La Arquitectura Sus Corrientes y Estilos

 

 

La arquitectura sus corrientes y estilos La arquitectura es una disciplina tan rica en matices que resulta fascinante hasta para los que somos simples aficionados. Aquellos lo suficientemente afortunados afortunados para poder dedicarse de lleno a la arquitectura y el diseño pueden navegar entre ciencia y arte con las consiguientes satisfacciones que esto conlleva. Y es que un arquitecto deberá tener una mente científica y un temperamento temperamento artístico desarrollados en igual medida.

La arquitectura y sus corrientes son un tópico interesantísimo, sobre todo desde el punto de vista académico. Al mismo tiempo, si queremos enfocarnos también también en el lado práctico y en cómo podemos aplicar la l a arquitectura en nuestros espacios, los estilos arquitectónicos arquitectónicos serán la clave cl ave para crear ambientes nobles y bien diseñados, que resistan en conjunto el paso del tiempo.

Es importante distinguir entre corriente arquitectónica y estilo arquitectónico. La corriente es un movimiento arquitectónico que engloba unas premisas y una filosofía que serán seguidos por un grupo de arquitectos dentro de un cierto marco temporal. Por otro lado, el estilo arquitectónico es la combinación de un número de productos obedeciendo a un concepto o idea estética. Tiene una temporalidad muy amplia ya que no obedece a la moda, sino que ésta forma parte de cada estilo.

Corrientes de arquitectura más conocidas

 

 

Corrientes de arquitectura más conocidas Las corrientes de arquitectura actuales se cuentan a partir del siglo XX y se engloban en ese gran movimiento que fue el Modernismo. Contamos entre sus corrientes el Art Noveau, el movimiento Bauhaus, el funcionalismo, el postmodernismo,, la arquitectura High Tech, el supe modernismo y la corriente biomimética. ´ modernismo

El Art Noveau se caracterizó por el uso de piedra y líneas onduladas y curvas. El Bauhaus por su cualidad abstracta y la ausencia de adornos. El funcionalismo, como su nombre lo indica, persiguió que la forma se alineara a la función. El post-modernismo introdujo nuevamente nuevamente elementos formales tales como columnas, simetría, capiteles y arcos en un guiño al pasado. La arquitectura High Tech utilizó materiales industrializados como acero y vidrio. El supe modernismo experimentó experimentó con la tecnología y la cultura global y se escindió en dos amplias variantes: de constructivismo constructivism o y light construcción. La corriente biomimética mimetizó elementos encontrados en la naturaleza incorporándolos a la construcción

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Arte nouveau El nombre de Art Nouveau es el que se le aplica a un estilo artístico surgido a fines del siglo XIX y comienzos del XX. Su nombre proviene del francés y debería ser entendido como 'arte nuevo', aunque en algunos casos aparece como c omo 'arte moderno'. El Art Nouveau no tiene un origen específico que pueda ser limitado a un momento o fecha delimitado, sino que puede ser considerado un movimiento que toma influencias de muy variados estilos y que cuenta ya con características propias en la última década del siglo XIX.

El Art Nouveau es un estilo muy particular y claramente diferenciable. Mientras que muchos estilos artísticos de la historia humana se han limitado a un par de ramas, el Art Nouveau puede ser encontrada tanto en pintura, como en arquitectura, en escultura, en dibujo, en diseño gráfico, en diseño de interiores, diseño de textiles, y en joyería, entre otras cosas. En este sentido, los artistas que contribuyeron al desarrollo del Art Nouveau entendían que el mismo era un estilo de vida más que una forma de arte, por lo cual las relaciones entre las diferentes represen representaciones taciones eran infinitas y permanentes. Para ellos, además, el arte podía entrar en perfecto equilibrio con la utilidad o la funcionalidad de los diferentes objetos en lugar de volverse algo no disfrutable en la vida diaria. De ahí el concepto de arte nuevo.

tendencia es una tendencia surgida en la Francia de finales del siglo XIX que desde entonces ha influenciado las tendencias de la arquitectura, el diseño y las corrientes visuales en su conjunto. Este estilo se caracteriza por plasmar líneas alargadas que semejan elementos vegetales y florales, mismas que se incrustan en elementos decorativos tanto en arquitectura como muebles y ediciones impresas.  La naturaleza de estas figuras brinda curvaturas llenas de movimiento y elegancia. Algunos de los colores predominantes en este estilo son el amarillo, ocre, mostaza, rojo oscuro e incluso verde y color olivo. Instaurado como un símbolo de protesta durante la Revolución Industrial Europea, este estilo permeó en el continente europeo casi de manera inmediata Por su parte, mobiliario, objetos decorativos, publicaciones, carteles y todo tipo de soporte incorporaron este estilo que, pasado el tiempo

 

 

Personaje

Hector guimard

Hector Guimard nació en Lyon, el 10 de marzo de 1867 Sus padres (un ortopedista y una costurera) se trasladan a París a inicios de la década de 1880 para facilitar los estudios de artes decorativas de su hijo, realizados entre 1882 y 1885, en la escuela de Artes Decorativas y que pueda matricular posteriormente en la Escuela Superior de Bellas Artes, donde se diploma como Arquitecto en 1889. En el ambiente parisino se familiariza con las teorías de Viollet-leDuc, y viaja por Inglaterra, Escocia, Holanda y Bélgica. Luego de visitar en Bruselas, en 1889, el Hotel Tassel de Victor Horta, Hector Guimard es influenciado poderosamente poderosame nte por el Art Nouveau, y evoluciona hacia una mayor libertad formal en la que pone de manifiesto su filiación con la naturaleza Entrada al Metro de Paris En 1900 construye en París la casa Canivet, el Castel Henriette en Sèvres, la Maison Coilliot en Lille y las entradas y accesos de las estaciones de metro parisinas, llenas de fantasía y en las que utilizó arcos de metal con decoraciones prefabricadas En 1902 proyecta el Auditorio del edificio Humbert de Romanas que se convirtió en una de sus obras más importantes. En este gran auditorio aplicó una construcción de pilares de hierro con forma de árbol de inspiración modernista que, apoyados sobre zócalos de piedra, sostenían la cúpula central realizada en hierro. Otra de las grandes novedades importantes llevadas a cabo por Héctor Guimard fue la utilización de elementos de asbesto en forma de tubos, diseñados por Henry Sauvage y empleados por Guimard antes de la guerra.

En 1900 participa en la Exposición Universal de París, donde presenta algunos de sus proyectos arquitectónicos y una muestra de mobiliario, tejidos, piezas de vidrio y otros elementos decorativos decorativos de su creación.

So trabajo versátil y glamoroso abarca un espectro amplio de creaciones que se adaptan tanto a una vidriera (hotel Mezzara, 1910) o a un panel de cerámica (casa Coilliot, 1898), como a una verja de hierro forjado (Castel Henriette, 1899), a un papel pintado (Castel Béranger, 1898), o al tejido (hotel Guimard, 1909) y que le permiten a Guimard implementar una especie de producción industrial o seriada de su obra.

Castel Béranger, 14 Rue la Fontaine, Paris. Guimard desarrolló un estilo muy personal, de formas libres, sinuosas y elegantes, inspiradas en la vegetación pero de un carácter más abstracto que figurativo, estilo que le valdría el apodo de «Bel Hector» y con el que conseguiría convertirse en el máximo exponente del Art Nouveau francés.

 

 

ANTONY GA GAUIDI UIDI Antoni Gaudí i Cornet fue un arquitecto catalán que ha sido reconocido internacionalmente como uno de los expertos más prodigiosos de su disciplina, además de uno de los m áximos exponentes del modernismo. Su genialidad excepcionalmente rompedora fue art ífice de un lenguaje arquitectónico único, personal e incomparable dif ícil de etiquetar. Nació el 25 de junio de 1852 en Reus seg ún una biograf ías y en Riudoms según otras, una pequeña población cerca de Reus donde su familia veraneaba. Proven ía de una familia de caldereros, hecho que le permitió al joven Antoni Gaudí adquirir una especial habilidad para tratar el espacio y el volumen mientras ayudaba a su padre y a su abuelo en el taller familiar. Su facilidad a la hora de concebir los espacios y la transformaci ón de materiales prosper ó hasta convertirse en el genio de la creación en tres dimensiones que posteriormente demostraría ser

Los principales proyecto que destacaron a Antonio Gaudi