecnología y especialmente de la informática ha abierto nuevos campos de comunicación.

Mediciones realizadas en naciones desarrolladas y en algunos países de América Latina muestran una situación curiosa. A medida que la globalización se impone, los medios de comunicación se transforman en cada vez más locales. Responsabilidad del público, sostienen los medios. Olvidan a propósito que son ellos quienes han cultivado a la nueva generación de telespectadores. "La necedad de los públicos educados por la televisión - afirma Sartori- queda bien ejemplificada con el caso de Estados Unidos, donde la transmisión de la caída del muro de Berlín, en 1989, fue un fracaso televisivo. El índice de audiencia del acontecimiento, mientras se ofrecía en directo por la cadena ABC, con dos importantes comentaristas en cámara, fue el más bajo entre todos los programas de esa franja horaria". Hasta allí la cita de Sartori. Este

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

189

acontecimiento es tal vez uno de los más relevantes desde el fin de la Segunda Guerra Mundial. El fin de los tiempos Pareciera que existe un divorcio en la realidad que estamos viviendo. La ciencia reconoce su incertidumbre y comienza a aceptar que la realidad puede ir más allá de los límites que proponen sus sistemas de experimentación. Esto significará, posiblemente, encaminarse hacia el encuentro con su matriz. Una mirada distinta sobre la Filosofía, que aparece nuevamente como la reserva para enfrentar un futuro desconocido que recién empieza a sospecharse. Algunos anuncian el fin del arte, entendiendo por ello una actitud que sobrepasa los moldes establecidos y crea una instancia mucho más integradora. En que el artista recurre a todos los elementos disponibles, rebasa todos los estilos y muestra su realidad sin tapujos. Con ello, nuevamente los creadores se ponen en la vanguardia social, que apunta hacia la aceptación, hacia la amplitud, hacia la apertura frente a la diversidad. Y, una vez más, pueden resultar premonitores. Otros han hablado del fin de la historia, revelando una visión que proviene de ojos de primer mundo, que solo pretende exaltar lo que considera el triunfo del capitalismo a escala global. Una visión que ignora la realidad de la mayor parte de la humanidad. Y, por cierto, de los miles de millones de seres humanos que viven en las naciones pobres. Aquellos para las cuales el capitalismo tendrá que reescribirse, con pena de transformarse en germen de desequilibrios que podrían señalar la decadencia definitiva de la civilización.

Figura 108: El Humanismo impone el triunfo del capitalismo a escala global.

En nuestro escenario, el ciudadano común se encuentra sometido a un entorno en que la competitividad del sistema lo agobia. En que la calidad de su vida se ve desmejorada por la polución y las tensiones, mientras, paralelamente, la ciencia le permite ampliar sus expectativas de vida. Ante tal panorama, busca respuestas que reflejen una mayor cuota de humanidad al mirarse en el espejo de su alma. En la medida en que las encuentre, seguramente se verá obligado a tejer nuevas urdimbres para avanzar como sociedad.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

190

En esta tarea deberían colaborar en forma determinante los medios de comunicación. Sin embargo, su función está alejada del objetivo esencial de ser puente entre el conocimiento y el ser humano. Hoy son instrumentos de poder para acumular mayor poder. Se han alejado de la misión que les entregara su razón de ser: convertirse en instrumentos al servicio del interés general. Esta contradicción, que se detecta abrumadoramente en nuestro país, no es nueva. Nació como tendencia en el momento mismo de la masificación de los medios. Pero en aquella época y hasta el pasado reciente, existía cierto contrapeso gracias a utopías contrapuestas y al poder de instituciones ahora cuestionadas, como los partidos políticos, entidades gremiales, organizaciones sindicales, compromiso social del Estado, etc. Las voces de alarma provienen no solo desde los especialistas en comunicación. También lanzan sus advertencias los políticos y quienes aún se desvelan por conocer y propalar el contenido de los intersticios de la ética. Todos coinciden en que es la democracia -el modo de convivencia que cuenta con mayor aceptación a nivel planetario- la que está amenazada. Y la asechanza proviene tanto del poder con que han sido revestidos los medios, como de la debilidad de los ciudadanos. El impacto de los medios en la actualidad El poder descomunal de los medios es un peligro. Pero también lo es, y aún mayor, la debilidad de los ciudadanos frente a su influencia. Es un mal que afecta a nuestra sociedad y que se propala a través de cada uno de sus componentes. La limitación del conocimiento constituye un riesgo insalvable para una civilización que ha basado su fortaleza en entregar el saber a todos en la medida de sus capacidades. Y esa, que fue una de las utopías más acariciadas por la humanidad, hoy se encuentra muy lejana. Pese a las herramientas con que se cuenta para distribuir los mensajes, la educación vive una de sus peores crisis. En ella no incide solo un problema de la estructura tradicional. También, se detecta allí el daño que va recibiendo el ciudadano desde su infancia. La influencia nociva que significa la compañía permanente de medios que buscando audiencia, olvidan que su misión fundamental no es solo entretener, sino esencialmente educar. Lo que he descrito es la realidad que tenemos que abordar quienes somos comunicadores y especialmente aquellos que, ostentando esa condición, tenemos responsabilidades en la formación de nuevos profesionales en esta área. ¿Cuál es el periodista que requiere el futuro? ¿Qué condiciones tendrá que cumplir? ¿Qué potencialidades deberá exhibir?

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

191

Figura 109: La cultura del entretenimento a través de los talk shows prima en los medios de comunicación latinoamericanos. El escándalo vende más que la información que interesa.

Ninguna de estas preguntas tiene respuestas categóricas hoy. Aún es tenue la imagen que poseemos del futuro. Pero hay algunos indicios que pueden guiarnos. Es evidente que vivimos un momento de transición. Existe un urgente reacomodo ideológico que permite licencias. Por el simple artificio de confundir modernidad con tecnología o posmodernidad con globalización o tecnociencia, somos testigos de una reubicación de piezas políticas que no reconoce barreras. Y tal realidad queda al descubierto de manera llamativa cuando se la mira bajo el tamiz político. Los conceptos de derecha e izquierda no tienen cabida en este escenario casi virtual. Utilizarlos se presenta como sinónimo de anacronismo. Como si el contenido de tales conceptos fuera algo estático que quedó sepultado bajo la polvareda que levantó la caída del muro de Berlín. Como si no obedecieran a códigos que tienen que ver con relaciones de poder, con intereses de grupos. Y en medio de esta confusión vemos que aquel humanismo laico, aquel que marcó la senda del racionalismo, pareciera haber ido quedando sin respuestas. Como si a medida que la razón iba siendo opacada por la lógica, su proyección hubiera entrado en un lento pero sostenido decaimiento. Esta visión humanista pareciera haber sido sobrepasada por la modernidad. Como si los valores y principios que le aportaban sustrato hubieran dejado de tener validez. Y se puede apreciar con preocupación que grupos ideológicos identificados con agrupaciones políticas totalitarias o con fundamentalismos religiosos, aparecen hoy como defensores de la libertad, propulsores de la solidaridad, adalides de la amplitud y la aceptación de la diversidad. Combatir el fin del humanismo Bienvenidos al club en que nos encontramos desde hace mucho. Ojalá ayuden a que avancemos por esos difíciles caminos. Pero el que ahora podamos contar con más adeptos, no puede ser justificación para que las banderas de los humanistas laicos permanezcan arrumbadas en desvanes. Por el contrario, hoy es más necesario que nunca buscar alternativas. Los retos que podemos avizorar están plagados de serias amenazas. El avance de las comunicaciones y la preocupación primordial que el poder establecido les confiere,

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

192

hacen sospechar un escenario nada tranquilizador. La cultura planetaria que se nos anuncia puede traer consigo el fin de la diversidad y la libertad. Crearía un mundo monocorde, bajo el dominio de una élite pequeña y poderosa. Al humanismo le corresponde construir las barreras para que tal realidad no se estructure definitivamente. Será una labor que demandará esfuerzos en distintos campos de la actividad humana. Conjuntamente con el impulso a sistemas económicos alternativos a la economía de mercado, habrá que desarrollar mecanismos comunicacionales que aseguren equilibrio en la participación.

Figura 110: Al humanismo le corresponde construir las barreras el dominio de una élite pequeña y poderosa se afiance en el entrono.

Parece evidente que para contar con tales herramientas habrá que buscar formas que, a través del minimalismo, puedan ser el reflejo verdadero de la sociedad. Que respondan a los intereses ciudadanos y la suma de sus versiones aporte el resultado social adecuado. Hablo de tertulias periódicas, ágoras, radios de mínima cobertura, canales de TV, revistas y diarios barriales y comunales, diarios murales. Y todos aquellos medios que permitan a la gente establecer comunicación con sus pares, sin la tutela ni la presión de los grandes medios. Esta será una lucha contra la concentración de poder comunicacional, utilizando la fuerza que da la sumatoria de esfuerzos focalizados. Es la creación de un poder alternativo que hoy recién se insinúa, pero que tendrá que asumir un papel preponderante en un futuro cercano. Es posible que la aparición de medios de alcance menor, de escenarios en que el público recuperará la posibilidad de entregar su mensaje cara a cara, permitan reencontrar identidades que hoy están extraviadas. Será un paso significativo hacia la recuperación de fortalezas que hagan posible compensar en parte, al menos, el poder apabullante de los medios. En esta historia que comienza a escribirse, el humanismo tendrá que cumplir una tarea relevante. Será el constructor de barreras, pero también tendrá que preocuparse de hacer de puente que posibilite el paso de mensajes que lleven hacia un futuro mejor. Tal vez, la disyuntiva en que nos encontramos esté anunciando un punto de partida.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

193

Que empuje un nuevo paradigma que el poder y las estructuras del sistema se niegan a aceptar. Pero el proceso puede resultar irresistible, toda vez que la propia ciencia va dejando sin sustento la otrora poderosa mirada determinista. En la misma medida, la actitud conservadora de las instituciones políticas y religiosas tendrá que ir evolucionando. La Iglesia Católica ya no cuenta con siglos para esperar la autocrítica con que exculpó al sacrificado Galileo. Pero por sobre todo, algo está claro: de la forma en que podamos superar esta disyuntiva dependerá, en gran medida, la fortaleza de la comunidad y su capacidad para labrar un futuro más humano. Este es el compromiso que asume el humanismo en la coyuntura presente. Un compromiso que lo mantiene actual, porque está firmemente asentado en valores que la posmodernidad no ha superado y que, por el contrario, necesita con urgencia.

Figura 111: Sin niguna represión y buscando la liberta de información, el Humanismo debe hacer cumplir el paso de mensajes que lleven hacia un futuro mejor.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

194

4.3. EL ROL AXIOLÓGICO Y ÉTICO DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN MASIVOS 4.3.1. El rol axiológico y ético de los medios de comunicación masivos El problema de la obligación moral está estrechamente relacionado con el aspecto de los valores, ya que por lo regular se dice que lo que se hace por obligación, ni se hace bien y, por lo mismo, pierde todo mérito; mientras que cuando se realiza por convencimiento e iniciativa propios adquiere valor moral. Con esto se entiende que la obligación moral le quita al hombre la única posibilidad de ser el mismo, de acuerdo con su propia moralidad y con su propio criterio. Sin embargo, una cosa es la obligación entendida como corrección externa y otra como la obligación basada en la presión interna que ejercen los valores en la conciencia de una persona. Todos nos preguntamos ¿no es lo mismo la ética y la moral? Por definición de raíces, ambos conceptos significan lo mismo, es decir, costumbre, pero en la actualidad se han ido diversificando. En la ética, como un conjunto de normas a cumplir, es imprescindible abordar el concepto de libertad, ya que esta se ve limitada al afectar la libertad de otros. La libertad humana se puede definir como la "autodeterminación axiológica". Esto significa que una persona libre se convierte, por ese mismo hecho, en el verdadero autor de su conducta, pues él mismo la determina en función de los valores que previamente ha asimilado. Cuando no se da la libertad, o se da en forma limitada y restringida, el sujeto actúa impedido por otros factores, circunstancias y personas, de modo que ya no puede decirse que es el verdadero autor de su propia conducta. De acuerdo con ello, se dice que la condición previa de la libertad en un individuo es la captación y asimilación de los valores. En la medida en que un individuo amplía su horizonte axiológico, es decir, que no solo trata de los valores positivos, sino también de los valores negativos, analizando los principios que permiten considerar que algo es o no valioso, y considerando los fundamentos de tal juicio, podrá ampliar paralelamente el campo de su propia libertad. Y en la medida en que una persona permanezca ciega a ciertos valores, se puede decir que posee una limitación en su libertad.

Figura 112: El ser humano marca su camino con la adquisición de valores que previamente ha asimilado.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

195

No obstante ello, debemos de considerar en todo momento que la libertad humana tiene que ir paralela con el sentido axiológico y el sentido de responsabilidad, para no convertirse en libertinaje. La ética, aunque no se antepone ni está predispuesta a la moral, no limita o restringe ninguna norma o conducta ni manda o sugiere directamente lo que se debe hacer. En otras palabras, la ética es el conjunto de normas a saber, principios y razones que un sujeto ha realizado y establecido como una línea directriz de su propia conducta, que vienen del interior. Por su parte, la moral es el conjunto de normas que vienen del exterior, o sea de la sociedad, es pues social. Mientras que la ética es especifica. Las normas de la ética son autónomas, en la que cada individuo debe darse sus normas propias. Las normas rigen aspectos internos; son unilaterales, ya que el cumplir una norma no implica el surgimiento de un derecho o una obligación por parte de otras personas; son incoercibles, que aun cuando tienen un carácter obligatorio, generalmente no conllevan un castigo explícito en el caso de no cumplirlas. Debido a que en la ética hay normas, es preciso destacar que la existencia de las normas morales siempre han afectado a la persona humana, ya que desde pequeños este, por diversos medios, capta la existencia de dichas normas, y siempre es afectado por ellas en forma de consejo, de orden o en otros casos como una obligación o prohibición, pero siempre con el fin de tratar de orientar e incluso determinar la conducta humana. Por tanto, y sobre la base de lo antes expuesto, la ética, la moral, los principios, los valores, las normas y la libertad son conceptos aplicables a la función que desempeñan los medios de comunicación, considerados por Louis Althusser como aparatos ideológicos del estado.

Figura 113: La moral establece normas aceptadas por los miembros de una sociedad.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

196

4.3.1.1. Ética en medios de comunicación Los medios de comunicación, por siempre, han tenido un lugar preponderante dentro de todas las sociedades, y en todos los tiempos, de tal suerte que en la actualidad esta no se explica sin aquellos. La razón radica en la vitalidad de los medios en cuanto al impacto, alcance y penetración de la diversidad de sus productos, mensajes, formas y contenidos. Desde esta perspectiva, es importante considerar los escenarios en que los medios masivos de comunicación impactan en la sociedad consumidora, desde niños y adolescentes, hasta jóvenes, adultos, amas de casa, profesionistas, familias enteras, entre otros destinatarios de los mensajes, por medio de los diversos productos mediáticos que produce, tales como caricaturas, series policíacas, programas juveniles, cómicos, telenovelas, de concursos, de opinión, deportivos, noticiarios, documentales, realitis show, talk show, documentales, reportajes, crónicas, editoriales y artículos, entre otros más. En este sentido, tanto los medios impresos (periódicos y revistas) como los electrónicos (televisión y radio) y digitales (Internet y redes sociales) juegan un importante papel para orientar, informar y formar opinión en sus lectores, radioescucha y televidentes, a través de la diversidad de sus programas y contenidos, procesados en la variedad de géneros y formatos. Desde las urbes más concentradas y desarrolladas, hasta los lugares o comunidades más apartadas, siempre está y estará la presencia, oportunidad e influencia de la lectura de un periódico, o la señal de una estación de radio o un canal de televisión. Estos medios han evolucionado vertiginosamente a lo largo de su historia. Precisamente, debido a esa evolución y desarrollo, pero sobre todo por su función social, varios medios de comunicación han establecido sus propias normas de conducta o código de ética, no para coartar la libertad de expresión y manifestación de las ideas de los comunicadores, quienes fungen como líderes de opinión, sino para permitir la sana convivencia entre los involucrados en el proceso de la comunicación, desde el emisor de los mensajes hasta el receptor de ellos, el "respetable" público, consumidor de los mensajes.

Figura 114: El líder de opinión debe ser una persona preparada para velar por los intereses de la ciudadanía.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

197

Considerando que la libertad no se ejerce sin responsabilidad, los medios de comunicación, sus propietarios y sus trabajadores, al tener el enorme privilegio de dirigirse con sus mensajes, escritos y audiovisuales, a la sociedad en general, contraen con ella una serie de responsabilidades, compromisos y deberes. La responsabilidad que tienen con la sociedad obliga a que los medios de comunicación se desempeñen con especial cuidado en sus tareas de informar, entretener, orientar y contribuir a la educación, a la cultura y a la ciencia. Tales tareas (Trejo Delabre, 2007) han de entenderse como servicio, independientemente que, para desempeñarlas, los medios de comunicación puedan consolidarse, institucional y empresarialmente. Hay que reconocer que el tema de la ética en los medios masivos de comunicación es, hasta cierto punto, complicado debido a que provoca una serie de encuentros y desencuentros en las actitudes y puntos de vista diversos, así como entre los actores involucrados en el tema. Mientras que para Diazmercado los concesionarios, los periodistas y los políticos, deben conducirse con autorregulación y apego a principios éticos y, mejor aún, que los apliquen también en su conducta personal, nadie puede estar al margen de las leyes. Sin embargo, la autorregulación y los códigos de ética, por excelentes que sean, siempre serán opcionales, es decir, pueden o no ser respetados. Las leyes, en cambio, son normas para regular las relaciones dentro de la sociedad y para garantizar una convivencia armónica y, en un estado de derecho, todos los individuos deben someterse a ellas, es decir, son de acatamiento obligatorio. Por lo que el poder ejecutivo y los concesionarios, en diversos foros y a través de todos los medios a su alcance se han manifestado renuentes a que se revise, actualice, reforme, o derogue cualquier aspecto del régimen legal en materia de medios de comunicación, así mismo intentan convencer a la sociedad de que no es conveniente hacerlo, que las cosas están bien como están, que lo único por hacer es instrumentar la autorregulación.

Figura 115: Todo medio de comunicación cumple una línea editorial que exige autorregulación y apego a los principios éticos.

Para Trejo Delabre (2007) "el desarrollo de la sociedad de nuestro país, del que es parte el desarrollo de los propios medios, impone la necesidad de que establezcamos normas de conducta explícitas, que van algo más allá de la legislación o, en algunos casos, la complementan, pero que, sobre todo, definen nuestro compromiso de responsabilidad y de servicio con esa sociedad mexicana".

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

198

De acuerdo con Aznar (1999) para que los profesionales puedan introducir en su actividad pautas morales, deben conocerlas y estar sensibilizados hacia ellas. Lamentablemente, esto no siempre ocurre o cuando menos no en la medida que sería deseable. Todavía muchos profesionales de los medios –y no siempre precisamente entre los niveles menos calificados o de menor experiencia– ignoran o pasan por alto estas cuestiones. Y, lo que posiblemente podría ser peor, es que los propios estudiantes de comunicación (periodismo, ciencias y técnicas de la información, ciencias de la comunicación, relaciones públicas, publicidad, entre otras denominaciones) no siempre tienen el interés -que sería lo deseable- hacia estas cuestiones. Todo esto produce una cierta contradicción práctica; la eficacia última de los códigos éticos depende en gran medida del compromiso efectivo de los profesionales y si son ellos los primeros en dudar de su eficacia y no esforzarse por conocerlos y llevarlos a la práctica, entonces estos mismos profesionales están contribuyendo a que realmente sirvan de poco o nada. Como toda empresa socialmente responsable, en muchos países y estados democráticos, algunas organizaciones de comunicación han considerado y establecido su propio código de ética, como una forma de profesionalizar su actividad, a la vez de brindar garantías a los diversos públicos que permitan la credibilidad en su quehacer. Sin embargo, aún falta mucho que hacer en este sentido debido a que una gran cantidad de instituciones y empresas de comunicación no cuentan todavía con un código de ética propio.

Figura 116: Los códigos éticos dependen en gran medida del compromiso efectivo de los profesionales.

Hay que recordar que los egresados de toda institución de educación superior al tomar protesta como nuevos profesionistas juran ante un código de ética profesional. En muchos de los casos, los nuevos profesionales o desconocen su código de ética, o simplemente no existe en la institución educativa, lo que representa graves y

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

199

profundos problemas provenientes desde la educación, donde la institución está empeñada en enseñar y transmitir valores éticos y morales. La familia, como aparato ideológico del estado, es fundamental al jugar un destacado rol en la transmisión de estos valores y conductas a las nuevas generaciones. En la práctica de reconocer que la tarea informativa implica cumplir con las obligaciones correspondientes al área de trabajo entran en juego los actos y juicios del hombre, avalados por su conciencia moral. El análisis de estos aspectos –indicacorresponde a la ética, porque se centra especialmente en el contenido y en la honradez, tanto de las actividades personales, como profesionales. El ensayo agrega que un comunicador puede encontrarse ante una disyuntiva: respetar su compromiso con la verdad, independientemente de las consecuencias, u ocultar la verdad, por las consecuencias personales o sociales que puede tener su difusión. Así como hay medios de comunicación y profesionales de la información con compromiso y respeto hacia la sociedad, hay que reconocer que aun existen muchos medios y comunicadores que en el manejo de la información presentan diversas maneras de faltar a la ética. Por ejemplo, pueden omitir información, presentar la información con calificativos; hacer énfasis solo en un aspecto de la información; establecer diferencias en los tiempos y espacios asignados para dar información de cada actor o personaje de los diferentes contextos políticos, sociales, culturales; manipulación en el manejo de las imágenes (encuadres y planos) para enaltecer o afectar la imagen de las personas; omitir los antecedentes suficientes para entender la noticia; utilizar el medio de comunicación como tribuna para defensa o auto promoción; inducir las respuestas durante las entrevistas; ofender a terceros; aprovechar el espacio y el medio para la extorsión, el chantaje, la mentira, la injuria, la difamación. 4.3.1.2. Código de ética en comunicación Un código de ética es un instrumento que tiene como función orientar e inspirar actitudes, comportamientos y la toma de decisiones independientemente de su localidad y nivel jerárquico. Constituye otro instrumento de gestión importante que corrobora lo que, como organización, se busca. Su propósito es exponer y compartir un marco ético y una misma perspectiva acerca del comportamiento, para que todos y cada uno de los integrantes de una organización fortalezcan el sentimiento de pertenecer a ella. Todo código de ética profesional en general, y la relacionada con los medios de comunicación en particular, debe ser producto de cada necesidad específica de normar actitudes y conductas dentro de la organización, tanto de directivos como de los trabajadores en general, sobre todo de quienes tienen el contacto directo e indirecto con fuentes de información para emitir información.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

200

Figura 117: Los códigos de ética dejan de lado los acuerdos con las autoridades para su beneficio propio o en perjuicio de otros.

Elaborar y establecer comprometidamente un código de ética no debe interpretarse desde el punto de vista subjetivo, pensando que pueda beneficiar a algunos y afectar a otros. Es decir, no interpretarla de acuerdo con el conjunto de principios y valores que rigen su desarrollo personal y profesional. Ni tampoco deben ser planteamientos que queden solamente en el papel y fuera de la práctica de los comunicadores. Mucho menos, debe verse como un conjunto de sanciones. Un código de ética, para formularse, puede estructurarse en los siguientes aspectos: fines de la comunicación; la objetividad, información y opinión; derechos de la sociedad y los particulares; derecho a la información; compromiso con la sociedad; función del comunicador y su actividad ética; ética y autocontrol en la comunicación; objeto, alcance y reglas generales para su aplicación; deber del comunicador; manejo de informaciones; el comunicador y la sociedad; el comunicador y sus pares; rectificaciones, fuentes y secreto profesional; el comunicador y su medio de comunicación; ingresos financieros y conflicto de intereses; entre otros aspectos. Sin embargo, y como puntos específicos a considerar para la integración de un código de ética en comunicación, se plantea -como producto del análisis y la compilación de una serie de códigos en la materia (Aznar, 1999, 2005), (Núñez, 1993), (Taborga y varios, 2008)- los siguientes elementos fundamentales, los cuales deberán ser estudiados minuciosamente e implementados por cada organización, de acuerdo a sus fines, objetivos, misión, visión y funciones. El principio básico de toda consideración ética del comunicador debe partir de la clara diferenciación, evitando toda confusión, entre noticias y opiniones. Las noticias son informaciones de hechos y datos, y las opiniones expresan pensamientos, ideas, creencias o juicios de valor por parte de los medios de comunicación, editores o periodistas; por lo que establecerá en todo momento una distinción clara entre los hechos, las opiniones y las interpretaciones, evitando toda confusión o distorsión deliberada; evitará opiniones calificadas e interpretaciones personales como tal, y limitará las opiniones y editoriales a páginas editoriales y de opinión. En las notas informativas, aunque como género debe ser objetivo, es deseable que se proporcionen hechos, no interpretaciones ni adjetivos.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

201

Figura 118: En los medios de comunicación debe establecerse la diferencia entre noticias y opiniones.

4.3.1.3. Lectura: Mario Vargas Llosa: “La civilización del espectáculo”. Abordar la última obra del escritor peruano Mario Vargas Llosa, La Civilización del Espectáculo, resulta controversial, por un lado por la notable transformación ideológica vivida por el peruano, desde una simpatía abierta por la Revolución Cubana hasta el liberalismo actual que hoy defiende; y, por otro lado, debido a las categóricas aseveraciones que el texto contiene sobre la sociedad actual. Por lo anterior, su figura no deja indiferente al mundo literario, de hecho es considerado uno de los más importantes novelistas contemporáneos, lo que le ha significado el reconocimiento internacional, adjudicándose el Premio Nobel de Literatura en el año 2010. Destacan las obras; La ciudad y los perros (1963), La fiesta del Chivo (2000),Conversación en La Catedral (1969), las cuales desentrañan sociedades sumidas bajo regímenes dictatoriales, así como las consecuencias nefastas para aquellas en palabras de Vargas Llosa, dando su visión a sangre fría de las distintas realidades latinoamericanas, en las que destaca la represión y subordinación. Su crítica a la coerción es transversal en sus escritos. En sus personajes aflora la misma necesidad de liberación que sienten las sociedades latinoamericanas oprimidas bajo el yugo de un tirano, personajes que se encuentran cansados de soportar fatídicas circunstancias, como por ejemplo Las hermanas Mirabal en República Dominicana y su oposición ferviente al autoritario Rafael Trujillo. Es notorio que sus obras plantean un llamado constante a la libertad, lo que él denomina uno de sus sueños para construir un mundo mejor. En la Civilización del Espectáculo las preguntas del escritor peruano son otras, pues busca develar las características de la sociedad actual, las cuales las sintetiza en una frase: un mundo en el cual el primer lugar está ocupado por el entretenimiento y la frivolidad prolifera haciendo estragos en las mentes de las personas; y postula el eclipse del intelectual como personaje clave dentro de la sociedad desde tiempos inmemoriales, aludiendo con nostalgia a los grandes pensadores de la Grecia Antigua, del Renacimiento, del Romanticismo y la Modernidad, los cuales han sido confinados por la sociedad actual al empequeñecimiento.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

202

Su crítica se dirige a las sociedades sostenidas y habitadas por individuos que no ocupan su libertad en pro de culturizarse y progresar. En este sentido, el espectáculo se convierte en la dictadura e ideología que coartaría la libertad de los individuos, cegándolos mediante el entretenimiento. De esa forma, Vargas Llosa observa un mundo en el cual la diversión ha tomado la delantera en la tabla de valores de la sociedad, lamentándose por aquello en toda la obra.

Figura 119: Los reallitys shows exacerban el entretenimiento en la actualidad.

Lo anterior nos recuerda las palabras de Jacques Ranciére, cuando se refiere a que la enfermedad del hombre espectador se puede resumir en cuanto más contempla menos es la tesis que reside en suponer que las personas han nublado su pensar y la actividad creadora ya no les pertenece, puesto que se han dejado llevar por la vorágine de la superficialidad. Por tanto, Ranciére hace un llamado: franquear el abismo que separa la actividad de la pasividad. Vargas Llosa relaciona aquella quietud como una de las consecuencias de la civilización del espectáculo, convirtiendo al individuo en un mero espectador y consumidor de una cultura que ya no le es propia. En esta línea, Vargas Llosa recuerda en su ensayo al filósofo francés Guy Debord, quien ya en 1967 explicaba las problemáticas de una sociedad en la que los seres humanos eran simples espectadores, envueltos en cuestiones superficiales, en meras imágenes que incluso le impedían ver su propia existencia, es decir su identidad. Sumado a esto, Debord destaca que el espectáculo en la sociedad corresponde a una fabricación completa de alienación, idea que Vargas Llosa toma como una sociedad donde prima la frivolidad, en la cual la apariencia vale más que la esencia. El dominio de la banalización bajo las diversiones cambiantes del espectáculo domina mundialmente la sociedad moderna y atenta de esa forma contra las libertades de las personas al obstruir su visión de la realidad. En relación a lo anterior, se podría decir que Vargas Llosa observa la paralización del pensamiento reflexivo en términos muy extendidos, sin (desde luego) destacar la presencia de grandes intelectuales en la sociedad actual: ―Porque un hecho singular de la sociedad contemporánea es el eclipse de un personaje que desde hace siglos y hasta relativamente pocos años desempeñaba un papel importante en la vida de las naciones: el intelectual‖.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

203

Así pues, Vargas Llosa manifiesta que en el campo de las ideas, la sociedad del espectáculo prefiere recurrir a opiniones y otorga el protagonismo a músicos, cantantes, futbolistas en vez de intelectuales, pensadores profundos que se conviertan en agentes catalizadores de cambio y progreso. La frivolidad para Vargas Llosa ha calado tanto que ha desequilibrado los valores de la sociedad, haciendo que la imagen valga más que la sustancia del ser humano y ha transformado el contexto socio cultural de forma abismante. En este sentido, la sociedad ha sufrido una metamorfosis en la cual prima, según Vargas Llosa, la cultura de masas en donde el objetivo es distraer a la mayor cantidad posible de consumidores, los cuales deslumbrados por el símbolo de la imagen se han dejado engañar por el entretenimiento como valor supremo, relegando a la pasividad el acto de pensar, crear y reflexionar.

Figura 120: La sociedad del espectáculo otorga protagonismo a músicos, cantantes o futbolistas en vez de intelectuales o pensadores profundos.

En relación con la noción de cultura, señala que ha sido tal el grado de extensión, que esta se ha difuminado volviéndose un fantasma, que ejemplifica diciendo “Hemos hecho de la cultura uno de esos vistosos pero frágiles castillos construidos sobre la arena que se deshacen al primer golpe de viento”. En sus palabras, la vida cultural se ha visto trivializada, consecuencia directa de la realidad forjada por el espectáculo. Sumado a aquello, Vargas Llosa observa un mundo en donde la tendencia homogeneizadora que ha producido la civilización del espectáculo en las personas es apoyada por el fenómeno de la globalización, lo que insta a formar según Subercaseaux en su libro Nación y Cultura en América Latina, una nueva etapa de construcción de la nación, en la cual la sociedad civil tenga una mayor presencia resolutiva, por tanto la civilización del espectáculo se convierte en un desafío fundamental. Al respecto, Ranciére, al igual que Vargas Llosa en su escrito, hace un llamado a la emancipación de dicho espectador, diferenciado las posiciones de mirar y actuar, siendo lo último lo que deja atrás la lógica embrutecedora que lleva al ser humano a

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

204

convertirse en un actor pasivo. Por tanto, el espectador debe ser sustraído de la posición del observador que examina con toda calma el espectáculo que se le propone y de esa forma tomar un rol activo que lo involucre en la sociedad como un ente pensante. Las palabras ásperas y directas de Vargas Llosa en esta obra, han sido (duramente) criticadas en algunos sectores intelectuales y en especial por el escritor mexicano Jorge Volpi, quien pese a que recalca que el texto mantiene la lucidez de los mejores ensayos del prosista peruano, hace notar que su ideología estropea algunas de sus conclusiones. En su opinión, la ideología del escritor es un elogio a la aristocracia y por ende a la legitimación de dicho poder por sobre la sociedad civil, incluso pone en duda la definición liberal del escritor peruano. Para este, la sociedad del espectáculo analizada por Vargas Llosa, es sin embargo una sociedad democrática, en la cual se definen nuevas relaciones de poder cultural, priorizando el reconocimiento de la libertad de elegir. Al respecto nos preguntamos, elegir ¿incluso en la banalidad? Pese a que La Civilización del espectáculo ha recibido variados reproches y que sobre su autor se han dicho muchos comentarios negativos, criticando su inconsecuencia en materia política, resulta valorable el intento que hace Mario Vargas Llosa de evidenciar la metamorfosis que vive la sociedad actual, invitándonos de forma constante en el escrito a reflexionar a partir de lo que observamos a diario, dándonos luces mediante un esquema de problemáticas que aquejan a la sociedad según su análisis.

Figura 121: La vanalidad y los hechos ordinarios llaman la atención en la civilización del espectáculo.

De esa forma, advierte al lector que el aparato que coarta la libertad de las personas es el espectáculo. Este actúa mediante la frivolidad, el escándalo, el periodismo irresponsable y la chismografía, paralizando la mente de las personas, lo que hace que estas no ocupen su libertad de forma beneficiosa. Por otra parte, aunque en un comienzo la crítica de Vargas Llosa se centró en los aspectos políticos, denunciando sociedades sumidas en la opresión, evidenciando insalvables realidades en algunos casos, hoy el escritor hace un reproche y llamado al sujeto y su emancipación intelectual, cuestionándose ¿puede el hombre vivir sin ideas?

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

205

En este sentido, Vargas Llosa nos plantea el desafío de analizar el contexto histórico en el cual la vorágine de estos tiempos no nos deja meditar ni reflexionar, posicionándose nuevamente como un escritor a quien se le exige tomar posición de los momentos históricos que vive. ¿Qué lección ofrece entonces La Civilización del espectáculo? ¿Nos invita su reflexión minuciosa de la sociedad actual a olvidar por un instante las críticas políticas que ha vivido el escritor y hacernos un examen exhaustivo como sociedad? Es evidente que la tarea no es fácil, las distracciones para el sujeto son innumerables, más vale la pena convertirse en lo que Ranciére llamó un ―espectador emancipado‖. 4.3.1.4. La ética y la ciudadanía. Los valores del ser humano "La ética, como una rama de la filosofía, está considerada como una ciencia normativa, porque se ocupa de las normas de la conducta humana, y para distinguirse de las ciencias formales, como las matemáticas y la lógica, y de las ciencias empíricas, como la química y la física. Las ciencias empíricas sociales, sin embargo, incluyendo la psicología, chocan en algunos puntos con los intereses de la ética ya que ambas estudian la conducta social. Por ejemplo, las ciencias sociales a menudo procuran determinar la relación entre principios éticos particulares y la conducta social, e investigar las condiciones culturales que contribuyen a la formación de esos principios". Los filósofos han intentado determinar la bondad en la conducta de acuerdo con dos principios fundamentales y han considerado algunos tipos de conducta buenos en sí mismos o buenos porque se adaptan a un modelo moral concreto. El primero implica un valor final, deseable en sí mismo y no solo como un medio para alcanzar un fin. En la historia de la ética hay tres modelos de conducta principales, cada uno de los cuales ha sido propuesto por varios grupos o individuos como el bien más elevado: la felicidad o placer; el deber, la virtud o la obligación y la perfección, el más completo desarrollo de las potencialidades humanas. Dependiendo del marco social, la autoridad invocada para una buena conducta es la voluntad de una deidad, el modelo de la naturaleza o el dominio de la razón. Cuando la voluntad de una deidad es la autoridad, la obediencia a los mandamientos divinos o a los textos bíblicos supone la pauta de conducta aceptada. Si el modelo de autoridad es la naturaleza, la pauta es la conformidad con las cualidades atribuidas a la naturaleza humana. Cuando rige la razón, se espera que la conducta moral resulte del pensamiento racional. De otro lado, se define ciudadanía como la condición social de un miembro nativo o naturalizado de una ciudad o Estado. Posición de miembro de un Estado con derechos y deberes definidos. La teoría moderna de la ciudadanía, que surge con las publicaciones de Thomas Paine, fue definida en Gran Bretaña por T.H. Marshall como una lucha entre el sistema de clases sociales y los derechos de los ciudadanos. El sistema de clases utiliza el mercado para conferir poder y ventajas sociales, y el resultado de la mercantilización del estatus social es, típicamente, la desigualdad. La ciudadanía se relaciona con el Estado para demandar derechos para sus miembros y, a cambio, el Estado le impone deberes como el servicio militar o el cumplimiento del derecho vigente. El creciente poder de la ciudadanía se inicia con la inauguración de los derechos fundamentales de hábeas corpus en el siglo XVIII y a continuación sigue con la lenta difusión del sufragio político en el siglo XIX y la posterior extensión de los derechos sociales a las pensiones, la sanidad y la educación ya en el siglo XX. Algunos opinan que el sistema

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

206

de clases y la ciudadanía están en pie de guerra y que el Estado de bienestar es su campo de batalla actual.

Figura 122: La ciudadanía se relaciona con el Estado para demandar derechos para sus miembros y la ética norma la conducta personal.

El concepto de ciudadanía, base y fundamento de la legitimidad y la representación política aparecen en la primera Constitución liberal española de 1812, pero también se extendió por toda la América española, sirviendo de fundamento a los movimientos de emancipación, que desembocaron en la independencia y la redacción de las constituciones liberales en los nuevos países. La ciudadanía es el resultado de las luchas y reclamos políticos, étnicos, económicos y culturales ocurridos en contextos históricos definidos. Expresa el vínculo entre el Estado, sus instituciones y sus miembros. La ciudadanía conlleva la obligación de cumplir deberes específicos, el respeto a las leyes establecidas y a la autoridad por parte de los ciudadanos. Actualmente se vincula el concepto de ciudadanía con la democracia participativa, puesto que los ciudadanos tienen que poner en práctica todos los métodos de participación posibles para contribuir con el logro de mejoras necesarias para su comunidad y en general para la nación a través de las instituciones del estado. La ética y la ciudadanía van de la mano, puesto que la ética establece las normas de conducta que deben regir a los ciudadanos de una región y ellos son los responsables de aplicar y cumplir con ética las distintas reglas y normas que se establezcan para una determinada región. América Latina vive un proceso de transformaciones sociales donde la ética de sus ciudadanos debe estar ajustada a los principios éticos de sus integrantes. Partiendo del hecho ético de que los ciudadanos deben conservar una conducta adecuada a las normas establecidas, debemos aclarar que solo se puede cumplir

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

207

aquello que se conoce, y lo primero que toda persona debe conocer y hacer valer y respetar son los derechos humanos, ya que de cada derecho se desprenden toda una serie de normas y leyes que son las que determinan los principios éticos que rigen a una nación. La primera norma ética a la que nos debemos apegar es esta: todos tenemos derechos y debemos respetarlos y hacer que se respeten.

Figura 123: Actualmente, se vincula el concepto de ciudadanía con la democracia participativa.

La dimensión ética La ética recoge los resultados de la reflexión sobre por qué en determinado contexto se considera correcto un conjunto de comportamientos y de normas en nuestra relación con los otros. Para la presente reforma curricular, que busca contribuir a la convivencia social y política, la ética es fundamental. Se pueden señalar unos principios éticos como criterios orientadores de la acción, la decisión y el desarrollo institucional y normativo. Tales principios están sujetos a cuestionamiento y mejoramiento histórico. Entre ellos están los principios de igualdad, de justicia, de solidaridad, de reciprocidad, de responsabilidad, de cuidado, de respeto y de cooperación. La ética es un concepto dual, con una dimensión social y otra individual. La ética del sujeto sitúa a la persona en el centro de su atención, es el ámbito intrasubjetivo. La ética social se ocupa del ámbito de lo colectivo o intersubjetivo. Ambas dimensiones son fundamentales para apoyar las elecciones y acciones sobre lo que puede considerarse correcto. Sin embargo, dado que la vida humana solo es vida en relación con los otros, la dimensión social de la ética ocupa un plano central en la reflexión y aceptación de las razones para la acción, la decisión y el desarrollo institucional y normativo. Esta ética compartida o social establece el contexto para la ética individual.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

208

Figura 124: La ética es un concepto dual, con una dimensión social y otra individual.

Según los diversos tipos de organización social, las sociedades se caracterizan por distintas categorías de dilemas éticos. En el caso de las sociedades democráticas, entre los dilemas colectivos fundamentales están los que se derivan de la búsqueda de la libertad versus la búsqueda de la justicia. Históricamente, las sociedades encuentran acomodos institucionales y normativos ante este y otros dilemas. En los nuevos programas, se propone la enseñanza de la ética con base en el ejemplo y las experiencias, donde estas jueguen un papel más impactante que el discurso teórico, en los casos reales y estéticos que ayuden a plantear los dilemas y explicitar los principios éticos, en una enseñanza que se haga en forma respetuosa de la diversidad.

Susan Sontag: Relectura de la caverna de Platón y la revisión de la fotografía como arte Referencia de la obra: Fuente: https://monoskop.org/images/7/77/Sontag_Susan_Sobre_la_fotografia.pdf

Análisis y crítica de la obra Extraído de Fuente: https://oscarenfotos.com/2014/09/06/susan_sontag_sobre_la_fotografia_citas/

El legado de Sontag Acerca de ―On Photography‖ se ha dicho que es un análisis brillante y profundo de los cambios en la imagen fotográfica, donde cada página formula preguntas inquietantes cuya importancia y originalidad ilumina el estudio de la fotografía. De carácter beligerante, la ―dama oscura‖ de los eruditos estadounidenses, generó una gran polémica por sus opiniones sobre el ataque al súper-poder estadounidense tras los hechos acaecidos el 11 de septiembre en Nueva York. Susan nunca lo tuvo fácil en su país, donde a veces puede verse a los intelectuales con cierta dosis de recelo. Mike Harter critica que Sontag no dedicó suficiente tiempo a establecer las premisas de ―On Photography‖, pero reconoce que las declaraciones de la autora enganchan, ―provocan y evocan los comentarios o la crítica por parte del lector.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

209

Elizabeth Hardwick, una de las fundadoras de ―New York Review of Books‖ escribió que Sontag ―tiene una autoridad profunda, una ansiosa y tierna autoridad -la recompensa de la pasión. El tono de sus escritos es especulativo, estudioso pero sin dogmatismos…‖ Citas sobresalientes De En la caverna de Platón Las fotografías alteran y amplían nuestras nociones de lo que merece la pena mirar y de lo que tenemos derecho a observar. El resultado más importante del empeño fotográfico es darnos la impresión de que podemos contener el mundo entero en la cabeza, como una antología de imágenes. Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado. Las fotografías, que almacenan el mundo, parecen incitar el almacenamiento. Se pegan en álbumes, se enmarcan y se ponen sobre meses, se clavan en paredes, se proyectan como diapositivas. Los diarios y revistas las destacan; los policías las catalogan; los museos las exhiben; las editoriales las compilan. Las fotografías son una interpretación del mundo tanto como las pinturas y los dibujos. Todo uso de la cámara implica una agresión. Aquella época en que hacer fotografías requería de un artefacto incómodo y caro -el juguete de los ingeniosos, los ricos y los obsesos- parece, en efecto, muy remota a la de la era de las elegantes cámaras de bolsillo que induce a todos a hacer fotos. Como entonces [1840] no había fotógrafos profesionales, tampoco podía haber aficionados, y la fotografía no tenía un uso social claro. [La fotografía] Es sobre todo un rito social, una protección contra la ansiedad… La fotografía se transforma en rito de la vida familiar… Una fotografía no es el mero resultado del encuentro entre un acontecimiento y un fotógrafo; hacer imágenes es un acontecimiento en sí mismo. Las cámaras son máquinas que cifran fantasías y crean adicción. Hay algo depredador en la acción de hacer una foto. Fotografiar personas es violarlas, pues se las ve como jamás se ven a sí mismas, se las conoce como nunca pueden conocerse; transforma a las personas en objetos que pueden ser poseídos simbólicamente. Algo feo o grotesco puede ser conmovedor porque la atención del fotógrafo lo ha dignificado. Todas las fotografías son memento mori. Todas las fotografías atestiguan la despiadada disolución del tiempo. Una fotografía es a la vez una pseudopresencia y un signo de ausencia. El tiempo termina por elevar casi todas las fotografías, aun las más inexpertas, a la altura del arte.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

210

La necesidad de confirmar la realidad y dilatar la experiencia mediante fotografías es un consumismo estético al que hoy todos son adictos. De El mundo de la imagen Nuestra irreprimible sensación de que el proceso fotográfico es algo mágico tiene una base genuina. Las fotografías son un modo de apresar una realidad que se considera recalcitrante e inaccesible, de imponerle que se detenga. O bien amplían una realidad que se percibe reducida, vaciada, perecedera, remota. No se puede poseer la realidad, se puede poseer (y ser poseído por) imágenes. Las cámaras establecen una relación de inferencia con el presente (la realidad es conocida por sus huellas), ofrecen una visión de la experiencia instantáneamente retroactiva. Las fotografías brindan modos paródicos de posesión: del pasado, el presente, aun el futuro. La fotografía, que tiene tantos usos narcisistas, también es un instrumento poderoso para despersonalizar nuestra relación con el mundo; y ambos usos son complementarios. La fotografía no se limita a reproducir lo real, lo recicla. Las cámaras definen la realidad de dos maneras esenciales para el funcionamiento de una sociedad industrial avanzada: como espectáculo (para las masas) y como objeto de vigilancia (para los gobernantes). Si acaso hay un modo mejor de incluir el mundo de las imágenes en el mundo real, se requerirá de una ecología no solo de las cosas reales, sino también de las imágenes. Susan Sontag: El valor de veracidad de la imagen y su valor como las imágenes tienen poder para mover personas y administrar juicios. Referencia de la obra: Fuente: http://blog.fotoespacio.cl/wpcontent/uploads/2013/08/Sontag_Ante_el_dolor_de_los_demas.pdf

El caso de Alice Seeley Harris Referencia de contenido: Fuente: http://www.upsocl.com/comunidad/las-antiquisimas-fotos-que-expusieron-los-males-del-colonialismo-en-africa/

Douglas Rushkoff: Comunicación digital y determinar los vectores de la viralidad y la comunicación Extraído de Fuente: http://www.rushkoff.com/books/media-virus/

Los medios de comunicación han estado recibiendo una mala reputación últimamente. Todo, desde la CNN y los Power Rangers a Ricki Lake ha sido calificado como una amenaza a la estructura de la civilización como el imperio soviético, la homosexualidad y el jazz fueron en un pasado no muy lejano. Me he esforzado en demostrar aquí que, a pesar de nuestros miedos, los medios de comunicación es a su vez convertirse en la nueva estructura de nuestra civilización, y tiene una posibilidad

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

211

de restaurar los privilegios largamente olvidados de participación, la tolerancia y la comunidad. Tome el juicio de OJ Simpson medios. Desde el principio - en lo que se refiere a los telespectadores - este bombardeo de los medios no tenía nada que ver con si DO en realidad mató a nadie. Ese fue un evento de carne y sangre entre algunas personas en Brentwood No nos conocemos. Lo que este libro iba a llamar a la media virus OJ Simpson, por el contrario, se trata de nosotros. Se trata de nuestra incapacidad para hablar sobre el abuso conyugal, el matrimonio interracial, o un sistema de corte que ofrece la justicia sólo para los ricos. Se trata de un cultivo en un equilibrio tan delicado equilibrio de la co-dependencia que no sabe lo que realmente significa la culpa más. Se trata de cómo los presidentes, policías, y ahora, por fin, héroes deportivos están expuestos como falsos ídolos y modelos de conducta inadecuados. Eventos en los medios como banales como los de una copia impresa y explícitos que los de corte TV titilate nosotros por una razón. Podemos condenamos como "sensacionalista" y reprimimos nuestra curiosidad natural, pero esto sería tan valioso como nalgadas a nosotros mismos por tener sueños sexy o asesinos. Las imágenes han emergido de las sombras psíquicas - no nos está controlando más de lo que hacen nuestros sueños, pero tampoco podemos tratar de controlarlo sin sufrir las consecuencias. Sueño cables de privación a la psicosis en un individuo; No me gustaría averiguar lo que le haría a una cultura. Pero si aceptamos esta aparente oscuridad (como Carl Jung recomendaría) y tratar de tener en cuenta sus mensajeros, nos encontramos la oportunidad de aprender mucho más acerca de nosotros mismos en el proceso. Eso es lo que he intentado hacer con este libro. Es hora de que sea perdonamos a nosotros mismos por nuestra fascinación con una tema de actualidad y COPS, o se sale de felicitarnos por no verlos. (Todos los demás están.) Este tipo de programas, los alimentadores del fondo aunque pueden ser, también son responsables de expresar los pensamientos y opiniones que hemos crecido demasiado bigotted o, peor aún, demasiado políticamente correcta de expresarse. Incluso en el Reino Unido, los principales periódicos respetables finalmente están cuestionando la legitimidad de la monarquía británica, pero sólo gracias a los esfuerzos de la prensa rosa vilipendiados mucho que expusieron escándalos como Camillagate y cintas telefónicas nocturnas. No, Lady Di probablemente no fue la primera princesa de sufrir un dissorder comer, ni era Carlos el primer príncipe hablar sucio a alguien que no sea su esposa, pero finalmente hemos dado lugar - a través de la pura fuerza de nuestra voluntad comercial - un conjunto de canales de medios hasta (o hacia abajo para) la tarea de minería de estas joyas. La calidad instantánea de los medios de comunicación de hoy en día nos proporciona alimentación relativamente sin censura, directa desde la parte delantera, donde sea que esté. Más significativamente, su velocidad y su distribución permiten eventos participativos, en todo el cultivo a desarrollarse en el tiempo presente. La historia se convierte ahora. Esta es la razón por el momento. Es un sueño mágico de la debacle que no fue el juicio, ni el asesinato en sí, ni ninguna de las películas de televisión que son seguras para seguir, ni siquiera los medios de comunicación que cubren los medios de comunicación acerca de la intrusión de los medios en la sala del tribunal. No, la escena trascendente que puso en marcha la polémica en la conciencia pública fue la épica Bronco en coche de mamá.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

212

Fueron la imagen en una película, que sería criticado por ser demasiado abiertamente simbólica. No solo era OJ Simpson, corredor estrella, famosa velocista aeropuerto, ahora corriendo por su libertad de decenas de blitzing policía; no solo fue un hombre negro, acusado durante su pasado de ser cooptado por la sociedad blanca, ahora huyendo de "el hombre" desde dentro de su Ford blanca. No solo era este ícono de partida privación de derechos, para la comodidad primordial última, a su querida madre; no solo fue toda esta escena ocurre en cámara lenta post-moderna de manera inquietante ya que toda la caravana se arrastró a lo largo de la carretera en el gesto de una persecución policial pero sin el motivo de persecución. Sino también, y lo más importante, nosotros, el público de la visión, participó en el evento como observador de la materia, todo al mismo tiempo. Esta fue la primera vez en la historia de los medios de comunicación que la gente se sentó en sus hogares, viendo un evento en sus televisores. Literalmente, caminaron en sus propios tubos de imagen. Miles de residentes de Los Angeles, viendo la persecución en la televisión, se dieron cuenta de que OJ iba a pasar por sus casas. Ellos corrieron a la calle para animar DO encendido y, en el proceso, en sus propias pantallas de televisión. El impacto de la imagen original se intensificó por esta nueva forma de participación de la audiencia, atrayendo a más espectadores de televisión y, a su vez, más forraje para la flota de cámaras. Era como si las teorías de la física cuántica se manifestaban a sí mismos en la CNN, con el público vaya a ver jugar a los científicos que se encuentran bajo su propio espejo. Los medios de comunicación de la época de Marshall Macluhan fue incorporado por la película de Zapruder, que mostró un asesinato presidencial y la historia misma se despliegan, cuadro por cuadro, una y otra vez, en la televisión prime time. La persecución de OJ Simpson nos trajo a una nueva era, caracterizada por las interdependencias y alternando los roles de una audiencia y sus medios de comunicación.

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

213

Resumen 1.

Los humanistas creen que el fin y la sanción de toda actividad humana es la humanidad, y que los hombres pueden encontrar en solo ellos mismos los puntos de orientación adecuados para su pensamiento y acción.

2.

Los medios de comunicación no solo influyen en la educación que reciben los niños, sino que también lo hacen en el tipo de sociedad que tenemos y tienen a su alrededor. Prácticamente, podríamos decir que la sociedad se crea a partir de modelos que se expanden gracias a ellos. Ante ello, se debe crear una actitud crítica en el receptor, de manera que fuera capaz de discernir toda la información a la que está sometido.

3.

Para el existencialista, la producción precede a la existencia. El hombre es el único que no solo es tal como él se concibe, sino tal como él se quiere, y como se concibe después de la existencia, como se quiere después de este impulso hacia la existencia; el hombre no es otra cosa que lo que él se hace. Cuando el hombre elige, entendemos que no solo lo hace de forma individual sino en representación de todos los hombres.

4.

La televisión es el medio de mayor atracción, pero también es el que menor información entrega. Y, de paso, su aporte en formación es difuso, si no se trata de imponer modas, usos y costumbres que puedan desembocar en acciones consumistas.

5.

El Humanismo considera el triunfo del capitalismo a escala global. Una visión que ignora la realidad de la mayor parte de la humanidad. Ante ello, tendrá que cumplir una tarea relevante para cambiar para bien. Debe preocuparse de hacer de puente que posibilite el paso de mensajes que lleven hacia un futuro mejor. En él debe primar el respeto por las minorías y dejar de lado que el poder se centre en grupos de poder.

6.

Una persona libre se convierte en el verdadero autor de su conducta, pues él mismo la determina en función de los valores que previamente ha asimilado. Las normas de la ética son autónomas, en ellas cada individuo debe darse sus normas propias.

7.

Un código de ética es un instrumento que tiene como función orientar e inspirar actitudes, comportamientos y la toma de decisiones independientemente de su localidad y nivel jerárquico. Constituye otro instrumento de gestión importante que corrobora lo que, como organización, se busca.

8.

En la civilización del espectáculo se devela que el mundo está ocupado por el entretenimiento y la frivolidad prolífera haciendo estragos en las mentes de las personas. La sociedad del espectáculo prefiere recurrir a opiniones y otorga el protagonismo a músicos, cantantes, futbolistas en vez de intelectuales, pensadores profundos que se conviertan en agentes catalizadores de cambio y progreso.

9.

La ética y la ciudadanía van de la mano, puesto que la ética establece las normas de conducta que deben regir a los ciudadanos de una región y ellos son los responsables de aplicar y cumplir con ética las distintas reglas y normas que se establezcan para una determinada región.

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

214

Si desea saber más acerca de estos temas, puede consultar las siguientes páginas:  https://www.youtube.com/watch?v=d56G3SQuwLE&t=254s  https://www.youtube.com/watch?v=zTCRg7tiRnA  https://www.youtube.com/watch?v=zWr3h03_U5k  https://www.youtube.com/watch?v=dlG1NWCI5Hw  https://www.youtube.com/watch?v=7_1HAf9p0mQ  https://www.youtube.com/watch?v=sQ_DWG34UOE  https://www.youtube.com/watch?v=XBrpTto9jWo  https://www.youtube.com/watch?v=P7C79Rcaavg  https://www.youtube.com/watch?v=FSM_QCOy92o

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING

CIBERTEC

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

215

Bibliografía Básica SCHNEUWLY Bernard. La concepción vygotskiana del lenguaje escrito (1992) Madrid: CL&E, 16, pp. 49-59 AMBROSINI, Cristina. Wittgenstein. Los juegos del lenguaje y la disolución del sujeto moderno (Junio/Diciembre de 1991) en Cuadernos de Ética, N.º 11-12. BOURDIE, Pierre. ¿Qué significa hablar? (2001) Madrid: Akal. SAUSSURE, Ferdinand de. Curso de lingüística general. (1995) Madrid: Akal. WITTGENSTEIN, Ludwig. Investigaciones filosóficas. (2004) Barcelona: Crítica. RÜSEN, Jörn. El desarrollo de la competencia narrativa en el aprendizaje histórico. Una hipótesis ontogenética relativa a la conciencia moral. (1992). Propuesta Educativa N.° 7: 27-36. SARTORI, GIOVANNI. Homo videns. La sociedad teledirigida. (2002) Barcelona: Taurus. DESCARTES René /LÓPEZ GÓMEZ, Ernesto /GRAÑA RODAS, Mercedes. Meditaciones metafísicas y otros textos. (2011) Madrid: Gredos. (149.7 DESC/M 1987) HUME, David. Investigación sobre el entendimiento humano. (2015) México, D.F: Gernika. (146.44 HUME) NIETZSCHE, Friedrich Wilhelm. Así habló Zaratustra: un libro para todos y para nadie. (2011) Madrid: Alianza. (102 NIET 1997) SARTRE, Jean-Paul. El existencialismo es un humanismo. (1999) México, D.F: Peña Hermanos. (144 SART/F) VARGAS LLOSA, Mario. La civilización del espectáculo. (2015) Lima: Alfaguara: Santillana. (860.854 VARG/C)

Complementaria DAVIDSON, Donald. Mente, mundo y acción: claves para una interpretación. (1992) Barcelona: Paidós. (121 DAVI) STUART MILL, John / BERLIN, Isaiah / DE AZCÁRATE, Pablo. Sobre la libertad. (2011) Madrid: Alianza. (323.44 MILL) NAGEL, Thomas Islas Azaís, Héctor. Ensayos sobre la vida humana. (2001) México, D. F.: Fondo de Cultura Económica. (128.5 NAGE)

CIBERTEC

CARRERAS COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL Y PUBLICIDAD Y BRANDING